坂道上的阿波罗

又补完一部渡边监制的作品了，又是渡边和菅野洋子的合作，音画依旧那么棒。

开始两集以为是基番，在一系列男男女女的感情线之后，可能还就是基番懒得写制作方面的东西了，像演奏音乐时候的帧数爆炸的流畅感和描绘情感时候表情和小动作的细腻都是可圈可点，主要说一下感受，就是我爱渡边的原因其实也很简单，他的很多作品不会主动勾起我去探究故事背后的意义的欲望，他就是以他挥洒自如的方式来给你诠释了一个故事。

我本身讨厌肤浅的作品，讨厌空洞无物，往往会选择一些能引起思考的作品。

而渡边这种“无意义”，让我感觉他并不是做不到创作深刻的作品，或者像“让你烧脑到死”之类复杂的叙事，而像是穿过那层深刻后又回到故事本身，就像是说“活着的意义就是活着本身”一样。

片中的人物 包括他其他作品中的人物，总是时而放荡不羁，时而严肃认真，时而有着原始欲望，时而又怅然若失，一切都那么真实。

这些“真实”的人们谈着恋爱，互诉衷肠，一起哭一起笑，可能爱做的事并没有一直刻意坚持，情感也没有相伴到死，但这些生命中的一小段时光，不得不说都是感人的。

对于渡边的作品我不会说“看了一部有意义的剧”而是看渡边作品的这些时间本身就充满了意义

没想到年过30还能有能彻底感动到我，让我像10年前那样代入的去看，去追的动画，尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。

昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情（是友情，不搞基）+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情，虽没有经历过，却让我有种怀念的感觉

显然是冲着渡边和菅野看的。

《混沌武士》，《赏金猎人》，还有《道子与哈金》，不知这次的又会是怎样惊艳的一部作品。

少年向的海报——剧情不是很能想象的说于是第一话：原来还是基片！

果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。

OP和ED却都没有什么感觉。

三星待定。

第三话：竟然是高中少男少女的纯爱？！

Jazz只是噱头和摆设？！！

看不下去了的感觉……一星……弃……？

不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。

要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话，就算后面再神展开也最多三星弃= =第五话：嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =第十话：对不起……民那……俺要叛变了………第十二话：五星吧 五星======废话开始的分割线======关键词：少年爱有目共睹。

不必多说。

但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。

结尾一个医生治愈人类肉体，一个神父之于人类心灵，totally完满了好吗……（我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………）关键词：少年少女爱能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。

千和熏之间的感情让某些人激动，千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。

初恋那件小事儿，少男少女之间的心情，不管是1968年还是2018年，大概都是相似的吧。

谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。

或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。

深刻与玩世不恭固然好，纯真与友情梦想也不错。

关键词：Jazz虽然从一星最终成功晋级五星，但【Jazz只是噱头和摆设？！！

】这一观点还是基本不变，最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。

但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。

1949年出生的村上春树1968年19岁。

在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。

同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多，但并不是最喜欢的（或都不怎么有感觉）”，这点和千熏他们真是不谋而合。

大概这也是渡边的喜爱偏爱？

（笑）所以因为村上的关系，对此动画感觉亲切了不少。

最后一话标题——ALL BLUE，非常喜欢。

关键词：学生运动村上大学在读期间日本爆发了学生运动。

不少人的命运随之改变。

津就是这样。

说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。

应该和俺的年上控有直接关系……于是同上，也是因为村上的关系，再次加分。

选择这个时间作为故事发现背景，或许也是渡边间接向此时代致敬？

不过以上分析和猜测纯属个人口胡。

就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。

以上= =

如果说K-ON玩的是美食和谐的日常系、天然呆萌系和阳光友情的话，那么这部坂道上的阿波罗就是严肃体裁淡淡忧伤为基调，展示困顿曲折的友情、压抑而期望满满的爱情和对音乐纯粹的爱的作品了。

而且K-ON以RockNRoll及IndieRock为主的摇滚音乐风格，也是典型的阳光元气正能量的传播片儿。

坂道的Jazz风和上世纪六七十年代的时代背景很好的在阴暗略显沉闷色调中被表现出来了，Jazz调的蓝色情怀把这种情怀恰如其分的烘托得完好。

首先此片儿是一部背景很值得玩味的音乐片儿。

我从一个外行的角度来看此片儿，觉得音乐元素的融入很到位。

Jazz这种美国黑人音乐形式的发展应该是在19世纪末20世纪初这段时间很时髦的，后来到了六七十年代出来Beatles的英伦摇滚风才刮遍全球，再之后才有猫王的嬉皮朋克，MJ的pop和后来的R&B、Indie什么的。

而此片儿的故事背景就是在战后美军维持日本安全在日本有大量驻兵的情况下，也同时将美国的文化带到日本，对日本社会和文化产生了深远的影响。

可以从文中千太郎的妈妈同美国人鬼混生出千太郎而得知，另外片中也多次明显点出时代背景——听他们爵士四人组的第一次演唱会时，美国白人bs黑人音乐，学长参加政治运动（日本国内那时候反美情绪高涨时期带来的学生运动）。

而那个时代Jazz的发展已经成熟，以Beatles为代表的Rock刚刚起步，所以后来，学校另外一个玩摇滚的乐队挖千太郎墙脚的时候，他们表现出了对beatles这种妇女小清新都迷恋的新鲜事物的抵制（当然也可以说是对自己音乐兴趣爱好的坚持，好吧，因为我是beatles粉，所以会有bias），毅然决然的坚持了苦逼呵呵却让他们觉得更有味道的Jazz。

这些音乐的背景知识都点到的不夸张刚刚好，让人看着很舒服。

另外就是每一话的小标题都点到了一些曲子，让人觉得需要一定的背景知识了解才能够完全get the point，我自己道行比较浅所以jazz听得实在少，不敢多说，但是仍然很喜欢这种精心制作和挑选的题材。

表示很赞。

其次，再说说友情吧。

转校生加小受主角波酱-西见薰，来自不幸的家庭，家母在东京当名伶，家父是会弹琴的船长，开篇的状况就是父亲死了，妈妈在东京，而小薰到了九州，寄养在不那么nice的姑妈家。

一直以来是优等生的小薰有着社交恐惧症，发病的时候就会跑到学校的屋顶上去，结果在屋顶遇上了总攻不良少年千太郎。

说千太郎是不良少年，其实他还是很温柔的，只是喜欢打架而已，1v5的千爷帮小薰摆平了另一队不良少年之后和他成了朋友。

其实千太郎也是个苦命的娃，是妈妈同美国佬鬼混杂下的野种，爸爸常年在外不管他，他就被外婆欺负，在家里一直都没有地位，而目前上高中了却成了家里一大顶梁柱，拉扯着一大堆弟弟妹妹艰苦的活着。

这样两个阶层和经济背景相差迥异的年轻人，却有着极其类似的不幸家庭故事，而且一个玩古典的钢琴（波酱）一个玩Jazz的架子鼓（千爷），虽然最开始不大待见但是渐渐成了也算是成为了知音好基友了。

另外，班长律酱妹子最开始就是个元气少女登场，同千爷是青梅竹马的关系，家里开着唱片店，伊老爹也是玩Jazz大提琴的，老爹店里的地下室就是他们一起玩Jazz的窝点。

所以律酱妹子也算是很重要的维系多人关系的枢纽人物了。

一同玩Jazz的还有小号桂木淳哥，这群小朋友都在读高中的时候，淳哥已经是东京的大学生了。

在这群高中生眼中，包括看似很牛逼的千少，淳哥就是神一样的存在，能唱歌吹号，长的又帅，人气爆棚有木有。

一同玩Jazz的就是这四个人了——钢琴小薰，架子鼓千太郎，小号淳哥和贝斯律酱老爹。

这四人之间的纠葛和基情（基情主要体现在年轻的仨人里面），都是在一次次的即兴表演中慢慢的酝酿和升华的，此处就按下不表了，而在前面几话中主要突出了同班同学小薰、千太郎和班长律子的友情，三人约会什么的，成了奇怪的三人组。

这部片儿英文名叫Kids on the slope，就是这些高中生一同上学放学的必经斜坡，每每路过那条路口那个斜坡，总能在夕阳或者照样中映衬出炙热的青春，或焦躁或不安，但是这种纯纯的情怀，总有二三好友在身边一同经历。

大家一同成长和经历过，这就是稚嫩的嬉笑声渐远，而回收当年却还能够嘴角上扬，觉得色彩漫天的原因吧。

也正是有一次，这三人的组合在海边玩耍晚归，邂逅了另外一个关键人物傲娇萨玛-百合香，是玩油画的大小姐+学姐女神的设定，她遭遇打劫被千太郎救了之后，千太郎就对她一见钟情了。

既然已经说到一见钟情了，必然下面的话题就是爱情了。

私以为：这种严肃主题的青春漫画表现出困顿的爱情，才是最有看点的了，而此片儿显然是颇和我心意的。

不比国产剧的虐，但是在动漫领域已经算是纠结得了吧，有种当年老夫看蜂蜜与四叶草时候的纠结之心了。

最开始的大鱼吃小鱼的恋爱关系铺陈的隐秘而自然。

小薰爱律子，律子爱千太郎，千太郎爱百合香，百合香爱淳哥。

真可谓是一环套一环，环环相扣阿=，=而这个连环套的最开始，确是处在食物链最底端的小薰，默默爱着律子，而见到律子和千太郎关系要好的之后，知道千太郎爱百合香有意撮合他们俩，从而自己的手。

但是在精心策划了double dating之后，知道律子对千太郎爱之深，但是还是忍不住表白，终于遭到拒绝，死心塌地之后却还是默默的给律子和千太郎祝福，并告诉千太郎其实他的青梅竹马一直以来都是喜欢这他的。

于此同时千太郎同样也经历着感情纠葛，只不过喜欢淳哥的百合香因为寂寞还总是同千太郎在一起玩，但是其实内心总是在乎淳哥多一点，那千太郎慢慢发现这一点之后，就让位与他们，失恋般的吞咽着苦果。

看到这里不经感叹青春的爱恋是多么脆弱和纯情阿，为了所爱的人的追求，自我放弃，并困顿于苦恼之中久久不能自拔，小薰是这样、千太郎是这样、而律子也是这样。

但是最终还是要拔出来的……那么片中的发展就是，律子受到小薰的表白之后，一直内心亏欠，而且知道小薰这个男人对自己的好，困难的时候一直有他陪伴，于是就回心转意，在千太郎知道了律酱对他的感情的时候对这份历久弥坚的感情加以否认。

而百合香在父母的强烈反对下，还是追随落魄的淳哥一同去了东京，虽然淳哥开始不想耽误百合香，但是在百合香一再的坚持下还是推辞不过。

（果然传说中的爱情就是比谁更贱么……）青春毕竟是青春，淳哥离开去东京之后，千太郎在最后学院祭之前的一天由于一次交通事故的因素，离开了家人和朋友们，再不见踪迹。

小薰考大学去了东京，律子在九州继续读大学。

青春就这样散场了，不完整的爱恋在火车的飞奔和泪水中轰鸣向了记忆远处。

最终话，8年后的小薰成了医生。

在医院碰见百合香，怀了淳哥的孩子。

被小薰找到的千太郎成了神父。

最终曲后还是回归到了友情的主题。

看完之后，感慨万千，青春、友情、年轻的爱恋，什么的。

是成长，是依恋，是困顿，是珍藏一生的回忆。

很惭愧，现在才发现，原来豆瓣还可以评论自己看过的日漫的，那这样我挺惋惜的，以前看过了很多很多的动漫，在我眼里面，它们都是我弥足珍贵的回忆和岁月，很感谢有他们相伴的日子，希望自己能够一点一点的把它们都“捡”回来。

写在豆瓣上，留下它们存在的痕迹。

我很喜欢小玉由起老师的作品，她的作品我在某漫画平台上的能看的都看了，很感谢她的创作，很喜欢她的作品。

她的作品总是充满青春和爱，充满人性和温暖，我向来不喜欢用标签的眼光去定义一部作品，在我看来，小玉由起老师就是创作了这不作品，它就是迷人的，与其评论太多不如建议思考着要不要看的朋友自己去看看。

最后一集的时候，分散的3人再度聚集，以前我的心里或多或少有着希望有爱情在里面的因素，现在我反而回忆起来，这本来就不是爱情与否啊，他们3个就是那种“要是可以希望成为恋人，但是无论如何不希望不能成为朋友”的羁绊，我们成长过程中有很多羁绊，我个人其实很感激他们，无论对方和自己想的多么不同，我还是很感激，毕竟，没有他们绝对没有现在的我。

我想每个人成长的过程中也一定会有这样的友谊，这样的朋友。

永远不要相信那些和你说“初中友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”“高中友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”“大学友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”，这些全是骗人的，因为 和一个人会不会长久不是靠一句绝对的话和相对绝对的话判断的，是用心判断的。

你和一个人，和一群人会有多长久，难道你不会判断吗？

所以不要相信别人对你们友情的猜忌，不要相信别人对你的友谊的预言，也不要学着别人说一些看似悲伤的话语，毕竟说这些话的人很有可能是以前这段时间的时光并未如愿，并没有能遇见能伴他们长久的朋友，但是并不意味着朋友是不存在的。

正因为如此，要是你遇见了愿意陪你一起成长的人，要是愿意为你付出真爱的人，要是愿意真心对你的人，才弥足珍贵。

弥足珍贵。

中二时期的爱情故事，是关于初恋的故事。

朋友介绍来看Jazz的，补番前手贱的维基了一下。

“《坂道上的阿波罗》（原题：坂道のアポロン）是小玉由起的少女漫画作品，并于2012年推出电视动画版本。

”等等，少女漫画是什么鬼？

真的大丈夫吗？

为什么会有种被骗的感觉？

抱着试试看的心态打开B站开着弹幕开始看。

说实话，第一集看到千薰邂逅就牵手，我内心是很崩溃的，难道我在看的其实真的是基番？

结果后面的剧情却是渐入佳境，虽然最后几个狗血剧情有点崩，但无伤大雅，故事讲的还是挺完整的。

好久没看爱情故事，看看小清新的纯爱故事，想想自己的中学生活，感觉还挺好。

这部剧里面虽然出现了很多Jazz，分集标题都是Jazz的歌名，是致敬，但显然Jazz并不是片子的主题。

Jazz是故事里连接少年们的纽带，是文化祭万人空巷的高潮，是结尾久别重逢的默契犹在，但主题是关于爱情，关于初恋。

片子的标题其实就说的很清楚了。

坂道上的阿波罗，英文是Kids on the Slope。

坂道就是很多人讨厌的学校门前那个难爬的斜坡，隐喻的是中学时期成长的烦恼。

阿波罗的隐喻则是借虎牙之口在片子里直接明明白白的交代了。

阿波罗遇到自己的初恋黛芙妮，展开疯狂追求，黛芙妮却惧怕爱情，宁愿舍弃自己的美丽化身为桂树，以拒绝阿波罗的爱。

显然，关键词是初恋与被拒绝。

薰的初恋是律子，律子的初恋是千太郎，千太郎的初恋是百合香，百合香的初恋是淳一。

他爱她，她爱他，他爱她，她却爱他。

每个人都被拒绝过。

看上去挺狗血，其实还蛮真实的，中二时期的爱情不就是这样吗。

薰小心翼翼的隐藏自己的感情，不向外人表露，直到遇到律子；慢慢熟悉后，终于鼓起勇气向心爱的律子表白时，却发现她心里有的只是身边高大威猛的太郎；更让人伤心的是，太郎还是自己最好的朋友，即便嫉妒，薰还是选择了退出，转而帮助朋友，也希望自己的喜欢的女孩能够幸福。

律子早早就将自己许给青梅竹马的玩伴，虽然她还并不能分清友情和爱情，但是太郎却神经大条，不曾了解自己的心意；律子在拒绝了薰的表白之后才发觉自己对薰的感情，后悔莫及。

太郎对百合香一见钟情，在好友的帮助下展开追求，最后却敌不过百合香对淳一的一见钟情；对什么都不怕的太郎来说，情敌居然是自己最崇拜的大哥，如何能赢的了呢？

相比之下，百合香倒是幸运的，遇到自己的初恋之后，不曾放弃，勇敢的追求，简直是童话爱情故事（官配赛高）。

这些故事，大家会陌生吗？

想想自己的中学时代，有没有试过表白被拒？

有没有试过发现自己刚想追的女孩其实心有所属？

有没有试过你的好哥们请你帮他追一个其实你也喜欢的女孩？

身边有没有玩的很好的女同学，但你只是把她当作好朋友，也许伤过她都不曾知道？

有没有初恋的中学同学最后历经磨难终成眷属的？

反正我感觉挺熟悉的。

中二时期的爱情故事，有些幼稚，有些狗血，但是很纯真，因为那是关于初恋的故事。

你我都曾经是那个烦恼的阿波罗。

看了半个月，终于把这部番看完了。

朋友推荐的，说里面的爵士乐非常不错，我本来是奔着听音乐去的，但随后看到的，哇　好激情呀。

１．音乐。

比较客观的评价这部番，爵士乐非常带感把，完整的应该有三四首，中间其他部分会掺杂一些，但主题曲是《Moanin》，里面还有很多不错的曲目，喜欢的自行虾米。

音乐肯定也是老套路嘛，开头给你听听几首吸引你，中间给一曲佳作，最后拿一首结尾。

２．剧情。

我从这部番里面看到了另外的东西，如果一定要“腐眼看人基”的话，那么就不走寻常路，认为这一切都是友情好啦，充分的表达出来了岛国人的那种内心细腻，我们看起来会觉得太纠结，没办法，可能岛国人骨子里就是这样的，另外里面也有一些人生价值观的东西，光讲那些配角文艺知识分子的淳哥、离家出走的千金小姐百合子、实现自己梦想的蘑菇头小哥、主角三人就不用说了。

感觉每个人的人生都不一样，而这部番就是用音乐把这群人串起来。

剧中有好几次点题了“扳道”，刚开始的少爷对讨厌的扳道吐槽、嫌弃扳道太长、最后毕业独自走在了“一个人”的扳道上，此时好像听上一曲尾叔的《家路》。

很不错的一部番。

点赞！

第一集观下，犹豫了4星还是5星，但感觉此作潜力不小，相信它相信渡边同学话说，渡边同学，终于说出心里话了吧：“除了爵士其它的都不是音乐”从牛逼哄哄经典要死的《Cowboy Bebop》找到菅野洋子配乐再到牛逼闪闪帅气要死的《混沌武士》找到Nujabes大神配乐（牛逼）都是爵士呢，，，现在，，他终于开始做一部音乐有关的片子了，而且只要爵士呢！

可惜NB叔555555555555555555过世了！！！

55555555555555555555555菅野洋子也不错拉，但是这是一部好好讲爵士音乐的片子有细致地讲音乐，讲妹子和基友的3p……不是，是部认认真真地音乐燃片，，好期待后面！

从现在开始，我讲一个缠绵悱恻的爱情故事给你听。

内容超精彩，要抱抱有抱抱，要亲亲有亲亲，要刀光有见血，爱到翻天覆地，杀到血流成河，通通都有。

最重要的是，基情！

永恒的爱情，当然，还有基情好吧，胡扯完了，这部剧还是有看点的，至少比海贼等无意义轮回体还是好多了。

其中音乐，尤其是主打的“爵士”，刚开始是觉得不咋地，但是听多了，到后面才慢慢接受。

也许这样的爱情、这样的青春跟我们经历的有很多不同，但足够令人羡慕。

最让我感动是第7集中“2年纪文化祭上的演奏”和第11集中小律演唱的“My Favorite Things”，日本的英语唱腔还是别有韵味。

最后（权代表制作方）谨以此片纪念我们终将逝去的青春。

有一些词汇的存在是为了证明某些不可言说的事物并不因为不可言说而不存在，比如音乐，或更恰当的例子，musical。

音乐究竟是个名词还是个形容词？

《一一》里，NJ对言语不通的日本人形容自己对初恋情人的感情——就是在爱上她以后，回家听老爸的那些古典音乐，一刹那听懂了。

日本人立刻明白他在说什么，“she is your music"。

我从来没有对音乐有过这样的顿悟。

我这一生一定是因为从未学过音乐而缺憾，然而我甚至不能描摹、穿凿、召唤那具体的缺憾到底是什么。

于是我这一生也必定歆羡懂得音乐的人，甚至只是会弹奏乐器的人也让我觉得低人一等。

《坂道上的阿波罗》的故事梗概乍看只是简单的青春片，用音乐点缀爱情、友情的发展，或反之亦然。

但其叙事的踏实与以复古为名的想要包容更广大社会现实的尝试，实在是轻讽不屑“青春歌舞片”。

我们只有一位叙事者，就是熏，几乎所有和千太郎、律子有关的事情我们都从熏的眼睛中看到。

唯有同淳一、百合香相关的那些片段，作者切换到了上帝视角。

年轻男人作为叙事者往往是很不可靠的事，因为他们自大又脆弱，会把笔墨花在和自己最相关的事情上来证明自己最重要。

但熏是一个可靠的叙事者，他袒露自己的嫉妒、敏感、矛盾，又接受同伴的安慰、付出和逃离。

也正因如此，看似五角恋的人物关系才没有往狗血的方向发展下去，在淳一和百合香的关系明确后，律子的摇摆也并没有给熏和千太郎带来太多痛苦。

一个非常有趣的切入点，便是作为观众的我们如何去认知律子同熏以及千太郎同熏的关系。

尽管在镜头中，多有他们三人同时出现的镜头，但作者是有偏爱的，这偏爱就是用声音去强化千太郎和熏的羁绊——体育馆中的救场吸引全校同学陆陆续续地来观摩，结尾教堂的管风琴架子鼓乱炖引得孤儿们欢跳鼓舞。

也有律子为二人文化祭的表演作人声伴奏的片段，但那是大量的转场和切镜，算不得过于认真地正面描写。

作者并不希望我们将律子和熏，以及千太郎和熏的关系理解为排他的，是某种非此即彼或此消彼长的关系。

这是他最善待人物的地方。

坂道是学校，是现实，是长而无奈但终会结束的年少时光。

阿波罗是神话，是梦想，是在波光粼粼的海面上对着太阳射出的金色箭簇。

阿波罗也司掌音乐，但在古希腊神话中，他所负的要职实在太多——音乐、诗歌、预言、射箭……最为矛盾且迷人的是他既拥有治愈的力量，同时又给人降下瘟疫。

这和千太郎的形象具有某种同源性——他暴戾而骄傲，迟钝却善感——反而让千太郎和本篇着力的宗教线索格格不入。

这种混乱是简单的基督教线索无法消化的。

片子的最后千太郎归顺于主，以某种“自救”的方式避居海岛，但千太郎并不是一个典型意义上的耶稣之子。

他的身份确乎是某种原罪——日本人的母亲爱上驻军冲绳的美国大兵，却被对方抛弃；他之所以能成功用暴力掩饰内心不安、大喇喇地成长起来，靠的却是“罪人”父亲赋予他的体格和气魄。

出生在圣诞节并不足以说明千太郎是神选的，无论是熏，还是其他人，都没有让千太郎觉得自己是被选中的（不像我们路西法大人就会发主动技能：I am the chosen one)。

他的失踪和他与熏的重逢，或更归纳地说，作者所刻画的千太郎的救赎，是想要达到“爵士般自由的圣歌”的感觉，但这种对基督教精神的把握的偏离，却让千太郎的选择显得莫名其妙，从而大大弱化了他的痛苦。

或许这是一种偏见，但爵士往往是痛苦的人弹奏的最好，这种痛苦首先来源于他们明晓自己无法归顺人群。

千太郎在民族身份上就是个“外人”，也不用说他在母亲改嫁后的家庭中，不知道怎么扮演一个儿子。

和千这样一个父亲缺席的家庭对应，熏和律子的家庭都没有母亲，熏是寄人篱下、颠沛流离，这种生活所带来的对爱的极度渴望和不知道如何去爱的极度萧索溃烂在他富裕、优雅、聪慧的外表下。

（事实上，我觉得此片用熏作为叙事者是也有天然的缺陷，因为作者的风格势必让熏成为一个不偏不倚的好人，他的性格本来可以没有这么平和、让人喜爱甚或心疼的。

）律子的父亲一个人带大女儿，开一家小小的唱片店，在其他人眼中是不苟言笑、人生了无乐趣。

淳一的异见身份表现得最明白。

对于痛苦的人来说，演奏音乐若是取悦他人，则法乎最下，若是消弭悲哀，则法乎其中，若是取悦自我乃至忘乎所以，则法乎其上。

片里好几次浓墨重彩的音乐戏，都是以”斗技“开篇，但在演奏者忘记外界、专注自我中升华沸腾。

中规中矩的桥段，仍然完成得真实且磊落。

另外颇值得一说的地方是此片与《混沌武士》的互文性，一女二男的组合，gay里gay气的两个男主，混沌的结尾是分别，阿波罗的结尾则是相逢。

但看混沌的时间太长，已经记不清了。

就留待以后再写吧。