三命

曾经一个字头的诞生，开创了一个有关what if的电影创作，甚至要比海外罗拉快跑。

这一次使用电视剧来展示命运这个银河映像一直以来不断创作的母题，很精彩。

一个人的三种完全不同的命运，没有好没有坏，都是自己决定的道路。

我是以推进主角关键节点的重要人物来命名三条线。

“四眼狗"线--在女主不断地鼓励下，他没有放弃漫画梦想，不断的前进，最终一生都在画画。

母亲线--因为想让母亲过得更好，决定努力读书，放弃漫画，之后也因为家人过得更好，安稳，选择当公务员，放弃更有风险的另一份工作，直到人生的最后才能开始画漫画，追求自己的梦想。

阿龙线--因为选择跟了阿龙，所以一只脚进了黑社会，最终变得所以事情只为自己，无家人，无朋友，看似风光只剩自己。

直到母亲的不想见，才让男主醒悟，最后改变为做事情对得起别人，对得起自己。

HK大导杜琪峰监制wenge2.0以来最纯正的港剧，正宗HK文化元素（街景、港漫、江湖片、经典HK歌曲。。。。。。

）贯穿始终，完全不同于“CCTVB”剧。

剧本扎实，以情动人，感染力充沛，并注重娱乐性，凸显剧组的艺术造诣，单从第一集来看已神作气质爆棚，看来有风靡全球的趋势。

预测一下杜导进军奈飞迪士尼拍片不远了，希望能带动更多HK剧组，港片港剧复兴有望：）

一口气看完。

命运的不同，际遇的不同，遇到的爱人也不同。

唯有兄弟，在三条线是不变的。

不管阿信是漫画家，是公务员，是去蹲班房；阿龙始终是那个阿龙，要钱要扛事的时候第一时间出现，有钱有地位的时候第一时间分享。

好事一起分享，坏事自己一肩扛。

自己在黑道打滚，但总希望阿信能在阳光下行走。

阿龙和林佳琪一样，是阿信年少时的白月光，一生都忘不掉的灵魂印记。

肥仔阿勤，和阿信的老婆一样，是默默陪他走过人生的人。

漫画家线里阿勤移民时候哭着说:“这么多年都是跟你一起，真不知道没了你怎么过”。

阿信感动之余略显尴尬:“别这么说啊，嫂子会吃醋。

”两家的女人则相视一笑。

其实这条线的阿信是最幸福的，挚友、对手、事业、爱情、亲情全都有了，可能就是不符合银河的审美，才埋了个天降大刀。

无论阿信是贫穷还是富有，是借钱还是给钱，是风光还是落魄，阿勤总是一个电话就到。

两人无论志向还是职业都不同，却是没有血缘的亲兄弟。

最近超级into银河的作品，这部剧也很好地延续了银河对于命运这个主题的探讨。

三段故事设计的太好了，如果是两段的话不免会让人想对比，三段的话就不会了，刚开始不知道讲的是什么，还在想三命这个名字的意思。

有好多台词道出了创作者对于命运的看法，“种什么因得什么果”等等都印象深刻，对于我这种普通的观众来说看完整个的故事感想是，人的一生一定会面临多种选择，每次都会想如果选择另一种是不是会更好，这部剧给了我一个答案，生死这件事情是确定的，不论做何种选择作为人都要好好生活下去，最重要无愧于心。

男主的角色其实并不算讨喜但算真实，有缺点有血有肉。

其实从银河新世纪以来的作品我都能感觉得到他们对于香港这座城市的热爱，作为观众虽然一次都没有去过但是通过这一部部好作品也让我对香港有了最深的爱。

非常感谢创作者在现在这样的环境中还一直在坚守，给我们带来这么好的作品。

虽然不想说，但还是很典型的高开低走。

我无法忘记看完第一集，第二集结尾时我的欣喜之情！

后续的10集很少有带给我这样的感受！

接下来是一些吐槽位，吐槽可能不够尊重，那改为可以做更好的地方1，第三集的结尾导演就不像一二集那么下功夫埋勾子了。

第一集的结尾是少年阿信去警局，第二集的结尾是漫画阿信跟阿dee起冲突，都是一个高潮位。

第三集我记得结尾只在阿龙在酒店埋伏中结束的。

怎么说呢，就成为一常规电视剧的结尾，没有精心设计的感觉。

2，看到一个短评，三条线看到结局后确实认为拍的太工整了，不够high，不够放飞。

我是没有想到三条线最后都几乎是善终，阿信都是善人的收法。

我以为黑社会线会玩得更尽，但实际上最无趣反而是黑社会线。

阿信为了一个女人去顶罪，出狱以后又跟娜姐共结连理，美好到像偶像剧，缺了戏剧的真实和深度。

公务员线也只是不过不失。

公务员被娜姐诱惑那10几分钟戏份是好看的，车上一阵缠绵，当阿信看到快到了家庭电话时间，悬崖勒马决定回家却被告知离婚，是有戏味的。

公务员好看的一点还有最后老年信对孩子说的话，我已经尽了父亲的责任，你还想我做什么呢。

无奈且真实。

我最喜欢的是漫画集这条线，止于carol发生车祸之前。

从第二集起，我本能的喜欢漫画这条线，信仔身上有不疯魔不成佛的疯批气质，很带感。

全集男主角三个阶段，三个演员，一共9个状态。

我最喜欢青年状态漫画集这条线。

漫画家和carol之间的感情，拍的也很好。

就是爱情的样子吧。

3，第8集为什么成为一弃剧位？

看到第8集，我本来是要弃剧的。

最大的原因是喜欢的那一波演员都换了。

从男主，到carol，再到男主的好友，包括新加入的娜姐角色。

三命找三个演员来演同一个男主，不一定是一个完全正确的选择。

少年信仔，青年信仔，中老年信仔。

如上文所说，我最喜欢青年信仔，一开始刚看的时候，也花了一年时间适应过来，看来看去还是疯批漫画家男主最带感。

以至于后来再看公务员信仔，看得也顺眼很多。

bytheway，我喜欢公务员信仔拿出家庭合照拒绝初恋邀约的那场戏。

说这些是想说，观众喜欢一个角色，是需要时间积累，好不容易养成以后，突然又换演员，之前的积累就没有了，又得再来一次。

陈国邦这个演员太熟悉，积累的过程会更慢。

而且客观讲，中老年的剧情线精彩程度，我以为也是有打折的。

4，三命：亲情，友情，爱情昨天晚上我简单做了一个表，三个信仔，每个时间节点经历的大事件。

公务员信仔：放弃漫画-做公务员-娶邻居女儿-放弃出去做生意，不炒股-拒绝初恋-97留港做太空人-03经历娜姐诱惑-08后波澜不惊-荣休漫画家阿信：被女神鼓励投入漫画，卢仔干架-被代笔事件-做主笔销量奇差，画爱情漫画-抱得美人归（soulmate）-灵感所困carol流产，焕发第二春-最高峰失去挚爱-卢仔握手言和-关门-老实教画画混社会阿信：出狱正式混社会-ko天九翅再上位-被初恋拒绝-97众叛亲离-03认识娜姐-08顶罪-寥寥友情线上，漫画家阿信跟肥仔做了一辈子的好朋友；黑社会阿信不小心害肥仔残疾，还是好朋友。

公务员阿信不详。

最有趣的是爱情，三条线三个女人。

我当然最钟意carol，青年时代的carol简直是完美爱人人设。

公务员能拒绝娜姐我相信，能拒绝carol，只能说respect！

5，电视剧做不成电影，精品电视剧也只能是电视剧。

这部戏开了一个绝好的头，中间只有漫画家线好看，黑社会线最失望。

结尾原本可以花一些花招，可惜没展开。

比如几个时空都能听到同样发生的事情，那个车祸，还有icac查人的事。

我原本有那么一点点期待，结尾处或某个地方，三个阿信能彼此遇到，彼此对话，在梦境里都好，将会是一个非常有趣的设计，可惜没有。

究竟需要多大的克制，我才不会在这么完整地看完一个人的一生后，抵挡住如海啸般凶猛袭来的悲伤😭没想到的是，三条人生线都不完美，且都有极致的痛。

一开始最喜欢漫画家线，那是每个有梦想的人所期待的人生，能够一直做自己喜欢的事，还能遇到一个志同道合的伴侣，可是这条线偏偏有着最痛心的结局。

黑道人生线拥有财权，虽然失去了父母，但最后得到了妻子儿女的爱，也算是一种弥补。

平凡人生线，应该是大多数人的写照吧，本本份份工作，尽到做父亲的责任，却和妻子没什么感情，人生最后才捡起自己曾经喜爱的东西，在画完最后一幅漫画后，平静地离开了这个世界。

很喜欢每个故事线开头的时间显示，不一样的背景、字体、音效映照出不一样的人生。

你会去追寻属于你的那个风筝么，它又会带你去到哪里。

其实，不管怎么选，人生都会有遗憾，也可能会有意想不到的事情出现。

人活一世，从出生到离世，什么也不会留下，正好印证了那句话：本来无一物，何处惹尘埃。

第二集结尾“雨天画稿被毁”事件，不仅映射了艺术理想与现实的冲突，更暗示了命运的无常。

同事的利己选择成为推动主角走向偏执的导火索。

（看完，只有深思：在我不在场的时间里，还有在意我的人吗？

）《三命》通过同一主角的三条人生轨迹（漫画家、公务员、黑帮），构建了一个关于“选择如何塑造命运”的哲学命题。

剧集在形式上采用平行叙事，但更强调外部环境与偶然事件对人生的决定性影响。

尽管三条人生线结局殊途同归（阿信最终都死于同一天，手执漫画），但过程展现了不同的挣扎姿态。

如兄弟线前期冷血却后期圆满，亲情线压抑却责任完成，而梦想线虽孤独却忠于自我。

这种设计既呼应了杜琪峰“宿命不可逆，但自由意志需坚持”的创作观，也引发人思考“何为有意义人生”。

无论哪条人生线，胖兄弟始终陪伴阿信，成为唯一不变的情感纽带。

这种设计既强化了“友情超越命运”的温情，也反衬了血缘关系的脆弱性（如子女的意外死亡）。

三条线中，唯有与缪斯共存的梦想线让阿信“真正活着”，而其他路径则需压抑本真。

如公务员线退休后重拾画笔的结局，既是对“迟来理想”的救赎，也质问“按部就班的人生是否虚度”。

不过，将缪斯“实化”为恋人反而削弱了角色魅力，使关系落入俗套。

若能保持纯粹的灵感支持，或更能凸显艺术家的精神纯粹性。

看到梦想线——“以后你累时我开车，我累时你开车”——或许这就是爱情与将就不一样的地方？

看完兄弟线，将就是因为不满足。

当下就是最好的，如果不好，那就现在改变。

______________________________________________________详细说说男主与卢仔。

——男主：自己的作品要自己画。

——卢仔：跑长途要懂得策略。

唯有在梦想线与缪斯林海琪共处时，阿信才短暂挣脱模仿的枷锁。

第六集“缪斯坠落”的悲剧性正在于：当爱情实化为日常，艺术灵感反而消散。

这印证了剧中核心矛盾——纯粹自我实现需以世俗关系的疏离为代价。

而卢仔始终缺乏这种觉醒时刻，他的策略智慧本质上是对觉醒的回避。

正如他劝阿信“困住自己不如放弃”，实则是用实用主义消解存在主义焦虑。

阿信的三条人生线可视为对“道”的不同诠释：梦想线是“殉道”（为艺术理想而死），兄弟线是“驭道”（利用规则获利），亲情线是“让道”（为他者牺牲自我）。

卢仔的存在则解构了“道”的崇高性——他的策略哲学无涉终极价值，只求在系统内实现局部最优解。

这种“无道之道”恰是多数普通人的生存真相。

创作者身份的悖论：阿信坚持“自画”，但剧中揭示其创作始终被外部力量渗透：梦想线中灵感依赖缪斯，亲情线中退休后重拾画笔实为对压抑人生的补偿。

所谓“自己的作品”早已被命运编码。

这种悖论指向存在主义命题：绝对的自我实现是虚妄，个体永远在与他者、与系统的互动中重构身份。

策略家的群体性生存：卢仔的“策略”本质是将自我溶解于系统规则中。

他像一条适应性极强的寄生虫，通过精准计算群体需求（如兄弟线转型经商顺应香港经济变迁）实现利益最大化。

但这种生存方式导致主体性消弭——剧中从未展现卢仔的个人欲望，他始终是阿信的影子、系统的零件。

终极叩问——自由意志的疆域：阿信与卢仔的对比，实则是哈姆雷特式“生存还是毁灭”的香港变奏：前者以西西弗斯式的坚持对抗命运，后者以奥德修斯式的智慧周旋求生。

剧中暗示两种选择皆不完美：阿信的“自画”导向毁灭，卢仔的“策略”导向异化。

真正的出路或许藏在杨总那句“要懂得分轻重”的灰色地带——在妥协中坚守局部真实。

个体不得不在“做自己”与“成为我们”之间反复校准。

剧中阿信的三重人生恰似香港文化的缩影——在殖民历史、商业浪潮与艺术理想的夹缝中，既要以卢仔的“策略”维系系统存续，又需以阿信的“自画”执念保存精神火种。

这种撕裂中的平衡，或许正是杜琪峰留给观众的最后启示：命运或许不可违逆，但如何诠释命运，永远是自由意志的战场。

一口气刷完看到失语，如果没有银河映像这部剧最多七分，但银河的情怀可以再加十分。

剧情简单看起来像是横穿六十年的香港人物时代史，但对港片狗来说更能解构成香港电影萌芽辉煌落寞史。

五十年代末期，香港《光明报》大胆预言：今后的中国文化至少有一个时期要属于香港，当年，邵逸夫从新加坡回香港。

《三命》里信仔也出生在那个时代。

七十年代也是香港电影的转折，所以信仔为了追逐一只风筝，分裂出了三个不同命运的平行时空。

在他三个不同的人生里经历了为求温饱接受平淡的人生，为了梦想一昧扎入偏执的深渊，为了钱走了另一条不道德的道路。

但无论哪个选择，最后都没有走得很远。

像是香港电影的缩影，狂奔，辉煌，然后瞬间落寞。

同样对照了银河映像，信仔青少年时期有很多银河映像的线索，幼年时期奔跑的那一段还原了《柔道龙虎榜》，夜景灯光茶餐厅还原了《PTU机动部队》，分裂的平行时空还原了《一个字头的诞生》，青少年时期的阿信，胖子，阿莹三个人凑一起就是《遍地黄金》。

中期经历了转折，同时杜琪峰也尝试用拍商业烂片来维持自己喜欢拍的片子。

最后，终于没有了市场。

阿信的每一种命运都加入了杜琪峰最爱的元素： 茶餐厅，炒股，九七迷茫。

感觉像是杜琪峰在说：银河映像和香港电影都不行了，给你们一些命题，你们交个作业，港片的命运就交给你们了，实在不知道怎么拍，就去看一下《七人乐队》。

最后，谢谢余家安先生对艺术的贡献 看到一句短评：“这时代，只有香港还在怀念Hong Kong” and，我也是其中一个

好久没看到这么够味，这么够劲的影视作品，上一次觉得这么够劲的国外作品是《完美物质》，国内作品是《周处除三害》！

银河映像一出手就是不一样，杜sir这次监制不只是挂名而已，戏味满出来小屏幕！

诚然他有他的缺点，慢热。

目前出来的两集，都是过半后变得精彩，欲罢不能！

这是电视剧无法改变的缺点，不可能一直高能。

第一集：三条命运，平行宇宙下的不同选择不出所料，第一个故事是男主被梦中女孩鼓励，投入了漫画事业，最纯情的故事，最无趣，波澜不惊！

第二个故事是男主没找到梦中女孩，去追风筝，发现了父亲出轨的事情，于是更心疼老妈，放弃了漫画事业，成为一个打工人。

第二个故事线有一个伏笔，好友阿龙入狱，摩托车送给他了。

最带感，最有银河味道的当然是第三个故事，男主没去玩纯爱，也没时间发现家里的八点档剧情，歪打正着和阿龙一起混起了黑道，失手杀了一个人。

阿龙当然不会让别人知道是信仔做的，于是打算自己跑路到台湾。

最后两分钟是神品剧情，信仔居然打晕了阿龙，跑去警察局自首了。

我最期待的也是这个故事，因为阿龙已经预示着，信仔不是混黑道的，真去了监狱他一天都受不了，但少年人为了义气还是去了。

第一集终结在这里，是一个妙笔。

这个故事的走向，我原本以为是最黑暗的，目前看起来（看完第二集后）可能是最“解气”的，因为另两个故事太憋屈了。

第一集最佳的除了结尾其实是概念，三个不同选择就是会导向三条不同的命运，一切都那么顺理成章，让观众不禁联想到自己！

第二集：后半条的癫味，才回到了银河映像第二集给大家玩了一个花活儿，呈现的第一个故事对应的是第一集的第二个选择，男主选择放弃漫画，成为一个本本份份的打工人，这个故事也是戏味差一点。

但十二少的表演拉回了分数。

也是十二少让我注意到对应的是第二个故事，因为十二少入狱了，出来后成为一个黑道小头目，跟第一集对应了起来。

是的，我一开始没分清对应的是第一个故事线还是第二个故事线，是因为男主都没有离开漫画。

十二少一开始狂拽酷炫，没想到十二少演黑道人物那么带感，虽然死得有点快了。

真正加分的是第二个故事，男主成了一个漫画家打工人，该说不说，这个造型更贴男主，比起白领，成年男主气质更像一个死宅。

加分项一个还是十二少，还有一个是底层之间的斗争，这都是银河映像善于表现的暗黑主题。

比如男主的画被毁以后，他回来以后就会对阿dee一通乱干，这分明是底层人的一种拿不上台面的真实状态，生猛有力！

最让我动容的还是十二少的这个版本的故事线，这一次他没有上位，瞬间的繁华都没享受到，比上一个故事线还要惨，瘸了腿，当年的头号马仔，现在变成黑社会的最底下层。

最后他打扫酒吧的碎啤酒瓶时候，一次一次说“活该”的时候，很容易一下子就抓到观众的心弦上。

这个故事线下，十二少至少没死。

期待这个角色后面的故事。

总结：杜sir下凡前年王家卫的《繁花》上映时候，影视圈何其热闹，当时最流行的说法是王家卫下凡拯救电视圈，至今为止，《繁花》我一集没看过。

但杜sir这次带着银河的班底下凡，我是实实在在的喜欢，结结实实的喜欢。

银河映像这10年太没落了，最后一部杜sir作品《我的拳王男友》，银河味道几乎去没了。

但这部电视剧里，看到了久违的银河映像的精神。

我认为是：兄弟情，底层人性，编剧剧情的巧思！

光靠这两集的话，10分制的话，我打9.5分！

唯一的问题只是慢热！

补完5集，分割线：看完五集凌乱了1，第一个故事脚踏实地能成功吗？

为了妻女，阿信放弃了往外搏一把的机会。

2，第二个故事阿信还是画漫画，直到失败。

从头到尾的理想主义！

3，第三个故事里，隐去尘埃后的阿信，进入了黑道，看起来好像大有可为，结果呢？！

1，妥协的人生2，理想主义的人生3，置之死地而后生

「殊途．同归」一个人开始的走向选择，影响往后三个人生命运。

无论你我的人生有各不相同、精彩平凡，si wang都是必经的，骆泽信无论哪一个人生的结局，zui 后还是回归到他纯粹、无忧的初心：漫画，而终。

——“命书告诉我一生的批示，活得痛快这一生多优异；命中你与我当天的相遇，未想过计较得不到好处，却偏对应了情缘运程书的一些备注；翻开星宿记录在命盘的劝告，提示过痴心终需跌倒，星宫交错像你我无知的控诉，提示我别要倔强寻宝。

”——其实剧集待播时一直宣传的Slogan「殊途．同归」，这里真心佩服宣传推广的制作团，只用四个字就已经总结全剧主题，厉害！

银河映像的本命，探寻的依然是宿命。

是次首踏足剧集模式的拍摄，令观众和团队都延续各自熟悉的风格和口味。

拍摄手法，剪辑效果幕后整体的所有呈现出一种地地道道又创新的港式制作。

有了这么成功的先河，希望现在香港的电影公司都可以多多拍剧，不要理会什么拍电视剧就等于“降呢”的自身定义。