三十而嫁

《肤色》这一影片以家庭出游为背景，通过工整的对仗与多次隐喻地描绘等表现手法讲述了黑白人种两次暴力的交织，最终通过白人父亲被自己的孩子击杀的悲剧作为结尾，直白的刻画了“种族冲突”这一亘古不变命题。

一、 嬉皮士白人与被污名化的黑人美国作为一个民主的国家，民众的等级制度却非常的鲜明，上流社会与底层阶级之间的鸿沟难以跨越，面对这样鲜明的阶层，崇尚自由的大众通常通过暴力寻求出路。

导演将目光对准“嬉皮士”风格的白色人群，而非上层阶级的“伪绅士”白人，其目的在于能够将歧视与偏见更直白的显露出来，影片中无处不在的充斥着暴力：家庭聚会的射击比赛、白人家庭的“冲浪”的娱乐方式，都为后来黑人与白人之间种族问题的解决方式——暴力做铺垫。

影片中的白人大多都自傲，其身上充满着彰显声势的纹身，而在刻画黑人为白人纹身描黑肤色时，导演采用了一系列特写镜头着意描写黑人强劲的肌肉，相较而言，黑人才是更身强力壮的那个群体，而白人却仗着自己的肤色对黑人不屑一顾，在黑人的地盘，白人手无缚鸡之力，只能坐以待毙。

除影片刻画的两色人种力量对比之外，影片结构的对仗工整的安排也颇具匠心。

小男孩前后两次用枪射击：开头射中西瓜，结尾射中父亲的头；两次肤色的玷污：超市门前白人将牛奶倒在黑人的头上，车库内黑人将纹身纹入白人的皮肤，这一前后呼应的安排无疑也大大加深了影片所寓意传达的讽刺意味。

二、万物之始的“天人合一”至“主客二分”在人类诞生之初，无能力区分自我与他人，处于“天人合一”的自然状态，逐渐的人有了意识，能够区分自我与他人，“主客二分”由此诞生，美国黑白人种之间种族冲突则加剧了这种“主客二分”模式，使其对立的意识形态壁垒更加鲜明。

在影片中，“蛇”的隐喻便应证了这种人与人之间关系的流变，在影片初始父亲带白人小孩去郊游时，小孩抓起了一条“黑白相间”的蛇，后来的餐桌对话上，小孩也讲述了自己对蛇的理解：蛇的表面色彩并不代表其毒性，彩色的蛇也许是无毒的，而不是彩色的蛇可能反而是有毒的。

这里“彩色的蛇”正指涉着背负着黑色肤色便变默认归类为有毒的黑人，而不是彩色反而有毒的蛇正指骨子里对黑人报有种族歧视的白人。

黑人并不是天生便是有害的群体，白人也并非天生高贵优雅，只是在“主客二分”的变迁过程之中，黑人被烙印上毒害的标签，而白人也自诩为高人一等。

因而当黑人友好的用玩具逗小朋友开心之时，居高自傲的白人便理所当然的把这一行为当成挑衅，导致悲剧的发生。

三、代代相传的种族歧视正如上文所述，黑人友好的用玩具逗白人小孩开心，而孩童也给予微笑的回应，在这一来一回的交流之中，种族对立的意识形态并没有凸显，其只是一个父亲对另外一个孩子的示好，而白人父亲暴力性的三言两语却打破了这一原本单纯的交流，使之上升为意识形态的对垒。

电影中每一个行动主体都拥有看与被看的权利，在影片中导演有意从小男孩的视角出发，去探析这一代代相传的种族歧视。

在白人群殴黑人与黑人捆绑白人的两场打斗中，导演都有意识地去刻画白人小男孩与黑人小男孩的反应。

第一场群殴起因于白人父亲误认为黑人在威胁白人小孩，而白人小孩在面对父亲的“冲动”也并没有为黑人做出辩解，而是默许了父亲的行为；在白人围攻黑人之时，导演将镜头至于黑人的车内，视点置于黑人小孩的背后，通过车内的视角去观察黑人小男孩的挣扎与无助；最后在白人离去之时，黑白人小孩之间的眼神交流与碰撞，白人小孩一脸自豪，而黑人小孩则满眼困惑与茫然。

第二场黑人绑架白人的戏中，导演再次将镜头至于黑人的车中，透过黑人小男孩的背影去“看”白人小孩；车子行驶回仓库的路上也是黑人小孩的主观镜头，在目光随着车子行驶的晃动中，这一通过暴力解决种族冲突的行为似乎也逐渐烙印在黑人小男孩的心中。

种族歧视对美国电影而言似乎是一个亘古不变的永恒话题，代代相传的种族歧视随通过南北战争、法律制度、政治制度等一系列措施在逐步得到调整，但要真正的废除黑白人心中的芥蒂，似乎依旧是遥遥无期。

《肤色》这一影片直白、露骨的刻画让这一根深蒂固的矛盾又一次摊开在人们的面前，引发了人们对黑白之分的深思，未来也许需要更多这样或直白或隐晦的描写，让这一问题得到真正的解决。

越长大，越会觉得孤独，越长大，越不会去爱。

或许，这是作为人最大的悲哀之一了。

未来的世界是什么样，我说不准。

但是，当下，又有多少形单影只的灵魂在电子产品的世界里游荡呢？

可悲哀的是，这似乎已然成为人与人之间的某种共识。

现实的世界里得不到的，便期许在虚拟的世界里找到能治愈悲伤的良药。

可是啊，尽管可能会很痛，会遍体鳞伤，也要正面地，勇敢地去面对孤独，去克服不会爱，不敢爱，不是吗？

每个人，孤独都是连续的，而不孤独是偶尔的。

被伤害的人，也许在或短或长的某段时间里，的确会丧失爱人的能力。

可是，应当相信一切都会好起来的。

电影中的“她”最后的离开，不正是让人学会如何承受孤独，学会如何爱人吗？

最后，相信每一个孤独的灵魂都能最终得以情感的寄托。

黑白一短片《肤色》评析这是一部2019年奥斯卡获奖小短片《肤色》。

大致讲述的是一个白人无事生主端去了一个黑人，最后被其它黑人纹成黑色的一个故事。

此影片的主题非常突出，就是欧美国家随处可见的白人歧视黑人，许多餐厅和酒店只允许白人入住，根本无法体会到公平，而是被白人的歧视。

首先，这部短片运用大量细节来表现人物和主题。

比如一刚开始的特写镜头拍出自人帮子孩子剪头发的时候，拍出人物造型，大量的纹身、烟和服装，给人一种强烈的视觉冲力。

就知道他不是什么好角色。

开枪射击和坐沙发开车冲浪是白人小子衣的课余活动平时的奖励是啤酒，这是父亲给予孩子的家庭教育，也为孩子后面敢于开枪打杀自己的父亲作出铺望。

白人在黑人好子和儿子的注视下打黑人，却不敢开门出去阻挡，而是在车里做无力抵抗，形成对比的是在白人被抓走时，白人小子孩直接下车追赶，可以看出黑人根本没有公平可言，就算是警察出现，也不一定会帮助黑人。

其次，道具在其中的运用也诠释白人对黑人的歧视。

在河边玩枪支射击的时候，白人小孩在与一支蛇玩要，而且在分别的时候给了蛇一个吻，点明了白人小子孩是很喜欢蛇的。

在后面吃饭的那一场戏当中。

小孩在解释颜色对于蛇的看性，父亲直接说出就是根据皮肤颜色来判断敌人，后面小孩看到是黑色皮肤，直接开枪打杀了自己的父亲。

在停车场殴打的那一场戏中，最后准备离开的时候，将一瓶色牛奶倒在黑人身上，将他变成色的，暗喻着如何果你是白人，可能就不会发生，嘲讽他是一个黑人。

最后，影像的风格就是给人一种真家感，更容易产生共情。

在停车场的那场戏中，拍摄黑人被欧打时，是从车里面拍出，这种类似主观镜头，给观众一种看着自己的父亲被打，自己却无能为力的感觉，什么都做不了。

且在走路之类的行为中，大多数以跟镜头。

手持拍摄和长镜头的方式拍出，比如白人从超市中跟出准备打黑人和在白人母亲准备拿枪自我保卫时，给人一种紧张的压迫感身临其境，更好地产生共情和实出主题。

平淡的音乐，质朴而客观冷静的镜头，干净的画面，清冷的色彩彩，让我们享受在视听的饕餮盛宴的同时领悟到某些人生道理和平友好比对待每一个人，公平公正的对待社会，消除种族歧视的心理

种族歧视是偏见和无知下的悲剧，当偏见成为共识，把无知引以为豪，所有人都会陷入暴虐的狂欢，没有人关心事实，没有人在乎真相，如果可以的话，一切停留在黑人对白人小男孩微笑的一刻多好。

以皮囊为由头，释放自己那可怜的优越感，不知道当他也变成黑人时，有没有一丝一毫的后悔。

当自己的亲生儿子看不穿皮囊，仅仅因为父亲肤色变黑就以为是黑人而击杀父亲时，他会不会明白？

我觉得他不会。

他也没有再思考的机会了。

黑白种间的矛盾似乎更受关注，更广为人知，但实际上亚裔所遭受的歧视并不亚于黑人，甚至黑人歧视亚裔也很常见，当遭受歧视甚至是虐杀时，又该当如何呢？

短片结束了，镜头外的思考不应该结束，很多人或许自己都不清楚自己内心真实的声音，被表象蒙蔽，被肤色蒙蔽，希望悲剧不要在在生活中重演。

肤色 (2018)8.52018 / 美国 / 剧情 短片 / 盖·纳蒂弗 / 乔纳森·塔克 杰克逊·罗伯特·斯科特

——浅析短片《Skin》的主题意蕴 暴力的灼热，身份的卑微，生活在和平且安逸的世界仍旧无法选择尊严热切的生活，肤色的差异如同那抹不掉的纹身，注入的是永久无法消逝的歧视。

短片《Skin》是一个有始有终又耐人寻味的黑色寓言，一个含有些许猎奇色彩的复仇故事，其指涉首当其冲的还是老生常谈的种族歧视问题，一场白与黑的较量，充实内容的素材也涉猎了原生家庭的教育等美国主流社会的重大关切。

导演对这些社会现象艺术性的典型化处理流畅自如，令人拍案叫绝。

流转自如的镜头语言，富有深意的桩桩事件蛰伏着种族歧视的光影，言有尽而意无穷。

特写镜头下清澈如鉴的水抚润着特洛伊雪白的肤色，暗示着此片终究是以不同肤色的因牵引出蕴含种族问题的果。

此时的特洛伊纯洁无瑕，善良亲和。

而性格的扭转皆在父亲为其灌输扭曲的价值观，带他聚会枪击西瓜感到爽到无比，进行"速度与激情"般的冲浪而喜摘桂冠，丝毫不避讳的在其面前对黑人实施暴力，让一个认为花蛇本无毒性的男孩肆意成长为最后爆头"黑人"父亲劣迹斑斑的孩童。

这些看着不足为奇的行为都为结局的瞠目与不幸做了酝酿，也折射出对平等地位的呐喊。

面对对立肤色的侮辱，无声且有力的伪暴力是种族歧视与尊严的有效回击。

白色的牛奶肆无忌惮的泼洒在黑人父亲的脸上，目睹践踏无视父亲尊严的黑人男孩，实施了最无声的还击，但是植入皮肤深处的身心侮辱。

升格镜头下纹身机工作的各个环节与部件都进行着大特写，直逼眼球的是皮肤与纹身针的紧密接触，紧张，压抑且好奇满溢，这种纹身的过程被赋予了一种慢性仪式感，暴力的血腥在这里被悄无声息的消散。

而纹身后白人父亲的凄凉与不敢想象点燃了观众情感的火焰。

男孩在侮辱后没有选择与父亲般那样沉默，而是选择了以"暴"治暴。

"换肤"的创意深刻的揭示即肤色的差异所带来的种族歧视的真实写照，是对黑人尊严与地位的一种拥护。

短片短小精悍且蕴味浓郁，情节处理饱满，出人意料之外但在情理之中。

导演对美国主流社会存在的种族歧视等问题一针见血，怀有着一份坦然真诚的关切之情。

我们虽无法如变色龙般改变自己的肤色以避敌，求得一时的太平，但每个不用肤色的人都有在世平等生活和被对待的权利。

影片以一个震撼离奇的故事来粘连重大的社会问题。

首先是种族歧视的问题，影片不但表现了种族歧视带来的暴力、冲突，而且视角伸向这种歧视不断“延续”的根源——在于孩子在社会、家庭中所感、所看而带来的价值观和行为判断。

当结局白人孩子亲手开枪打死了一个他认为侵犯他家的一个黑人时，所完成的是一个孩子从天真烂漫到变成一个种族偏见者的仪式。

白人爸爸得到暴行的惩罚，带给他的是悔恨、悲伤和无可挽回的遗憾，甚至他连自己是怎么死的也不明白，命运之手将一个飞扬跋扈者清除出世界而不打一声招呼。

主题清晰显现，歧视和暴力延续，命运之手主持公道。

其次，这个片子的情节是以牙还牙的因果关系，这种因果关系因为白人爸爸深爱着自己的儿子而最终阴差阳错被儿子击毙而形成绝妙的讽刺。

这种讽刺带来我们的不是劝慰和呼吁，而是像响尾蛇抬起扁头准备攻击一样的发出危险信号。

影片站在黑人的情绪立场上来宣泄这种因歧视而带来的伤害和压抑，用充满戏剧性的意外和转折顺理成章的带领观众去观摩这种现象所带来的震惊后果。

这个影片的人物不是仅仅表现两个人的矛盾，而是以家庭作为背景的两家人的恩怨，从而让故事立意的火花迸溅的更散和远，黑人男，很善良也很倔；白人男很跋扈但深爱着自己的家人尤其是儿子，黑人孩子无奈和冷酷，白人孩子，无知和无畏，人物都不止一个面，鲜活生动，将人物的复杂性也很好的安置在每一个人所处的环境中，最后将讽刺性最强的一种对比，白人儿子不知情的勇敢下杀死了自己的父亲而结束本片，人物的命运都得到行为本身应该带来的结果，而结果又超出观众正常的期待，用一个俗词叫“情理之中，意料之外”。

总之，片子从主题立意、情节、人物、悬念的设计和故事的合理性上考察，都是一个上乘之作，获奖实至名归。

《肤色》九点构思法1现状1-5min 塑造人物形象 白人们朋友聚会，表现出暴力倾向和暴力的教育观念，男孩儿被培养出超强的射击技能2意外5min 白人家庭逛超市遇见黑人，白人父亲挑衅黑人，黑人以辱骂反击白人，随后离开超市3决定6min 白人决定教训黑人4锻炼7min 白人群体群殴黑人5中点12min 夜晚空旷的道路上，白人被黑人抓走（伪结局，观众会对此行为浮现联翩）6坏事13min 白人被黑人“肤色黑人化”，随后被扔在马路上，白人发现自己的肤色已经全黑（一无所有时刻）7新决定19min 被“黑人化”了的白人还是决定回家8高塔20min 男孩儿发现“黑人”闯入家里，从其背后射杀了“黑人父亲”（情理之中又意料之外）9结局“黑人父亲”死亡。

“蛇”的隐喻：蛇身上的花纹，只是一种身含剧毒的假象。

隐喻黑人与其他人种并无区别，肤色的不同所导致的偏见是我们带有色眼镜所赋予的。

完全按照应试模板写，轻喷 以影为镜，可以视人心 ——《肤色》人物形象塑造分析 《肤色》获得了2019年的奥斯卡最佳真人短片，不到30分钟的剧情却反映了当下美国的社会问题。

肤色问题像是一个公共卫生问题，而美国已经被感染了数百年，早已渗透历史、人文、政治之中。

自作自受的始作俑者——白人爸爸 电影一开头，利用特写镜头拍摄白人爸爸将自己孩子金黄的头发剪落以及男孩白皙的脚，突出了影片中白人男孩的肤色种族，更显示了白人对于自己的种族自豪之感。

“身体发肤，受之父母”男孩的肤色是父亲与母亲共同给予的，而发型是父亲单方面输出，男孩不仅接受了父亲的审美观，也暗示了父亲一直将自己的观念强加于孩子身上。

父亲教男孩使用枪，辨认有毒无毒的蛇，口无遮拦的玩笑无不体现着父亲的暴力和控制欲以及对黑人的歧视，这一切的一切造就了自己最终被儿子枪杀的结局。

助纣为虐的缔造者——白人妈妈 在影片中，白人妈妈带着儿子在超市飞车时，运用运动镜头丰富了人物情感，揭示了动态中人物的精神面貌和内心世界。

对于种族问题大多数人采取不参与但默许的态度，而这个角色就代表大多数人的观点。

在丈夫对黑人采取暴力行为时，她试图阻止，但并没有实施于行动，这是她对于丈夫的放纵。

在儿子用枪射击时，在儿子想去冲浪时，她的紧张和不安使她试图阻止，但马上得到了金钱和收拾碗筷的补偿，于是她做出了让步，这是她对于儿子的放纵。

在儿子的心里就留下了父亲说什么都是被允许的，而母亲说的都是不管用，与后续母亲让他躲到床底下他却不理睬最后开枪射死父亲相互呼应。

受尽屈辱的被施暴者——黑人爸爸妈妈 蛇的隐喻就是黑人，而影片中的黑人爸爸妈妈就代表了一群生活在美国社会的黑人群体。

生活在自然界中的蛇都有保护色，而白人爸爸将它们的保护色定义为“颜色越鲜艳，毒性越强。

”这句台词暗示了在白人眼中将一切黑人归结为坏人，因此不辨是非的对所有黑人采取暴力攻击的行为。

殃及池鱼的被害者——白人小孩黑人小孩 在描写白人小孩和黑人小孩时，利用了对比蒙太奇，产生相互冲突的作用，给观众带来强烈的对比感。

在影片中可以看到，白人小孩虽性格开朗阳光，但却生活在暴力之中，所以最终也变成了施暴者。

黑人小孩是被施暴的对象，当他看见父亲被打时，他不像白人小孩般会立刻下车追着车跑，他选择不反击，他仅仅是按喇叭以此来表达自己的愤怒害怕。

站在小孩的角度上看，他们都是被害者，一个无奈施暴，一个无助被施暴。

这部影片在表达种族歧视的基础上，加之以父权主义揭露了不同的家庭环境会带来不同的思想最后产生不同的结局。

我们生活在一个和平时代，种族歧视虽无法完全消除，但黑人也不该成为我们泄愤的工具。

而在父权主义的影响下，本来单纯毫无偏见的孩子也被迫带上了有色眼镜，这样一代又一代的传下去，种族歧视的问题不可能会消除，只有放下歧视，我们的世界才能真正的和平。

编导老师上课放的影片 听名字就知道是种族歧视了 白人爸爸杰弗瑞给儿子塑造的家庭环境就是很开放 很追求刺激的 从小教儿子打枪并特别自豪他的准头 然后包括可以看出来歧视黑人也不是一次两次了 黑人被打完以后没有什么影响而且在家里妈妈是没什么地位的 说话不怎么被重视 每次阻止杰弗瑞都是语言上阻止 行动上没什么表现 也没有什么用处 最后杰弗瑞被黑人抓走然后就上了社会新闻 然后黑人们说话静音也影射黑人的话语权相对白人来说很弱 最后杰弗瑞被纹成黑人放了回来 跑回家里看到自己变成黑人很崩溃 然后妻子以为是强盗啥的就很警惕很害怕叫儿子躲在床底下无论发生不要出来 但是特洛伊并没有听妈妈的 拿上了枪 最后杰弗瑞死在自己最自豪的儿子的准枪法下 也是自己种下的因 儿童的教育还是很重要 还有家庭氛围和正确的引导 如果从一开始妈妈的话被听进去 那么特洛伊也就不会去学枪 杰弗瑞也不会殴打黑人 更不会被报复也不会死 所以教导儿童不能像教导成年人一样 还是要从白纸写起 不能一下子跳到他们不应该经历的场景

溯源到美利坚民族诞生以来，就一直存在着的种族歧视的问题。

电影《肤色》通过不到30分钟的剧情讽刺了美国社会的种族歧视问题。

在美国建国400多年的时间中，肤色的问题就是美国社会最大的问题。

在美国建国后的，黑人奴隶制一直都是存在的。

直到1861年的南北战争，这场战争从维护国家统一的战争变成了消灭黑人奴隶制的战争，1863年元旦，林肯颁布《解放宣言》宣布解放黑奴，允许黑人参加北方军队，之后又颁布“宅地法”，允许所有美国人得到西部的土地。

因此，林肯也成了美国历史上最伟大的总统之一。

但种族歧视却早已渗透到美国社会的方方面面。

电影导演盖·纳蒂弗从一个最简单故事，讲述一个在美国社会底层黑人家庭和一个白人家庭冲突流血的故事。

白人家庭的教育是开放的，在孩子面前丝毫不避讳。

通过驾车射击等镜头都在说明美国的枪支文化，枪支文化也在说明白人认为他们站在食物链的顶端，他们是施暴者，他们在美国社会有着绝对的话语权。

导演也用色彩明亮表现从白人家庭是一个开明生活的环境，而黑人家庭是一个善良的家庭，通过黑人父亲对白人小男孩的动作可以看得出来，但因为肤色，电影中黑人镜头也已暗色调为主，通过色彩的反差对比，反映了黑人家庭在美国生活的生存，可以说观众更加明显认识的种族歧视对社会的影响。

电影主要以近景和特写镜头为主，主要以手持摄像机为主，镜头的晃动增加了电影的临场感，使观众可以更好的带入进去，营造了紧张刺激的气氛，增加了更好的沉浸感，同时也反映出美国社会因为种族歧视问题带来的社会动荡和不安。

开头以白人小男孩剃头开篇，运用特写镜头，细致地表现出小男孩与父亲关系好，同时也说明小男孩被父亲潜移默化的影响，暗示小男孩因为父亲的影响而走向施暴者的。

在白人父亲被抓走的这一段时间，运用了大量的特写镜头密集的展现出来“换肤”残忍，与这一段色彩为暗黑色调相配合，折射出长期处于黑暗社会的黑人的社会环境，没有阳光的黑人对这个世界的批判与诉苦。

肤色诞生形成了不同种族，但因为新航路的开辟和三角贸易的出现，种族歧视也随之而来。

在电影的早晨中，用蛇的肤色作为对后面的铺垫，动物是用肤色来保护自己，而人却因为不同的肤色来互相伤害，已达到讽刺人类社会问题。

人之初，性本善，电影黑与白的强烈对比，导致了人性变恶的过程，但恶的一方却站在高的一方，导演借助这一问题，以白人视角为主作为故事主要阐述，从白人父亲挑起争端到白人小男孩杀死父亲而止，所表现都以白人为主体，而黑人作为对立面展现。

当有肤色的蛇开始反攻时，不需要是否有没有毒。

喜欢这部电影是因为导演没有用一个很复杂的故事来表现出来，用着生活化的故事可以贴近生活，电影用影片展现给观众一个真实的美国，一个真实的世界。

虽然现如今各色各样的国际组织和公共人物等呼吁，但社会对种族歧视的观念却迟迟没有改变，社会冲突和暴力问题越来越多，给我们的思考不仅仅是种族问题，而是暴力和枪支泛滥的影响。

肤色 (2018)8.52018 / 美国 / 剧情 短片 / 盖·纳蒂弗 / 乔纳森·塔克 杰克逊·罗伯特·斯科特