伤痕累累的圣女的复仇

1、圣诞赴影触初心作为伊健三十年的忠实粉丝，这个圣诞节我踏上一场充满仪式感的奔赴，从深圳辗转一个多小时，就为了来香港看这场《久别重逢》。

上映多日，早有看过的朋友跟我分享，一致表示非常好看，甚至全场都在哭。

故而，我是抱着很高的期待踏入影厅，心底也难免潜藏这一丝忧虑，生怕因期望过高而迎来最终的失望落差。

看完电影，我久久不能平静，在座位上平复了好久，整理凌乱的妆容以及哭湿的纸巾团。

返程深圳的途中，耳机里再次响起《久别重逢》，与清晨赴港时聆听的心境截然不同。

眼前不断浮现出电影中的一幕幕画面，每一句歌词都似带着千钧之力，重重地叩击着我的心弦。

这绝对是一份难忘的圣诞礼物。

2、岁月沉淀鉴演技这是一部安谧如夜、文艺气息氤氲的影片，令我不禁念起多年前伊健的那部《亲密》，这种电影非常考验演技。

大荧幕的镜头是残酷的，会无情地放大演员的每一丝细微动作、每一道眼神流转以及那稍纵即逝的微表情，稍有失控，便会在这显露出刻意与造作的瑕疵。

影片伊始，憔悴不堪的苏昇华，与前不久首映礼上那个光彩夺目的伊健仿若来自两个迥异的世界。

那场和女主重逢的戏，从他额前轻垂的发丝，到他微微颤抖的指尖，无不诉说着惊讶、尴尬与局促交织的复杂心绪，分寸拿捏得恰到好处。

开场短短五分钟，这场戏便让我鼻尖泛酸，不由自主地沉浸于故事之中，我开始相信他是苏昇华。

岁月宛如一位匠心独运的工匠，在伊健的演技上精雕细琢，使其愈发醇厚深沉。

诚然，外界时有质疑之声，认为他出道这么多年没拿过什么电影大奖，便否定他的演技。

可谁人不知陈浩南？

那是与他本人的性格气质大相径庭，却被他演绎得淋漓尽致、入木三分，成为经典的角色。

他塑造的众多角色，或坚毅果敢，或柔情似水，或诙谐风趣，有多许角色都难以被他人复刻替代。

面对外界的质疑，伊健一向从容而淡然。

身为他的粉丝，亦在岁月的磨砺中学会了以平和之心去对待。

懂得的人自会在那细微处窥见其夺目光华，于岁月的沉淀中领略他的表演魅力，这份懂得，无关奖项，只关乎内心深处的共鸣。

3、一阕歌情动于心电影中除了主题曲《久别重逢》外，伊健的经典老歌《我的歌》在电影中占据了举足轻重的地位，恰如影片灵魂深处的脉搏，有力地跳动着，与整个故事同频共振。

这首歌发行于1996年，那正是伊健事业无限风光的辉煌时期，被香港娱乐圈封为“第五天王”的他，一时间风光无量。

当时这首歌对我而言，只是他众多歌中的一曲。

因为电影剧情的加持，专辑中更抓我的是电影的插曲《甘心替代你》。

《我的歌》跟着岁月默默沉淀在他之后发行的其他歌曲中。

犹记1998年演唱会上他还唱了这首歌，那时候他的事业依然是一个巅峰状态，有种势不可挡的架势。

谁知道1998年之后，命运轨迹陡然转变，他就再也没有开过个人演唱会，在很长的一段时间里，事业的低潮将他卷入了黯淡的低谷期。

作为他内地的粉丝，1998年还是初中生的我，并没有能力亲临他演唱会的现场，这份遗憾宛如一颗种子，在心底生根发芽，随着时间推移，愈发枝繁叶茂。

等了很多年，他的歌唱事业被英皇封杀，专辑发不出来，演唱会似乎越来越渺茫。

那时候我经常会听这首《我的歌》，其中几句歌词唱道“如能继续唱，都必须唱下去”。

宛如一道温暖坚定的光，穿透阴霾，让我怀抱着希望倔强的等待。

2007年，伊健来内地做电视剧《霍元甲》的宣传活动，终于被我逮到一个提问的机会，我鼓起勇气大胆问道：“你还会唱歌吗？

还会开演唱会吗？

”如今想来在当时那个公开的场合来说，这是一个蛮尴尬的问题，他也确实没有立刻回答。

我怕他没有听懂，又用自己非常蹩脚的粤语说：“你有一首歌叫做《我的歌》，你记唔记得？

”伊健笑着点点头，他没说什么。

我大概是在脑海里排练了太多次，又继续说道：“如能继续唱都必须唱下去，我希望你可以应承我们，OK吗？

”他点点头说OK，我一辈子都不会忘记他当时的眼神，蕴含着复杂的情感，深深烙印在我心里。

不久后的天津，在一次电视台节目录制结束后，我在门口与他告别，鼓起勇气走到他车旁，没想到伊健主动摇下车窗，我又问他“今年会开演唱会吗？

”他短暂愣神后了说“唔知啊……”是啊，那时候已经离他98年演唱会过去将近10年，我们都不知道演唱会在哪里。

时光流转到2009年，他再次站上红馆开唱。

那年我已经不是当年懵懂无知的少女，有了足够的能力奔赴这一场等待多年的约定。

红馆里再次唱响《我的歌》，那时句句都是曲中人，曲中有他，亦有等待的我们。

台上的他是故事的讲述者，台下的我们是岁月的见证者，往昔如潮水般汹涌而至，铭记着我们这些粉丝不离不弃的坚守。

那年我们差点在安可环节踏穿红馆的地板，那是多年压抑情感的爆发，因为等了太久太久，当灯光落幕，依然舍不得离开，我们深知这场演出背后，是无数的期盼。

对于我们这些几十年的粉丝，伴他高低起跌，幸运及那失意天，也看到了他始终不变的赤子之心，亦有我们在他身上烙下的青春痕迹。

电影用这首歌来贯穿，无疑是戳在我的泪点。

苏昇华轻轻拨动的几根琴弦我就能听出是那首熟悉的旋律。

眼前闪过我在南京问他问题时他给我的那个眼神，又闪过2009年演唱会上的每一句哽咽。

苏昇华也曾经辉煌过，人到中年陷入事业的泥沼，在焦虑迷茫中迷失自我，忘记初衷，这首歌作为他年少创作的初心见证，由他的初恋来唤醒中年迷茫的苏昇华，直面年少的自己，找回失去的爱情和自己。

4、与君久别盼重逢“如果你有机会，可以去到任何一个时间，你想去哪里？

”是去看曾经的自己？

还是未来的自己？

过了年我也将奔四，人到中年，回望来时路，会发现有很多遗憾。

去年我还写了一本小说，讲述的就是女主回到自己的高中时期，拿着人生剧本重活一次。

我借着自己的笔，在那场绮梦里用文字弥补了一些小小的遗憾，聊以慰藉。

这部电影我觉得稍微有些岁月沉淀的人会更有感触，那些青春正好的少年们，恐难体会其中滋味。

所以文艺片的欣赏我觉得是有门槛的。

这部电影很像一场心灵之旅，需要我们在静谧之中敞开心扉，任情感缓缓流淌，方能触其温热。

整个观影的过程，时不时听到身边传来抽泣声，我也好像找到了共鸣的“同伙”，泪水便也肆无忌惮起来。

主题曲《久别重逢》响起，这首在我耳边已经循环了几天的旋律，因为剧情被重新洗礼，每一个音符都仿佛一记重锤，重重地撞击在心灵深处。

苏昇华自弹自唱的那场戏，既考验演技又考验唱功，伊健的演绎和歌声交融，似岁月的针芒挑破我心底最柔软的一块，我掩面都止不住眼角流淌出的泪水，我承认我是带着粉丝滤镜的来看电影的，作为他三十年的粉丝，是很难抛开滤镜非常客观地去评价。

但我作为粉丝，可能在电影中体会到了普通观众无法体会的那种感受，《我的歌》承载的不仅仅是旋律，更有我们和伊健走过的岁岁年年，苏昇华的身影里，亦有伊健的斑驳投影。

人生路漫漫，他不失不忘，我们不离不弃！

Shally 2024年12月26日

本以为是用《不能说的秘密》来演《初恋这件小事》的日式纯爱，结果是当代《胭脂扣》似的鬼片。

而且还挺细思极恐，女主从90年代末高中生穿越回来能参加自己40多的葬礼，还能坐飞机去日本往海里撒自己的骨灰。

而她这么一往情深(但又嫁做别人妇还育有一个女儿)费周折的穿越是为激发自己高中暗恋男友职业音乐人焕发创作第二春(这估计又踩了简中女权的雷点)。

而久别重逢是指中年郑伊健和高中时的自己。

剧本任性又悬浮，需要钢琴就在医院、居酒屋、空房就会有钢琴，二人没有约却可以默契的出现在同一间民宿，所谓达摩日出的挖坑不埋，而二人多年后在医院的重逢女主看到住院的男主不是问候身体而是一句有时间喝咖啡就暴走。

男主再看到和高中女主完全一样的女主女儿竟也心如止水，看来女主只是单恋。

片子和香港也没啥关系用南方任何海边小镇都可替代。

配乐主要是钢琴、吉他，也有大提琴、口琴、长笛、排箫。

但需要音乐在片中很吃重的起承转合作用却作品流于平庸，优美但无新意不动人，男主高中完成的上半段和后来中年最終完成的下半段不搭，完全是两首歌。

而在高中时歌手的配唱下又把郑伊健唱功不好的缺点放大了。

郑伊健这首《我的歌》在黄伟文的作品谱系里也是一般。

选角上郑伊健与演成年女主的演员目测得有二十年的年龄差真不像高三和高一的学长学妹。

不过本片和目前港片当下大讲人生困境、阶级矛盾与残酷社会的《白日之下》《年少日记》《正义回廊》《浊水漂流》《破地狱》《窄路微尘》……一系列香港新当代电影完全不同，去讲架空纯爱，却也自成一格，复古独行。

看完后这几天还在回味，非常动人，许恩怡的灵气是这部电影的灵魂，她和Ian也很搭，这部电影可以排在个人喜爱度的今年港片top3。

这是新人导演的首部剧情长篇，剧本也是自己写的，感觉更像是向自己偶像致敬的情书电影，围绕96年郑伊健《我的歌》展开创作的情感向小品，那是郑伊健最红（甚至压过四大天王）的时代，即便如今57岁了，也是最佳60岁世代的样子，不光是外表，还有气质… 郑伊健表演流畅自然，期待他能入围明年金像奖的最佳男主五强！

今年除了钟雪莹拿金马影后的《看我今天怎么说》还未正式上映，香港的小成本电影都还不错，3月的《填词L》，4月的《但愿人长久》，7月的《从今以后》，9月的《我谈的那场恋爱》，到11月不断刷新港史的大热门《破•地狱》，都在延续过去几年小成本电影的辉煌，港片所谓暗淡时刻只是整体拍片数量少了，但质量好了不少，尤其更关注写实题材和人的情感深度，观众对电影有了更高的要求，那些烂俗的批量生产的爆米花烂片自然就被淘汰了，拿不到投资。

反观，今年的超大制作《焚城》和《九龙城寨》则是非常失望，连最基本的剧情都讲不清楚，bug一堆，全靠成本昂贵的演员和特效画面硬撑，希望这类电影以后越来越少，省下的资金留给那些有好剧本的新人导演吧，香港还有大把需要机会的优秀新演员，总之对未来香港有更多的优秀本土电影，还是很有信心的。

《久别 重逢》，一部一言难尽的电影。

所有的亮点，都留在了学生时代。

在那一段，尽管故事老套，少年版男女主演也称不上俊男靓女，但那种青春懵懂，看得人不由自主地嘴角上扬！

余下的糟点，都放到了现世中，比如，中年时代的男主与女主，外形上很违和，看起来并不似同学（离场后搜索得知：男演员，出生于1967年；女演员，出生于1994年，隔代了！

）；再比如，比起拍青年人逐梦，中年人的逐梦更难拍，也更容易不讨喜，前有沈腾《飞驰人生2》，后有贾玲的高票房电影《热辣滚烫》，颓废的环节，每每看得人想逃，但喜剧明星掺杂笑料在其中，观众也能坐得住，而此片的男主，就年龄而言，与沈、贾二位相比，几乎已经不能称之为中年了，难道香港找不出40多岁的真中年么？

然后，里面的英文歌不错（属于可以加歌单的那种），自创的粤语歌可以听，收尾的粤语歌并不悦耳。

另外，电影演员，形象真的很重要，毕竟大银幕上，什么都看得很明显。

年纪大一点也不是很要紧，有绅士风度的老头，身材面容保养到位的中年男士，来就来这种吧🙏

【娛事者】《久別重逢》：一鳴驚人的許恩怡Yahoo 娛樂圈更新日期： 2024年12月19日1. 我的朋友告訴我，要看《久別重逢》。

說老實，近日好看的港片不少，單看牌面，《久別重逢》未必是一般觀眾的首選。

結果，我真的去看。

看過後，我會直接對身邊朋友說，「單是為了許恩怡的演出，也值得入戲院看這部戲！

」2. 許恩怡在《久別重逢》的好，令我想起《星願》的張柏芝，和《新不了情》的袁詠儀，都是很新的演員，演過的戲極少，但在電影的演出是極出色，每當有她們出現的場面，觀眾都忍不住留意她，而她們的演技極其自然，很難相信她們是經驗尚淺的新演員，她們的存在，彷彿告訴觀眾這世界是有天才演員這回事。

《久別重逢》劇照3. 許恩怡是柏安妮的大女兒，今年20歲，三年前出道，演過一部《燃野少年的天空》，跟著接連在幾部港片出現，包括《但願人長久》、《爆裂點》和《焚城》，《但》是袁澧林的少女版，《焚》則做劉德華的女兒，她在這幾部港片都是配角，不似今趟在《久別重逢》擔正任女主角，戲份由頭帶到尾。

4. 《久別重逢》由新導演梁禮彥執導，他之前幫葉偉信和Juno的戲寫劇本，《久》是他首部執導的作品，電影的穿越橋段和男女愛情關係，很容易令人聯想起日本的純愛電影，甚至是周杰倫的《不能說的秘密》。

王家衛《一代宗師》的對白，「世間所有的相遇都是久別重逢」，可算是這電影的最佳註腳。

《久別重逢》海報5. 純愛電影，最重要是男女主角間的默契，同場能否有化學作用。

《久別重逢》的演員配搭是好看的，鄭伊健演的落魄音樂人，lan做的純品中學生，無論外型和演出都是恰如其份。

導演很懂得捕捉二人特質，尤其是久違銀幕的鄭伊健，昔日陳浩南古惑仔味已蕩然無存，他演一個愛情事業都不如意的中年人，眉宇間的滄桑失意，伊健都掌握得很好。

Ian的本色演出亦很稱職，尤其是彈琴和彈結他的時候，顯現他獨有的文質彬彬魅力。

6. 演得更好的，是20歲的新人許恩怡。

她的對手戲圍繞着鄭伊健和Ian，明顯導演在拍攝期間已知她演得極好，故很多場戲都是一個鏡頭讓她演下去，不用靠剪接去幫助。

許恩怡在戲中的角色極重要，負責連結鄭伊健、Ian和蔡思韵的情節，她有好幾場戲都演得極好，由初戀傾通宵電話，到知道Ian要離開去外國讀書，和在酒吧激勵鄭伊健的幾場戲，她演得很有感染力，連一些微表情也演得到，這麼厲害的演出，除用天份去解釋外，已想不出其他原因。

明年的電影金像獎最佳女主角入圍名單，相信要預許恩怡一份。

7. 電影有很多場面都在長洲取景，拍得尤如在日本，其美術風格，令我想起新海誠的電影，戲中經常出現的街景，如電線桿、燈柱、車站、單車、斜路、樓梯，以及lan和許恩怡的房間擺設，很有新海誠電影味道。

而幾場重要的戲份，更是在日本取景。

8. 《久別重逢》最難得之處，是它超越了一般純愛故事，導演想講的，不只是單純一個愛情故事，電影用鄭伊健和蔡思韵的年長角色，去說記憶、初心和堅持。

當失去生命重要的東西，我們仍可有回憶。

戲中鄭伊健返回過去，就是尋找初心。

蔡思韵在病床慶幸自己仍然沒忘記，要記得的都在心中。

《久別重逢》即是年青人的純愛電影，也是中年人的療傷電影，電影是說遺憾，人生的錯失，唯有回憶，選擇不忘記。

許恩怡是柏安妮的大女兒，今年20歲作者：郭靖言做過唱片公司，做過電影公司，做過報紙雜誌，如是者，現在全職睇娛樂，正經寫娛樂。

我今天看完新片《久别·重逢》，想起王家卫的电影里说过：“世间所有的相遇，都是久别重逢。

”郑伊健、陈卓贤领衔主演的《久别·重逢》让我久久无法释怀，这部爱情奇幻片打破传统叙事思路，通过不同时空的交叉重叠，让一对情侣穿越时空遇见曾经的自己。

人到中年，事业生活两不顺，他们看到曾经阳光快乐无畏的少年时代，能否重新激起生活的信心？

音乐是《久别·重逢》的重要元素，主人公苏升华是一名音乐创作人，他在每个阶段创作的音乐作品，流露出他的内心声音。

郑伊健作为一名歌手，在片中弹唱自如，他的歌声中唱出了角色对生活感受、对恋人的不舍。

我在这部电影里看到了一位演技纯熟的郑伊健，他不再是过去黑帮片中的青年大佬，他在《久别·重逢》中呈现出角色的复杂、深沉。

郑伊健依旧很帅，但帅出了内涵。

《久别·重逢》以清新自然的格调、构思奇妙的故事营造出优美的叙事氛围，是一部有诚意且有创意的港产电影，我很庆幸在影院中欣赏了它。

期待了很久终于在内地上映了。

其实在作为粉丝之前，更重要的是文艺片类型比较中自己口味，好的文艺片是不会因为节奏慢而让观众觉得沉闷或者出戏的，所以观影前反倒很担心因为有偶像的参与，会让自己变得更理性挑剔而无法沉浸其中。

再加上之前已经刷到过不少香港那边的评论，知道某些情节，因此更想尽量清空脑袋，希望能不带预设地进场。

看完后，觉得能获得金像奖的各项提名属合理之内，特别是摄影取镜的确出色，对承托整套电影的氛围起到至关重要的作用。

总体来看整部电影的前中段都比较流畅，也看得投入。

但是到后面加入的穿越元素反而使得叙事逻辑变得混乱，让人忍不住去纠结人物穿越的各个时间点，变相令观众出戏，有点可惜，感觉不加说不定也通，或者说加了却处理得不够好，既是卖点也是败笔……还有一些地方转折略显突兀，其实如果能把故事说清楚，铺垫好，文艺片来讲真的不介意再长一点。

演员方面，之前几乎没怎么看过郑伊健的戏，但是他一出场，就让我觉得这个人就是陈卓贤的中年版，明明两位长相差异蛮大的😂但是人物特质把握得特别好；陈卓贤演出的篇幅不算很多，更功能性，表现四平八稳，交出的功课合格。

私心对学生贤的抵抗力为零，虽然这哥今年也三十一了😂，电影正正发挥出了我最喜欢他的那种气质，干净清新。

看到香港有评论说少年苏升华和爸爸的那场戏张力不够，看完之后我反倒赞同现在这种处理方式，因为之前其实有一笔交代了父母关系已经出现裂痕，而苏升华作为一个内敛的人，也到了开始懂事的年纪，面对父亲出轨和离婚虽然愤懑无奈，但也无能为力，是当真觉得不到自己管，受了伤也只能自己舔罢了……和许恩怡一起的场景都很好看，青春洋溢但不会尴尬，个别情节有致敬“情书”的影子。

题外话，电影情节里设定了夏文萱40多就离世，结合年头发生的种种遗憾，某些台词竟意外地巧合。

也对，死亡本就不只是年老时才需要面对的课题，无论哪个年龄段都会遇到各种各样过得去、过不去的困境和意外。

因此，比起周遭加诸身上的各种期望和预设的人生轨迹，我更希望活成“我”，我自己。

·二刷不去纠结一些细节，单纯沉浸在氛围里，好像有扭转初看的印象，虽然没第一次看得触动，但留意到了更多伏笔和呼应，整部戏变得流畅了起来。

庆幸自己有再给一次机会进场。

不知为何，得知《久别重逢》在内地上映的消息，忽然很想、很想、很想去影院观看，即使发现它的排片少得可怜，即使知道大概率自己将包场观影。

于是，翻遍全城影院排片，在工作日的中午，穿越半座城市，一个人静静坐在荧幕前，做一场关于青春年少和找回自我的梦。

电影意料之中的安静文艺。

胡子斑白、头发乱糟糟的苏升华一脸疲态，抑郁、酗酒、灵感枯竭、事业停滞，这个微胖的中年人连背影都写满了落寞。

偏在自杀未遂抢救回来的医院偶遇年少时来不及展开恋情的白月光。

那一刻，苏升华只想找条地缝钻起来吧。

中年的不堪，浑浑噩噩，行尸走肉，“不如死了算了”苏升华说。

年少的记忆穿插而来，长洲，小街，沙滩，大海，穿着白色校服的吉他少年。

现实有多惨淡，回忆就有多明媚。

那一刻，我突然入了戏，匆匆收起啃完的汉堡包装纸，眼角有一点湿。

是的，这是我唯一能找到的空隙，只要带上汉堡，同时解决午餐，便可暂时忘记家庭，忘记工作，而不必愧疚。

中年社畜的字典里分秒都是精打细算。

我喜欢苏升华在偶遇夏文萱后，再见即是葬礼的安排，喜欢少年苏升华和少年夏文萱煲电话粥到天亮，喜欢大叔苏升华和少年夏文萱坐在日本电车上静默望着窗外，喜欢少年夏文萱在病房遇见中年夏文萱泪流满面。

我不去思考穿越时空依靠一条项链以及冥想的合理性，在看电影的一个多小时里，我安心地让情绪跟着电影流动，时而为青春美好而雀跃，时而为中年沉重而心有戚戚。

大概只有人到中年，感受才份外深厚。

我想这部电影是所有中年人写给自己的一首散文诗，是年过半百的郑伊健、陈光荣的，是中年导演梁礼彦的，也是中年社畜你我的。

电影结束，赶回去上班的路上，耳机里播着三首歌，《久别重逢》《我的歌》《细路歌Ⅱ》。

前者是电影量身打造的主题曲自然贴肉，后两首则完全“再听已是曲中人”，听着听着眼泪又止不住流下来，幸好戴着口罩，幸好上班尚有段路，幸好，人生尚有半程。

《久別重逢》有男神鄭伊健啊！

好多年無見佢作品了！

仲有美女Ceci蔡思韻。

戲中的look，搞到我有鄭秀文的錯覺[笑哭R]Ian陳卓賢表現不錯。

許恩怡的表現，我覺得一般。

有d位的微表情有點over（純個人觀感，不喜勿噴）成出戲色調好有日式清新明快的感覺，但卻訴說著人生瓶頸、遺憾的“破事”[皱眉R]最後仲系忍唔住要用紙巾如果人生都可以好似片中甘，就可以少好多遺憾，就好了影片質量不俗！

但字幕的轉譯質量令人覺得詫異及難受:廣東話裏，“婆婆”的意思是媽媽的媽媽，但字幕寫“奶奶”（“奶奶”係廣東話裏是丈夫的媽媽的意思）；“嬲”是生氣的意思，不一定罵人，可字幕寫“罵人”[失望R]私以為，台詞對白理應翻譯轉譯準確。

係沒有特別特定的粵語俗語俚語的情況下，這兩處轉譯錯誤顯得不專業，也不理解！

荣获本届香港电影金像奖七项提名的《久别·重逢》是近来院线难得一见的佳作。

不要理会豆瓣短评。

这个奇幻爱情故事的真正主题是：时间和救赎。

它跟《不能说的秘密》不是一回事——虽然那也是部不错的电影、也在频繁的“穿越”，可它只是部青春爱情片，对时间本身是没过多思考的。

《久别·重逢》不一样。

它说的不仅是阔别多年的恋人再度重逢，还是现在的你与过去的你重逢；它表达的“救赎”是先去救你自己、找回你自己。

在此基础上，你才有可能去救别人、去救一段被时间洗去的真情。

电影呈现的“救赎”顺序是：成年夏文萱以少女夏文萱（夏文萱女儿）的身份试着去救成年苏升华——成年苏升华在后者的点醒下自救——成年夏文萱也凭这段经历完成自救——少女夏文萱与少年苏升华的命运就此改写。

这让它的结尾一幕变得极为动人：少男、少女、成年男人、成年女性共处一室。

两两四目相对，阳光洒进琴房。

一时间，恍兮惚兮，今夕何夕。

原来，“重新来过”是可能的；原来，战胜时间的爱是存在的、能战胜时间的人也真的有。

我没想到：如今这个时代，居然还有人在做这种根本“不可能”也没人信的表达。

这还不是最大的惊喜。

与大多数迎合“时代情绪”的电影相比，“超越时代”或“回到过去”的电影本来就有，只是看你能不能发现。

《久别·重逢》最厉害的地方是：它简直可以作为一部两性心理的教科书。

片中郑伊健-蔡思韵（成年苏升华与夏文萱）、郑伊健-许恩怡（成年苏升华与少女夏文萱）、陈卓贤-许恩怡（少年苏升华与少女夏文萱）的每场对手戏，几乎都体现出恋爱中男女双方或男人和女人的不同心理。

这些表达普适、准确且真诚。

影片刻画的是“最好的男人”和“最好的女人”：郑伊健扮演的苏升华已经算是最好的那类男人，可跟最好的女人——夏文萱相比，还存在一定差距。

如果“差距”这个词会让一些人不舒服的话，那我改一下：差别。

接下来的文字，我将重点去谈这种“差别”。

鉴于眼下“男女”或“女权”的话题实在太多太扯，我必须要事先声明：本人不算“女权主义者”也无意去营造性别对立。

我讲的不一定对，但我希望不论男女读者，都能基于自己独立、客观的评判去准确理解我接下来要讲的话。

譬如，正文中多次出现的“男人”、“女人”措辞，你心里最好加个“一般情况下”或“最好的那类”的前缀，因为我要频繁这么表述，文章就没法看了。

以及：正文7000字。

无耐心者不建议往下看。

正文电影一上来呈现的是：一对曾经爱过但后来分开的男女时隔多年后......都躺在医院、都不想活了。

不过这其中有点区别。

苏升华是因为失去了事业——其实都不算“失去”，他只是过气了：作为曾经成功的音乐人，他的创作陷入了瓶颈，作品也不再被市场和大众接受。

而夏文萱是因为得了癌症，时日无多。

即使现在做手术，也会面临重大风险。

这让我想到：一个男人如果失去了事业，沦为社会和他人眼中的“废物”，他便会产生不想活的想法；而一个女人即便真到了一无所有的地步，只要她还确信有一个人爱她，她都愿意继续活下去——除非，就连活着本身，都成了奢望。

大家不妨根据自己的观察和认知想想：大概率是不是这么回事。

在对死亡的态度上，两个人也有些细微差别，虽然他们对医生说的话都一样：“随便吧。

”男人是因为抑郁症安眠药吃太多，医生提醒他下回还这么做当心醒不过来时，他说的这句话。

这里有种“破罐破摔”的消沉心理。

女人是因为医生提醒她这个手术对她至关重要后她说的这句话。

医生听到她的回答后笑道：“还能开玩笑，不错啊”——也就是说夏文萱哪怕在身患绝症时还保有一丝乐观和幽默，她是用“听天由命”的态度来为自己减压。

她最终决定接受这个手术，试图去延长自己的生命，可惜事与愿违。

面对生活的困厄和突如其来的命运打击，男人其实更易感觉到消沉和沮丧，可爱他的女人很怕见到男人这种心理。

大家不妨凭借自己的经验想想：是不是这么回事。

之后的一幕，失联多年的昔日恋人在医院大厅偶然重逢。

夏文萱是感到惊喜并主动搭讪的一方，苏升华是感到震惊并随即流露出逃避姿态的一方。

“苏升华。

你还认识我么？

”，夏文萱发现了他，主动上前询问。

苏升华愣了一会儿，随即从趴着的钢琴上起身：“夏文萱”。

他的笑容更多展现的是“人生无常”的无奈而不是“故人重逢”的喜悦。

之后的对话，一直是夏文萱问得多，苏升华答得少。

苏升华很怕向昔日恋人透露更多的信息，因为曾为当红音乐人的他深知：眼下关于自己的新闻都不好（酒后机场闹事），自己如今的样子也不好，此刻还出现在医院里......他的确想跟夏文萱说点儿什么，可他不知从何说起，他更想逃。

因此当他听到夏文萱“我一直在听你的音乐，好听！

”的鼓励时，他原地呆立怔住，之后面露愧色、不置可否地黯然离去......建议所有人都去看看这场“久别重逢”的戏，它把曾经爱过的男人女人的不同心理刻画得淋漓尽致。

我要是苏升华，哪怕当时内心再翻江倒海、感慨万千，也不会忘问夏文萱一句：“你为什么也会在医院？

”——这并非在批评苏升华“冷漠”，他能在昔日爱人面前表现出如此克制兼得体已经很不容易了。

我相信有些男人遇到这种情况的表现可能会这样：“竟能在这遇见你！

可见老天还算有眼......这么多年你怎么样啊？

（内心：随便吧）......我跟你说：这些年来我......我......我......不如咱们找个地方聚一下？

我跟你说，我就快活不下去了！

”所以，奉劝广大女性：对那些轻易能对你说出“我不想活了”、“我想自杀”的伴侣，千万不要心软。

真正有自杀之念且在乎你、尊重你的人，不会这么跟你讲话的。

他的反应会像苏升华那样。

然而，夏文萱看出来了：他想自杀。

她为他感到深深的难过。

那我们能否据此去说：苏升华这个人实在过于自我甚至自私，不太懂得理解他人的感受呢？

也不尽然，这么说太轻佻了。

苏升华算艺术家，而艺术家，最不缺的就是理解他人感受的能力。

但理解归理解，会不会表达是另外一回事。

这就要从影片呈现的苏升华的青年岁月、他和夏文萱的相恋过程中去寻找答案。

首先，电影给了个比较老套的设定：苏升华的原生家庭很不幸，父母整日争吵，父亲还有外遇。

家人没在童年时期教会苏生华如何去爱，这和夏文萱起码有个爱她的奶奶是不同的。

可偏偏，苏升华有着极高的艺术天分，这使他过早地仰仗艺术投入（逃避）到自己的精神世界——他能将父亲弃置不用的旧船厂物件改造成自己的私密乐园，就可见这个人的内心世界是多么地富足。

恰如他几十年后在医院重遇夏文萱时话不多一样，早在两人开始相恋时，苏升华就不爱说话。

那时他就跟夏文萱讲：“我不太会说话，音乐就是我的语言。

”诚然如此，所以当他因迟到被考官拒绝后，愣是凭自己独特的“语言”——音乐打动了考官，得以参加面试。

对女人来说，爱上这样“闷骚”的男人其实是件不幸的事——不是说苏升华这个人不好、不善良、不优秀，而是这种从小到大都活在自己精神世界的人，他的“自我”会在日复一日的孤独中越滚越大、终于大到一个女人无法想象也很难忍受的程度。

要说这种“大大的自我”本质上还是“自私”，大概是吧，可它是情有可原的。

一个人的总体心灵能量是有限的，当他过多用来投射到自己身上，就无法分给别人多少。

这直接反应在电影的情节中：少年苏升华之所以会对少女夏文萱产生好感，是因为夏文萱同样对音乐有着极高的领悟力兼善解人意。

他能猜对苏生华弹奏的音乐的“颜色”（蓝色）和“季节”（秋天）。

一个长年不被家庭关爱、同学都不理解他爱好的男孩碰到这样的女孩，怎能不动心？

这一心理轨迹可表述为：“我——我的音乐——懂我音乐的女孩儿”。

苏升华的“自我”从青年时代起就是这样不断往“壮大”的方向延申的。

然而，少女夏文萱爱上少年苏升华的原因并不源自音乐本身，她是爱他懂音乐的才华，更爱他的单纯善良。

也就是说，相较苏升华，夏文萱更多的是爱上他“这个人”而不是“他（她）理解我”。

——苏升华恰好相反。

有一场戏最能说明这点：成年苏升华向夏文萱的“女儿”（其实就是穿越回来的夏文萱）袒露心扉说：“你妈妈才是我的第一任监制，我作了什么新歌都是第一时间拿给她听，跟她在一起，我感觉我好棒！

”听到苏升华的回答，夏文萱的“女儿”（夏文萱）立即追问道：那你爱她吗？

结果苏生华笑而不答。

他不是对夏文萱没有感情，他是无法启齿。

甚至：他都无法确定自己对夏文萱的这份感情是不是爱，他也害怕去承认夏文萱是爱他的。

因此在他出发日本前才会对夏文萱的“女儿”（夏文萱）说：“你妈妈记得的那个人不是我。

”“是你啦！

”

即便如此，苏升华也算是“最好的那类”男人了——他不会爱，不敢爱，但他起码不会骗，他不会明明心里没底嘴上却言之凿凿。

这是个很诚实的人。

而早从他少年时起就是这个样子了：那会儿他就没想过和夏文萱的相处算不算“爱”，他就没有（敢）去承认这份“爱”的存在。

还记得那场深夜电话戏么？

——夏文萱不是第一次问苏升华是否爱她了。

当时少女夏文萱正在睡觉，少年苏升华一个电话打来，他这电话来的“真是时候”，直接把夏文萱吵醒，因为他看了夏文萱送给他的书，“感觉就是在说自己”，激动得灵光乍现谱好了新曲，希望夏文萱能给他一点“意见”。

——苏升华是个不自信的人，他需要反复从夏文萱那确定自己“好棒”（片中两次夏文萱夸苏升华音乐时，他都是开心地反问：“真的吗”？

）。

夏文萱对此毫不介意，只是打断他谈性正浓的话头，直抛给他一个问题：“等等等......你能不能先告诉我，为什么要跟我说这些呢？

”说完这句“恳请示爱”的冒昧话后，少女夏文萱脸色绯红，在床上紧张得“捶胸顿足”，而电话那头却是短暂的沉默。

她在等，他希望苏升华把那句话说出来——“因为我喜欢你。

”可她等来的却是：“因为......我没有别的人聊了。

哎，其他同学都不懂的。

”行吧......这回答虽让夏文萱略感失望可大体还算满意，在夏文萱心中，这已经是“次优”的答案。

所以夏文萱说：“明白啦，现在听你弹通宵都没问题！

”你知道为什么吗？

因为苏升华这句貌似不解风情的直男回答其实是七拐八绕地承认了“我喜欢你”——只是他自己都没意识到，但夏文萱get到了。

“我没别的人聊了”的回答可以概括成四个字“我需要你”——而这种心理就接近成年夏文萱定义的“喜欢”。

“我妈妈跟我说：喜欢和爱是不同的。

喜欢一个人是因为她好；而爱一个人是当他不好时，你也希望他变好。

”一直活在自己精神世界、孤独自卑的苏升华感觉自己“不好”，所以他需要更“好”的夏文萱来让自己感觉很“好”。

从影片呈现的内容看，苏升华对夏文萱一直是喜欢；而夏文萱对苏升华是爱。

直到成年苏升华得知夏文萱为了救他穿越回来、而自己也决心穿越回去找夏文萱的那一刻，他才终于学会去爱。

那场刺激到成年苏升华发觉自己活了大半辈子“原来都不懂爱”的酒吧戏拍的实在漂亮、实在动人。

因此，我要将郑伊健的台词全文复述。

当时，他正在跟夏文萱的“女儿”（就是穿越回他身边的少女夏文萱）吐露心声——若不是因为喝多了酒，苏升华都不会流露出如此脆弱的一面：“我不玩了，我要转行。

我感觉音乐离我好远、好远......我合伙人说得对啊，你又没有市场，又没有人要听你的歌，你又不能赚到钱......我最接受不了的事是因为：我没有理由写首歌是只给我自己欣赏的。

小时候说坚持，你觉得所有东西都在你控制之内。

当你长大了，再说坚持，是不是太执着了呢？

当你不再执着的时候，是不是就没有了自己呢？

我都说这个世界变得很快，对啊，为什么忽然又会得了抑郁症呢？

又不知道为什么会触发到它，又治不了。

你又控制不了它......”夏文萱的脸色从震惊、失望到伤心，最后终于忍不住了，她打断苏升华：“你有抑郁症啊？

”一向自认坚强的苏升华（某种程度上说也确实是）以为自己此刻收获了少女的“同情”，还在自顾自地往下说：“那天我在医院，医生跟我说......”——你都能猜到他接下来要讲的话，无非是在夏文萱“女儿”面前“卖惨”，诉说自己多么地不容易、差点就死了......于是夏文萱果断选择不听，反给了他当头一棒：“我知道啊！

......我妈在医院见到你，你是不是想放弃自己？

”苏升华愣住了。

他压根没想到在医院萍水相逢的夏文萱一直都在关注自己。

他立刻意识到了自己的自私和脆弱。

这场戏，让我想到《滚滚红尘》中林青霞跟秦汉的争吵。

当时二人也是久别重逢，潦倒落魄、已沦为汉奸的章能才轻轻将沈韶华的手放在自己脸上说：“原来我还活着......”听闻此话的沈韶华勃然大怒：“你一开口总是先想到你自己，你有没有想过我们，我们是怎么活过来的！

月凤（张曼玉）她死了！

”

虽然苏升华“一根筋”的人格要比花花公子章能才强得多，可他在最脆弱的那一刻：“只谈自己”、“无视最爱”的“样子”是一样的。

夏文萱只是因为太爱这个人所以才没像沈韶华那样质问他：你连说了那么多个“我”、“我”、“我”......你有没有想过夏文萱？

这么多年她是怎么活过来的！

她死了！

相反夏文萱对爱人保持了最大的克制：“你可以讨厌这个世界，你也可以质疑你自己，但你一旦放弃，就什么都没有了。

那首歌写完就是你的了。

”——即便被苏升华“抑郁症”的长篇大论伤透了心，夏文萱依旧希望：这个目前过得很“不好”的男人能变“好”。

之后，她默默坐到钢琴前，强忍啜泣、重新弹起那首苏升华二十多年都没写完的歌——那是他当初因夏文萱而创作的。

（此歌为现实中郑伊健1996年所唱歌曲）让夏文萱生气的是苏升华“我”个没完，而她伤心的是：她当初爱上的，是一个对音乐有着纯粹热情和真诚感受的男孩子。

所谓：情之所至，心有所感，不明所以，指尖流露——就这么简单。

这是世间最动人的音乐，也是夏文萱会爱上苏升华的理由。

这种发自肺腑的心曲是毫无功利心的，也不需要跟人分享。

正如当年夏文萱的奶奶启发苏升华的那样：“村口一个老大爷，平日就那么一个人兀自地唱，他不在乎有没有人要听。

”——当年的苏升华听到这话后若有所思，他原本是懂这个道理的。

或许正是凭借这样的纯粹，他才成为了日后的著名音乐人苏升华。

可如今的苏升华只是深深愤懑于自己的“过气”、自己不再有“知音”，说什么“我没有理由写首歌是给我自己欣赏的”，甚至因为不再成功就想要放弃自己——“这不是我认识的苏升华”才是最让夏文萱感到伤心的地方，而不是他没有认出眼前的自己。

夏文萱的真正心声是：“苏生华你忘记了曾经的初心、忘记了曾跟我说过的话。

怎么，难道说后来名声大了、地位变尊贵了，你那越变越大的“自我”终至大到要将整个世界都包裹其中了？

——所以你说这首音乐“可笑”，评判那首音乐“垃圾”。

我早跟你说过‘不用理会其他人，自己喜欢就行了’。

你全忘了？

还是说：骨子里自卑的你从需要我一个人的肯定发展到需要整个世界都必须肯定你？

”唱毕，夏文萱向苏升华发出了灵魂拷问：“苏升华，难道你还认不出我是谁么？

”，之后夺门离去。

苏升华这才恍然想起少年时夏文萱在海边跟他说过的那句古怪话：“我见过将来的你”，于是奋起直追。

在海边消失前，夏文萱手捧烟花留给苏升华的最后一句话是：“我不知道你是不想记得，还是真的不记得从前的事。

我只是想你记住：就算我不在你身边，你永远都是最棒的那个！

”其实夏文萱怀疑苏升华忘记了从前，也有点误会了他。

苏升华一直都将夏文萱放在心上，就像当他看到夏文萱“女儿”偷偷将自己二十年前为夏文萱写的半首曲子用手机发给自己合伙人时会勃然大怒：“你有没有尊重过你妈！

我陪你来，是为了你妈！

不是来陪你玩儿的。

”——这里又牵涉到男女思维的不同：不能说男人没有感情，可他们的感情，往往更多指向过去或面向未来——正如苏升华小时候会好奇人三五年之后变成什么样子，人到中年后又一味凭吊过去。

男人最易忽略的，往往是此时此刻的当下。

正因苏升华沉浸在对夏文萱的逝去和自己失败的哀愁中，整个旅日期间，他都魂不守舍、心不在焉，所以忽略掉了眼前活生生、穿越而来的夏文萱留给自己的诸多信息暗示（如焦糖布丁），他愣是没看出眼前这个年轻女孩儿正是自己朝思暮想的爱人。

这是“内倾反省型”人的特点，他们对情感的触觉非常敏锐，但他们对“流露情感的当下”的反应则非常迟钝，乃至会有一丝恐惧。

结合先前讲过的道理：一个人的总体心灵能量是有限的，当他把过多的精力投入到事业、创作、回忆或展望当中，他能分给当下、分给此时此刻眼前人的精力就越少。

所以你会观察到，一些事业心过强、心事过重的男人在亲密关系中往往表现出一种“不在场”的状态（可惜这是个悖论：女人又往往喜欢有事业心、责任感强的男人......）如果这人是个艺术家，那情况就会更糟，因为伴随创作的是精神的高压和紧张状态（就像苏升华因“才思不畅”会一个人在家失声怒吼），那么在“回归生活”后，他剩下的就只是疲惫和“不耐烦”，他只想休息——这将与心思敏感细腻的女性无比看重的“当下”发生严重冲突。

福楼拜的母亲曾对他说过一句话：“你的心早已枯死在对文字狂热的执着里”。

意即福楼拜“厌倦生活”。

的确有“厌倦生活”的男人，但真有“厌倦生活”的女人么？

这是最大的问题。

苏升华也一样，他的心“早已枯死在对音乐狂热的执着里”，所以其才会在刚开始对“夏文轩的女儿”嫌烦并声称：“你能不能给我留点私人空间啊”——他不是有意要忽略别人的感受，是他自己的感受实在太多，别人的装不下了。

他的自我太大、太沉。

然而，苏升华毕竟又是“最好的那类”男人，当他听到夏文萱“女儿”话里“你自私又怯懦”的弦外之音时，立刻就从上一秒的自怜自艾中缓过神儿来，他感到自己错了，总不“在场”他终于被拉回现实状态，即刻追了出去......这已经非常值得表扬了。

生活中肯向另一半“低头”认错的男人，有几个？

多的是绝不认错的渣男和禽兽。

就像：一个曾向抑郁症妻子咆哮过的男人，事发后就不认错，反而发四千字向大众“解释”，这算是渣；而一个害死别人的人，事发后就不认错，反而发一万字向大众“解释”，这是禽兽。

当意识到“我错了”的苏升华选择直面错误、弥补错误的时候，他就知道了一切真相。

之后他也果断选择了穿越——在那一刻，他总算对得起夏文萱为他付出的所有爱（这点和《不能说的秘密》倒是一样）。

他见到了曾经的夏文萱和曾经的自己。

也终于知道自己为什么再也做不出触动人心的音乐了：成年苏升华：“每次作曲时，你在想什么？

”少年苏升华：“我真的没想什么，我只是很专注地去听，旋律自然就会出来。

”

苏升华笑了。

致使他事业陷入瓶颈的原因原来如此简单，那就是他忘记了爱上音乐时的初心。

如今他“说”的太多，而“听”的却太少——也就是夏文萱老早就告诉过他的：“自己喜欢就行了，理会别人干什么。

”退一步说，即便你重拾初心你的时代也过去了、大众也依然不买账，可为什么：你有夏文萱这一个知音还不够，还需要“其他人”成为你的知音？

夏文萱，和那些来自外界的认可，究竟孰轻孰重？

现在请你再翻回头去看苏升华酒后那番长篇大论，你会注意到：他连说了两次“控制”：“小时候你觉得所有东西都在你控制之内”、“抑郁症你又控制不了它”。

这年头，“控制”这词一出，怕是都会让很多女性毛骨悚然。

当然，一直孤独且独自生活的苏升华只是想要“控制”事情、“控制”抑郁症，不像渣男或禽兽那样变着花样想控制女人，这是两码事。

但“控制”本身，的确是男人更易产生的心态。

因为男人对世界和外物有着更多的索求，这大概是两性生理和基因决定的。

你很少听到女人去说“控制”这个词吧？

而男人酒喝高了就能下意识的连说两遍。

——能不能不控制？

能不能不管别人和“世界”？

苏升华之前说“这个世界变得好快”，是的，但变得更多的是他自己。

男人还是要学会“放低”世界、珍惜眼前人。

否则，男人向世界（外物）求索太多，女人又向男人求索太多......最终，他们都会失望。

当苏升华看清自己的那一刻，他获得了解脱。

在夏文萱的帮助下，他完成了自救。

他这时才向夏文萱问出了那个他早该去问的问题：“重新穿越回去的话，你的命运又是否会改变？

”

答案是：改变了。

夏文萱没有选择去做那个导致并发症的手术。

她活下来了。

一个是精神上涅槃，一个是肉体上重生，二十年不见、彼此深深牵挂的两个人决定见面。

他们将携手更改这二十年中发生的一切，直到两个人的不幸命运都被彻底改写......看到这里，我是真有点感动。

还是那句话，这部影片告诉我们：“重新活过”是可能的；战胜时间的爱也是可能的。

但前提是：人要学会像苏升华一样诚实面对自己。

并且，有一个你心甘情愿为其改变的人。