四十九日·祭

《四十九日祭》中胡歌塑造了一个带有一些符号性苏点的角色戴涛，他是一个军人，是一个在战争环境下，而且是最惨烈的战争环境下，将生死置之度外的军人。

这个苏点相较于胡歌塑造的另一个屏幕角色梅长苏来说可谓少之又少，可我对戴涛的喜爱却同样如对宗主般深入骨髓。

这是一个女人对一个男人的喜爱，非常的纯粹的爱。

因为这个男人坚定、勇敢又柔情似水，他是所有女人最希望出现在自己身边的英雄式的男人。

他有一些痞坏，第四集雨夜里戴教官殷勤的为玉墨点火，为她搬开路障，还有之前为她在雨中跳舞，都带着一种男人撩拨女人的坏心眼儿，学名叫做挑逗^o^。

可是转眼他又变得很羞涩，第十四集玉墨带着戴教官的钢盔的气息慢慢靠近戴教官，结果戴教官先是喝水，后来竟然抱着钢盔落荒而逃，这是面对女人的挑逗无力还手的戴教官^-^。

还有十七集玉墨要为戴教官处理伤口，从脱衣服到把黏在伤口上的衣服剪开，可怜的戴教官一直手足无措，局促不安^_-。

他有风情，十七集里所有人在地窖里狂欢发泄，戴教官也放任自己一同起舞，却舞得狂野、舞得性感、舞得色气满满；他有依恋，二十三集里因伤口感染而虚荣的戴教官撒娇似的拉着玉墨的手让玉墨陪自己说说话……

而最重要的，他有担当！

二十五集里他用枪逼着玉墨逃走，为了保护玉墨徒手掐死日本人的狼犬，未放一枪而被捕，要知道他原本是连自己的尸体都不打算留给日本人的，却为了玉墨不被日本兵发现而选择束手就擒。

一个男人做到这样的程度还不够一个女人对他刻骨铭心吗？

所以大爱戴教官！

不单单因为他是誓死抵御外侮的中.国军人，更因为他是女人们最爱的那个男人*^_^*。

他是我的英雄！

他能够唤起女人们所有的情感，爱情、亲情、友情，他是女人的男人，也是女人的孩子、父兄，还是女人的朋友、伴侣，然而他牺牲了，他成了我们心中永远的印记，不可替代、无与伦比。

不可否认，这是一部制作精良，演绎精彩的电视剧，然而，也正因为如此，它所展现出的过于精细的图景，也就像是把一座人间地狱活生生的铺在了大家的眼前。

战争的罪恶，人性的扭曲，屠杀，虐待，饥饿，无法想象的酷刑，让人胆战心惊，不寒而栗。

零零散散，半掩着耳朵坚持到三十多集，实在不敢再看下去，不敢回想剧中的那些恐怖的场景。

战争，是这所有罪恶的根源，是勾起人性丑恶的药引。

战争，使多少人流离失所，处于饥饿、寒冷、恐慌之中。

我不能理解，为什么好多人一说起战争，竟是一种从心而发的激动、向往，说起国际纠纷，便热血沸腾的脱口而出，哪位哪位领导人特别强硬，敢于发起一场战争。

试想一下，如果我们自己处于这样一场战争之中，会是怎样的情景，难道能安然处之？

2014年12月13日，南京大屠杀死难者国家公祭日，举国上下举行了隆重的悼念仪式，把民众对战争期间死难者的纪念升级成国家层面的哀思。

而在这深深的哀悼中，它带给我们的不应该仅仅是对死难者的深切纪念，对历史的深刻记忆，对敌人的刻骨仇恨，它带给我们的更应该是全人类对于战争的抵制，对世界和平的向往。

愿家园美好，愿和平永存......

我对人性中的恶向来不惮以最大程度去揣测，但知道未必等于愿意看到，就像早年看的一部电影《731》我甚至可以读出那些施虐者的内心活动！

可也正因为读出来了于是就更无法忍受被虐者的绝望，以至于不得不中途离席。

大概也因为对于绝望的那种深刻感受，所以对于绝望中的那些许微光才有了无法自拔的痴迷—电视剧《四十九日祭》中戴教官的爱情就是重重绝望的黑幕中那一丁点儿微光。

戴教官的出场平凡而朴素，一袭军大衣裹着一张分外年轻的脸，而随后的回首回望却似乎注定了一场慷慨悲伤的结局。

他在既定位置布防，她在布防位置演绎一段无果的爱情，感叹着命运对女人的尖刻。

也许在他作为一个完全无关的旁观者却全程目睹了这个女人对命运的无奈和对爱情的妥协时，就触发了他心底最柔软的琴弦，他为她送上了一段全情荡漾的雨中舞，既撩动了剧中人的心弦，也撩动了观剧人的心弦，为残酷的历史抹下惊鸿一瞥的亮色，激荡的小提琴奏出欢快的乐章，跳跃的音符宛如正在狂欢的生命即将见证人性的黑暗。

战争的画面总是激烈又短促，伴随着那些来不及绽放的生命，扑倒在硝烟弥漫的战场，尚未芬芳就已枯萎，尚未开放就已凋谢。

当然在这些年轻生命的护卫下，总有一些人会留下来，见证着用热血铸就的誓言。

然而当硝烟过后伴随着低垂呜咽的小提琴声再见戴教官时，已是他负伤带血踯躅前行的样子，没有言语，没有激烈的表情，安静的战场和零星的枪炮声却预示着更加残酷的现实才刚刚拉开了序幕。

地窖中的几场戏是戴教官哀婉爱情的行板，在那里我们窥见了一个面对女人会羞涩、会脸红的大男孩，面对生死却又坦然又无畏，他跟着大家一起放肆的舞蹈，却又因为这片刻的欢愉而内疚，他和她在钟楼上期冀着太平时光的到来，却又为了守护大家而离开。

然而，然而当面对鬼子的暴行时我们才发现他从未走远。

他救援书娟之后的几句对白也是我很喜欢的一个场面，从一个视他为亲人和依靠的小女孩的角度去描绘了这段没有诉诸于口的爱情，书娟说：“你要是回去的话，可千万别上那个女人的当。

”“什么？

”“你知道我说的是谁。

”“怎么冷不丁说出这种话来。

”“旁观者清，我什么都知道。

”“……”“我告诉你，我眼睛什么都能看得到。

”“……”“你要是当我是朋友的话，就听我的话。

”“……，……哦。

”没有反驳，没有陈述，可是却有淡淡的温情为那注定哀伤的爱渲染出柔和的温度。

负伤的戴教官令人心痛心酸，然而这样的他却将我们带入哀婉绝唱的高 潮，当他傲娇着说：“我不要那些其他的……有你在这儿就好。

”我的心象蝴蝶的翅膀一样，轻轻颤动着；当他轻巧着说：“你怎么知道我在这儿……这么容易我就暴露了。

”我跟着他的笑容一起微微的轻笑；当他忧郁着说：“哎我一直想啊，要是能再见到你，我一定得跟你多说会儿话，现在见到了吧，我不知道该说什么了。

”我仿佛看见了那个羞涩的男孩站在清晨凉凉的曦光中；当他带着留恋的语气说：“我记得你在钟楼上跟我说过，要是能在巷子里再听到有卖烟卷儿的声音，那就说明太平时光又回来了……我这两天恍恍惚惚的，总是想着你说的这句话，有那么一阵子我好像真的听到了那些声音，有卖香烟的、卖馄饨的、卖甜酒酿的，还有卖栀子花、白兰花……哎那个卖桂花汤圆的是怎么吆喝的来着？

你给我学一个。

”（“桂花，小元宵。

”）“啧不是，哪有人哭丧着脸叫卖啊？

好好儿学一个。

”（“桂花小元宵”）“^_^，^_^，就是这个声儿……”我再也忍不住心中的情绪，潸.然.泪.下。

那样美好又温馨的情感呀，却又这样短暂而伤怀，象流淌过心中的诗，象飘散在空中的歌，在没有终点的时空中缠绵，却在眼前渐渐走向终点。

我看着他象孩子一样满足，我看着他象兄弟一样刚毅，我看着他带走了我们全部的热情和依恋，留下的是活下去的信念。

没有一个角色让我如此念念不忘又小心翼翼，没有一种爱情让我哀伤悲恸又温馨怀念，曾经有人说美丽到极致会让人绝望，不外如是吧。

剧评结束了，但是对戴教官的感情却依然徘徊，也许还有下一次的相遇。

冲片头“忘记屠杀，等于第二次屠杀”就可以给3颗星了，加上它非抗战神剧，编剧智商在线，演员的表演完成度很高，毋庸置疑配得上五颗星。

这部剧把教科书上的描述变成了眼前真实的场景，将那段屈辱的历史血淋淋地展示在你眼前。

比影版更加惨烈，更加直击人心。

法比南京口音脏话好评 还有书娟实在是太讨厌了(也许是演得太好了？

)

看到戴涛壮烈赴死时忍不住嚎啕大哭 玉墨和戴涛钟楼上那段也特别感人

总之，这是一部无论如何都该看看的抗战剧。

直面历史，痛定思痛，才能走好以后的路，不让历史重演。

《四十九日•祭》是胡歌2014年播出的一部近代战争剧。

该剧改编自严歌苓所著小说《金陵十三钗》。

该剧讲述了1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。

胡歌在剧中饰演一个陆军少尉，铁血硬汉。

胡歌塑造了一个会让人永远记在心中的角色戴涛，他是一个军人，是在惨烈的战争环境下，将生死置之度外的军人。

大家对戴涛的喜爱深入骨髓。

因为这个男人坚定、勇敢又柔情似水，他是所有女人最希望出现在自己身边的英雄式的男人，他还有一些痞坏，时而又很羞涩。

这个角色给观众留下的了久久不能忘怀的情感和印象。

在发生南京大屠杀这种恶劣到极致的战争条件下，作为军人的戴教官，脸上总是脏脏的，从来没有干净过，这一点也成为了这个人物的一个标志性的特点了。

少尉戴涛，是救国英雄，有英勇奋战的军人本质。

和玉墨有一段压抑又凄美的爱情故事，最终死去了。

剧情比较虐，记得剧中他说：“我是个军人，没经历过什么风花雪月的事。

只能把话说到这了，我怕我走远了，就没有牵挂了。

”这句话让人听了很心痛。

戴教官钢铁般的意志下藏着一颗真挚柔软的心，脏的不能再脏的戴教官，我们永远不会忘记！

日本軍隊殺入南京城前的最後一個凌晨，到處找女兒不果的孟繁明，六神無主地來到不太可能的藏玉樓。

這次似乎是跟趙玉墨正式告別，雖說氣氛平靜，更可以說是平淡，但比以往更狠更無奈。

不難理解告別後又氣又傷的玉墨，她從來不求別人為她贖身，她求的只是真心接納。

另一邊廂，老兵李全有帶著被迫穿上軍服的娃娃兵王浦生，不是一般老兵帶新兵夾著輕視心疼的呵護，而是像面對過去的自己般包容及照料。

白天日本兵全面攻進城裡，劇集以法比居高臨下的視角，一覽無遺地把日本兵對待南京老百姓的殘酷不仁收攬於眼底，讓觀眾也類比式的感受那份寒心要命般的恐懼。

可幸法比是一受盡街頭訓練的奇人，很快就回到求生的唯一目標，帶領女學生逃回教堂；也挺身在路上拾回任性懊悔的孟書娟。

法比的相救行為，恰巧對比趙玉墨誓死拯救那有一面之緣已被日本兵糟蹋的小女孩。

這引證了不管關係親疏，生死關頭是會逼出人類無法解釋的光輝。

其實早從小女孩被丟下卻跟玉墨錯過的那刻，我就深信玉墨會救這小女孩，只因命運。

玉墨在彈火橫飛的街頭重遇小女孩前，她帶著藏玉樓的姐妹似乎也走到筋疲力盡，也沒有了逃走的目的地；在槍聲的精神凌虐下，剩下的只有在恐懼前的絕望。

可當有了努力的動力（小女孩），就再不會有退縮的想法。

就這樣，命運把兩幫女性連到一塊。

終於安全到達教堂後，風塵女子似乎被拒絕在可能跟道德有關的大門外。

趙玉墨的下跪，依舊不減傲氣，卻是誠懇且卑微的，讓神父再也沒有拒絕的理由。

原來即使是年事已高，終身參透神學的神父，也不能如軍隊中身歷眼前生死的戴濤教官般，毫不猶豫也理所當然地，作出不分地位背景的捨命拯救。

想看又不敢看。

看十三钗的时候就飙泪。

南京大屠杀是我一直不敢看的题材。

十三钗纯属误入。

后果就是再一次让我感怀生命，感怀我们所处的和平世界。

活着，安稳的活着，有点生存的压力，和当年的在南京城存活相比，还算得上什么？

我们并不满意的现在，是那些逝者永远得不到的未来。

2014.12.17最终我还是看了，不过是直接看的最后一集。

玉墨出庭作证，一番慷慨陈词，说的人潸然泪下。

我想说，那句，“你难道没有母亲么？

没有姐姐么？

你为什么不让她们去做慰安妇报效你们的国家”说的真好。

辩方律师演的也很到位。

小宋佳在法庭上那段歇斯底里的自白让在场所有人泪流满面，我们有理由相信在场的每一位都是真的落泪了。

南京大屠杀，这五个字，每个字笔画都不多，却是那样的沉重。

仍然无法想象，那个冬天的南京城，我们的同胞们，到底遭受了多大的灾难。

记得一些军旅剧出现过的片段，士兵执行杀人任务后，需要心理干预，还有现实中很多参与过伊拉克战争的美军士兵都有创伤后遗症。

受过专业训练的男兵尚且如此，南京大屠杀幸存的同胞，他们战前受过训练么？

不过都是一些市井小民，平静的过着日子罢了。

南京大屠杀的伤疤，一直烙印在他们心里，一直烙印在我们这个民族上。

记得看十三钗的时候，我看的泪流满面，有人说那不是真的，只是电影。

我想说，荧幕上的可能真的不是真的，因为，当年的南京城所遭受的，要比电影中严重到千百倍。

那段令人发指的历史，怎是你一部电影，一部电视剧能讲的全，讲的清的？

文艺作品不能做市场的奴隶，对电视剧来说，就是不能仅以收视率论成败，有些题材的剧集，无论怎样都应该拍，譬如南京大屠杀，是很沉重，是很虐心，在普遍娱乐化的荧屏上似乎有点格格不入，但这样的剧集，我们不能缺少。

当然，也不是说有了情怀追求的剧集就必须“难看”，虽以南京大屠杀为题材，但《四十九日•祭》就是一部“好看”的剧集，改编自严歌苓的小说《金陵十三钗》，很多人会拿来跟张艺谋执导的同名电影作比，但剧集的编剧由严歌苓亲自操刀，她也说了，剧集的篇幅更长，比电影更贴近原著。

观剧的过程中总是不自觉地想起去年那部德国电视迷你剧《我们的父辈》，此剧从德国人的视角展现了第二次世界大战的血雨腥风，在德国本土乃至全欧洲都引发了轰动效应，长久以来，我们太缺乏这样厚重的当代史电视剧作品，特别是当我们自身的苦难记忆深刻的嵌入其中时，习惯了在荧屏上找乐子的观众常常会本能的选择回避。

必须指出的是，《四十九日•祭》并没有一味的渲染苦难，而是难得的在叙事中体现出幽默感：偷看妓女洗澡的小乔治，喝酒、赌钱的“混混”神父法比，还有在大屠杀间隙难得的角色“碎嘴”，都让剧集饱蘸着生活趣味。

1937年12月的南京，无疑是一个人间地狱，但即使在这样苦难的环境里，生命就如同顽强的小草，在每一个缝隙中每一缕阳光里倔强的向上。

历史有高光，也有暗影，在历史的暗处，布满了民族的伤疤，不负责任的扒开伤疤，只是徒劳的增加苦痛，但好了伤疤忘了痛，就是忘记历史，用列宁的话来说，忘记历史就意味着背叛。

面对南京大屠杀这样的厚重题材，简单的“控诉式”叙事很难真正打动普通受众的内心，而《四十九日•祭》沿着原著的路径，把中国妓女、外国神父、抵抗战士、受难民众、国民党高官、残忍的的日军指挥官、“软弱”的日军小战士，各色人等都通过一个核心场所——教堂，汇聚纠结在了一起，在这个教堂内，我们可以看到人性的种种演出，特别是身份、地位和道德水准发生剧烈冲突之时。

对于看过电影的观众来说，《四十九日•祭》是“缺乏”悬念的，最后的故事走向大家都心知肚明——大而化之的说，所有的严肃历史剧都是这样的（除非创作者别出心裁的不采用历史共识）——但在细节的展现上，《四十九日•祭》足够让观者动容，特别是对史实的尊重。

譬如国际安全区和魏特琳女士的出场，譬如日军集体屠杀中国战俘的恶行，譬如唐生智放弃南京时面对蒋介石命令的无奈，日军中既有灭绝人性的高官，也有良心未泯的新兵；中国军民既有铁血刚毅的抵抗，也有怯懦无知的逃避，更有为了救女儿不惜当汉奸的父亲。

这些历史细节一方面有比较翔实的史料佐证（否认南京大屠杀的日本右翼常常以此来刁难我们），另一方面则较为真实的还原了历史的原貌，不是简单地脸谱化塑造。

一个自信的民族，才敢于直面自己最苦难的记忆，就南京大屠杀这段历史而言，《四十九日•祭》在荧屏上展现出强大的文化自信，相信这是一个好的开始，未来会有越来越多让我们痛定思痛的历史记忆被搬上荧屏。

（刊载于《北京青年报》2014年12月12日）

尘埃当有声——长评《四十九日祭》上周四早上在腾讯的预告片中看到戴涛自尽的片段，午睡便做了日本人逼我也拿玻璃碴抹脖子的噩梦。

梦醒，窗外天高云淡替代了硝烟战火，这是2014年年末，而我也不在南京。

南京是我的家乡，戴是我的姓，我与这部剧，与老胡这次的角色有些缘分。

28集看罢，很带入的喜爱、心疼过一些角色，惋惜过几段情。

剧是演绎而非历史，但我已被这些演绎带回那个萧瑟凄惨的1937的南京，为那段真实的历史、真实的感情哭过、愤怒过、激动过、感慨过。

必须要写一些什么来记住这十天心路，记住演员带来的感动，记住历史所记下的我们这个民族的一切苦难和屈辱，坚韧和自强。

男性韧性的展现看过《四十九日祭》的原著《金陵十三钗》和张艺谋的同名电影，都是以女性视角主要展现女性形象，电影的男性形象重头则是外国“神父”。

《四十九日祭》最让我欣赏的一点是将神父由外国人转为土生土长的中国人，将依靠国际援助的被动“他救”转化国人主动的自救，使“民族自救”这个主题的分量极大提升。

《四十九日祭》的男性角色各个都超出我想象的出彩，人物的设定与演员的演绎相得益彰，甚至于使秦淮脂粉香在这个民族的男人的韧性与血性前黯然失色。

当年明月说过这样一段话：“日本人打进来之后才惊讶的发现，仅仅一夜之间，所有的一切都变了，军阀可以团结一致，黑社会也可以洁身自好，文盲不识字，却也不做汉奸，怕死的老百姓，有时候也不怕死。

因为所有的一切，都已经牢牢地刻入了我们的骨髓——坚强、勇敢、无所畏惧。

”《四十九日祭》把这个民族的男性的骨子里的坚韧刻画的淋漓尽致：面对外来侵略悍然抵抗，面对对弱者（女人孩子）尽力保护，甚至不惜以命相搏。

那个喜欢顺手牵羊吊儿郎当的冒牌神父法比全力护着女学生，竭尽了他所有的小聪明和勇气；那个说要连尸体都不留给日寇的戴教官为了所有人放弃反抗直面最屈辱的虐杀；那个呆板懦弱的儒生孟繁明可以为了女儿把自尊踩在脚下，艰难的徘徊在道德的底线；那个最会保全自己的川军李全友磨了刀子要和日寇拼命；那个在南京城放高利贷、横行霸道了一辈子的沈老大伸手搭救同胞，搭上了自己的性命……这些小人物，在不可抗拒的历史、倾颓百年的国运、凶煞至极的日寇面前，渺小如尘埃，却以最大的坚韧或挺身而上、或英勇献身，在这个以被贼寇的淫笑、死难者的哭喊充斥的城市里，发出了反抗的呼喊，掷地有声，字字以血写就。

面对远强于自身的力量，人们被迫弯曲，而坚韧使他们不被折断，在这个由男人身躯构成的拱形壁垒中，保护着女人、孩子——一个民族就此延续。

角色的出彩离不开演员的演绎。

张嘉译饰演的法比是剧里最不让人紧张的人物，他的几次落泪却都带着我一起落泪。

黄志忠饰演的孟繁明则完全通过神态表情超脱了角色本身，一个父亲的焦虑、挣扎、绝望则让观众无法轻易冠之“汉奸”之名。

戴涛，这个老胡只断断续续拍了十天的角色给了我远超预期的惊喜。

诚然，现在的我会期待他的每一部作品，会看新戏较之过往有何改变、突破，会关注作品给他带来的影响，倒较少对角色本身有太热切的期盼。

从审美角度而言，战火、屠杀背景所注定的灰头土脸伤效妆必然使外貌协会成员的期待值打折扣。

硬汉、血性、牺牲是我为戴教官设想的一切，但让真正打动我的是他的温柔、羞涩。

胡歌赋予了戴涛最硬气的温柔。

战争使这个本该最阳光最闪耀的年轻军官展现在观众前的每一面都是支离破碎的：支离破碎的家庭、支离破碎的爱情、支离破碎的命运走向。

日寇的炮火轰塌了南京的城墙，教堂的矮墙挡不住蠢蠢欲动的贼寇，挡在地狱与人间之间的不是那面美国国旗，而是戴教官守护的身躯，他面对着修罗地狱，把坚实可靠的后背面向孩子、女人。

大概戴涛自己也习惯这种军人铁血，他本身与军人无关的特质在命运把他推到伤员、女性、孩子时才有所流露。

玉墨要替他脱衣换药，他瞬间脸红，局促的让人不相信这是刚刚那个果敢的战士，猛然发现他自己也还是个连男女之情都不曾接触过的大男孩。

书娟拍他包扎伤口，他笑着说：“帮我个忙呗，转过头，别看。

”坚韧和一点点调皮都包涵进了一个大哥哥对小女孩的细腻的温柔中。

这时他不再是个模板似的热血狙击手，不在是“穿着军装扛着枪的胡歌”，他是硬气又温柔的兄长、稳重中还留存着羞涩的初尝情爱的少年、军人家庭长成军校毕业的骄傲又自尊的军官。

他是戴涛，独一无二。

当我们都清楚这种“人”的美好注定烟消云散，“金陵城中最炽烈的光”注定要被黑暗湮没，一个守护者注定要挡在弱者前直到粉身碎骨，又怎么能不为这以秒计时、随时都可能到来的虐杀揪心、痛苦？

是的，守护者，哪怕是最后，戴涛始终是这样的形象。

在这个被它的统治者抛弃的城市，一个人、一杆枪，守护着屠刀之下还在苦苦求生的幸存者，守护着一个丢下了人民的军队的军人的职责。

他把自己的痛苦、软弱藏的太好，以至于我看到他发烧时的迷乱，听闻兄长都殉国时凝滞在眉间的痛苦，被折磨时从轻蔑到连反应都无力，自尽前直勾勾的盯着灯泡的眼神，绝决、坚毅……而谁又会来守护他呢？

我无法克制的喜欢和心疼这样的戴涛，若能给他的一个拥抱，都是他短暂又坎坷的生命里温柔的慰藉吧？

镜头与情感《四十九日祭》中有不少让人眼前一亮的镜头，在日复一日的血腥屠戮中，这些镜头与角色的感情走向交织，更衬托了乱世中人情之美，光影的交错，也给玉墨增了一份唯美朦胧。

城未破，人已殇，乱在藏玉楼就已经开始，伴随着西洋乐，玫瑰花瓣被银叉绞下，花犹如此，人何以全？

冬雨浇不散遍地焚烧的火焰、浓烟，烟雨浓雾再不是“江南佳丽地，金陵帝王州”的浪漫。

戴涛与玉墨最后的时光，阁楼上有天光，下有烛火，白色的光自上而下沐浴着他们全身，似已不在这凄惶的人间。

摇摆的灯泡、明黄的光线，记忆里那一场短暂的放纵舞蹈，戴涛眼里最后的画面，竟似成了永恒。

桂花小元宵、酒酿、栀子花，剧中提到的这些让我很想念南京。

这个繁华过，又几次被攻陷、被放弃甚至经受了屠戮的城市没有生活在历史的遗留里，褪去六朝金粉，还有红尘的热热闹闹，这大概就是剧中人、倒在历史滚滚向前的车轮下的真实的前人向往着的美好生活。

拥有的难被放在心上珍惜，一部有情怀、有意义的电视剧确实给我们以警醒。

尘埃渺小，也当落地有声，四十九日一轮回，让我们记住过去的再普通不过的同胞的再微小不过的求存、奉献、牺牲、苦难。

这部电视剧看了半个月，整体感觉还是非常压抑、甚至有些绝望的电视剧。

当然，本身那个时代就是一个绝望的时代。

绝望体现在，法比挖地道，一次挖到了地基，孟凡明告诉他一定能挖通，结果他再挖，最后挖到了阿顾的尸体，挖到了万人坑，对于挖了那么久的地道，倾注了多少希望，最后却是这样，太绝望了！

绝望体现在，最后红菱和乔治好不容易找到了下水道，以为能够逃出生天，结果最终因为下水道被骨灰堵塞，最后溺死在下水道里！

所以，再回上去，就算法比挖通了地道，找到了下水道，但是不是所有人的命运，依然还是会和红菱、乔治一样，溺亡在下水道？

如果真到那一步，那真是更大的绝望啊！

最后一集，看着赵玉墨声嘶力竭的喊着，我们的男人为了让我们活下去，像父亲像兄弟一样保护我们，我们成了了活着的证据，我们活着才能让所有人记得那段历史，见证那些死去的人。

看得我泪流满面！

以及最后，孟书娟唱着“桂花……小元宵”，赵玉墨回头提起了戴教官，相信所有心中积蓄的压抑都应该会再此时完全爆发出来了吧！

没有活着的人，谁能知道那些学生们、那些女人们、法比曾经为了生存而奋斗着，谁能知道戴教官、李全友、教导总队和所有奋战的官兵们，谁能知道那场惨绝人寰的大屠杀呢！

记得戴教官在临死前，也和法比说过，法比是大家的希望和指望。

在那之前，戴教官是所有学生和女人们、甚至法比的希望和指望。

当他带着尊严准备赴死时，把希望和指望交给了法比。

戴教官牺牲后，一度教堂内所有人都自暴自弃失去了继续活下的勇气。

而法比，逐渐承担起了所有重担和责任，最终成为了所有人的希望和指望，牺牲了自己给学生和女人们一线生机。

虽然身处绝望的时代，却最终带领学生和女人么走出那间地窖。

全篇闪光的部分很多，但是因为是电视剧，也避免不了一些拖沓的剧情，比如学生和妓女之间多次额冲突，学生之间、妓女之间的一些内耗有点太多太冗长了，感觉这部剧如果压缩至30集以内，会更紧凑更精彩一些。