派对浪客诸葛孔明

在看《派对浪客诸葛孔明》的时候，第12集英子用歌声唤醒AZALEA的三位成员的时候，我也不经跟着落下了泪，生活在世上，不如意之事当真是人生的十之八九，或许我们步入世间的时候，都曾是满腔的热血，想着用青春所独有的热情与理想在这个世上留下属于自己的痕迹，更甚至让这个世界朝着自己所理想的样子进发，但是现实却总是事与愿违。

用爱是不能发电的，我们终究是倒在了残酷又残忍的现实面前，我们开始为了生计，开始倒向自己曾厌恶的模样，并且逐渐迷失在目前所拥有的生活中。

是的，或许我们每个人都曾是AZALEA，但是谁又能保证我们在人生的路上能遇见英子这样的天使呢，在我们迷失的时候，能够用自己的力量再次寻回自己最初的模样，然后再次饱含着慢慢的热血与激情，向着充满未知的前路发起挑战，这些我们都尚不知晓。

如果英子没能遇见丞相的话，那么她会怎样呢，或许是和KABE一样选择逃避，又或是像没遇见英子的AZALEA一样沉浸于现状，这些我们都不知道，但是可以肯定的，作者在这部作品里所传递的，就是希望每个人都能够从迷失中找回最初的自己的勇气于力量吧。

总之，前路征途漫漫，希望每个人都能在自己迷失的时候，遇见一个属于自己的英子吧！

本文首发于公号：缘叶二次元（yydacg）《派对浪客诸葛孔明》前面几话唱歌的时候真是神回，在动画中PPT用的多，但也不至于在唱歌的时候突然掉档次。

比如第四话的PPT这里，我就解释过为什么这一话的PPT是神回，而在播放到第8话之后，我发现这PA社估计是没有经费了。

一、PPT变多了从第五话开始一直到第七话，每一话在唱歌的时候PPT变得越来越多了。

而这样的作品，在看着的时候我就发现PA社这次的《派对浪客诸葛孔明》真心塞。

既想做好（比如：KABE太人的原创回），又缺乏经费的既视感，让人既喜欢又悲哀。

而经过前面几话的PPT之后，第八话终于是稍微变得好一点了。

因为PPT中还夹杂着能动起来的动画，然后又转成PPT，再转成动画，看着穷又有点不穷。

而这样的创作方式，让我觉得《派对浪客诸葛孔明》这部动画，估计四月新番当中也只能算上等了，离霸权新番还有很远的距离。

缘叶并不否认PPT的做法，但是如果太多的话，就会让人觉得特别掉价。

毕竟女孩子在唱歌的时候，加一些动画（不是说像LL那用直接唱歌就甩舞台）的话，演出效果就会更好一点，但事与愿违的话演出效果就会大打折扣。

二、寻找自我不管是第七话的月见英子寻找自我，还是第八话的KABE太人前往新手村，其实都是有一种想要突破自己的力量感。

这种勇气和拒绝成长的恐惧感，对于人来说就是本能，这是正常的事情也是对自我的一种否定感，这样的自我对于创作者来说经常能遇到。

见子和七海遇到的事情就是吃和泡澡，这样的日常就是就是一种很有趣地寻找自我的过程。

一边吃东西，一边聊天，顺便还可以从前辈七海这里学习到各种各样的技巧，这样的一段日常剧情、街头演绎就是在锻炼自己的短板和学新东西。

而KABE太人是回到新手村，然后遇到了以前学校的同学和好友，而他们给KABE太人的感觉都是一种反差萌。

说唱的时候超级帅，而现实中遇见的时候觉得特别普通，而这样的他在回到新手村时， 遇到自己的朋友后得到的鼓励，都是一种前进的动力。

三、快乐、开心以及幸福最棒的、解开心结的东西，其实就是快乐、开心和幸福。

这是最有效地解决心理问题的契机，也是能突破自我的重要一环，尤其是对于弱小的人类来说，快乐、开心以及幸福是能获得力量的存在。

正如我在前面说的一样，寻找自我、突破自我其实就是一种力量感，只有将内心变得更加强大才能让人觉得进步了。

虽然在动画中是说“钢铁的心脏”来表达勇气，但是如果能获得突破自我的这种力量感，自然会变得比以前更强。

而见子和KABE太人遇到的问题就是缺乏力量感、突破自我的力量，这种力量不是拳头的力量，而是一种精神上的享受（折磨）和进步。

这样的事情是需要一些鼓励和契机才能做得更好的，这也是《派对浪客诸葛孔明》第八话最重要的一步棋。

四、进步进步说得容易，但是做起来真的很难。

而这样的一话，其实看着并不会让人觉得整个动画质量较好，也不会让人觉得它值得被夸成优秀的作品。

但是对于创作者来说，这样的突破、力量的使用，进步的快乐，其实就是最最核心的一部分。

它代表着自己内心中最纯洁的想法，对真实的想法，或许动画中表现得不够出色和出彩，但是对于角色来说，这些需要进步的元素，却是不可多得的一部分。

它和孔明给的锦囊不同，锦囊更多的是给你指出方向，而自我的突破却是需要自己不断否定自己，不断肯定自己的一步步慢慢走出来的确定！

这份确定是能让自己获得前进的方向，也是能让自己一跃千里的、努力的、进步的答案。

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01.四月霸权最近你看番了吗？

就是那部中国人在涉谷街头夸日本人唱歌好听，最后还要陪她登上舞台的那部作品。

噢！

《LoveLive!Superstar!!》是吧？

唐可可在上学路上偶遇正在唱歌的香音，并激情称赞其歌声美妙，最后两人都成为偶像上台跳舞了。

很遗憾，这个回答虽与问题中的要素完全对应，但我这里所说的中国人并不是唐可可，而是三国时期蜀国的军师---诸葛孔明，其出处则是于今年4月开播的新番《派对浪客诸葛孔明》！

从上述的简单描述和番名中就不难猜出，此番正是一部“反向穿越番”，故事简述的是历史上的孔明在五丈原抱憾离世后，以年轻时的模样在当代的日本涉谷复活。

智商超高的他很快便接受且适应了现代的生活，而在这期间，孔明结识了一心想成为歌手的月见英子，被她的歌声深深打动之后，自告奋勇担任她的军师，用谋略助其实现梦想。

虽然穿越已是动画题材的一大分支，但由于每个季度都充斥着作画质量不均、角色模板化、剧情套路化的穿越番，大多数观众都对此类的番剧产生了审美疲劳。

如今不仅有一部“反向穿越”给人眼前一亮之感，其穿越者还是我们老乡，又怎能不引起中国观众的注意呢？

自《派对浪客诸葛孔明》更新以来，国内的网友都忙活着造梗、造段子、发布二次创作，自发为这部番剧做宣传。

对于中国人而言，最熟悉的《三国》必定是94年唐国强版的《三国演义》，当中诸葛亮论王司徒的片段更是以鬼畜的形式活跃在年轻人的圈子当中。

于是就有人搞了个“川剧变脸”，将动画中的诸葛亮替换成电视剧版的脸，结果毫无违和感；

因为op当中闪过孔明身穿运动服的身影，有网友就进行了一次“有端”联想，让他和那个最能代表中国的男人结合在一起，达成1+1＞2的喜剧效果；

孔明作为日本人最熟悉且喜爱的三国人物，早就成为了各类虚构作品的常客，以不同的形象活跃于二次元世界。

只是由于创作者的脑洞和癖好的不同，其形象总是千差万别，甚至连性别都不能保住；

虽说这些meme趣味无穷，但《派对浪客诸葛孔明》的正片却严谨而不失深度，在孔明本人的性格、其对蜀国的种种遗憾、在现代社会中遇到的种种趣事等描写上，可以说是做到了“虽在意料之外但又在情理之中”。

各方优秀的表现，都让《派对浪客诸葛孔明》成为四月最强的黑马。

02.当孔明穿越至现代时事实上，从故事的开头我们就能窥见故事的严谨之处。

原作中，诸葛亮在五丈原积劳成疾，自知生命垂危，但由于大事未成，耿耿于怀，因此将希望托付于禳星术，以延寿命。

对此，作者则用“流星陨落”的方式，来暗示孔明转生至现代。

正巧，孔明转生成功的时间和地点，正值万圣节时的涉谷街头，此时涉谷的各个角落，都挤满了打扮成妖魔鬼怪的年轻人，让他误以为自己身处十八层地狱。

这一设定，既让孔明巧妙接受了“异世界”的存在，又侧面描写了他沉着冷静的性格。

就在他误打误撞，来到涉谷一处酒吧时，碰巧与怀才不遇的酒吧歌手月见英子相遇，并被她的歌声所打动；而在随后的一系列沟通中，孔明方才得知自己转生到未来的事实。

在他看来，最遗憾的事莫过于得知了蜀国在他去世不久后便被灭，即便是在司马一族一统天下后，华夏之地还是经历了漫长的战乱，最终只有他一人得以转生在和平的年代，悼念曾经怀抱着平定天下的兄弟兵卒。

当然，虽说孔明还是那个孔明，但他并没有一直沉浸在悲痛之中，在英子的歌声中再次重拾希望的他，决定将新的人生投入到现代流行音乐当中。

至此，孔明才真正意义上踏入现代社会，拉开了异世界生活的序幕，也让我们看到了不同于史书上的孔明。

例如，为了在现代社会生存，孔明不得不寻找一份稳定的工作，当英子引荐他到酒吧老板，身为三国粉的老板为印证其身份，而开出了“深谋远虑的孔明，为何会在派人镇守街亭时选择了备受争议的马谡”的问题。

关于马谡的结局，主流的说法是由于马谡违背诸葛亮的作战部署，无视王平的劝谏，他所带领的蜀军被魏国的将领张郃一举攻破，最终导致诸葛亮的军队没有落脚据点。

事后，诸葛亮为稳固军心、顾全大局，挥泪斩马谡。

关于诸葛亮与马谡的关系与结局，《三国演义》都有详细的记载，然而“为何要派马谡受街亭”这点则是被记载在《三国志》当中。

对于国人而言，《三国志》与《三国演义》的关系虽为常识，但是日本民众对三国的认识大多源自于后者；在日语语境中，“三国志”一词就代表着三国时代相关的故事，及其延伸，而日本主流的三国文学作品，其实就翻译自《三国演义》，只是由于语言环境的不同，它被直接翻译成《三国志》。

因此，当《派对浪客诸葛孔明》中，孔明给出了“他为了培养马谡，而违背众人推选魏延、吴懿的建议，任命马谡为先锋，统领各军前行”时，方才惊觉作者的考据十分严谨，并没有照搬《三国演义》的故事，而是从《三国志》中汲取灵感。

而作为“三国宅”的酒吧老板，也认同了孔明的身份，将其招致麾下。

在后续的剧情当中，孔明就边适应现代的生活，边展现出来自己“孔明”的一面。

例如，当他得知英子的梦想是成为职业歌手时，遂决定像生前协助刘备一样，用自己的谋略帮她实现梦想。

就在英子被自己崇拜的人气歌手“MIA”邀请至舞台出演，被当做“托儿”（MIA误以为英子实力不佳，想利用自己与英子的人气落差，将观众集中到自己的舞台）利用时，孔明便就地取材，在21世纪上演“石兵八阵”。

历史上的孔明熟知天文地理人心，常常能以最少的兵力争取最大的胜率，而在刘备被陆逊追杀时，巧妙地利用了地形环境和气候，将后者困于石阵之中，成功救主公与危难之间。

而在英子正式演出之前，孔明就提前拿到舞台的平面图，谋划着自己的石兵八阵：首先将舞台进出口的指示牌打乱，让观众迷失在舞台周围；随后利用干冰机制作烟雾，在带动气氛的同时扰乱观众的判断，最终使他们不得不留在英子所在的舞台中欣赏她的表演。

当然，这一计谋成功的前提，还是英子本身就具备高水平的演奏，让观众沉迷于此。

孔明也正是相信这一点，才能利用石兵八阵留住观众。

后续的剧情就围绕着孔明和英子而展开，后续登场的BAKE也本作的关键人物之一。

作者以孔明生前的谋略，当做“前浪”，推动英子这个“后浪”实现梦想；而在这其中，又巧妙地利用孔明这个“古代人”的身份，在现代社会中制造种种乐趣的反差，在塑造角色形象的同时也增加了剧情的可看性。

尽管《派对浪客诸葛孔明》才更新至第三集，但从目前的表现及原作的发展来看，这部另类的番剧都一次次打破观众对穿越番的质疑。

这不仅得益于故事本身就充满着新奇元素，也得益于作者本身对三国相关历史的热爱和人物完美塑造、动画制作组的优秀改编。

在这方面，又要从日本人对三国的谜之热爱开始说起了。

03.日本人为什么爱三国根据日本早期的一项的网络调查显示，曹操是日本最喜欢的历史人物之一，而诸葛亮、项羽这些知名的文、武将也是榜上有名。

而在创作方面，日本人前前后后也创作出不少以三国为原型或灵感的作品，从前文“孔明查阅当代人对他的印象”的梗图中，我们就能窥见日本人对三国的奇妙执念。

（当然，也有《真三国无双》、横山光辉的《三国志》这样硬核的三国题材创作）说到日本人对三国的喜爱，还得追溯到江户时代（1603年-1868年），这一时代可以说是日本武士精神最后的延续。

武士精神源起源与中国的春秋时期，而后传至日本后吸收了本土元素，构成了属于日本的武士精神。

而江户时期的武士道精神强调“绝对的忠诚”、“绝对的坚韧”，正巧与三国作品中宣扬的仁、义、武相似。

因此三国中的英雄豪杰常常被日本武士、创作者崇拜，并诞生出一系列的译本、绘图。

（浮世绘画家绘制的《三顾茅庐》）直到近代，文学家吉川英治翻译的《三国志》再次轰动日本，三国的各路英雄豪杰才再一次成为日本人的崇拜对象，而后世日本人对三国的印象，也大多来自于此。

只是由于吉川英治在翻译过程中，对诸葛亮这一英雄人物产生了强烈的共情，以至于在翻译至诸葛亮死于五丈原时，他提笔的兴致和气力都顿时淡弱，决定停笔。

可见日本人对三国的痴迷是自古便有，确实，三国时期的各路英雄豪杰都有自己的情与义、阴与谋，总能勾起读者的激情澎湃，让他们进一步去挖掘三国时代的魅力，并创作出题材迥异的三国作品，如今的《派对浪客诸葛孔明》不过是其中之一。

漫画《派对浪客诸葛孔明》由四叶夕卜担任原作，大川亮负责作画，前者既作为掌握剧情走向的人物，也出于自己对孔明的热爱，在漫画连载之处就决定了要严格遵守史实记载，不违背孔明原本的人物形象，做到“孔明好像真的穿越至此”的水平。

因此四叶笔下的孔明虽本身就充满各种笑点，但这种笑点是落脚于古人与现代社会的冲突，而非孔明本人就是一个无厘头的人物。

也正是怀着这样的初衷，我们能从作品中看到孔明对生前未能平定中原的遗憾，和对蜀国兄弟的惋惜、在现代社会中仍善用天时地利人和，帮助英子实现梦想、他的一举一动，都在复刻史实孔明的智慧和沉稳。

而在动画制作方面，制作组PA也兼顾了搞笑和音乐，将原作中的反差，完美利用动画这一媒介而展现出来。

无论是英子在酒吧的舞台上热场的激情场面，还是在家中弹唱的温情瞬间，制作组都用高质量的作画和音乐展现其魅力。

受吉川英治的影响，日本人同样对孔明的生平抱有遗憾，也正因如此，无论是漫画的创作者们，还是动画制作组的成员们，都尽心尽力将《派对浪客诸葛孔明》这部作品以最完美的形式呈现出来吧。

能看到日本人热衷于中国文化，并将其融入到有着无限可能性的创作之中，让世人挖掘到古人新的魅力，何尝不是一种文化创新和交流呢？

很幸运能在和平的时代，看到生于战乱的人依旧能熠熠生辉，成为一节桥梁，连接中日和古今。

题材是很吸引人啊，英子可爱捏，非常值得看的一部番。

所以我要解释一下少一颗星的原因。

本来我还以为是就是讲讲诸葛孔明来到日本涉谷玩音乐的日常，没想到还有主线。

主要是AZALEA这个团体出来后，我就觉得有点不对劲了。

又是特殊制服，又是金钱流量的。

一下子变得严肃起来了。

我就非常期待后续，想看看作者到底是想怎么让诸葛孔明去对付这种事的。

结果作者给出的答案是用“草船借箭”。

我是认真的认为作者搞AZALEA出来是为了隐喻一些现代音乐圈发生的事情。

所以用“草船借箭”来表现就说明作者或者“诸葛孔明”，并没有找到正面解决AZALEA的办法。

这让我有点失落感，有点那种就算是“诸葛孔明”来，音乐也是商场如战场o(╥﹏╥)o，解决的办法也是用兵不厌诈。

动画有表现到诸葛还有狠的“离间计”还没用呢，但是还是因为女一和女二没使出来。

他还把赞给还回去了来了个happy ending。

我哭死，音乐也让能让丞相变得如此温柔。

另外就是有两回嗯造刘备有点搞到我了。

BUT，这仍然是一部优秀的番剧，虽然前面有英子的演出用ppt，但是后面歌唱演出还是好起来了，再加上动画平常的英子可爱捏。

音乐更是不用说，对我来说就是神中神，好听的一。

推荐大伙去看看捏。

完结撒花！

看得很开心。

虽然开局孔明穿越到日本颇具奇幻色彩，但接下来的故事走向还是正经音乐励志番，收集队友、写歌以及日常破开心结XD。

而且原作并非是跟风般胡乱找了一个人物塞进角色里。

作者是在维持住都市故事的框架下，填充进三国要素，比如各种计谋啊、孔明的rap歌词啊、人物间的互动啊等等。

让故事鲜活而有趣。

说到这，就肯定得赞美一下制作公司PA。

毕竟原作只是黑白漫画，而在音乐上，动画显然要比漫画的表现力要高。

PA也下足了功夫，不仅给女主请来唱见96猫，连孔明与kabe的rap对决都非常精彩地表现出来。

除此之外，情节上的改编也不错，很棒地填补了人物的心理变化，让观众感受到的更加流畅。

让我每集都有get到点。

最后说一下孔明吧，说实话，这部作品用上孔明算是一记妙手。

当我还在看原作的时候，只当孔明是专门开给女主的特殊外挂。

现在看完动画之后，有了新的感受——孔明的存在，为作品赋予了一个宏大的梦。

“苍生”是动画里孔明常常挂在嘴边的词，用以代指芸芸众生。

这是个很大的词，尤其在现代这个强调“我”与“个人”的时代，显得格外空泛。

但孔明是怀揣着和平之梦并付出了巨大努力的古人。

这份经历让他说出“苍生”时，非常地具有踏实的说服力。

对我而言，“苍生”这个概念立起来的场景，就是英子在顶楼上的歌唱。

少女那股发自灵魂的声音，是为了失意迷茫的七海、为了迷乱的众生而唱。

少女的音乐梦就这样，与孔明的苍生梦交融在了一起。

我很喜欢这种坚定自己之路的勇敢少女。

“黑户”孔明一位在涩谷醒来，对未来社会一无所知的孔明；能依靠自己快速学习能力进入现代社会，却又代入自己54年古风古味的孔明；一无所有，求职时在自己简历上写下武侯祠地址的孔明，可以说是融合了中国与日本，古代与现代多个元素的全新创造，穿越剧不少见，但像这种身穿魂穿国界穿无所不穿的设定，作者也可谓是奇思妙想脑洞大开。

其实这种创作方法也很危险，很容易制造BUG，比如孔明自己也奇怪为何会说日语，孔明没有日本身份，没护照没登记，凭空来了这么一个活人，打工都是非法的。

中国大陆方面肯定不认，日本也只能当无名流浪汉来处理。

除非老板好心帮他伪造个身世，要不然后面想出个国都难呀。

当然这些跟剧情外的内容，都需要观众额外脑补，故事内不需要这么多合理性，我们只需要让孔明在日本好好发挥，好好玩就好。

回忆、回想孔明的几次回忆，无论是在泛三国故事，还是对正史的改编中，皆属上乘。

首先是孔明回忆自己从襄阳逃往江陵的路上，孔明因公事繁忙没有接受士兵邀请参加酒宴，没想到第二天士兵皆阵亡，孔明心中留下了永远的遗憾。

这种改编，不仅给丞相孔明爱民如子的施政理念提供了依据，也解释了现代孔明为什么如此喜欢乐天达人悠游自在的生活。

再者是孔明回忆三顾茅庐，里面的书童非但没有客客气气，反而严厉地训斥孔明，孔明这才“大梦谁先觉”地醒来。

而草堂外刘皇叔在哼一曲家乡的小曲，也契合了本剧以音乐治天下太平的主题。

也许孔明的回忆没有刘皇叔哼小曲，而是将英子和皇叔联系到一起，从而在回忆里加上哼小曲的元素，又或者是第一次见刘皇叔时真的哼过小曲，这才导致孔明穿越日本后会认定英子是自己的新主公。

无论哪种理解，这段回想都加深了孔明走上“以音乐治天下太平”的梦想之路。

阵法与妙计动画剧集中出现与三国有关的战法和计谋有：八卦阵、无中生有、锦囊妙计、七擒孟获、草船借箭、离间计。

当然“能使敌人自至者，利之也”也是古代兵家之策，剧集偶尔也出现了一下舌战群儒。

剧情中的很多改编，不仅按照剧情做了本土化，还为观众科普了这些计谋的历史/演义出处，每一集开头的历史小故事让本番看起来反倒像个历史剧，这让我推荐的时候反而要解释一下——你看到后面吧，后面可好看了！

另外要提一点的是，而使用计谋时候的孔明像极了谍战片里的幕后智囊，尤其戴耳机、面色冷峻的样子，说是在窃国宝都有人信。

艺人的血与泪故事中的反派，AZALEA，除了那位黑心老板外，三人组只不过是提线木偶。

而三人组的七海，也算是主角英子的莫逆之交，二人各司其主却惺惺相惜，动画也花了整整一集来刻画二人感情，而在剧集第11集中用一种宿命对决的手法将气氛推上了高潮。

最近的A-SOUL事件，中之人们别说自己发挥了，连每天每刻做什么都要被安排的明明白白，还想有空闲时间去街头卖艺？

还想交敌军为朋友？

被运营公司如同傀儡一般束缚，没有半点自由。

如果说中之人不是偶像或者歌手，那过往签约大公司的艺人们，非但不能跳槽，还要签很苛刻的劳动协议，不听公司话，不仅流量、包装统统都没有，还要赔偿公司。

就这资本家还敢说自己是弱势群体。

当然了，第11集里，突然心疼被离间计的三人组，众人喊着“蠢货！

你懂个屁的AZALEA！

”，颇有这些年“尾田就一画漫画的，他懂个屁的海贼！

”之趣味，不知道是不是汉化组有意为之。

“女刘备”月见英子一开始看到女主角名字，我还在猜想是否会有感情戏。

但一想孔明穿越后年龄是54+1岁，而且孔明也不像是陷入恋爱迷局的愚者，女人只会影响我出计谋的速度，除非——辅佐她！

故此本剧看似主打孔明，但更多戏份还是给了英子。

剧集氛围看似轻松幽默，但青春热血奋斗才是本剧真正核心。

毕竟孔明固然有大智慧，英子的个人奋斗依然重要。

孔明已经走过了人生中最精彩的历程，大家还是想看看英子怎么借助孔明这个“外挂”一路起飞，所以在剧情呈现上是两位主角相互交错的“正反打”。

这样一位歌声极佳，肯努力练习的歌手，又有遇事不气馁，心地善良的特点，怎么看都是拿着白手起家一路金手指的剧本去的，这可比刘备好辅佐多了。

毕竟刘皇叔四十多岁才遇上孔明，而英子还没到 “髀肉之叹” 的年纪，未来的人生只要稳扎稳打，必然成为一代巨星。

当然也有人会担心，如果英子成名了，像AZALEA一样被压榨怎么办？

其实也大可不必这样联想。

英子是自由歌手出身，独立性非常强，没人能强迫她做不喜欢的事情，她还在剧情里劝过七海，其意志和决心绝非普通歌手能比。

另外孔明在旁，必然不会让资本污染英子的信念，最起码也会用计谋让英子只唱自己喜欢的歌。

加之KABE太人和老板经常神助攻，英子身边能有这好的团队，何愁不败？

在第8集中英子也找到了歌唱的意义——为他人而歌唱，为苍生而歌唱。

本集孔明只在结尾露脸搞笑，但全程处处有着孔明的影子。

孔明最后一个锦囊是让英子找到歌唱的意义，让英子完成自我进化，这比外力援助可有用的多。

这部动漫不同于很多恶搞三国的作品的地方就在于它没有改变诸葛亮的形象，诸葛亮还是那个鞠躬尽瘁，死而后已的天才军师，只不过是换了个地方，换了个时代而已，并且这部动漫跟历史也没多大关系，就算你不知道诸葛亮是谁你也能看得懂主线剧情，同时，这部动漫也有一定的创意，把诸葛亮的计谋运用到偶像出道这一方面，并且这部动漫出的歌曲质量也很不错，没上九分我觉得第一，有一些人看都没看，看到诸葛亮穿越就开喷，另一方面就是动漫本身情节上的设定有些随意，比如太人的加入我觉得有点随意了，之中太人情感的变化没有太明显（仅表个人观点），不过总体来讲，作为一部音乐番课可以算得上优秀了。

其实，一直以来，日本都在为争夺「三国粉头」的名号，跟中国暗暗较劲。

在筹备94版《三国演义》时，就有一段小插曲。

当时，电视剧需要拍摄大量的战争场面，耗资巨大，央视一时间捉襟见肘。

日本资方听闻这个消息，马不停蹄就赶来中国，跟央视洽谈。

他们慷慨承诺，愿意承担《三国演义》全部制作费用。

但，有一个霸王条款。

曹操，必须由他们的日本演员饰演。

央视果断拒绝。

中国四大名著之一，怎么能让一个外国人来演呢？

何况还是曹操这么重要的角色。

就这样，项目搁浅了三年，直至1991年才重启。

耗资8000万人民币，历时三年，终于完成了这部巨制。

这场PK，中国完胜。

日本半点名头没捞到，还得花钱捧场。

在观众的强烈要求下，日本NHK电视台以每集1.5万美元（当时约12万人民币）的价格，购买了《三国演义》的转播版权。

除了电视剧，日本人对电影也是照单全收。

2008年，群星荟萃的《赤壁》上映。

这回终于实现了中日合拍。

不仅邀请了日本演员中村狮童饰演甘宁。

而且诸葛亮的饰演者金城武其实也是中日混血。

可惜，这部影片在国内口碑直接滑铁卢。

但在日本市场，《赤壁》却成为神一般的存在。

观众满意度高达90%，上下两部加起来一共获得106亿日元（合5.37亿人民币）票房。

一跃成为了日本影史上票房最高的华语片。

日本人对三国文化的狂热，可见一斑。

有央视版《三国演义》珠玉在前，日本之后翻拍的电影都只能不走寻常路。

比如在2020年的《三国志新解》中，各种无厘头恶搞。

刘备成了贪生怕死的软蛋。

连曹操都忍不住吐槽他，只会摸鱼。

诸葛亮更是离谱。

不仅选角上剑走偏锋，找来「日本沈腾」室毅扮演。

成了个只会吹牛的废柴。

至于舌辩群儒、草船借箭，靠的全是老婆出谋划策。

黄月英（桥本环奈饰）就连借东风时，也被困得结结实实。

嘴里仍嘀咕着，要相信老婆。

豆瓣评分5.3，不能再低。

然而仍不影响日本观众疯狂撒币，让这部小成本赚得了17亿日元票房（合8600万人民币）。

虽然在真人制作上比不了，但日本还是在动画上扳回一城。

别说，咱不服不行。

1992年，东映斥资14亿日元，以最大规模制作了《三国志》动画三部曲：《英雄的黎明》《长江的燃烧》和《辽阔的大地》。

其中，《英雄的黎明》留下的同名bgm也被TVB借用，放进了《神雕侠侣》，成为了一代经典。

而为了使配乐风格更符合真实历史，日方做足了功课。

团队多次来中国实地考察，还请来中国音乐家演奏古筝、二胡等中国传统乐器。

这份认真也得到了回报。

《三国志》三部曲，也被称为最忠于原著的三国动画。

呈现给观众的，是满满的中国风。

不少国内观众看过后，都在感叹，这竟然不是中国拍的。

不过随着新千年的到来，平成少年成为了主要受众。

一些稀奇古怪的衍生剧逐渐冒了出来。

比如深受宅男喜爱的《一骑当千》。

三国群雄直接被魔改成了一群美少女。

衣不蔽体，相互混战，看得人瞠目结舌。

当然还有游戏。

其中，《真·三国无双》可谓登峰造极。

不仅把我们耳熟能详的英雄作了一一排列，就连一些存在于小说、民间传说的人物，也被单独开发列传。

比如吕布之女吕绮玲等。

而在中国，这款游戏也有着一大批忠实玩家。

去年，国内更是翻拍了真人版电影《真·三国无双》。

可以说，日本实现了三国文化「逆输出」——一部根据中国历史改编的中国小说改编的日本游戏改编的中国电影。

对于日本影视行业魔改三国的现象，国内也有很多网友不齿。

认为这是对历史的大不敬，也很容易误导年轻观众。

随着时代的发展，看待历史的方式也在改变。

以诙谐的方式解读历史，反而降低了门槛。

只要不颠倒是非，也不枉为寓教于乐。

让更多的年轻人，对三国文化产生兴趣。

当初，易中天老师也因为新颖的解说方式，被指责贻笑大方。

但他当即有理有据地回怼。

「诸葛亮身长八尺容貌甚伟。

不叫帅哥叫什么？

」

这种「魔改」其实并非不尊重历史，而是出于真心的热爱。

日本的《周刊文春》杂志曾发起一次调查，票选当代日本人最崇拜的百位名人。

结果，诸葛亮排名第28，位居所有中国人中第一。

这在《派对浪客诸葛孔明》中也有很好的体现。

「有着一亿超高智商的军师」

动画中，有个酒吧老板成了编剧本人的化身——一个骨灰级三国宅。

在他与诸葛亮的对话中，我们也可以感受到三国文化别样的乐趣。

故事开头，穿越而来的诸葛亮身无分文。

只好去英子所在的酒吧应聘服务生。

为了检验他的真假，老板劈头问了他一个问题：「你为什么要派马谡守街亭？

」

听闻，孔明当场挥泪。

表示悔恨不已。

他的解释是，因为蜀国当时人才匮乏。

虽然也有人提出让魏延、吴懿担任，但不利于后辈进步。

他需要培养年轻将领。

提问者一副恨铁不成钢的样子。

这个解释还算忠于《三国志》记载。

但诸葛亮接着又提出了一个阴谋论。

怀疑马谡是为了催促他攻打长安，故意将街亭拱手相让。

不过，历史的解读本来就有多重意味。

谁也不知道马谡当时真正的想法，只有最终的事实我们共知：孔明挥泪斩马谡，痛失一员人才，惋惜不已。

聊到深处，两人竟同时陷入了哀思。

就这样，孔明顺利进入酒吧任职。

还和三国宅老板成了话语投机的知己。

当孔明不懂现代词「大型事务所」时，老板便用形象的比喻让他秒懂。

「大型事务所=魏军」

而前两集中，最有趣的一幕，莫过于孔明在现代社会施展中国古代的谋略。

一次，英子被大明星拉去充场，作为新人，她不受观众待见。

并且舞台紧挨洗手间，观众很可能迅速离去。

但孔明却巧用一计，扭转乾坤——石兵八阵。

使得演出台下人头攒动。

之后，孔明还特意为观众解析了石兵八阵的奥妙。

他事先在舞池释放了大量烟雾。

让上厕所的观众，只能根据过道微弱的指示灯行走。

再安排两个穿着一样的西装男，按固定时间前往入口、厕所，员工出入口。

扰乱观众、混淆视听。

另外还设置了两个吧台，前面摆放两盏灯树。

这相当于阵中等距排列的两面军旗。

同样干扰了判断。

而演出所在的大厅，是一个锅炉房结构。

观众无论身在哪个位置，都能看到中央的舞台。

最终的结果就是，观众一旦进来，就只能不断绕圈。

一次次重新回到厕所，无法离开演出厅。

做完这一切，孔明却一点不贪功。

他将成功最主要的原因，归于英子的歌声。

这不正是诸葛亮一直以来的态度吗？

将刘备的躬行仁义、广纳贤士，视为蓝图之根本。

自己则鞠躬尽瘁，不慕虚名。

虽然和多数魔改作品一样，本剧的情节天马行空。

但每一处细节，都可见作者对三国文化的热爱。

将三国中的智慧与现代人的音乐梦想结合，谱写励志的篇章。

前事不忘，后事之师，不枉读史明鉴的初衷。

希望这部动画，也可以让更多年轻人，爱上三国文化

至少在天朝，这应该是当期最具话题性的作品了。

丞相死后重生于现代日本涉谷，不扶阿斗扶爱豆，开启经纪人生涯的故事。

丞相果然是流量密码，金发美少女跳舞哪有羽扇纶巾胡子男跳舞香（论大家看op时的目光都在哪）。

这个设定据我所知在动画相关爱好者中是清一色好评，不过倒也看到过有争议的评论。

例如说孔明穿越到现代之后应该要正而八经搞革命推翻日本资本主义的……对此我只能说，啊啊啊对对对。

宏大叙事上头没事，不过这归根结底是偏好问题，而不是正确与否的问题。

至少，对于文娱作品，诸葛亮穿越来做经纪人这份反差萌比穿越来一统东亚看上去就有趣多了。

不止当经纪人，还在op中变装尬舞，在正片里rap battle，事情真是变得更有趣了。

不过反正这部片没有发生被举报下架的惨剧，所以也无所谓了（毕竟没有地方敢买正版版权就没有下架一说了）。

孔明当经纪人自带搞怪效果，这里的经纪人还不是光鲜亮丽流量明星的经纪人，也不是高大上音乐家的经纪人，而是以夜店驻唱为起点的独立音乐人。

一身古装的丞相出没于灯球闪烁的深夜涉谷，边听歌边调酒，显得更加反差更有趣。

当然，丞相在这的形象远远不止是个笑点，不然也不会受到这么多好评。

贬低更是不存在，甚至有“智商一亿”“一天之类掌握区块链”等开玩笑般地吹过头的桥段。

认真讲三国的地方就更多了，很明显原作者是喜欢三国了解三国，且认真地塑造了丞相穿越到现代之后的所思所想。

大大小小的三国梗每集都有，例如英子一开始的粉丝只有208个，玩了公元208年的梗；丞相听了英子唱三次歌后，提出要帮她红，玩了三顾茅庐的梗；用石兵八阵迷惑观众的脚步让众人停留在英子的会场，并且几乎集集都会出现一些类似的计谋；十万赞企划，一方面是玩梗十万大军，另一方面是暗示结局的计谋会用草船借箭。

各种梗反正是不会嫌少，除了梗以外，关于丞相更深层的角色情感也不逊色。

在维基百科看到蜀汉灭亡的消息，就算这是多少能够预料到的结果，可依旧免不了惆怅。

面对英子那从底层攀升的梦想，还有她那打动人心的歌声，使他想起了刘备和其他兄弟，决定帮助她“一统天下”。

顺带一提，女主全名月见英子，似乎捏他了黄月英，不过角色定位更像刘备，军师和主公的关系。

重生在和平年代，丞相也有不少感概。

因为前世他没有闲暇和那些一去不复返的将士们共饮一杯酒，这一世他便和同伴观众们一同喝酒弥补遗憾。

前世生活在战场上，基本上不是你死就是我亡，这一世用音乐做武器，可以和对手一并成长，恩威并施，竞争结束后还能一起把酒言欢。

丞相他老人家在战场上厮杀那么久，也是该退休听听歌享享福了。

当然，虽然丞相的存在如此亮眼，可英子也毫无疑问是本番的女主角，本番的主线依旧是个王道励志音乐番，而不是个探讨历史的番。

总之不要抱着太多不切实际的期待，番本身还是不错的。

就算主线大体有些老套，可丞相这个变数已经足以使本番在其他音乐番中脱颖而出。

画面和音乐的制作或许称不上数一数二，可依旧算上乘。

歌唱部分专门请了歌替96猫，而不是让声优直接上，足以说明这里对音乐的重视程度。

rap部分，或许不如隔壁辉夜那么惊喜，可相关集数的rap依旧量大保足（甚至还能听丞相亲自搞文言文rap）。

而且丞相所说的靠扶持英子“拯救苍生”，某种意义上或许有些中二，可是真看下来其实像那么回事，还赋予了本番一些深度。

苍生这个词，看上去很宏大。

可是，就和丞相流落街头时被英子的歌手所打动一样、就和英子过去迷茫时被她偶像的歌声所拯救一样、就和kabe在自暴自弃时由丞相的rap重燃起勇气一样、就和迷失初心的七海听了英子的歌后重归初心一样……拯救这些平凡的人们小

刘备：我打了一辈子仗，就不能享受享受吗，接着奏乐接着舞。

赵云：主公颓废了，丞相有何妙计？

孔明：奏乐我推荐《気分上々↑↑》前面土猛土猛的很有新意，后面稍微俗套一点。

总体很合格，P.A社制作精良又没有光污染很赞！

OP有股复古＋国潮的味道。

我天朝20年内也没人制作这种东西（狗头）

《派对浪客诸葛孔明》可以说是四月新番最大黑马，普通的动画制作和追梦题材脱颖而出，那么今天我们来唠唠，孔明是如何点燃四月的？

我之前写过关于这部番的三集定律，感兴趣的朋友可以去我主页看一下。

《派对浪客诸葛孔明》主要讲述的是在五丈原病逝的诸葛孔明，转生到现代日本，偶遇小歌手月见英子，被她的歌声所打动，决定成为她的经纪人帮助她实现梦想的故事。

设定因为有了孔明而变得新奇，包装歌手的方法因为用了兵法而变得不普通。

作者也是真心喜爱三国历史，剧中运用了石兵八阵，无中生有，草船借箭等手法帮英子“化险为夷”，英子追梦路上与几位重要人物的关系也在三国中有迹可循。

这些都给这部番增加了许多观赏性和趣味性。

结合我之前发布的文章，前三集给我最大的不确定就是孔明与英子之间的关系薄弱，简单来说就是，都是英子打怪升级，换一个聪明的人帮她是不是也可以？

仅仅是因为作者喜欢孔明才这么安排吗？

剧的后半段逐渐给了我们答案。

也确实是因为作者喜欢孔明，所以孔明重生到太平年代，从英子身上看到了音乐的力量，一种可以帮助“苍生”的力量。

这让孔明在太平年代依然可以继续实现自己的愿望，也让善良的歌手英子继续坚持自己的梦想。

有了以上的情节，加深了人物之间的必要性，观众才更好理解。

关于本剧的人物塑造，丞相在前期高光塑造后，后期逐渐变为辅佐的角色（当然他的工作也确实是辅佐），重心开始偏向英子，同时加入七海，KABE太人几个角色，一起汇入到梦想这个话题。

存在的问题除了前三集慢热之外，还有就是这个阶段的丞相其实也在逐渐坚定英子是他想要找到的人的想法。

可是动画并没有表现的很明显，导致后面有点突兀，显得人物成长轨迹不够完善。

最后想说一下这部剧的争议和丞相，争议其实我在之前的文章就有讲过，许多问题是无意义的，因为为了开展剧情所以忽略这些设定。

但是对于丞相的塑造，我相信大家的底线和立场是一样的，我们看到了一个在现代社会依然足智多谋，忠诚追寻，心系天下的丞相，一个终于生活在和平年代，不用离间计，草船“还箭”依然可以carry全局的丞相。

没有黑化魔改，真正地尊重敬佩这位历史人物，我想我是可以接受的。

同时也希望我们的国创发展的越来越好，可以涌现更多的超越海外的作品。