矮婆

片中有几个点我在思考，如果有看到的朋友可以给些答案。

首先，电影里最触动我的是一群孩子想要外出打工，年轻劳动力流失过度，这让我思考，农村教育匮乏的原因在于农村基础建设的不足，这种不足，让劳动力无处可去，在自己的家乡无法生存，导致了劳动力的流失。

第二，由于年轻劳动力的流失，留守儿童成了最大的问题，而除了学校教育之外，家庭教育的重要性不言而喻，但父母的缺席、祖父母的无力教育，导致了新一代的孩子在最初对于人生的认知上就出现了问题，只想打工、只想逃离。

之前，我有看李玫瑾和陈丹青老师讨论教育，在一定程度上高考将农村掏空了，通过高考，一些有知识力的孩子离开了农村，到了城市以后，又留不住，农村却又回不去。

农村的基础经济建设是一个急需解决的。

我很想知道大家有什么看法。

恰好在学校的点映活动看了这部片子，引发了这些思考。

＃9.12蒋能杰导演《矮婆》放映会成都站 作为蒋能杰拍摄的首部剧情长片，《矮婆》是青涩的，它身上仍然带有强烈的纪录片影子，长镜头的使用和调度偏向于纪实性而非情绪性，调度上也缺乏戏剧性，全片传递的情绪略显单薄与无力；但《矮婆》的青涩是可贵的，中国电影行业一直缺少真正反映农村生活的叙事电影，在《矮婆》之前的农村题材电影大多都将农村设作一个奇观化的背景以满足荧幕前观众的猎奇心理和怜悯心，或是讲述一个不管发生在哪儿都足够优秀的故事让观众声泪俱下。

但农村文化置于中化文化到底有何意义？

宗族血脉的观念在新时代背景下到底面临什么问题和挑战？

农村和城市身份不断割裂，这些都是值得叙事电影去演绎和探讨的，这些是我认为剧情电影这一类型的影像的艺术价值。

遗憾的是，这些问题目前只留存在少数纪录片导演的镜头中，剧情长片在这方面受限于资本投入和中国电影行业浅薄的认知，在这些方面鲜有导演敢去尝试。

蒋能杰导演在拍摄《矮婆》时能冒着商业投入的损失，以亲切和客观的视角去直面这些问题，从社会意义上来看是可贵和勇敢的，对于上述问题的思考，也承载在《矮婆》的叙事之中。

并且我认为在精英化大行其道的今天，中国需要更多的《矮婆》，用叙事唤观众们对农村文化本真的认识，对于故土的认识，让观众去审查自身所处的社会，脱离城市化产生的道德凝视，抹去符号化认知，不落入浮华、激进的漩涡之中。

影片讲述了留守儿童小云洁（外号矮婆），在山村里与奶奶及两个同父异母的妹妹相依为命的故事。

在没有青年人的村子里，云洁与同伴们过着简单而又纯真的童年。

与同学相比，12岁的云洁除了要努力学习外，还负担着繁重的家务，辛苦与快乐交织在这个夏天里。

冬季，蒋云洁目睹了即将升学的好友们相继离家出走，南下打工。

而奶奶的突然离世，使她还算轻松的童年生活戛然而止。

云洁只能带着两个妹妹，背井离乡去寻找自己在广州打工的父母。

而漂泊在外的父母面临着她所不能想象的生存压力和许多更为严峻的问题。

矮婆在这样很艰辛的情况下,经历了青春期的叛逆,奶奶逝去,自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子,来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。

矮婆是不幸的,这么多打击相继而来,她也只能躲在角落里面偷偷的哭。

可矮婆又是幸运的,她最后通过自己的努力,找到了自己理想的工作,就像阴天过后的太阳,格外的明媚。

而电影里面的老师,我却看到了作为老师的另一面,老师在教育学生的情况下,应该以他们的成长过程为主,重结果的同时更注重过程,这是老师应该做的。

影片的老师却只重视结果,学习成绩不好,就要被叫家长,自己也要被训斥一顿,没有做到一位老师应尽的职责。

一位好的老师应当爱岗敬业,关爱学生,教书育人,为人师表等。

那这位老师显然是不合格的。

这部电影给我最大的感受是社会底层的无奈以及流守儿童的孤独，他们没有选择的机会，大多数只能向现实低头，为了生计，不得不把对亲情的爱割舍，或许他们把思念播种，等到花开的到来，才得以绽放。

就像那句，抱起你，我就得放下生活，愿我们的祖国更加繁荣昌盛，对贫困的地区给予帮助，贯彻先富带后富的思想，打赢脱贫攻坚战。

比起电影，这更像是一部纪录片。

没有电影情节中传统的高潮与戏剧化的冲突，更多的是宁静细致的内心表达。

很早之前看的这部电影，虽然内容已经记不清了，但是还是记得看这部电影时的感受。

电影通过孩童稚嫩的声音和脸蛋，以他们的视角讲述了当代社会农村普遍存在的种种问题。

留守儿童、空巢老人，这些在平时只是听说过的概念在这部电影中被一一展开，质朴的呈现给了观众。

这部电影最触动我的地方是它真实的展现，农村的生活，小孩的内心，老人的观念；没有直抒胸臆、夸夸其谈，但这一切都被融合在画面中，留给观众细细品味。

一个从小就被迫懂事的小女孩、一个留不住代课老师的学校、一个世世代代走不出贫困的农村。

不仅仅是一个，它映射的是社会上无数人的生活，真实而让人心疼。

题目源自前两天朋友写的字，不过他写的是下面两句， 苔花如米小，也学牡丹开。

看完电影，忽然又想到这首诗。

好了，这是我在大银幕上看过的，第一部，全片以新宁方言对话的电影，虽然是一渡水下半县的方言，但电影一开场那种扑面而来亲切感，如果你不是的生于斯长于斯的，或者你没有浓厚的故土情节，大抵是体味不到这种感觉的。

片子总归是完整的说了一个故事，当然瑕疵很多，比如：演员的不专业导致很多时候显得刻意，邻里乡亲聊天那样的不自然感（我大新宁大家聚在一起涩白话不会是这样子的）；作为剧情片，太过于平淡，虽然影片的主体矛盾一直在那里，但所谓文似看山不喜平，总体来说剧情有些平淡，没有什么剧烈的矛盾冲突，不是说没有，是总体来说；我就觉得里面小孩的溺水死亡以及奶奶的离世给我的观感还是很平淡；诸如此类，等等。

当然，也看得出来，导演看过很多台湾的电影，片中很多镜头类似侯孝贤和杨德昌，风格也很像他们的，浓浓的乡土气息。

所以你能看到，新宁的山，新宁的春夏秋冬，新宁的真实生活，我甚至觉得每一帧里都是浓浓的味道，故乡的味道，那么浓烈，仿佛近在眼前，我触手可及。

木板搭起来的两层的房子，土砖垒起来的墙，八仙桌，长板凳，开水壶，神龛，堂屋，瓦片，蚊帐，木床，门槛......一切的一切，重新浮现在我眼前，可，仅仅也是在眼前。

小时候，我也是在这样的环境下长大的，小时候总觉得上楼的楼梯好陡，好长，每次上去都战战兢兢，但是小男孩总会挑战自己，试着一脚跨几个梯子，试图用这样的方式来证明自己已经长大，可以像大人们那样不怎么费力气的爬上去，等到了二楼，窗棂外还可以看到燕子筑的巢，春天的时候可以看到嗷嗷待哺、叽叽喳喳的小燕子。

影片给我们展示的就是今时今日真实的落后地区的生活，在湘西南山区，在新宁这个落后欠发达的县级区域，在落后欠发达地区更不发达的落后地区的生活。

发达城市的人可能会觉得这是诗意，在这样大自然是能够开一场所谓的“心灵旅行”的。

我个人也不爱看乡土小说，因为太苦，太悲，里面的人过得不像人。

（此处为脱贫攻坚鼓掌）每念及此，我觉得自己还是非常幸运的，比生长在这个地方的很多人幸运太多太多太多乐不想谈论剧情，谈谈这部影片的另外一个名字，《云在故乡等我》，我看完电影后，脑海里会想起两首歌，一个是《故乡的云》，那故乡的风，和故乡的云.....；以及《那就是我》，我思恋故乡的小河，我思恋故乡的炊烟.......（都是八十年代的歌，好老啊，为什么我脑袋里一开始想到的就是这种歌）。

故乡里的群山，群山之间的云，群山之中蜿蜒的河流，以及世世代代靠山吃山的山里人。

整个影片的基调是静谧的，色彩偏冷，就是在不急不慢地讲一个故事，我是不是可以理解成，画外音在说，这就是我家乡的故事，普遍而又平凡的一个故事，也是发生在许许多多人身上的故事，可能也是一代一代的宿命。

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

这本是首乐观、积极向上的诗，可就这个影片而言，白日不到处，青春真的会恰自来吗？

影片末的留白，是青春的恰自来，还是又一次外出打工的轮回呢？

这部电影在我心里是三星的电影，但是冲这份情怀可以加一星。

PS；有些农村生活有些太苦的意味在里面了，在农村孩童之间就没有一些快乐的事情，这有点太可以了。

作为小孩子，瞎开心的事情还是有很多的。

起码我就看到了，有电视机然后从来没开过，到后面才有电视。

最后，作为全篇都是新宁方言的电影，怎么能没有粗口呢，怎么能没有脏话呢，导演，你会看到这条的对吧，一渡水那边的经典粗口怎么能不反复出现呢？？？？？

出现的次数太少了啊，很不贴近生活（笑）

很写实的一部电影，贫富差距赤裸裸地摊开在面前，让人甚至以为这是一部纪录片。

片中的地点应该是在湖南邵阳，离我的家乡也不远，这份真实更让我由衷感慨。

农村孩子没有办法自我选择，几乎每一代都是在工厂里打工，在老家，我也参观过几个工厂，在工位上劳作的最小的能让我怀疑是不是还在上学，年纪稍大的恐怕也有五十多吧。

留守儿童与留守老人问题也是没有办法解决的，矮婆奶奶得病不敢治，只能自己服毒自杀，看着让人十分痛心。

加之乡村教育，村里的老师几乎都是代课老师，来了一年就走了，待不下去，工资太少了。

那位老师居然要求班上的同学自费一百元只是为了去镇子上表演，实在让人觉得不可理喻，我粗略地算过，在家一个人有肉有水果有牛奶，一个月吃饭不过五百多，而对于这样的家庭，一百元是多么大的开销，矮婆家里的餐桌上是大蒜，洋葱，土豆，红薯，一百元足够祖孙四个吃一个星期也不过分吧？

与之对比的是城市的教育和东部的教育，让人怎能不感慨教育差距之大。

定向师范生是国家输送给乡村教育的血液，既然无法改变他们的家庭条件，只能教导他们如何发掘更好的未来，外面不仅仅是打工，还有更多的可能性，要自尊、自爱、自强、自立、自护、自律，争当人杰，于群山之巅俯视草芥。

感触很多。

人物关系简单，台词简单，内容却很丰富。

矮婆年少而早当家，面对不合理的待遇抱怨但不反抗，默默承受。

影片中教师的角色给我的感触是最多的，我以为的乡村教师，是选择了乡村，就会全身心奉献于乡村的老师（可能是被感动中国系列人物故事中的乡村教师的形象刻板化了）。

但是矮婆他们的老师却不同，影片中的女教师还沿用着上个世纪的应试教育，只看成绩，只重课本，没有做到真正的关心学生，尽管矮婆的思想足够正面，但也经不起这样的教师的怀疑与批评。

我国的乡村教育仍是一大难关，合格乡村教师的需要也是一大难关。

从乡村走出来的学生不想回到乡村，在城里长大的学生不愿去到乡村。

甚至影片中选择肄业去打工的孩子也让我惊心，我以为的他们，是积极努力学习，想要去到的是更好的大学，而不是熟人更多的工地。

这样的世界观是怎样养成的我也不得而知，是家庭吗？

还是学校呢？

我想，都有，首先是家庭，其次是学校。

父母走过心酸的路程，教导孩子还是读书最重要，没有亲身经历过，孩子又怎么能确信读书最重要呢。

当城市里的学生穿着整齐洁净的校服，在智能化的课堂听着优秀教师的教学，落后的乡村里，那个只有几个年级的学校至少也传出来几声倔强的朗读声。

团块事件弱因果的结构，除去了过多戏剧性戏剧性部分的生活日常，情感克制，没有过多的滥情。

打矮婆的拐杖，隐没无声的孩子，最后结尾的笑Cdn说像疯了（当然导演说保留一点希望，大家觉得为了通过审查）。

/开始前蒋能杰导演骂了一会儿审查制度，然后说在深圳几次的放映都被毙掉了，“深圳，还改革开放先驱城市，这么保守！

” （hh）映后就能感受到他的真诚，出身、学的专业都和电影不太相关，总的来说是非常质朴、朴素的人，也是非常勇敢的人。

两百万成本，剪辑廖庆松声音林强，他说请专业团队来做，交给他们，有一些导演上的技巧感觉还是略欠缺，但似乎这也正是他好的部分，原生的、天然的部分。

（相比之下同为农村题材的李睿珺显得十分圆滑了） / 调度非职业演员/小孩：1.保护情绪（每天整个团队的情绪状态） 2.不给他们提前看剧本，否则他们就背台词了 3.熟悉程度 本色出演

今天在影院观看蒋能杰导演的文艺片作品《矮婆》专场公映时，我一直在思考着这一系列问题——人文的精神内核到底是什么？

那一种看似平静舒缓而娓娓道来的电影叙事手法为何能引发出如此强劲的共情？

这股力量背后的驱动力来自哪里？

为何安静的人文电影与喧嚣的摇滚乐曲仿佛有某种共通之处？

答案便是：人文和摇滚二者的内核大抵都是一种对现实或传统的反抗与批判。

电影《矮婆》海报 电影《矮婆》描绘了一幅乡村留守儿童的生活横截面，聚焦于乡村、儿童、教育问题。

蒋能杰导演本人便出身于影片中这个湖南小乡村，他亲眼目睹并亲身经历了乡村教育资源的匮乏、代课老师的人员频繁更换、城乡师资力量的对比悬殊，以及在时代洪流的裹挟之下城乡差距鸿沟的日益扩大。

与当今社会其他热点话题相比，乡村教育问题的受关注度显然不够高。

乡村留守儿童逐渐成为了一个既疏离于社会主流又疏于被关爱的社会群体。

乡村的大人们纷纷涌进城市打工，把孩子交给祖辈照看，孩子便成了留守儿童。

从此，大人们离开了“故乡”，而父母的缺位也令孩子失去了“归宿”。

孩子们日夜守望，守望着父母归来，盼望着赶紧长大也出去打工。

随着社会和教育越来越“内卷化”发展，物质条件和阶层属性对教育的“加持效应”愈发明显，“寒门出贵子”也就仿佛越来越少成为乡村家庭的“日常选项”。

对此，当事人和旁观者很难不感觉扼腕浩叹。

蒋能杰导演提供的电影图片资料蒋能杰导演在一篇文章中自述称其本人不善社交，甚至自认为不是电影圈内人。

在这部影片创作之初，他凭借一腔孤勇撰写剧本、筹建团队——万事俱备只欠东风之时，投资方食言了。

于是他搭上房子首付、四处筹钱，才完成了这部电影的制作。

他执着地想要代这个小众群体去完成这样一次“表达”。

这种行为和勇气令人钦佩。

电影放映结束后与他互动交流时，我向他询问：“这种特殊选题的电影在上映过程中是否遭遇过困难？

”他说，有。

一来文艺片由于回本有风险所以不好找投资方，二来这种现实题材最终删减了一些片段才得以过审。

片中探讨的教育、医疗、养老问题，由于某些原因也只能点到为止。

电影放映结束后，影院播放了一段蒋能杰导演录制的互动视频。

在视频中他表达称，希望通过这部影片为这个群体争取到更多话语权。

我深感赞同。

当今我们虽然处于互联网时代，看似每个人都吞吐了更多信息，但实际上却被大数据主宰命运，活在信息茧房“楚门的世界”里。

在这个过程中，小众群体的声音被时代所吞没，成为了“沉默的螺旋”，化成了“时代的眼泪”。

他们的声音分贝太小了，因此需要有一个人、通过一种媒介手段，帮他们呐喊发声——我想，这便是蒋能杰导演创作《矮婆》的初心所在。

很多人好奇电影中小演员们后来的真实命运如何。

听蒋能杰导演介绍说，现在除了主角小云洁正在上高三没有失学之外，其他在影片中表演出去打工的男孩在电影拍摄完毕半年至一年内都陆续出去打工了。

甚至片中扮演聪聪哥哥的小演员在拍摄过程中就去打工了，是被剧组拉回来拍完戏份才再次离乡打工。

一声叹息。

影片采用了开放性而包含希望意象的结局设置，部分乡村生活场景甚至充满浪漫气息。

电影平静的叙事手法旨在唤起大众对留守儿童群体的关注，而非引发某种对立。

这部影片的确如“点穴”般戳中了时代痛点。

可见，人文与摇滚拥有着相同的精神内核。

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女孩循环的一生9 物质的苦不算最苦，精神的苦10 女孩进厂 进入新一轮轮回 但是可能性变大了11 踏入学校进入轮回又如何，在乡村怎么找到出路，在城镇怎么找到出路？

12 多好的两个姑娘拍得很好，很平静清晰沉稳叙述了，我挺敬佩导演的，生长于这个环境，还能很如实的记录观察 反映出来一个故事四个春天女孩什么命运是好的我觉得你就很好，而且你说你可能更轮回温情answer希望适当妥协 可以做勇士 但不能做烈士这三个点不能过审红包太薄自杀文化打螺丝影视审查？