平原上的火焰

电影色调很暗，对于我这种视力不好的人来说看起来很费劲。

不知道为什么要这么调色。

剧情上大幅度删改，小说的文本是有力量的，电视剧的改编虽然将背景改在呼和浩特，隐晦提及下岗潮，总体是自洽的，也展现那个时候的风貌。

电影本来将在21年平安夜上映，结果撤档。

四年后删减11分钟归来。

王学兵在片中演李斐父亲李守廉，他的角色换了演员，有明显删改处。

不过21年有他出演的《第十一回》照样上了，片方这样是审核有新规还是别的。

下岗潮是不能提的，李守廉和傅东心的剧情也砍没了。

整部片子都是突兀的，中段字幕实在省事。

特别关键的剧情庄树当警察的原因、李斐和父亲去孙家诊所都没了，小说中每个人的命运都因着时代。

电影中一切都是稀碎的。

庄树和蒋不凡关系怎么就那样好，他们之间的刻画明显不足。

李斐孙天博部分又是魔改，三角恋都整出来了。

泛舟湖上那段也没了，原著中庄树和李斐更像是亲情友情皆存。

电影后段完全垮掉，只有周冬雨的表演令人印象深刻，刘昊然中规中矩。

这个演员配置还是不错，可是剧情怎么就成了这样？

2023年刘昊然与周冬雨合作的爱情片《燃冬》上映后反响并不好，仅以2600万票房惨淡收场。

其实早在2021年两人也合作过一部影片，不同于《燃冬》，这部名为《平原上的火焰》的影片为披着文艺片范儿的犯罪悬疑片，这部影片的收场还要更惨淡。

该片是摄影师出身的张骥的导演首秀，影片故事改编自双雪涛的名作《平原上的摩西》。

影片故事线主要聚集在出租车司机被害案和刘昊然出演的男主庄树及周冬雨出演的女主李斐之间错综复杂的关系上，发生地设置在飘着雪花的东北。

从故事情节层面来看，该片的架构确实不怎么高明，甚至有些乱七八糟，前言不搭后语。

片中对于人物角色的设定，同样是非常的拉胯，每一个角色的转变都是独立的存在，与其他的角色未存在明显的联系，脱节感强烈，不知所云，这也使得全片的效果非常突兀。

估计张骥大概率是仅仅发挥了自己的摄影特长，所以片中的影像效果还是说得过去的，这也成为全片可圈可点的点。

刘昊然和周冬雨在片中的部分表现也是存在敷衍了事的成分，很难想象两人会接拍这样一部既奇怪又糟糕的电影。

至于说片方宣扬的2亿制作成本，估计也是一种噱头，存在很大的水分，即便如此1890万的最终票房也是保不住成本的，这也使得该片成为2021年被广泛认知的重大烂俗嫌疑扑街电影。

【END】

看了几篇影评，发现有些讨论都带着职业刻板印象来看的，可能是提前刷到短视频支离破碎的切片受到了影响。

李斐不是叛逆少女，庄树也不是小混混和警痞。

首先原著的庄树和李斐两个人之间没有爱情线，从小一起玩的青梅竹马，庄家条件优越些，李家条件一般，李斐是个有画画天赋的乖乖女，比庄树大一岁，两家分别的时候只有十二三岁。

庄树是一个被爹忽略，亲妈不爱的小孩，他可不是小混混，本性善良。

李斐车祸后依然热爱艺术和文学，诊所里孙天博和李斐相处也是正常的，经常帮助李斐，并没有影片里狗血剧情。

回到影片，从开头到李斐陪她爹李守廉去诊所包扎，李斐说她受不了的点很突兀，仿佛删了一大段交代前面故事的戏份。

庄树并不是小混混，他们抢出租车后，别的小混混开心的唱歌，庄树独自开车心事重重，在这种爹不疼娘不爱的家庭里长大的孩子，做一些事获得父母关注太正常了。

少年庄树对周遭的冷漠劲儿很符合原著，可以看出演员是做了功课的。

不过从炸鱼那里就进展的有点快，前一秒冷冷的还挺符合原著，后一秒就和女主有感情线了，看不太懂哈，双雪涛出来道歉后期庄树长大后，陪牺牲警察蒋不凡的母亲祭奠，回家陪妈妈吃饭，挺正直的警察，绝不是开头提到的刻板印象下的警痞。

查案时和李斐相遇后，震惊到柔软到同情的感情变化挺令人回味的。

不知道有没有人看到，庄树和李斐拥吻时庄树是睁眼盯着李斐，比起许久未见的恋人，更像猎手终于捕到了猎物。

最后，李斐问庄树她漂亮吗前后没啥呼应，此时插入一下年少时的call back更好，既然都改成爱情了，你说是吧导演？

最后的最后，庄树回忆里，小树平安夜等了一晚上，黎明前独自放火的那个镜头好美。

导演的画面很好，定焦烧车长镜头和庄树平原放火拍的都相当出色，可以看出有相当的审美功底。

配乐也十分优秀。

整片看下来，李斐改的和原著没啥关系，庄树的人物立住了。

双雪涛的作品不好改编，我不懂导演和作者在一起讨论了什么，如果拿不准改了之后是什么样，就请忠于原著。

三星，基于对平原上的摩西的喜爱加一星，演员表演加一星

浅评一下庄树，个人看法较多，涉及较多剧透，不喜勿喷首先想说，感谢刘昊然演出这么好的庄树，正如原著作者双雪涛的评价：“他在创作中不止会考虑他自己的角色，也会考虑整个电影的立意”，刘昊然对角色和剧情的理解和坚持，让庄树成为了电影里人设性格最完整最正常的角色，而当年才22岁的刘昊然已然称得上精湛自然的演技，为依附在文字里的思想与灵魂增添了血肉，让庄树这个角色彻彻底底活了过来，走到人们眼前。

接着细谈庄树，庄树从不是突然变好的，所以他成为警察并不突兀，他不是浪子回头，而是一个内心向善的迷茫小孩在一个路灯的指引下终于找到了自己的那条路。

八年前的庄树，虽然看上去混，但还是会去做一些真正混混不会去做的好事：会偷父亲行贿的钱给需要这笔钱的朋友，会帮人捡掉落的东西。

他的混，更像是青春期小孩博取父母关注的方式，可他的父母并不在乎他，在警局，一起参与打架的孩子都有人带走，可庄树没有，当警察说他怎么没人领那一刻，他的眼神警惕戒备又受伤，又隐隐带着一丝恼羞成怒，所以他会去直接挑衅警察，不过他总归还是个孩子，在蒋不凡将他压在墙角的时候他也会心虚害怕，可能蒋不凡也看出了这点，所以并没有为难他，反而略带关心的问了他的情况。

原生家庭对孩子的影响是巨大的，庄树的性格很大层面受原生家庭影响，庄树母亲只在乎艺术和李斐父女，庄树父亲只在乎自己的事业和庄树母亲，而庄树，就变成了一个出了麻烦事想回家，发现家里没地方待，出去找他爸他爸也不关心他到底发生了什么的多余的人，所以他渴求关注，渴求爱，他会打架一次次带着一身伤在父母面前转悠，会做一些他做了也不开心的所谓的坏事，或许他很想让父母能多问问他怎么了，多关注一下他，可惜，最后反倒是一个认识没多久的警察，会关注到他受了伤给他创可贴，会苦口婆心的劝他不能混下去，会因为他做了帮忙的好事顺着庄树那堪称任性的话同意请他吃烧卖，这是唯一一个对他表达关爱的大人，而这个大人却在还没有兑现请了吃烧卖的承诺时以一种出人意料的方式草草下线，而害死他的凶手却毫无音讯，我们无从得知八年前的庄树得知那个唯一关心他的警察的死讯那一刻会想什么，可庄树在蒋不凡死后选择成为一名警察，已表明一切。

而庄树和李斐，我认为庄树对李斐是有感情的，但这种感情不像是爱情，不提一个人对一个从小夺走自己母爱的人到底会有什么想法，他对李斐的感情无疑是非常复杂的，他会因为母亲对李斐父女的亲近表现而直接冷脸，会在饭桌上不留情面的直接说出“择校费好几千我们给吗”这种听着就让人下不来台冷场的话，可他也会为李斐撒出一眼假的，钱是他主动给李斐的这种谎话，会注意李斐喜欢那个手套买下来送给她，会说出那句“你能不能别走”，他因母爱被夺走对李斐有怨气，因青梅竹马一起长大因心中善意而帮助李斐，对李斐在意不舍，他还没有想着去分辨他对李斐到底什么想法，可这一切的复杂情感，一切的爱恨，都因平安夜那一晚都没等到人而独自燃放的那一把大火，焚烧殆尽。

而八年后的庄树，在经历堪称白月光的蒋不凡死去，青梅竹马的李斐一家没有遵守约定突然消失以后，从警校毕业成为警察没多久的他，比起八年前多了成熟稳重，可骨子里还是那个善良的孩子，会去经常探望蒋不凡的母亲，会怕蒋母生活困苦偷偷塞钱，他已经成为了一名正式的警察，他终于有那个能力去为蒋不凡报仇。

虽然电影里对探案部分的细节描述不多，但庄树的查案流程其实是很精准的，细屡一下庄树的查案过程，从接下案子拿到特殊物证：与众不同的烟盒→找到烟盒设计者打探消息，得知特殊烟盒拥有者：李父→去工厂老员工聚会打探李父下落，获得线索开出租→直接上出租公司调查，排除一部分正规司机，蹲点出租车司机必去点：加油站，卖盒饭的小饭店…找到李父→中途得知出租车案凶手抓获，但不是杀害蒋不凡的凶手，将李父列为嫌疑人→不打草惊蛇，联系李父的直系亲属李斐，叙旧打好关系，趁机拿到血液样本→确定血迹来自李父在查案过程中庄树，或者说刘昊然的有几幕的眼神戏特别有感觉：追查李父行踪时如猎鹰般冷静锐利紧盯不放，开车追逐李斐时激动急迫与疑问，发现李父有重大嫌疑以后主动联系同李斐见面接吻中间睁眼时的愧疚复杂，撞车后一开始惊慌却在拿到血液样本后冷静还有最后，他同李斐对峙让李斐放下枪时眼中的审视，这些基本上能看出庄树在查这个案子时的整个思想变化。

虽然这个电影不算是专业的刑侦片，里面很多细节几乎经不起太多推敲，但庄树整个流程基本没有太大问题，其实在那之后庄树如果不因为心软直接上报警方进行抓获，这个案子基本可以直接结案。

他在看到那双凉鞋以后就彻底动摇了，他想到了曾经那个说南方暖和所以想去南方的李斐，李斐明明什么都没做错，却落得那么惨的下场什么都没能实现，庄树骨子里的那颗善心，那份想救所有人的想法还在，所以他放水了，不止一次，身为警察他的职责不能放走罪犯，所以他用手铐拷住了那条他明明知道是假肢的手腕，放任自己陷入昏睡，他就这样把选择交给了李斐自己。

其实电影最后庄树在平安夜放火那一幕，特别有震撼感和宿命感，漫天飞雪，熊熊大火慢慢燃起，像火焰做的圣诞树，却又轰然倒塌，火光照亮庄树的脸，他看着那片火愣愣出神，不知道这个夜晚发生了什么，不知道约定的那个人为什么没来，不知道自己以后会什么样，一个普普通通的约定，在一系列巧合的加成下，改变了好几个人的人生，最终导致了三个惨案，一切皆是阴差阳错，造化弄人。

1现在的结局是最适合电影的表达南都娱乐：本片作为一部文学改编作品，你是如何在尊重原著和创新改编上做出平衡？

张骥：原著是双雪涛的小说，最早发表在《收获》上，我当时看到就非常喜欢。

我们从不相识到相识，再到后来合作剧本改编成电影，相处时间较长，形成了紧密的合作关系。

在剧本创作初期，我就考虑到对原著的改编问题，当时雪涛明确告诉我：“电影创作必须遵循电影规律，原小说体量太大需要精简。

”这开启了我们的主动创作过程。

电影无法完整把小说搬到银幕上，受限于时长必须进行取舍，因此如何架构一个清晰的故事尤为关键。

我希望构建一个真实的环境，让人物既活在小说世界里又符合电影规律，经过反复推敲最终形成这个版本。

创作本身始终带有主观性，剧本创作阶段关于结局的讨论尤其艰难，不仅我们两人，整个团队都在权衡是否保留原著结尾，最终呈现的结局是集体讨论后认为最适合电影的表达。

南都娱乐：这部电影幕后阵容，除了原著作者双雪涛担任艺术总监，还有刁亦男导演担任监制，两位在艺术创作上给你提过哪些建议？

彼此在创作过程中是否产生过分歧？

张骥：我和雪涛是紧密的剧本创作共同体，当需要删改原著内容时，我俩就得说服对方，算是小小的“博弈”。

创作不可能没有分歧，如果一味说好，走不到今天。

具体分歧比如叙事视角的选择，最初在父辈视角与青年视角间摇摆，最终决定通过青梅竹马年轻人的视角折射社会变迁对几代人的影响。

这个选择直接决定了整部电影的叙事走向。

而刁亦男导演作为监制，既给予爱护又提供专业支持，他作为资深导演能精准感知我的创作困境，总是站在导演立场分享经验而非强行灌输理念。

我们多年好友的关系让合作更顺畅，他深谙监制的辅助定位。

南都娱乐：虽然本片故事舞台在东北，但主演并没有使用东北方言。

在不使用“听觉”的情况下，你在构建东北地域特色和年代质感时，着重在哪些方面做设计？

张骥：我拿到小说是2015年，开拍是2019年底。

这两年里，大家能看到很多东北的破案刑侦故事，但当时我们做的时候，还没有那么多这类影片。

我们刻意规避了东北民俗符号（如大锅菜、秧歌等），演员籍贯也未作硬性要求。

我希望通过环境质感而非方言来呈现东北特色——冬季的严寒、工业城市的气质、特定年代的生活细节。

电影拍的可能是广义层面上的北方吧。

2周冬雨和刘昊然都展现出超越预期的爆发力南都娱乐：《漠河舞厅》是本片的推广曲，当初在宣布这首歌为推广曲前，就有网友不谋而合地拿这首歌作为影片的背景音乐，你觉得这首歌和电影最契合的点是什么？

张骥：这首歌是我拍完了电影，正在剪辑、准备宣发阶段时听到的。

当时我就产生了共鸣，觉得这首歌的情绪和我们的影片有相似之处。

这首歌本身具备浪漫的悲剧色彩，漠河舞厅里一个孤寡的、失去挚爱妻子的老人，每日独舞，听上去又悲壮又浪漫。

人的一辈子谁能遇到这么悲壮又浪漫的爱情呢？

我觉得网友接受的也是这层面的东西。

我们当时有幸选择这首歌作为推广曲，演员听了也很兴奋，愿意参与其中做了首MV。

南都娱乐：电影里对父辈故事的线索有所淡化，特意突出李斐与庄树新一代的主线，这是出于怎样的考虑？

张骥：首先是市场接受度的平衡，过度渲染父辈的失意情绪可能影响观影体验，我们不希望这部电影输出沮丧、失意的情绪。

其次从创作角度，聚焦青年视角更能体现时代变革对个体命运的影响。

当然这种取舍，让双雪涛老师感到有些遗憾，毕竟电影仅保留了小说信息量的一半都不到。

但雪涛很明确知道自己是一个作家，现在小说写完了，要用另外一个艺术形式（电影）去呈现，就得用视听语言去呈现。

但正如他所说，文学与影视是两种艺术形式，改编必然伴随取舍，我们的标准始终是保证电影叙事的完整性与力量感。

服化道各部门也达成共识，着力呈现粗粝的力量感而不是对往事的依恋。

我想呈现一个结结实实的时代下，人如何表达自己的态度，如何去面对生活。

南都娱乐：你觉得周冬雨和刘昊然表现如何？

当初为何找他们做主角？

张骥：在创作剧本时，我们就把小说中角色原有的童年阶段舍弃掉了，要求演员从青春期演到成年。

我们不希望两个阶段用两个演员，希望同一个演员能够从青春期跨到成年后。

当时具备这个条件的年龄段的演员，周冬雨相当合适，兼具少女感与成熟特质，能自然跨越八年时光。

我第一次见昊然就觉得他长得帅气，实际上他也有自己的执拗，通过减重调整轮廓，成功塑造从青涩到坚毅的转变。

两位演员都展现出超越预期的爆发力——周冬雨在狭小空间完成的激烈对手戏，刘昊然在铁道、凉鞋等细节上的精准拿捏，都赋予角色独特魅力。

年轻演员对这种东西的认知，不仅靠的是天赋，还有对职业的研究。

当初选演员的时候，大家在围读剧本，他们就对角色思考很多。

而且他们身上具备一种让我觉得很勇敢的特质，就是他们愿意也希望有更多机会去尝试。

这种创作热情需要导演精心保护。

3希望让观众记住那个时代的那群鲜活的人南都娱乐：本片最终片名是《平原上的火焰》，你觉得对片中的主角来说，火焰意味着什么？

平原又意味着什么？

张骥：有时候火让人觉得温暖、浪漫，同时它又具备不确定性，具备危险，具备某种力量，可以让你感到自己有一种无形的力量，炙热地燃烧。

火焰的意象具有多重性——煤气灶的日常之火、烤鱼的温暖之火、犯罪现场的毁灭之火，既象征希望也暗藏危机。

我希望这个火既浪漫又危险，同时能给我们带来力量，让我们感受到一丝温暖，看到一些热烈的希望。

平原则指向更宏大的存在，既是具象的东北黑土地，也是抽象的时代背景，像金属般坚硬冷峻却承载着所有人的命运。

可以说，平原就是一块我们熟悉的生活土地。

南都娱乐：影片中的角色都想逃离一种困境，但最终还是被拽了回来，到底是什么力量导致所有人都没法出走？

张骥：上个世纪90年代，中国经济最发达地区就是南方，于是催生出很多东北人的“南下”潮。

你在某个阶段获得一份工作，是天时地利人和的结果，一点点失误也可能酿成大祸。

我认为80%的人一辈子想追求的东西都是追求不上的。

每个人年轻的时候谁没有理想，谁没有想法，但是为什么现在很多人碌碌无为？

很多人想走出自己的困境，但是相当难。

很多困境是走不出来的，有的人会觉得要抗争，有的人觉得“那我就这样了”，过简简单单、无聊的生活。

南都娱乐：那你是否相信宿命论？

是否认为人的命是由天不由我？

张骥：今天的我和四年前的心境是不一样的。

我会觉得信又如何，不信又如何？

这部电影经历过的事情跟我现在的处境很相似，很多不确定的因素左右着它。

很多事都不由你，这是生活中会遇到的事情，你喜欢的事不一定能干成，你不喜欢的事就莫名其妙都来了。

随着年龄增长，人都会遇到一些事情。

面对未知的事情，只能低头干自己的事，抬头什么时候解决，你不能预知，甚至不能参与。

南都娱乐：近些年以上个世纪90年代东北为舞台的犯罪类型片越来越多，是否担心会出现同质化的现象，让观众审美疲劳？

你希望观众从你的作品中感受到什么？

张骥：我不太关心这个。

有些剧我特别喜欢，会一集接一集追，好作品就是好作品，无关题材，没必要刻意挑选。

做这行就该多接触不同类型，吸收优点，很多作品我都挺享受的。

我在2015年开始着手这部电影时，市面上还没现在这种悬疑剧场，基本都是东北案件加感情线的故事。

当时我们只是埋头做事，正好雪涛有本小说很适合我们把它改编成电影。

现在这类题材扎堆，优质制作赋予题材新生，观众的目光自会停留。

当然，我希望更多人看到这部气质独特的电影，带大家了解真实存在过的时代。

一代代人老去，但不能遗忘过去。

电影乃至所有文艺作品都该多元化，呈现不同风格类型，最终能留下的就是人物——希望观众记住那个时代曾有一群鲜活的人生活过。

同时，我也想展现创作者和演员的魅力，让电影有余韵值得回味。

这是我2020年标的 五年过去了这部影片终于在大荧幕跟我们见面，可以说是非常失望。

我相信这个剧本是遭到严重的，大幅度的改动和删减，这直接导致后面的剧情已经无法用正常的逻辑思维去解构。

而剧里的人物行为动机也变得莫名其妙。

电影表面上是以东北地区在改革开放的历史浪潮下试图呈现那些转变所带来的影响，但很不幸的是这种呈现是破碎的，也就是碎片化的，它们没有成为作品核心，反而所谓的青春疼痛文学爱情戏码在这部作品里抢了戏码，不应该成为核心的要素成为了核心要素，这就导致了观众原先对作品的期待值发生了颠覆性的落差。

很明显，大部分观众都是看了原著书籍之后才去观看这部作品，这也从主观上加深了这种落差。

除了以上我所说的这些因素导致影片质量有所欠奉之外，周冬雨和刘昊然两者之间确实没有所谓的CP感，那就导致了观众无法全面代入他们之间的情感之中，所以这电影里面的感情线就显得冗长无趣，引来了各种各样的吐嘈甚至是批评。

电影原来的面貌大家其实也无需作过多的讨论或者说是意不平，因为每一个国家都有它的审查制度，这就是一种游戏规则，创作者如何在这个游戏规则里拍出优秀的作品，这才是关键所在。

我并没有为平原上的火焰找补，从观影感受来说这也不算是我喜欢的，至少它应该能在现有的条件下拍得更好，这是一个无容置疑的点，所以结合到成片的整体质量去评价，平原上的火焰确实难称佳作。

🔥平原烟火丨时间偷走·人的意义🔥

平原上的火焰 (2021)5.32021 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 张骥 / 周冬雨 刘昊然·🎬平原上的火焰丨🇨🇳👨🏻张骥/导演➕刁亦男/监制丨🏆入围第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节·主竞赛单元金贝壳奖【提名】➕🏆2021年微博电影之夜·年度期待影片➕🏆2022年兰斯极地国际惊悚电影节·桑诺夫青年奖↓↓「一包平原烟引发的血案」【8/10】（影感7分+叙事节奏0.5分+表达0.5分）·🎞️观影笔记&电影拓展↓↓2015年，《收获》第2期上刊载了一部中篇小说，作品以笔触沉郁，视角恢宏。

·2016年，同名中短篇小说集发布，凭借开篇的口碑，一举拿下了第17届百花文学大奖。

·同年双雪涛也拿下第15届华语文学传媒大奖【最具潜力新人奖】，同台领奖的还有大他一岁的张悦然【年度小说家】。

·没错，这部电影同名小说，叫【平原上的摩西】而非【火锅】，更名风波要到2021年。

·2019年，刁亦男刚上映【南方车站的聚会】，就宣布新项目【平原上的摩西】。

·2021年，拍摄成片的【平原上的摩西】定档在年底，因为1️⃣使用污点艺人王雪兵2️⃣片名摩西涉及宗教敏感话题3️⃣同年预售票房不理想等等原因，进入无限期延迟上映阶段。

·2023年，不甘心的刁亦男联合张大磊拍摄的同名迷你剧【平原上的摩西】登录爱奇艺，超慢的节奏和超常的口碑，让它逐渐在同频隐秘的人群中晕染开来。

·摩西，是被埃及皇族收养的犹太人，十灾谈判，分开红海带领族人出走埃及等事件，是犹太教里以色列人的精神领袖。

·在双雪涛的原著小说里，时间被当做一种可调节的手段，角色们都在90年代的时代浪潮里缓缓游动，随着作者写作情绪的跌宕，小群里的时间开始忽快忽慢，不规则地变化起来，时代里隐秘的心声不断被抖落出来。

·在寒冷广袤的东北平原上，在扼人咽喉的下岗浪潮里，在侦查手段尚且落后的年代中，大量灰色的情绪此起彼伏暗流涌动，一个个个体的命运开始走向不确定性的荒诞和魔幻。

·摩西，在原著小说中，隐喻为那个灰色的时代里，最普遍的命运导火索，一桩荒诞的多米诺，不知不觉推倒了多少人的青春和人生……·这部【火焰】的导演张骥，以摄影见长，曾提名第51届金马奖最佳摄影，影片在时代质感上，确实拍的很有风格，尤其是大量粗粝的动态环境镜头，非常沉浸舒适。

·但是除此以外，问题太多，全片主角团给我的感受，只有周冬雨是优秀的，男主刘昊然的镜头细节逊色对手戏的周太明显，饰演周父的唐曾【看了下，只大周7岁】，明明那么有质感的一位青年演员，但是父亲的疼爱甚至是溺爱完全没有体现出来，反而有点冷静无脑的畸形，难怪剧情悬疑片在惊悚电影节拿奖啦，袁弘警官妆造很加分，地方台词太不地道，表演痕迹太重……·看到结尾，发现影片还是有许多的拍摄想法的，可是最致命的问题也出现了，这种年代情绪很重的电影，非常依赖镜头细节，但是影片在大量中近景的静止镜头里，都缺乏有力的细节，许多地方明明可以处理得非常出彩，9分底子拍成了7分，太遗憾啦……·结尾两处镜头推进，打动了我，最终给到了8分:↓↓1️⃣周冬雨饰演的李斐，在面对嫉妒到愤怒的孙天博占有时，接近病态得冷静地给予了精准的致命一击——面对大动脉断裂而抽搐地濒死的孙天博时，竟然同步地模仿他死前抽搐的呼吸无力声，非常癫狂的人的状态；·2️⃣结尾最后一个场景，刘昊然饰演的庄树肩膀处挨了李斐两枪，两人沉默地靠在车灯前，庄树缓缓用手铐套牢了他和李斐的假肢【到此暗示他还不知情李斐的残疾】，一瞬间他仿佛回到了8年前的雪地里，他等待一夜没等来当时已经装车的李斐，暗黑的黎明前，独自一人点燃了平原上的熊熊火焰，天空中飘下了点点的雪花❄️，那个熟悉清白的年代就这么一去不复返……·值得一提的是，这部电影的编剧正是张悦然，而双雪涛作为艺术总监一起合作，多年前关于小说【摩西】的创作意图，尤其是对时间写作动态化的操控，非常好奇，张悦然特意采访过双雪涛，并得到一段这样的回答:↓↓「其实在开始《平原上的摩西》的写作的时候，我脑子里一片混沌，具体是个什么故事，并不清晰，但是我知道我想要什么，这确实是一个和时间有关的故事，或者说，是一个用时间为一切人物做注脚的故事。

第一部分，我写得比较随手，时间的跨度很大，其实有点试炼的感觉，因为我很难去完整构思一个故事，或者说，在写作之前就把一切囊括在自己的控制力中，在头脑中预写，而是在写的过程中，去感受自己想要的东西。

第一部分整体有点急刹车的感觉，从远景，到近景，有概述，到细节，直到一个定格，这个过程是自然发生的，写到第一部分中间，写到那两个孩子，我就明白我到底要的是一个什么故事。

其实这个第一部分，庄德增的叙述，是整个故事里，对于我自己是最重要的，因为是在写作的过程里，我感受到了时间，我创造的人物引领我去感受时间，指引我把他们摆渡到时间河流里的恰当位置。

」·这篇影评的梳理，时间也将我摆渡到了一个新的理解状态里。

·

这部积压了很多年的电影终于在近期上映了，还被删减了较长的镜头。

本片的故事线分为八年前和八年后，并没有像一般悬疑片那样交叉叙事，完全就是先后叙述故事全过程，但同样具有很强烈的悬疑感。

全片在摄影和美术上做到了极具特色，将平原上的空旷和凄凉感呈现得极为出色，营造出一种压抑和萧瑟的氛围，也非常符合那个年代下东北地区人们生活的境遇。

本片讲述的不仅仅是一个犯罪故事，还探讨了命运与救赎的话题，揭示了人性的复杂与无常，让人物情感上更具冲击力。

片中周冬雨饰演的李斐，既有少女的纯真，又有成年后的复杂情感，她的表演既细腻又富有层次感。

刘昊然饰演的庄树也是一个内心充满矛盾的角色，他的表演也能让令人印象深刻。

但全片总得来看，前后故事的割裂感很严重，没有做到循序渐进，逻辑非常混乱。

另外全片对于人物情感表达也欠了不少火候，对于没看过原著小说的观众来说，很难理解清楚人物角色的情感动机，对各个小事件的突然发生充满疑惑。

双雪涛的原著并非聚焦于一桩连环杀人案。

小说的核心意象是红旗广场上六米高的伟人像。

借此写红卫兵、辅警、下岗工人，写太阳鸟和鸟巢，也写傅东心和庄德增。

傅东心和庄德增婚姻破裂是因为她知道了丈夫在十年浩劫中曾经同人打死了父亲的同事。

同一天傅东心被抄家，父亲被人打聋。

傅东心和李守廉走得近，是因为68年李守廉救过他挨打的父亲，那次保全了对方性命。

庄树成为警察看似莫名其妙，不过有迹可循。

童年的时候母亲曾经嘱咐庄树要保护李斐，傅东心跟他说：“你知道打人有罪吗？

”高中的时候庄树参与斗殴，在警局和一个辅警起争执，对方说：“我开枪不犯法，你会开枪吗？

你知道枪怎么拿吗？

傻逼。

”这也是为什么蒋不凡能直接对嫌犯李守廉开枪。

李守廉为了孙天博的父亲曾经挑断过别人的脚筋。

这样一个人，最后会做饭，会织毛衣，不拿师傅架子，还教徒弟顶了工作，最后下岗。

因为李斐，李守廉开始怕死，放弃跟人动刀子。

也是因为李斐，他回去用砖块打了蒋不凡的脑袋。

蒋不凡直接开枪，也有线索，他转业后参与的“二王”案，让他动摇了当警察。

所以蒋不凡其实是怕，因为怕，所以开枪。

出租车烧杀案最初，蒋不凡的方法是：“我把在道上混的几个人物找来，在我家开会，说无论是谁，只要把人交出来，以后就是我亲兄弟，在一口锅里吃饭，一个碗里喝汤。

”因为小说采用的是第一人称叙述，所以就会有“不可靠的叙述者”这个问题。

在一开始蒋不凡的叙述里，因为蒋锁了车，没有打开双闪，蒋不凡被玻璃击中的时候，为了担心李守廉逃跑开枪。

但在李斐的叙述中，是蒋不凡先对李守廉开枪，打穿了他的左腮。

卡车撞到出租车，出租车的玻璃把蒋击倒了。

最后李守廉看到女儿受伤，又回去补了一砖。

在李斐的叙述中，恰好是因为出租车被卡车撞击产生的碎玻璃救了蒋不凡枪下的父亲。

因此庄树才在听完李斐的陈述后，说了一句：“哦，是这个顺序。

”李斐受难是宿命使然，摩西要出埃及，她是出沈阳。

《出埃及记》中有一段：“日间，耶和华在云柱中领他们的路；夜间，在火柱中光照他们，使他们日夜都可以行走。

日间云柱，夜同火柱，总不离开百姓的面前。

”我想这就是李斐为什么喜欢火。

所以其实傅东心跟儿子庄树说的那句：“你知道打人有罪吗？

”这里的罪并非法律意义上的，因为有时大地上不行人的律法。

另外，双雪涛为这几个人物取名都很讲究。

小说中组合摩西和东北平原的意象是那句：“哀号何用？

告诉子民，只管前进！

”这句被李守廉翻译成：“人得向前看，老扭头向后看，太累了，犯不上。

”这一句成为《平原上的摩西》表达的重点。

傅东心向后看，因为自己被抄家，作为教授的父亲和同事遭受厄运，不得不扭头。

红旗广场静坐的退休工人和下岗工人向后看是因为福利折损，势力不再。

所以出租车司机李守廉会戳破庄德增的谎言说，那不是念旧：“他们是不如意。

他们觉得，如果……活着，……他敢？

”那幢连环杀人案与时代风潮的联系是什么？

是终日提心掉胆，担心下岗与担心被杀的情感同一，傅东心看似超脱，实则她的惶恐和担忧发生在更早的时候，她深深明白，哀号何用。

最后我想说，无论删减几何，《平原上的火焰》都是一次干净的取巧。

从抹除背景到颠倒人物，这部改编似乎都是在反叛原作，为蒋不凡和庄德增翻案。

借用拉斯·冯·提尔名作，其实我觉得有一个比“火焰”更恰当的名字给到这个电影，索性就叫它《反平原上的摩西》。

双雪涛的小树和小斐没有那种所谓情愫。

女孩年长于男孩，当庄树知道一切源于那场大火的约定方才记起童年有那么档子事，这根本不是反转，小斐的无谓最终湮灭。

文学的力量，影视不适合，男女间一开始就要有些什么。

剧版保留了女大男小的设定，但二人有超越友谊的情感，甚至随着小树的长大成人近似爱情。

影版则成了哥哥妹妹情窦初开。

吕聿来太适合驾驭这类夹缝中阴暗生物般的人物，孔雀、秘密访客都如此，但是加戏很刻意，怀疑删的也是他和周冬雨的戏。

梅婷更接近原作的傅东心，海清扩展了人物的挣扎拧巴。

她为什么偏要和小斐爸爸有什么？

没必要。

庄德增则是剧版老舅的更好。

张悦然的文学统筹工作使整个故事脱离了东北语境，结尾的开枪意味着小斐的“带他走”贯穿始终。

和剧版一样，庄树当年去赴约了，影版甚至放火了，可少了玩火少女的怪癖和早熟，这个疑似爱情的结尾有点不太妙。

但是东北的荒诞苍凉不在意那些无谓和无常，正如冰做的街道，雪化了就是春天，一切都将融化、消失殆尽，它只是平原上的一片大地。