虎与龙

哭和笑，相信是剧里剧外很多重要的时刻，相互交映，甚至很常见的手法是泪点和笑料接连出现，简单说几个很明显的。

第一集，师父哽咽着说小虎多么不容易时，很有感染力的一个泪点，当时我的泪水已经在眼眶里打转了，但是突然的，师父脚下踩到一个积木块大喊痛痛痛，我又没控制住笑了出来。

当时又哭又笑，不由得在心里暗骂一句，编剧这个王八蛋！

后来漫才夫妻那一集也是颇为精彩，最后丈夫在监狱里的搞笑段子，却又让我哭了出来。

还有第十集，小虎被抓时终于露出了笑容，我却哭了。

最后一集实在是精彩中的精彩，小虎为夫，师父为妻，扮演儿子的jump亭jump和龙二代表着他们热爱的落语，上演了一场严丝合缝的亲子别。

还有这一集的泪与笑:小虎重投流星会时三个紧锁眉头的囧脸让人忍俊不禁，之后立刻接上银次郎让人泪目的独白;桃色巴士俱乐部里小虎和师父感动地相拥，龙二立刻大叫别误会他们不是同性恋。

这些情节完整了这部剧，着实让人印象深刻。

至于温馨，不提一家人围坐吃饭，不提师兄弟依次报名。

单单说小虎出狱来到剧场看到师父承袭了自己的名字这一个情节，就如同断背山的结尾恩尼斯看到杰克的衬衫披在自己的衬衫上，一切都无需多言，一声“師匠”，蕴含了太深的感动。

一部成功的影视作品不应该仅仅表现在立意高远，形式新颖上，而这部片不仅做到了前面两点，也从细节上树立了一个优秀的标杆，实在值得反复欣赏。

先说个故事，应该是日本的江户时代，一个暴发户附庸风雅，喜欢茶道，还专门学了，可惜平常忙于赚钱，连所学的皮毛大都忘了，等到闲时，他却要开茶会风雅一下，所请的也只能是从没茶道经历的手下工人，被请的工人自然是不懂茶道的，只是偶尔听过只言片语，学过的老板并不好到哪去，在老板的带领下大家胡乱一搞，喝到肚子都不舒服了，还不停地喊：好风雅啊。

这样下来，以后老板再叫这些工人去，大家都很不愿意，找种种理由推脱，有的工人甚至要搬离这里，他们不愿喝下难喝茶水，更害怕被人看出自己完全不能体会茶道的风雅。

现在如我这般附庸风雅的人少了，但有了另一个大家追逐的东西：流行。

只是这追逐大都沦为品牌与话语之追。

我妈妈过去常给我买些衣服，但这些衣服里很多都有假冒之嫌，比如牌子起成PLACEBOY，LOGO也是兔子。

当然我妈妈买衣服看品牌的因素比我本人还低，她买这个衣服完全是觉得料子与剪裁不错，而厂家自己毫无信心，做着投机取巧之事。

我女友常让我把衬衫塞到裤子里，说这样才正式或主流，有利社交，我很讨厌这样穿，因为不舒适，我最近告诉她日本的OTAKU（痴迷于动漫游戏缺乏生活与社交能力的人）标准装束就是：把衬衫塞到裤子里。

日本茶道大师利休将茶道回归到了淡泊自然的最初。

他留下的一句话成为后世茶人的至理名言："须知茶道之本不过是烧水点茶。

夏天如何使茶室凉爽，冬天如何使茶室温暖，炭要放得适当，利于烧水，茶要点得可口，这就是茶道的秘诀。

"可见茶道之境界并不在于器物或排场，不可能如光荣的游戏一般拥有了"九十九发茄子"就茶道超人。

而对于流行之追，我想亦可化为对设计的审美和穿着的感受之道，如长虹的广告语所说：感观就是见证。

开头的故事是从这电视剧里看到的。

看到长濑智也还是一副小黑像，已经开始惊喜了，等到刚田准一也一副白痴像地登场……竟然还有小苍……傻笑……无比期待中

豆瓣处女五星好评给它了。

真的很好看。

从自恋刑警过来的。

一开始看的时候，就觉得很不错。

虽然说里面讲的段落笑点并不是能很好的能get到。

但还是觉得好笑。

有的时候就跟着剧情里的人一起笑。

最后也特别感人，也很温馨。

很久都没这么感动过了。

看最后一集的时候，眼泪就不自觉的往下淌。

宫九真的厉害。

开始看日剧，是喜欢柯南，认识小栗旬，看了花君，又喜欢了生田，然后看了自恋刑警。

那时我以为花君漫画般的剧情已经是搞笑的巅峰了，然而自恋高密度的笑料和前后不停铺垫的梗真真让我无法自持。

我倾佩编剧宫九造梗的能力，连续看了《对不起青春》《曼哈顿爱情故事》《池袋西口公园》，第一次感受到什么叫停不下来。

我第一次，想给出我的膝盖。

从豆瓣上看到宫九这部剧评分很高，于是我决定看一看。

说实话，第一遍看，我因为不太懂落语和日剧表现形式，很多地方都看不明白，只能快进地粗看一遍。

想来也是后悔，又看一遍，这一遍，慢慢看，剧情好棒

“每当遇到困境的时候，都想着，以后要怎么把这件事编成个好笑的故事说给别人听。

”这就是一个段子手的自我修养，就算还没成段子手、成了怎么也红不起来的段子手，或已经从段子手退役，这颗段子手的心都在燃烧着，等待给你说笑话的那一天。

那一天我会说出很多笑话。

真是个不错的剧，可以说是，我看过的日剧里第一名。

一个剧，如果有个结构性笑点，就已经成功一半了。

这里的结构性笑点是，一个很成功的黑社会成员为自己的性格缺陷烦恼，这个缺陷就是，他说话很无聊，连自己帮派成员都不愿跟他聊天。

好烦恼啊。

于是，在听了一次相声以后，该帮派分子惊异于怎么有人这么好笑，下决心拜师学说相声。

然后就是一系列超现实笑料。

每一个经典相声段子，都曾经是一群小市民的苦闷心声。

终于走到，可以笑着把这件事说给别人听的一天，逗笑了很多人，这个段子就红了，大家都在传诵，传到了海外，传了好几百年。

平凡的你，在历史上留下痕迹了呢。

今天，有个小市民听到你的故事，他的心弦被触动，他看看自己的故事，哈哈一笑。

——总是有这样的时候，一个人心绪如麻，整理不出头绪，就算最亲近的人也理解不了他，然后他看到一个古老的作品，那正好表现的是他的故事。

怎么会这样？

怎么会有一个陌生的古人理解我？

原来我身处一个喜剧里。

这是一件……好事吧。

剧里点出了很有趣的一件事，根据讲故事的人不同，故事角色给人的印象也完全不一样。

同一个妻子角色，由师父来讲，就是进入疲惫期的老年夫妻；由徒弟来讲，就是年轻傲气的新婚妻子。

讲来讲去，都是讲自己的故事。

讲不出自己的故事，就不算是个好段子手。

不知不觉，我第四次看了这部连续剧。

能让我有心重看的东西少之又少，至今为止只有《圈套》、《银河英雄传说》、《爱情呼叫转移》和《中国式离婚》而已。

最近在听侯宝林老先生的作品集，侯老先生说制造幽默最重要的一个方法就是“对比”。

正是如此，这部日剧中对比的戏份高得让人难以想象。

黑道客VS说书人，债权人VS债务人，古典VS现代，感情VS道理，天真烂漫VS久经世事，欲罢不能VS求之不得，悲惨的身世VS娱乐大众……男人的梦想和荣光由一个个古典故事来验证真伪，想起了阿姆罗那句我最喜欢话，“人間は、同じ過ちを繰り返す”，人类总是在犯着同样的错误。

要么怎么说“人类从历史上得到唯一的教训就是：人类无法从历史中得到教训”呢。

一切历史都是现代史，你总能从现在找到历史的影子。

豪华的阵容更是让人兴奋，木更津猫眼VS池袋西口公园的组合堪称绝配。

而最惹人心醉的确是那种古典的风雅。

曾经写过一篇作文，把中国和日本的相声做了一些对比，当时把“落语”定位在中国的“单口相声”上。

虽然都是些现在看来过时的东西，但总归是一种当今的艺术形式无法超越的经典。

日本托前两年お笑いブーム的福，小品和相声又重新有了长足的发展，而中国的语言类节目却衰落得令人心痛。

有人说马季第一个穿西服表演相声是挑衅传统艺术，我倒是觉得是一种勇气和创新。

传统艺术如果不求发展而拘泥于形式，只能走上灭亡的道路。

服装是小事，素材和表演才是重点。

一个头脑里完全没有“古典”概念的讨债小混混醉心于债务人的表演主动投其门下学习落语，难以记住生硬难懂的古典，就用自己身边的人和发生的事来了个“古今融合”，得到了大众的认可，也赢得了对手的尊敬，最后是一个happy end。

每当看到每集最后学生前脸儿毕恭毕敬地给老师学费，转脸之间就拍桌子踢凳子让债主还钱的情景，总让我暗暗佩服長瀬和西田敏行的表演功力。

融天真与复杂为一体的惠美，以及林家亭门下的几个学生，也为这部喜剧添色不少。

有人说日本除了AV没有“文化”，都是古今中外抄过来的。

我只能遗憾地说，融合贯通的能耐也不是能轻易学来的。

俳句、落语、漫才、歌舞伎、茶书画三道、能剧、漫画……或许有些人太小看了日本人的创造能力和学习能力，少见则多怪。

如果你想了解日本的传统文化落语，如果你想了解日本黑道上的仁义和现状，如果你想了解对梦想的追求，如果你想了解男人最需要的东西，不用说，看了就会懂得

自宅真的没啥可看的东西了，前前后后不知处理掉多少。

这东西看了不下20几遍，已经变成生活良药。

每次看都有新的认识，每次看都有新的感悟。

看到台词都背出来的时候我还是会看。

不放手。

就像IWGP、木更津一样。

至宝。

看每一集好像真的是在说笑话，其实不是的，他在很认真的讲故事，讲他们之间的故事，从一个喜欢说落语的人，无法摆脱的黑社会，到一个真正的落语演讲家。

我觉得少爷一直在走耍帅的路线，而且越走越闪亮，我很喜欢少爷这种男子啊，特别帅气，而且很肯定的走着自己想走的路。

比起小虎，小龙真的好有做受的潜质啊，他怎么时时刻刻都在踏着娘的道路上一去不复还了，而且，他有时候帅，但后一秒就会悲剧，其实我觉得真的就是矮了而已。

是个可爱的电视剧，有笑有泪，还能听很多有趣的故事。

古典落语在现实生活中不管用了，所以通过改编赋予它现实意义。

丽莎：还是不喝了。

龙：为什么？

虎：不能再让他变成一场梦啊。

重看虎龙果然还是超好看！

完全能理解为什么会想剪CP视频。

原来每一集的互动都这么yooo啊。

第一集结尾小虎从宾馆出来撞见龙二，龙二那个生闷气的上目线表情真是太有镜头感了，完全能明白当时的心情有多复杂。

很喜欢小虎每次落语的结尾，总让人忍不住想要感慨些什么。