啊摇篮

真的不错这部剧，演员的演技基本上都还挺在线，剧情带入感挺强，虽然也有不少毛病瑕疵，好在瑕不掩瑜，节奏叙事挺好的，不算拖沓，剧的服化造型是真好，造型指导是曾经参与过《甄嬛传》、《大秧歌》、《香蜜沉沉烬如霜》、《唐朝诡事录》等影视作品的陈敏正老师，剧中美术、置景、摄影、道具、配乐等方面也是非常不错的，全剧基本上都是实景还原拍摄，真的用心了。

每一集都很感动，从另一个角度让我看到了新中国成立的不容易…温情又坚韧…战争场面非常写实，是我看过的最真实的了…对于素素，有些意难平，陪丑妈妈一起从六个窑洞到马上要去北平，素素没有看到吹不灭的电灯，没有看到透亮的玻璃窗，没有参加开国大典，跟葛六斤一起回了延安变成了孩子王…也子给葛六斤撑伞那一幕让我梦回山河令，阿湘也是这么给温温撑伞的…最初周也得表情是好夸张，可能是要演出上海大小姐的矫情吧，越到后面演的越好…最心疼的是华北和囡囡，为什么囡囡不让李玉徳牺牲，自己却死了呢？

意难平啊…。

对于唐素素，王茜老师采访里也表示这个人物是制片人要求加进去的，就是一个反差人设，她的人物性格就是大家所公认的“浮夸、咋呼”，而且前期对她身世的铺垫，后面也更容易接受。

感谢台前幕后的所有工作人员，让我了解了在那个年代，有一群妈妈保护了种花家的一群娃娃，守住了种花家的希望和明天。

这个剧让我有些分裂。

一边觉得有些熊孩子真的很烦，总跑出去让家长着急，还打不得骂不得。

有些没长大的保育员也实在很烦，特别是素素，完全没感觉到多少脑子。

但是一边又为一些温情的时刻感动。

撤退的这一集，老乡接到任务送大家去瓦窑堡，天黑前一定要到达。

中途为了配合孩子们上厕所，还动不动停下来，大撤退的背景，人人都在逃命，保育员们却体现出高人一等的骄傲，这些孩子坐在筐里被驮着走，在乱七八糟的时局里，已经快要天黑到不了目的地了，还因为孩子们饿了又要老乡停下来，吃顿好的。

老乡不乐意，素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落，居然还说是不是工钱没给够。

沈所长也只是小小地批评了一下。

说实话，看老乡气得蹲在地上，起来又没事没事地说着，心里真不是滋味。

这些保育员，拿着鸡毛当令箭，欺负老实人的感觉。

四星给选题，但是演技扣一星，再扣一星不合理剧情。

追到了31集，总体来说还是很不错的，但31、2过黄河的两集有点出戏，主要是历史上过河的船是大船，骡子牲口都是带上船的，电视里的小船看着很别扭，不用战机了，黄河里一个浪过来，这小船就没了，这里估计是缺经费；另一个是这两集的孩子太少了，明明是96个孩子，这里最多十几二十个，还都是大孩子，保育员比孩子都多，怎么看怎么出戏

哎，前面发表了一些真实感受，关于部分剧情的一些看法，有些网友不能接受别人的观点。

个人认为前面几集确实有刻画不是很完美的地方，注意，纯粹是剧评，跟我对老革命前辈们的看法没有关系。

有些人真是没法说，不过为照顾你们的情绪，也支持我党庆祝100周年连续剧，那就请你们自己看剧，自己学习，自己领悟吧。

看这部剧的过程中，经常给我看哭了，有很多时候真的是很感人很感人的。

最后祝大家都能在看剧过程中有所收获

近期播出的献礼剧《啊摇篮》中饰演罗小金的小朋友整蛊周也的戏实在精彩，小演员一点也不犯怵，与周也的对手戏颇为霸道，可以说是周也饰演的唐素素从小公主到革命战士转变过程中第一个磨难。

饰演罗小金的小男孩贾政澎也是未来实力派呀，十足小戏骨，不但拿玩具刀砍人家，还往人家身上抹鼻涕，这波操作还真的很符合罗小金同仇敌忾的情绪。

戏虽不多，但贾政澎没有表演痕迹的入戏程度，愤怒时的肆意妄为和委屈时的哭泣，给了我们不小的惊喜。

恕我直言，看《啊摇篮》第一集的时候，心里就开始紧张了起来，有一种不祥的预感在心头油然而生：这部剧的走势，怕不是要扑街吧？

电视就改编自过去的一部电影，属于新瓶装旧酒了。

旧酒又不甘于酒，新的人物设定还想谋求一些立得住的新鲜感。

海清的表演，依然有一种“演什么都像她自己”的风格。

她演的丑子冈，是延安保育院的创始人兼院长，是个湖南人。

可她演不出丑子冈作为一个没有受过多少教育、没有读过多少书而且性格泼辣、霸蛮的形象气质。

和小伙伴讨论的结果是，海清长着一副太精明的相貌，怎么看这个谈吐和扮相，都不像是个大老粗。

而先天不足，后天妆发也没找补到位。

虽然剧情发生在战火纷扰下的延安，但是大家有黑有黄有白，海清就像是抹了一把黄土在脸上，而饰演她丈夫的李泽锋，却显现出一副和时代背景和生活环境完全不合的白白嫩嫩。

丑子冈还有的气质和海清赋予这个角色的气质，由此出现了偏差。

想来，海清的高光时刻全来自六六编剧的电视剧，《王贵与安娜》《双面胶》《媳妇的美好时代》，这些故事中海清饰演的人物都有着相似的特性：精明、世故、得理不饶人、嘴快如刀。

剧里一遇到矛盾冲突，丑子冈就开始大呼小叫，遇事全靠扯着嗓子吵架。

而女二的扮演者周也，表现也拉胯，角色台词和演员的呈现双双都得扣分。

怎么看都不像是个有感染力的历史片，又不是偶像剧，像是个献礼之年的凑数制作。

故事节奏，我要给100分。

素材是真的充实，从片尾的采访可以看出，百分之八十的情节是真实发生的故事，那个年代的故事是真多啊，每个人都能讲一箩筐，这么多戏剧冲突要融合起来也是真心不容易，但是编剧真的做到了每集都有故事、每段故事都有看点。

作为群像群戏，有重点有突出，稍稍着墨就能塑造一个立体的人物形象，实属不易。

比如傻乎乎的宝珍，为了找孩子而参军的丫丫的亲爹，掩护孩子转移然后被敌人打死的老乡孙叔叔，抗战胜利时给战友烧纸敬酒的老罗叔等等，好多角色的背景性格故事线一目了然。

编剧王茜在访谈里说，这个戏在13年前就开始筹备了，一直到今天很多剧中原型人物都去世了才拍完，剧本可能为了迎合现代观众做了很多改动，为了增加戏剧和情感冲突，有些地方不那么经得起推敲了，但是可以看出这个剧本就是一个渗透着创作者情感和心血的好作品。

除了上党课的时候以外，这个戏其实很具象地展现了什么叫幸福生活来之不易，幸福生活就像这些孩子一样，真的是被血肉之躯护着，从炮火纷飞中走出来成长起来的。

海清的演技我要给100分，她就是演什么是什么，虽然大家觉得她总演性格底色相似的角色，但是看着丑子冈时你们谁能想起双面胶里的小媳妇，或者小别离里刀子嘴豆腐心的女强人妈妈吗？

这里的丑子冈就是一个把所有温柔给了孩子，看见孩子就恨不得狠狠亲上三口的托儿所所长。

试想换做别的女演员，是不是也能演活丑子冈大喇喇的作风、大开大合的一生？

我觉得换做他人最多只能演出性格比较刚的一方面吧，但是你看到海青的脸时，你就知道在这部剧里她已经形神兼备，有柔情有刚毅，有历练有胆识，灰头土脸风尘仆仆，是个正在事无巨细地做着千头万绪的基础工作的基层干部。

孩子们我也给100分，没有比他们演得更真实的了。

有人评论说托儿所的孩子少教，保育员太惯着他们，可是那个年代的农村不就是这样吗，长到六七岁还穿着开裆裤的孩子满庄稼地都是。

现在的共产党不土了，但是那个时期大部分的后方工作人员也是刚刚才从土坷垃里扒拉出来的穷苦人啊。

别说教育了，那是个连安保都顾不上的年代，刘伯承女儿被敌人暗害的情节，交代得短暂粗粝，就像一根刺刺着观众的心，也成为了刘伯承和丑子冈一生的痛。

丑子冈这么天不怕地不怕的人，解放后她也怕面对刘伯承。

至于其他的配角我就给不了那么高的分了，都只是将将完成表演任务吧。

在丑子冈的对比之下，沈所长的塑造就太表面化了，尽管我本身挺喜欢这个女演员的，但总觉得她扮演的沈云晖少了人物灵魂。

跟文化层次没有那么高、行事风格直来直去的丑子冈相比，沈云晖作为知识分子，她应该是装着那么多心事怀着那么多担忧的一个人，可是我完全没看出这种人情味和心理曲线。

其实没能演出跟丑子冈的灵魂搭档感，我觉得是这部戏最可惜的地方。

关于唐素素，我倒是觉得蛮可爱的，是有点浮夸，但她不就是带着制造戏剧冲突的任务来的吗。

你问我怎么判断一个女演员是不是真少女，我的标准就是假想如果回到少女时代我是不是愿意成为这样的女生。

如果是唐素素的话，我是愿意变成她的。

举个不恰当的反例，比如《大约在冬季》里马思纯演的女大学生，也跟唐素素一样敢爱敢恨特立独行，但一看就是跟我差不多大的熟女硬凹少女感，那样的女孩子我肯定不想穿越回去附她身上。

葛六斤演得不好，台词太端着，表情太绷着，该流露的情感都演的不充分，我是真没看出来他对林岚的感情变化，这是这个戏最大的悬案。

挺让我感慨的是丑子冈的爱人张静平，演员李泽锋，他是不是演渣男出名的？

剧的前半段还是很深情的，但是总感觉摸不透交不了心，合着后半段还埋着雷呢。

丑子冈作为女主，我们的感情总是自然而然地偏向她，觉得这次他演的张静平又是个不忘旧情藕断丝连的渣男。

可是换个角度想，如果是余则成以为翠萍牺牲了，回到延安多年后又找了个妻子，我们是不是会祝福他？

而如果翠萍熬过酷刑幸存下来回到延安找到余则成，我们是不是希望余则成跟翠萍破镜重圆？

丑子冈的决定应该是真实的，不存在刻意高大上，因为她就是心里只装着别人的那种人。

在张静平的战友兼前任面前，她的怜惜和敬意都是真实的，她只会想到怎么做才能让老张后半辈子不会活在愧疚里，怎么做才是对在一线跟敌人战斗过的同志最好的慰藉和照顾。

跟张静平分开后有一个她独自朗诵泰戈尔的诗的桥段，这个情节一点也不意外，但我还是一直流泪。

花的事业是高贵的，果的事业是甜美的，叶的事业是谦逊的，这个改变自己一生的男人就这么起身离开了，那剩下的就只是对革命工作的柔情和信念了。

这首诗是丑子冈革命事业的选择，但也恰好暗合了她和张静平匆匆数年的感情历程，他们有过甜蜜的浪漫，有了爱情的结晶，最终也只能放手共同承担战争岁月阴差阳错的混乱。

有人觉得这种冒出个前妻的情节太扯，但其实在那个年代其实挺常见的 —— 在后方有家有室、后在对敌工作中跟同志产生革命情谊的人不在少数，相反，跟革命战友产生感情后回到后方另起炉灶安居乐业的人也数之不尽。

我们作为后来人不曾经历那种同生共死热火朝天的时代变迁，就无法置喙评判跟哪位爱人的感情更可贵更深厚。

所以啊，在敌区做过情报工作的同志们，有人隐姓埋名艰苦卓绝生死一线，有人花天酒地逢场作戏强颜欢笑，可是就连后来的家庭生活都有这么多变数，也就可以理解为什么党要审查他们的经历和党性了。

国家领导也指示过，隐蔽战线的战士们是伟大的，但是却不能授勋，更不能担任组织一把手工作。

无论如何，这都是段令人五味杂陈的历史，他们都是心里有故事的人，是不会随便对别人掏心掏肺的人，但也都不妨碍他们是可敬的人。

在众多主旋律影视剧中，对于这个充满柔情、泪水和欢笑的题材，我觉得应该鼓励。

一开始我还挺喜欢这个电视剧的，一集不落的在看，临到结尾，我突然发现了一个我一直忽视的问题。

有一集是讲述托儿所在转移的时候需要找民兵去背他们，然后托儿所的人担心这些民兵会拐走孩子。

后来结尾真人出镜诉说当年的事情，说如果托儿所的工作人员没有发现有人试图拐走孩子，她今天就是一个农村妇女了。

我突然就觉得很炸耳朵，一边享受着农民的免费服务，一边瞧不起农民，这群孩子和地主家的少爷小姐有什么区别？

这些红二代的父母为革命做出了巨大贡献，可是和这些孩子有什么直接关系？

该享受无上荣光的应该是他们的父母，而不是这些孩子。

况且她们无论在建国前还是建国后都享受到了优于常人的待遇这还不够吗？

当葛六斤把丫丫放在托儿所的时候，丑子冈问了一句，你现在是什么级别？

就说明他不是一个面向全体解放军的托儿所，整个托儿所都是干部的孩子，说明它在招生上就有阶层之分。

那些为他们浴血奋战的解放军战士和民兵，他们的子女却不能享受到这样的待遇，因为不符合规定。

看到这些被众人“呵护”长大的少爷小姐说当年有多辛苦多辛苦，我就突然想到了现在的某些明星明明挣着大把的钞票，却说自己有多么的累。

他们在抗日战争年代就能吃得上小米饭，条件不错的时候还有饺子包子肉，所有的工作人员士兵要把这些有限的粮食让给他们，既然他们都过得如此“艰苦”了，那普通老百姓家的孩子岂不是要生生饿死。

没看这部电视剧之前，我还以为是特意建立的托儿所收养所有解放军的后代。

看到最后我才发现整部电视剧就是所有的人如何保护这群红二代的安全，为这群少爷小姐服务的电视剧。

从基因方面来说，某些优秀的父母会造就一些优秀的孩子，但是不代表大将的后代一定就有领兵打仗的能力。

我不知道真假，反正呈现出来的给我的感觉就是托儿所里的孩子基本上都是傻白甜，特别娇气，动不动就喊渴喊饿喊累说害怕。

对比岁数差不多的潘冬子，嘎子，小小飞虎队这些真正吃苦冲在战争第1线的孩子来说，这些少爷小姐太金贵了。

就连后来从监狱里出来那一批孩子都比原来这一批要坚强不少。

我不知道这部电视剧到底要传达什么精神？

反正给我的感觉就是，一群人在围着一群温室的花朵打转，所有人都要为这些领导人的后代让步服务，无条件的牺牲。

无下限的对这些孩子好，很少涉及到什么是非观念的教导，也没有涉及到防敌御敌的培训，我不明白建立这样的托儿所到底是为了什么？

就是为了保护这帮金贵的孩子？

当然托儿所的保育人员那些解放军肯定是没有错的，他们兢兢业业付出了很多，我只是觉得这样变相的把别人当成长工来服务这帮金贵的少爷小姐，这种价值观让我感觉匪夷所思。

我不知道真实的故事是这样的，还是电视编剧的问题，总之大家去看看就知道了，我想有这样的想法和不解的，不止是我一个人。

文/满囤儿“一剧霸五星”的近代革命剧《啊摇篮》即将迎来收官。

在最新的剧情里，丑所长和沈所长有一段长对谈。

因为此时丑所长知道了沈所长即将调离，所以这段谈话带着离别的愁绪，充满对过往经历的回顾，氛围上显然已经开始在为全剧的完结预热了。

看到这里，囤儿突然生出一丝伤感，要挥别海清饰演的丑妈，还真有点儿舍不得。

《啊摇篮》是海清的转型之作，且这个转型完成得非常成功。

虽然丑子冈也是媳妇也是妈妈，但海清演出了角色在特殊时代下的特别之处，走出了自己在都市剧里的舒适区。

媳妇也好，妈妈也好，都是人设里的主语。

作为一个影视角色，主语之前的定语才是演员要去揣摩和表演发力的地方。

如果被这种主语标签束缚住，那这个演员的表演就失去了宽度与厚度。

海清的丑子冈，让人看到了她对角色定语的深刻剖析，以及她对角色四年间心境变化的拿捏。

《啊摇篮》刚发剧照的时候，网友就发现本剧造型师对海清非常“狠”。

看到剧中的妆容后，网友更是惊叹海清的形象颠覆实在是太大了。

丑子冈不仅穿着厚重到让人误会体型的棉袄，而且皮肤质感也被弄成了风吹日晒好几年才能有的样子。

再加上她总和闹腾的孩子打交道，简直就是实力诠释了什么叫“灰头土脸”。

不过造型师的“狠”只是给海清提供了一个有力的辅助。

海清的成功转型，更多的还是来源于她对自己表演宽度和厚度的突破。

《啊摇篮》不仅是典型的真实故事改编，而且还找来了很多原型及后人，以采访的形式放在了每集的结尾。

这对演员来说，是一种很大的压力——观众的对比会更加频繁和苛刻。

形似根本无法过关，唯独神似才能得到认可。

海清初登场时便突出了丑子冈的时代特性。

第一集里领导就把丑子冈称作“硬骨头”，海清调整了自己走路的速率和姿态，让整个人无论远景还是近景都风风火火起来。

不过，细心的观众会发现海清为丑子冈埋了个伏笔。

丑子冈看到那个因照顾不周而被烫伤的孩子，明显有些触景生情。

原来，这个表面上强势为自己争取上抗大权利的女人，内心有一块软肉，并被刺了一下。

海清在《啊摇篮》里贡献了很多精彩的含泪表演，就是那种眼泪在眼眶里即将溢出的状态。

这些表演的精彩之处在于每一次的出现都因为触动原因的不同，被海清赋予了不同的情绪。

曹和静说要出嫁并把未婚夫带来见大家。

海清在叮嘱他们的时候，眼中含着的泪水是欣喜的。

丑子冈牵驴带亮亮离去被大家追回，被领导训斥“孩子是革命的种子”时，海清眼中含着的泪水是委屈的。

意识到囡囡牺牲时，海清不仅眼中含着泪水，而且眼睛往下看，带出了无尽的悔恨和自责。

丫丫和爸爸团聚时，海清眼中含着的泪水，是为丫丫感到高兴；沈所长向大家宣布自己调离时，海清眼中含着的泪水，是分别前的不舍。

同一个眼中含泪的动作，海清就前前后后演出了这么多层次，对角色心境的拿捏真是太厉害了。

当然了，丑子冈可不是什么爱哭鬼。

沈所长给丽丽脑袋上的伤口缝针，所有围着的人都在哭，海清此时反而忍住了泪水。

是丑子冈心硬如铁吗？

显然不是。

是丑子冈知道这个时刻，大家需要一个坚强的身影立在前方引领众人。

还有一处表演细节令人印象深刻。

丑子冈带着月月掉队时遇到敌军，不幸腿上中枪。

在伤口得到处理前，海清每一步的踉跄在幅度上和方向上有很明显的“随机性”。

很多演员在表演受伤后的踉跄时，节奏和幅度都特别的稳定，显得很假。

海清身体上的这份随机性，再加上面部咬牙坚持的表情所展现的持续性，给人的感觉相当真实。

除了这种细节表演上的多层次高真实，海清对丑子冈的成长，演得也相当到位。

从领导那里得知要调沈所长走的时候，丑子冈的第一反应是质问“为什么”。

随后，海清自己把质问情绪收了回来。

剧集末期，丑子冈显然已经不再是剧集开头时那么有火气了。

追剧看下来，丑子冈在四年间真得觉悟了很多，不断地成长成熟。

这样一个严肃的正剧角色，被海清演得如此鲜活，一下就击溃了人们给她贴的标签，成功转型。

相信那些原型及原型后人们，也都会认可海清饰演的这位“丑妈”。

电视剧集《啊摇篮》热播，女主角海清饰演的丑子冈，这个角色给海清带来极大的挑战。

因为丑子冈首先是有真实原型，她是抗日战争时期延安中央托儿所的所长，正是在她和保育员们的细心呵护之下，才能让众多儿童茁壮成长，在那个物资缺乏且前线战事吃紧的情况下，让一群孩子能够吃饱饭且健康都是难上加难的，丑子冈每一天都在面对各式各样的难题。

丑子冈与海清之前饰演的众多角色有很大不同。

在《心术》中海清饰演善良且憧憬爱情的美小护，在《女不强大天不容》中她饰演自信且学识丰富的郑雨晴，还有在《小欢喜》中她饰演执着且爱子如命的童文洁，之前的角色多数是现代都市丽人，虽然也有妈妈的角色，但都是心中只挂念自己孩子的妈妈。

这次饰演丑子冈，海清在形象上就彻底突破以往，因为时代背景是被日寇严密封锁的延安，食品和药品尤为短缺，剧中的丑子冈长期不洗头，基本不化妆，而且经常灰头土脸，和漂亮二字基本不沾边了。

但也就是这个形象，首先就是符合历史现实的，在那样艰苦的环境中，朴素就是一种美。

并且丑子冈每天忙得脚不沾地，哪里有什么时间捯饬自己？

改变外型只是塑造角色的第一步，发自内心去感受人物，然后从心出发去演绎这个角色，才能让角色鲜活起来。

海清演绎的丑子冈，在剧中时常就是出于一种疲倦的状态，可能就是第一集、第二集中的状态稍微神清气爽，到了丑子冈正式出任托儿所的所长之后，丑子冈几乎总是一脸倦容，睡眠不足，操心的事情太多，托儿所里的任何问题都要等着她来解决，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

海清的表情是贴近角色状态的，剧中她不仅消瘦许多，而且眉宇间总是带着疲倦，但是一看见孩子们，马上就以饱满的精神去关爱孩子们。

海清完整把握住了丑子冈的精气神，演活了这个人物。

也可以想象，海清在戏里戏外都做足了功课，她的消瘦和倦容都不像是演出来的，应该是真的让自己累到同等的状态而呈现出来，她似乎也在感受着丑子冈当年的工作强度，力求走入人物的内心世界。

演妈妈，海清不是第一次，《小别离》《小欢喜》中的海清都饰演妈妈角色，《小欢喜》中她饰演高三学生方一凡的妈妈童文洁，是一位职场女性，刀子嘴豆腐心，看着一天到晚惹事的儿子，发起火来张嘴就是金句：“你不要叫我妈，我不是你妈。

我为什么要生你！

我吃饱了撑的！

”童文洁这段戏引发了不少网友的共鸣，因为很多妈妈就是这么怼人的。

孩子们总是惹事，妈妈们再好的脾气也很难控制住了。

现代都市家庭中的父母，尤其是到了孩子高三阶段，生活的大部分内容都是照顾孩子学习，还要兼顾养家糊口的工作。

所以童文洁的内心中只有老公和孩子，以及孩子的未来。

但是这一次的丑子冈可不是一两个孩子的母亲，作为托儿所的所长，她是几十个孩子的母亲，也是一名女战士，在战争年代支撑一个托儿所的正常运转，她几乎是用上了愚公移山的精神。

在表演上，海清把握住了角色“朴实”特点，对待孩子们细心温柔，对待同志真诚耐心。

丑子冈心里装着整个托儿所的孩子，孩子们都叫她“丑妈妈”，这是一位伟大且真实的母亲，她的爱要分给托儿所的每个孩子，她的付出已经超越了普通人。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强且能独当一面，但她也有柔弱流泪之时。

有两场哭戏就颇见功力，比如在山坡上远望丈夫张静平的哭戏，那是丑子冈刚刚生下女儿的第二天，抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处（他被怀疑是特务），她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

张静平心怀愧疚，迟迟不肯出现。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，虚弱的她，甚至连呼喊都没那么有底气。

从泪眼婆娑到止不住的泪水，海清让角色的情绪一点点地爆发出来，丑子冈的坚强和柔弱都在这里呈现了出来，成就了表演上的华彩时刻。

还有一场戏是丑子冈抱回了寄养的女儿亮亮，因为工作忙和没有奶水，丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，但是王二媳妇根本不好好喂养亮亮，把亮亮饿的皮包骨，托儿所的阿姨把亮亮抱了回去。

看着自己营养不良的女儿，丑子冈千言万语都化成了两行热泪。

这一幕哭戏，海清的表演是内敛的，不像是在山坡上的哭戏是外放式的。

因为此时的丑子冈万分痛心，同时也有一份作为母亲没能照顾好女儿的自责，她此刻只想好好抱抱女儿，不想再过多苛责王二媳妇。

两场哭戏，情绪的表达方式完全不同，但是仍然能够感受到角色的内心波澜，海清对于角色情绪的把握可谓是精准到位。

从第22集开始，中央托儿所迎来了新的一批儿童，他们大多是在敌人的监狱中长大，在那样残酷的环境中，这群孩子和生人几乎没有办法正常交流。

孩子们抱有极高的警惕性，甚至还会想方设法逃跑，这可能也是丑子冈在托儿所中遇到最难带的一班孩子。

如何让这群孩子走入正常的生活，逐渐让他们走出过去的阴影，是丑子冈要面临的新难题，但相信百折不挠的丑子冈总会有办法。

演员塑造完成一个人物，是要等到一整部剧的播出完毕。

丑子冈这个角色还有很多故事没有讲，海清会如何演绎丑子冈接下来的工作和人生？

继续追剧。

崔汀/文