传奇大掌柜

合格，但不优秀。

剧情中规中矩，就是民间传说剧的标配，必有三角恋，抗战。

亮点在一系列配角，特别是反派厉二爷，以及老掌柜，胡局长等角色。

演技好且刻画深。

后厨的大哥到老四单独拉出来也可以是一个小客栈的群像剧。

以下为雷点：1：男主角栾学堂塑造并不如意。

不论是演员本身演技还是角色刻画。

身为叫花子出身完全没有卑微感，反倒是显得傲气十足。

随时随地都板着脸。

与其他刻画深入的角色差别巨大，相当单薄。

后厨几人组没有他也自成一派，他压根没有管理和凝聚手下的能力，不把人家真心当兄弟姐妹，也不会好好严格管理他们，像个背景板。

主角显得可有可无。

2：传统艺能之男主女主标配舔狗。

男主标配一个根本不可能在一起，婚后还纠缠不休的大小姐。

大小姐前期性格相当讨人厌，完全没有大家闺秀的气质。

后期有所改变。

男主老婆的舔狗是反派厉二爷，安排中规中矩。

最恶心的是大小姐的舔狗大学生。

二人性格其实相对合适，大小姐却对他态度奇差无比，不喜欢，对方纠缠，却不肯彻底断绝与对方关系。

最后甘思阳是最理解大小姐先进理念并且牺牲的人，在剧情里却只是大号工具人，令人惋惜。

3：三角关系尴尬。

这段关系一开始就必定是男主老婆胜。

男主不顾自己和对方身份想和大小姐在一起纯属nt。

他什么都没有，身份也低微，拿什么养活大小姐，一起过日子，梁静茹给的勇气吗？

大小姐看上他哪点我也不明白，圣父控外加恋爱脑是吧？

男主老婆与其相遇更是无比狗血，又是遇事不决英雄救美，救出来成婚。

大小姐在已经远离男主准备走的情况下，男主仍然拥抱对方，纠缠不清。

精神出轨好搭档。

还不如老婆死了以后找hj女儿的厉二爷，人家专情多了。

4：可怜的老东家。

老东家做错了什么，反派搞他钱和饭店。

自己带起来的男主背叛自己出去开店，后期还搞垮自己。

男主口口声声说自己念着对老掌柜的情分，下手却很实诚。

5：美食商战转抗战剧有些生硬。

商战部分精彩点还是有一些的，但是对抗战剧的转变相对生硬，完全靠表演撑起来，以至于不太尴尬。

真是一部非常好的为人处事教育片，一部跨度30年的时代剧，从1919到1949年。

这部电视的优点是人物性格比较显著，对爱情，亲情，友情，兄弟情的表达比较真切，对人性的揣摩比较深刻。

剧中女主的温文尔雅，聪慧贤良，处事干练，真是一位难得的贤内助。

男主栾学堂之所以能够成功逆袭，赢得贵人的相助，美人的垂青，建立起一番事业，我认为主要男主具有精明强干的处事风格，贴心待人的同理心，嫉恶如仇的爱恨观，勇于担当的责任心，常怀感恩的人生观！

这部电视剧的硬伤也较为明显，对时间及岁月的展现不够真实，剧中演员的年龄，服装展现变化不大，明显和事实不相符，很是突兀！

剧情的表达也是很明显的虎头蛇尾，剧中的抗日桥段，日本人的表现基本上承接了本剧的所有笑点，结尾又有点被阉割而草草了事，深刻度很是不足！

唐大年，1968年出生，毕业于北京电影学院，中国内地著名男导演、编剧。

他曾拍摄《天生我才》《爱情白内障》《传奇大掌柜》《寻汉计》等影视剧，并是《十七岁单车》《搜索》《绿茶》等电影的编剧，在业内备受好评。

他编剧的《十七岁单车》获得第51届柏林国际电影节评审团大奖，他编剧的《搜索》获得第4届中国电影导演协会年度编剧和第4届中国影协杯优秀电影剧本奖。

本次独家访问，他也谈了这些年的心得。

他甚至透露：“当演员、导演、编剧的路其实特别窄，但你如果想好好干，就一定要很受煎熬！

”

唐大年出生在一个书香世家，父亲唐达成是《文艺报》编辑、编辑组长、总编室副主任、副主编，所以他从小对文学、电影有兴趣！

后来，高考分数偏低，他就去考了北京电影学院。

当时电影学院可没现在这么火，就连他最终被录取后，高中同学都问他这是什么学校。

1992年，唐大年最先当了《北京，你好》的编剧，马晓晴、王全安、贾宏声主演。

他透露这是自己的毕业作业，细节已经记不清了，但是该片获得上海影评人协会十部最佳影片、年度政府奖，还是开了一个好头。

这些年来，他编剧、导演、监制都干过，但谈到为啥自己没火起来，他也不知道，只希望把自己的事情干好。

《天生我才》是唐大年首次当导演，当时是一个朋友弄的项目，他现在都不在中国了。

谢园是第一男主角，一堆女主角，每集一个故事，属于单元剧。

谢园这个人挺逗的，也很随和，他的创作态度非常认真，但该剧因为时间太久远，所以唐大年坦言：“网上都已经找不到资源了！

”

唐大年还曾以编剧的身份，跟张元合作《北京杂种》和《绿茶》。

他透露搞影视艺术的各个行业都要涉猎，《北京杂种》不是写摇滚乐学术，而是写这些搞摇滚人物的生存状态，可惜当时没有上映许可证，审查没过！

毕竟不是我们觉得能过审，剧本没什么事情就行的，要看国家觉得里面有没有事情，每个时期的审查尺度也不一样，毕竟有一些你觉得有什么都放映了。

这次访问，唐大年透露除了《北京杂种》没过审，就连《十七岁的单车》剧本过了审查，结果成片没过审，他还写过好几个剧本都被枪毙了。

所以他很多时候，为了避免不过审，就从题材选择上谨慎下手，并且人家审查制度的人要你怎么改就这么改！

不过，唐大年从不羡慕外国的分级制度，他觉得张元导演呼吁取消审查制度，要改成分级制度，也没有用。

他坦言：“我觉得这都没用，就算有分级制度，中国的制度跟韩国、美国都不一样，能让你暴力、色情、政治敏感题材，都随便拍吗？

”

谈到《北京杂种》这次创作，唐大年透露张元是他的同学，人家要导演，请他来当编剧，自己有兴趣就写。

唐大年认为，这个片不能是自己写的剧本，就都抢过来自己导演， 而且如果创作有了分歧，绝对都要听导演的。

一个剧本肯定也不能无限地改下去，因此唐大年一般最多写三稿，再写就没新鲜劲了，他透露业内内剧本往往说改多少遍，最终都砸了。

很多都是桌上摆着是馒头，还是花卷的问题，都属于不影响剧情和人物发展，老百姓不关注的事情。

但是，假如导演特喜欢花卷，就必须要去改，这种明显就属于个人审美了。

包括唐大年认为自己当导演，都存在这种问题，所以容易把剧本改来改去。

例如唐大年跟王小帅导演合作《十七岁的单车》，唐大年拿到剧本大纲后，他身为第一波编剧，先写了两稿。

后来还有别的编剧介入，导演有新想法，编剧也有自己的理念，再重新改故事，导致最后剧本跟唐大年写的，还有点差距！

谈到《十七岁的单车》获得了第51届柏林国际电影节评审团大奖、最佳新人演员，唐大年也认为这是王小帅导演作品里比较好的一部。

但提到最后职高学校的孩子，因为争风吃醋导致群殴打架，导致送快递的小哥被牵连误伤，那辆山地自行车也被人砸了，是否是传递负能量？

唐大年就很不认同。

他反过来质问道：“什么叫正能量？

好人好事就是正能量吗？

好人好事本身就是奇怪的事情，这是一个概念！

你说你是好人？

还是坏人？

正负能量看怎么说了，很多人看了悲剧还能受到鼓舞，很多人喜剧看了还比较丧！

《十七岁的单车》表现就这么一种生存状态和生存现象，城里学生和外地打工者的不同生存状态！

唐大年编剧做过最大项目，应该是陈凯歌导演的《搜索》，具体制作费应该在4000万，甚至在一亿以上！

该片具体投资多少，唐大年也没关注。

制片方曹华益请他写了两稿剧本，根据一个关于网络暴力的小说改编。

等剧本交出去，唐大年也没去跟组探班，但他透露陈凯歌有很多的好想法，值得学习。

他自己当导演做过最大的戏是《传奇大掌柜》，投资高达四千万，还是人艺主抓的项目。

谷智鑫、原雨属于人艺这个年龄段，比较有号召力的男女演员，定为男女一号，周围配着何冰、杨立新、梁冠华等老戏骨，阵容搭配很不赖。

原名叫《乞丐大掌柜》，因为过不了审查，改名为《传奇大掌柜》。

谈到是否是表现一个人的奋斗史和商场之间的权力斗争，唐大年笑称：“就是看一个热闹，电视剧没有正面和反派，不斗咋看？

”

毕竟民国商战题材的剧，多少带点舞台剧的东西，剧组查阅了一些历史资料，在中影前门大街的房子进行了改造，拍得还相对讲究一些。

唐大年透露何冰现在演戏都成精了，人物演得游刃有余，尤其他想表演事情，总想得比较深。

这剧没有特意像外国剧那样按时间去设计冲突点，但每集有几个冲突，几集有大事件 。

这项目前前后后弄了两三年，拍摄时间两三个月，后期用了半年发行了一段时间，最后在央视八套、优酷首播，还在几个地方台热播。

但是，唐大年从不关注《传奇大掌柜》的收视率和流量，也不认为这是自己的代表作。

他觉得有些地方，自己拍得还是有点仓促的！

入行多年，唐大年拍过青春、爱情、文艺、犯罪、民国商战等题材的影视剧，让人觉得涉猎超广。

他谈到自己的合作原则，他透露只要是自己感兴趣的，无论什么题材，哪怕是《鬼吹灯》这种盗墓题材，他只要有兴趣，都能去做。

而他自己也不是纯粹的文艺导演，而且文艺片、商业片都能按不同方式去做。

唐大年透露自己不是抗拒魔幻、科幻、奇幻题材，而是没碰见合适的，他自己曾写过一个超现实剧本，后来因为种种情况没能完成，便搁置了。

入行以来，唐大年导演透露虽然《十七岁的单车》《搜索》《传奇大掌柜》等戏都是别人找他帮做的，但是像《动什么，别动感情》《寻汉计》都是他主动去拍的，并付出了很多的心血，但一路上都是磕磕碰碰的。

谈到跟自己合作过的王小帅、张元、陈凯歌等大牌导演相比，到底谁的水准更强？

唐大年表示：“这个不应该自己评价，水平应该观众评价，自己没啥意思！

”毕竟老是说自己宇宙第一也没用，艺术作品和艺术家不是这么比的，每个人对自己创作负责就行。

要老是跟别人去比，这是一件挺无聊的事情。

毕竟人跟人怎么比？

是比身高？

体重？

看片数量？

每个人都没一个合适的标准。

对于自己的工作，唐大年介绍：编剧是一个从无到有的过程，属于比较个人的事情，自己要面对电脑把人物、场景、故事转折都写出来，如何埋伏笔和台词处理等方面都属于基础，但如何写好一个剧本属于千古之谜。

剧本创作比较要看运气的成分，有时写得特别顺利，有时候十年八年都创作不好，但即便是没灵感，他做了一个项目的编剧，也要硬着头皮写下去。

导演肯定是另外一个类型的工作，要跟各个创作部门打交道，跟演员要去沟通，毕竟剧本只是导演备忘录和计划蓝图，如何用视听语言呈现出来，所以面对人和事的要比较多，处理环节也比较多。

监制则有细的、有粗的，有一些人纯属给朋友挂个名，讨论讨论剧本，出出主意。

但就像《黑处是什么》的导演比较年轻，一次拍电影，身为监制唐大年要帮他做很多工作， 他认为自己在《黑处》当监制算是比较细致的工作。

毕竟要跟导演很多交流，谈剧本和剧组创作上的很多东西，光女主角就选了很多个，后来选中了苏晓彤。

她虽然没那么好看，但属于有灵气的那种演员，仿佛天生就会演戏一样。

后来，苏晓彤在《黑处有什么》《御赐小许作》中的精彩表现，也证实了这一点。

唐大年导演今年自己拍摄了《寻汉计》在五一档热映，他透露这个电影前后拍摄一共用了三年，自己夫人写的剧本，他投资拉起来费点劲，毕竟要找到喜欢这戏的投资方与制片人，包括男女主角的选择，也见了不少人。

钱不合适，时间不合适，人物不对茬，所以选了不少演员都没能开拍，但最后选的任素汐、李保田、王子川都是对这个项目很有兴趣的。

前期筹备45天，剧本写了一两年，跟任素汐接触了一两年，要等她档期、讨论剧本，包括投资也要落实。

拍摄基本都在北京，还有去云南取了景，毕竟是故事的需要，不能都改在北京近郊拍摄。

唐大年称：“那要改都改了，分三个地方拍摄，都改成一个地方，三个屋子都改成一个屋子，十个演员都改一个演员，不能这么拍。

”所以因为有外景，《寻汉计》绝不是普通观众眼里的几百万投资的小制作，但具体额度，他不方便透露。

对于有观众笑称这不过是一个离婚怀孕的丑女，找到笨蛋接盘侠，唐大年表示不认同。

他认为王子川之所以接受这女人，就是要搭伙过日子，人都有缺点，大家就应该搭伙过日子！

一个电影拍两个小时，需要四十五天，而电视剧则是三天拍一集，两天半拍一集，制作方式很不一样。

谈到《大明劫》编剧、制片人谢晓东炮轰电视剧三天一集，纯粹是粗制滥造，唐大年坦言：“粗糙不粗糙，就那么一个周期，你十天拍的，肯定比三天拍一集有区别，但影视没有理想中创作天数！

”

毕竟投资方有自己的周期要求，周期也是决定预算的一个因素。

年轻时候，唐大年拍《天生我才》时候就超支了，年轻时候他较真，不知道什么地方能省事，什么地方应该多花点事情，现在拍多了，也就不会超支了！

唐大年曾合作过吴刚、何冰、韩童生、陶虹等实力派大腕，都觉得他们的表演水准很高。

但是，唐导演曾碰见过一次所谓的“流量演员”，直接寒心了！

那是他以前在《烟花易冷》剧组的时候，遇见几个小鲜花和小鲜肉，他们心思根本就不在戏上，就琢磨怎么弄头发和造型，耍帅耍酷。

这种情况可让唐大年郁闷坏了，他透露对这些年轻演员只能骂，后来因为跟对方的创作理念不合，不喜欢剧组的那种氛围，直接辞职不干了。

但是，入行多年，唐大年觉得自己年轻时候的那种理想已经没了。

他并不厌倦这个行业，也没什么支撑自己的动力，而是把影视创作当成自己的工作！

如今，有几个影视项目都在筹备中，唐大年导演却不能透露，他还是希望自己以后拍电影为主，希望拍出名利双收的作品，就是既拿奖项，又拿高票房的那种。

近五六年，中国影视剧的影像普遍讲究了，但在唐大年眼里，这种“讲究”就是拍得跟广告片一样特别美特别华丽，并不是符合故事和人物，包括对故事有帮助的那种“讲究”，才叫真讲究。

谈到影视市场繁荣发展，唐大年觉得其实发展不太好，题材都太单调了，反而像《十七岁的单车》这种有意思的作品反而没有了！

但他听到过很多观众认为《十七岁的单车》太黑暗，自己生活那么累，就想看那种娱乐至上的爆米花作品。

他认为之所以不能完全怪创作者，也不是观众水准不行，而是跟整个中国文化氛围有关系！

多数是比较单一，希望娱乐的氛围，对复杂的情感和更深入的话题，不是特别感兴趣。

包括他自己也是，看片子选来选去，最后才选一个好莱坞大片去看！

平时，唐大年什么影视剧都看，他最近喜欢一个不丹电影《寻找长着獠牙和髭须的她》，以前他最喜欢《牯岭街少年杀人事件》，认为拍得很宏大的个人和生活的各种复杂关系 写得很充分。

好莱坞大片喜欢克雷格版《007》，以前几个版本都没那么喜欢。

《皇家赌场》和《天幕危机》都很喜欢，尤其萨姆门德斯导演拍摄《天幕杀机》上来的那长镜头，让唐大年觉得震惊。

假如要拍成那样吗，需要的准备太多了，设备不是重要的，人员、特效、镜头处理都要提前开会和部署。

唐大年的家里没有电视，也没有投影，平时不看电视，片子就用笔记本看，要不就去电影院，所以他的观影习惯，应该算是比较特殊的！

当导演多年，也从没人提着一箱子钱找他拍戏，毕竟还没到那个级别。

他谈到老同学张元导演吸毒被封杀，他觉得这属于个人的选择问题，他不是对方父母，所以没任何看法！

谈到如何感谢自己的合作伙伴和观众，他坦言：“我谈这些都特别虚头巴脑、假了吧唧的，是朋友就是朋友，是熟人有机会合作，就会再合作而已！

”被问“如果有一天，自己不在人世间了，别人会怎么看自己？

”唐大年觉得如果自己这么去想就很蠢，毕竟他不在乎别人怎么想自己，不能为别人而活！

文：赵猪很巧的一件事，从2015年末开始，连续好几部影视作品，都在讲“规矩”，《老炮儿》讲被忽视的北京胡同生存规矩，《师傅》讲民国天津武林的规矩。

然后李克强总理在政府工作报告里，也提到了规矩。

大体上来说，规矩略小于法律，但又比道德简单、朴实，更多的是民间智慧的集合，有约定俗成的意思。

不守规矩，大概是不至于立即受到法律的制裁，但是却会日久见人心。

守规矩的人，或许一时会吃些亏，特别是面对那些不守规矩，或者钻规矩空子的人，但是长久来说，终归是得着好的。

并且，规矩是必须与时间同样严肃看待的事情，只有大家都守规矩了，规矩的作用才能显现出来。

但是乱世呢？

乱世又该如何守护规矩？

谷智鑫在《传奇大掌柜》里的演绎，说的就是这么一回事。

《传奇大掌柜》是一部纯京味戏，不敢太往高了比，说它是《茶馆》第二，或许有些缪赞，但是往下比，它绝对是近些年来很少见的编导演俱佳的一部京味年代大戏，而谷智鑫所饰演的栾学堂，则是戏眼，来来去去的北京众生相，都由他迎来送往，任由大帅、贝勒、格格们不停变幻，他却始终守着自己内心的规矩，这才有了“传奇”二字的韵味，也才有了“丰泽园”的百年传承。

严格来说，剧集前几集里，谷智鑫演绎青年栾学堂时，有点出戏，毕竟他早就过了那个年纪，再加上脸型方正，眉宇间已然有了岁月沧桑。

但是这股劲到后半段，却越发好了，特别是留起一小撮胡子，更加疲于奔命在日本人、二爷、军统等等之间时，那种忍辱负重的中年人形象，却是极好的。

印象里，谷智鑫一直演绎的都是革命者、要不就是军人、特种兵，硬朗，刚毅，这次出演《传奇大掌柜》，头一回试着从事服务业，演一个聪明、机灵的“小二”，不仅新鲜，而且也演出了自己的味道，毕竟以他一米八几的大个，非要卑躬屈膝的去演，从画面上来说，首先就不好看，所以他换了一个方式，不卑不亢，有礼有节，更多用智慧，用诚意去表现这个角色的善良和机灵。

特别用心的一点是，在表现抗日战争期间，日本人矢野巧取豪夺丰泽园，谷智鑫并不是一味地按照抗日神剧的逻辑硬抗死顶，而是虚与委蛇，表面逢迎，暗渡陈仓，用充满江湖气的手段，保全了丰泽园，也保全了自己，这样才更显出他作为一个跑堂出身的职业特性，以及人物的性格特征，当然，更主要的是体现出作为一个从底层摸爬滚打起来的“大掌柜”，恪守规矩二字，却又懂得灵活变通的行事作风。

当然，稍微多说两句，作为一部全人艺班底出演的京味大戏，因为某些原因，不可避免的，对于栾学堂这个角色的某些成长历程少了几笔刻画，因此也就少了这个人物的复杂性，多面性，以及江湖气的外表下，仍然坚守的作为一个人，一个中国人的规矩。

但是幸好谷智鑫通过自己的表演，补足了这一部分，灵活变通，又有情有义。

《传奇大掌柜》演绎的乱世飘零，谷智鑫表现的是乱世中依然守规矩的中国人，所以借古喻今，如今虽然是安定盛世，但是规矩二字，却渐渐没落，只希望诸位看官看了一出好戏之余，也能从栾学堂的做派里，学到一点规矩，至少先顾好自己身边的事吧！

一直很喜欢看这种类型的剧，是从一开始就能继续往下的电视剧。

栾学堂是幸运的，小时候救了大小姐，因为善举被姚父看中，给了他一个好出路。

有人相助是他的幸运，除此之外，他足够努力，足够机灵，虽然善良但不死板，颇得众人赏识，也帮助过很多人度过危机。

姚珍珍应该算是栾学堂的青梅竹马加初恋了吧，一个出身好有涵养性格又极具魅力的女人，是很多人追捧的对象，而姚珍珍的所有心思却都是放在栾学堂身上的，无论什么原因，他都不会不喜欢珍珍。

然而最后因为珍珍家世和雅丽的不幸，他娶了雅丽，他与雅丽之间更多地是恩情吧，最后可能会转化成亲情，不过他对雅丽从来没有爱情。

所以也不知哪个女人是幸福的。

转 他走他的阳关道，我走我的独木桥，“讲规矩”的良心剧《传奇大掌柜》当然更有其存在的意义，这类精品剧的价值非凡，在于给观众提供一个“高度艺术化”的传奇故事，其文化含量一部顶一百部，让他们回到“民国现场”，以提炼过的北京话演出，北京的味儿，北京的事儿，整部剧里纷纷扬扬的人物，彼此关系无论是友是敌，都得讲究规矩、面儿。

口条麻溜，观众的耳朵有福了。

无论是过去还是现在，观众的生活空间里其实都是各路方言为主，当然北漂们操持也往往是带着不同程度地方口音的普通话，观众们绝对会相信《传奇大掌柜》的声音能够接住历史，正如以前最资深的戏迷说闭目听戏才是高境界。

张旸编剧/制片人、张大年/王海导演的《传奇大掌柜》，聚焦民国时期鲁菜在四九城的竞争与合作，谷智鑫、梁冠华、何冰、杨立新、吕中、倪大红、韩童生、张光北、雷佳等全明星演技担当，联袂贡献北京味儿的电视剧集。

在IP满天飞、偶像剧横行的当下，投资人可以说是担着一定的商业风险，主演们需要付出相当的表演时间和心理消耗。

从五四运动开始，青岛被日本占领对于在北京的山东人来说，也是极其特别的叙事空间设定，鲁菜风云与民族国家的现代命运勾连在一起，人中精英跌宕起伏恰是以小见大的佳构。

换个角度想，《传奇大掌柜》是人艺献给观众的特别礼物，是把《茶馆》、《天下第一楼》、《窝头会馆》、《小井胡同》等著名话剧换一种艺术方式，能够为更多观众欣赏。

人情练达、世事通透的栾学堂，本是来自山东的乞丐狗剩儿，因缘际会之下，从做济丰楼的跑堂开始，到创立丰泽园，期间的艰辛与喜悦，自是一番异数。

对于一般观众来说，本剧与《大宅门》、《大染坊》、《东方商人》、《五月槐花香》等等构成近现代职业大戏，栾学堂很有些民国马云的意思，他的创新思路、服务意识和交际能力其实对观众都有参考分。

“三一五晚会”言犹在耳，栾学堂周转于鱼龙混杂的时代、泥沙俱下之间，良心立得住。

《传奇大掌柜》显然是向老舍先生《茶馆》致敬的电视剧，一饭一蔬都是世相，年代戏的精髓就是要色香味俱全，看门道的观众可以看到连阔如《江湖丛谈》的具象，军人、政客、警察、丐帮、医生、典当行、天桥把戏、遗老遗少，分明也是一出《清明上河图》，也可以对照黎莹写的长篇小说和单田芳说的评书版《栾蒲包和与丰泽园》，品味不同艺术形式对人物命运和时代精神的不同呈现。

《传奇大掌柜》取材于民国真实的历史故事，力争将这段北京事儿演绎得原汁原味。

谷智鑫饰演的小乞丐栾学堂从山东逃荒到北京，机缘巧合下来到济丰楼酒楼当店小二。

栾学堂一边工作，一边学习炒菜，十分刻苦。

在经历了遭人憎恨与妒忌等许多困难之后，他白手起家，创建了百年老字号丰泽园。

该剧始终贯穿着一个理念：诚实守信不仅是一种道德力量，也是一种经营手段，传播了“从商之本，诚信第一”的理念。

在《乞丐大掌柜》中，梁冠华饰演的是京城两大饭庄之一“望德楼”的老掌柜钱广润，虽然与对面“济丰楼”一直存在商业生意上的竞争，却从来都没有采取不正当下三滥的伎俩攻击对方。

在梁冠华演绎下的钱广润是一个有骨气的生意人，义字当先，做买卖虽然有竞争但心底仍一直保留着自己的底线，面对奸人陷害，在狱中宁可丢掉性命也不愿承认自己没有做过的事情，为的就是两字“名誉”。

“名誉”比他的性命还重要。

剧情部分处理很话剧式，何冰的二掌柜是在太绝了，连遛鸟砍价都是地道的老北京范，那抑扬顿挫的损人，抬个眉毛理所应当的表情，和警察局长恩恩啊啊就知彼此心事的眼神，在此非常敬重的说一句，何冰老师您真棒！

全剧演员功底扎实，其实两位女主演的不错，但是在这么一群戏骨里，就觉得火候差的有点远了，剧情反复但是不显拖沓，关键，艾玛，我只能说 ，演的太好了，活活把我带到老北京的四合院里感受了一番民俗，台词幽默，京韵十足，非常推荐！！！！

看了几集《传奇大掌柜》（实话是看了头上2集，中间2集，结尾2集）有一出戏印象特深：厉二爷有眼不识泰山，让吃饭没带钱的吴佩孚脱了袍子抵押饭钱。

一看那厉二爷何冰演的，吴佩孚韩童生演的，两人在那里呛，我就乐，这不又回到《十二公民》了吗？

这对老冤家，哈哈哈。

尽管看得不多，但觉得演员都不错，一开始喜欢大小姐多过格格，后来格格嫁给栾学堂做了内掌柜，觉得格格真好看真大气啊，就喜欢她多一点，呵呵呵，我就凑一热闹打酱油的。

个人比较偏爱这类宅门，做生意的剧，可惜大陆剧动辄四五十集，也是没时间没耐心好好看完，这点比较遗憾。