我家的陌生人

5月17日，SCREENDAILY发表了一篇名为《不计成本，麦浚龙颠覆性重构了一个另类的90年代香港》（With no expense spared, Juno Mak constructs an alternate 1990s Hong Kong）的评论文章。

这位演员/导演继《僵尸》后令人备受期待的神秘续作亮相戛纳午夜展映单元。

道德困境、野心博弈与手段较量构成了《风林火山》的核心。

文：ELIZABETH KERR翻译：跳房子排版：泓泽视频图片：忠泽 陆泫龙策划：抛开书本编辑部

该片的背景设定在90年代，是香港演员兼导演麦浚龙执导的第二部长片，讲述了一对身处毒品交易对立面的兄弟在家族制药企业总裁遇害后，陷入愈发残酷的权力斗争的故事。

一位是拼命洗白的企业继承人，另一位则甘愿维持公司合法与非法药品贩卖的双面身份。

尽管这部影片凭借精良的制作构建出华丽而恢弘的“准史诗”格局，但支离破碎的节奏和时而晦涩、时而混乱的叙事手法，令这部作品几乎难以解读——所幸没有完全丧失视觉呈现上的可观性。

在戛纳午夜单元举行全球首映的《风林火山》，是麦浚龙继2013年获得金马奖费比西奖的《僵尸》之后，筹备近十年（受新冠疫情影响延期）、耗资据传达4亿港元（约合5100万美元）的野心之作，堪称香港电影史上最高成本制作之一。

《僵尸》剧照就目前情况而言，该片仍有望吸引其他电影节，尤其是聚焦类型片的影展或其他活动的注意，也可能获得小众发行商的青睐。

虽然能否复刻去年同属戛纳午夜单元的《九龙城寨之围城》的轰动还有待观察，但考虑到叙事复杂性，《风林火山》在大银幕上显然更能发挥出视觉呈现上的优势。

这部影片信息量堪称爆炸，故事始于1994年一个架空的法外香港，制药企业Q-IN的继承人莫顿·李（金城武饰，暌违银幕八年再度亮相）前往医院探望病重的父亲。

与此同时，两名神秘悍匪在铜锣湾交错的街区里（实际上是在深圳搭建的实景模型）发动了血腥的枪击事件。

而被困在风暴中心的救护车旋即成为攻击目标——这座位于辐射区中心的城市正经历着药品短缺危机，毁灭性辐射和漫天飞雪加剧了局面的混乱。

当一名卧底探员（麦浚龙饰演）化身人肉炸弹炸毁Q-IN总裁所在的医院后，莫顿启动了重塑企业形象的洗白计划。

游走于正义与邪恶之间的缉毒警员黄志达（刘青云饰）、老谋深算的警探铁文杰（梁家辉饰）、职业“清道夫”程文生（古天乐饰）、莫顿的妻子刘思言（高圆圆饰）以及逃亡在外的长兄麦德士（杜德伟饰），都在不同程度上推动或阻碍着这场转型计划，而这还仅仅是冰山一角。

虽然麦浚龙在片中多处引用《孙子兵法》（本片中文片名即取自该典籍），但《风林火山》本质上仍然是一部经典的黑帮兄弟情仇剧（令人联想到《辣手神探》），戏中不乏《教父2》《盗火线》《机械战警》的影子，还额外添加了动作类电子游戏的元素。

麦浚龙此次与周汶儒（代表作《第八个嫌疑人》）合作编剧，他以重构香港犯罪类型片的姿态，巧妙地沿用了他在前作《僵尸》中标志性的低饱和色调与后启示录工业风格的美学设计。

恰到好处的时代错位感支撑着影片构建起坚实的世界观，而麦浚龙对香港独特的空间视觉张力的把控依然相当精准。

无论是开场莫顿在无数城市隧道之一中的卧床镜头、还是铜锣湾的飘雪奇观，抑或堪称影史上最风格化的葬礼场景，都极具视觉冲击力。

但动作指导邓瑞华的设计实在是敷衍了事——可能没有脱离导演的哲学化追求，但《风再起时》《树大招风》等兼具思辨深度与动作张力的港片早已证明二者能够完美融合。

《风林火山》让人感觉存在大量的叙事缺失，真实原因可能是原始素材过于丰厚——据传导演剪辑版长达近七小时。

大量情感线索与叙事脉络被删减，意味着观众不得不耗费大量精力来厘清人物关系与他们的行为动机，从而难以完全沉浸在这个异世界般的香港，而全明星阵容的表演也因此沦为陪衬。

总而言之，《风林火山》仍然是一部富有巧思的作品，它更适合做成一部精彩的迷你剧。

书本短评陆泫龙（抛开书本戛纳记者）：2🌟枪战版《小时代》，一直在下雪的铜锣湾，暧昧不清的人物关系，集团勾心斗角的继承者们，粉墨登场并完成各自的表演任务。

从一开头的打斗戏开始，1:1的铜锣湾置景便显得虚假，没有真实的“人”的存在，也没有任何明确的主线和关系推进，甚至连最基本的故事“三要素”都因素材剪辑的原因而几度沦丧，接连不断的杀戮场面更是没有任何精彩的动作设计，不是莫名其妙地开枪杀人就是毫无逻辑的暴力互搏。

不仅一众演员的念白不如人意，而且古天乐近年来一直在重复相同的角色。

在麦浚龙的世界当中，女性沦为陪衬和男性欲望的视觉材料，处处充溢着导演对权力阶级的意淫和人物塑造毫无特点的理解。

《风林火山》中所营造的男性气质，既非盖·里奇那般英雄主义式的浴血奋战，亦非北野武黑白两道的精神流露，比邱礼涛差了十个郑保瑞。

一部极其自恋化（而非风格化）的麦浚龙个人精神世界外化的影像作品。

整部片造型和美术一律的后工业极简风高级感男女潮流颓废风麦浚龙十年典藏作品古天乐高圆圆梁家辉同款“黑、白、灰”冷色调，恨不得把香港的边边角角、形形色色都布置成自己家，让片中无论男女老少黑白两道都穿上自己衣柜的衣服；让地处亚热带气候的香港降下鹅毛大雪，铜锣湾大范围无差别屠杀；亲自客串在医院引爆炸弹，就是为了讲你心里那点二代破事和“空转”出来的苦大仇深、无病呻吟的人生哲学？

片中李家二少一人禁毒，一人贩毒把香港当作自己的游乐场，以为可以自己制定游戏规则，但是“政府才是更擅长玩这个游戏的那个”……噢，你想怎么呢？

然而可悲的是，片中算是出彩的段落仍旧是动作、枪战 、爆破、追逐、“血雪交融”特写等等类型化的视觉场面，辅以一败涂地、一锅糊粥的多人物线索叙事，还指望个锤子观众会丁点在乎你那点肤浅幼稚的个人表达？

麦浚龙这种吧不接地气的富家子弟，如果真的富有天马行空的想象、品味不俗的审美、不计投入的资本和艺术创作的才华，拍点《僵尸》这样的类型片就挺好的，不食人间烟火、不懂人情世故、不识人间疾苦真的不适合搞艺术。

基于本片，探讨麦浚龙作为创作者之于香港电影的意义似乎也毫无意义，且不说这样的憋十年有多少商业化的考量，如果其创作只希望面向愿意“懂你”的粉丝，我们也不必对您抱有多大的期待。

3分。

（1分致敬珠影·市三宫影城的工作人员在放映期间发现放映版本错误并及时作出调整的敬业表现。

）

3.5/5。

首先在大屏幕上视听效果还是很好的，演员都太好看了，制服古天乐帅得惨绝人寰，金城武和高圆圆那个驻足在车上的镜头让我单纯地欣赏两位优秀人类建模。

演员的演绎都在水准线以上，至少让我在影院收获了视觉的满足。

总体没有一些评论说得那么无聊吧，大体上能看懂他在讲什么故事，观影体验还行，结局也算是如梦如幻吧，如果叙事能更流畅不这么碎片化，as一部比较好看的本土类型片我也能给到4/5。

以下是吐槽：你告诉我这是1994年？？

fine，我勉强接受了这是一个哥谭式的上世纪90年代的香港。

电影本身的情感我认为是浮于表面的。

比如，这里需要一段王家卫式的沉默脸加自言自语的金句加空镜，于是来了一段。

比如这里传统黑帮片都会有类似的走向，类似的伤感，于是来了一段。

整部片子唯一让我有点惊讶的是最后梁家辉那里，我认为他这个角色还是演绎得很有魅力的。

如果说浮于表面的情感只算程度较轻的缺点，真正让我略有不适的是部分场景从观感上就做得让人不适，而那里应有的情感处理却过于景观化了，比如那几个女警**的镜头，以及一些其他的地方，它理应给人一些更真实的触动，可是它没有，给我一种说着做作的旁白，实际上的镜头语言却已经到冷漠地观赏着的地步了。

2025年这样的女性角色的处理和情节安排实在是过于过时。

再加上镜头叙事太过细碎，文戏也没有那么好，导致我全程就是无法理解这些人的情感逻辑，而情感和人物背景也理当是支撑人物行动的一环。

从标记“想看”到“看过”历时三年的《风林火山》终于食用完毕，给自己三年的等待画上了句号。

像是一部精致的艺术装置，电影堆叠起了豪华的卡司阵容，考究的美术、置景、音乐（这里为坂本龙一加一星），让下雪的香港变成架空“哥谭”，一个个各怀鬼胎，行走在刀尖与欲望边缘的人物出现又离开，和故事整体的调性是相配的，足以见得导演艺术匠心之独运，审美功底之深厚。

但无论怎么贴金，也无法掩盖其叙事的无力和剧情的悬浮，电影有三条主线：在正邪边缘游走的警察、在黑暗之中偷生的杀手、明争暗斗的豪门兄弟，无非就是黑吃黑、官商勾结、帮派对峙、豪门恩怨这些经典港片元素，如果有足够的功力，相信每一条都能释放出足够精彩的戏剧张力，但公映版的两个小时里，我们没有看到有血肉的故事，重要角色没有支撑其行动的前因后果，大家都死得如此草率和突然，重要情节之间没有互相衔接的合理性，取而代之的是碎片和留白。

或许在导演看来，我只需在我亲手塑造的乐园中，将“螳螂捕蝉，黄雀在后”的政治隐喻引出即可，其他的，大只可意会，不可言传，“我的电影要讲的是这样一个故事，但是我没有讲故事的义务”。

因为喜欢，刷了两遍当子弹在伤者身上绽放出的血花与落下的雪花融合那一刹，我瞬间被导演这种残酷诡异的美术风格蛊到。

别被“风林火山”这个看起来意味深长的片名吓到。

这只是一个贩毒家族想“洗白上岸”而引发一系列连锁反应，最终把所有人都拖下水的故事。

导演麦浚龙以黑白灰为主色调，构建了一个异化的病态世界，一个架空的香港哥谭，一个下雪的中国香港。

已故大师坂本龙一的配乐更是一绝，那种弥漫性的、充满不安感的电子氛围乐，强化了影片世界的异化与病态。

本质上，这部电影讲的是——这个病态世界之下，有一群系统崩溃中的病人。

这个世界核心矛盾就是找到“解药”，可大家最终发现药是比毒更可怕的东西。

没有英雄，只有病人；没有救赎，只有连锁反应下的全面崩溃。

原来当哥谭没有了蝙蝠侠，一切并没有什么分别。

1 城市病了，人也病了很久没看到人物关系如此复杂的电影，人物关系变化像极了一个生态系统的崩溃过程，每个人物都在这个系统中扮演着特定角色——·病灶之父：李雾童（金城武 饰）

桥言集团是靠毒品生意起家的商业集团，大毒枭李老爷子李珀山如今重病在床，已经被警方监护；哥哥李文狄（杜德伟 饰）接手了父亲的毒品交易，成为通缉犯，被警方控制。

如今双手还干净的李雾童继承了这个庞大集团，李雾童妄想将家族的毒品生意"洗白"成合法的药品帝国。

为了扫清障碍，他不得不对自己的至亲李老爷子下手，这个决定像第一块被推倒的多米诺骨牌，立刻引发了连锁爆炸。

影片开场的雪夜爆炸便是李雾童的杰作。

他制造了一场街头无差别扫射，甚至让一个潜伏在毒贩组织内部的缉毒警察甘愿化身自爆狂徒，喃喃念着“洗牌重来”，瞬间炸毁整座医院，炸死李老爷子，就此完成了李雾童洗白计划的第一步。

他的计划直接砸了无数毒贩的饭碗，瞬间激怒了整个黑暗世界的旧秩序，正如片中所说的“货少了，那更要抢了。

”·毒药之母：刘思欣（高圆圆 饰）

刘思欣人如其名，行事最善良无辜，却留有私心。

她是李雾童的妻子，是整个系统中最危险的存在。

作为精神科医生转行的药剂师，她喜好研究人类的特殊性，喜欢研究一个靠聆听妻子惨死录音入睡的退役警察，喜欢研究一个患有边缘型人格障碍的毒贩。

渐渐地，她发现“有病吃药”“药到病除”不过是人类根深蒂固的观念罢了，一种虚假的希望。

于是，刘思欣用科学和理性包装着最极端的控制欲，将药品变成了比毒品更可怕的操控工具。

比如，她给那个人格分裂的毒贩开药，让他继续与多重身份共存，给那人心中埋下了一颗想要“洗牌重来”的种子，精神操控他造成了那个雪夜的医院爆炸案。

·免疫系统：王志达（刘青云 饰）和狄文杰（梁家辉 饰）

王志达代表着系统的腐败，人生梦想就是有朝一日，带着患有哮喘的女儿去一处空气好、无人打扰的海外之地。

直到一天，他看到一个叫文杰的同事很快成为警队明日之星，娶了漂亮老婆，却因一场连环凶杀案，妻子被牵连，工作都丢了。

王志达觉得做人还是现实点，从此做起了"三七分账"的肮脏交易，三成毒品回流市场，七成毒品进证物房，保住了安全，赚到了钞票。

只因王志达的解药是女儿，而女儿的解药是钞票。

而狄文杰则是系统的功能失调，被丧妻之痛彻底摧毁，每晚听着妻子的惨死录音才能入睡。

他常年身着一套灰色西装，为的是提醒自己这份失去爱妻的痛楚，只因西装上所有破口都是妻子亲手缝补的。

他常年服用一个女心理医生开的药物，以缓解心中的抑郁，直到最近那个女医生问他：“想不想洗牌重来？

”狄文杰意识到自己的解药是一场无差别清算，终结所有罪恶。

·坏死细胞：程文星（古天乐 饰）一个“清洁工”

这座罪恶之城存在着一种“清洁工”群体，他们是赏金杀手，今天清理别人，明天随时被人清理。

程文星就是其中一员，跟着掌柜奀叔、枪械欢姐、哑巴灿头、杂工小叶组成了个碎裂家庭。

他们像过街老鼠，已经无法在阳光干净的环境生存，只能靠血腥屠戮过活。

他们是系统内的不稳定因素，遵循着自己的生存法则，其随机性的破坏行为加速了系统的崩坏。

他们没有解药，活一天算一天，直到被彻底割除。

这些人物在这个病态犯罪系统中，既是受害者也是加害者，有些人甚至没有打过照面，命运却息息相关，如同“风林火山”般攻守易形又瞬息万变。

你可以把整部电影看做成一场在暴风雪中进行的“黑吃黑吃黑”的死亡游戏——没有真正的赢家，每个人都在用自己的方式挣扎求生，却把局面搅得更乱。

2 药，是新的毒片名“风林火山”出自《孙子兵法·军争篇》，原意为军队应行动迅速如风，列阵整肃如林，攻势迅猛如火，防御岿然如山。

而电影中，你也处处可见“风、林、火、山”的意象。

风是事件爆发的速度，来得又快又急，如同李雾童的"洗白"计划，是看似理性实则疯狂的欲望产物，迅速席卷整个系统。

林是各方势力盘根错节，让人看不透彻，警方藏有恶鬼，罪犯扮演上帝，杀手是双方博弈棋子，残余势力都妄图分一杯羹。

火是冲突是暴力，是烧掉一切的野心，从街头枪战到医院爆炸，再到种种暗杀算计，暴力如烈火般迅猛而彻底。

山是命运是过去，是压在人身上怎么也甩不掉的重担，直到故事最后，你会发现所有人都好渺小，他们共同组成了这座城市的病态系统，任谁都无法轻易撼动。

而电影最突出的命题莫过于“药比毒更可怕”的题眼。

全片印象最深的一段对话是李雾童对哥哥李文狄谈及“止痛药”。

他说，香港最畅销的药就是止痛药，从底层保洁到上层高官都吃止痛药，腰酸背痛了吃一颗，头疼脑热了吃一颗，然后继续奔波劳碌维持生计。

当药成为解决所有人问题的存在，它就不再是一粒简单的药片，而是一种权力。

药能救人，更能控人。

全片一切灾祸的起始就是李雾童和刘思欣这对夫妻想把毒品生意变成药品生意。

这想法太狠！

毒品人人喊打，但药是救命的，是正当合法的。

一旦控制了“药”，就等于控制了人的命脉，这种控制，比暴力可怕一万倍。

这正是影片一开场那场街头扫射的真正恐怖之处。

当大批量伤者涌向医院之时，所有医患都意识到药品的存量早已不够，这种缺失带来的不安往往更恐怖。

当“毒品”披上药品的外衣，当控制以治疗之名进行，真正的可怕才刚刚开始。

这是电影最让人后背发凉的设定—— “药比毒更可怕”——洗白的犯罪组织比犯罪组织更可怕，因为它将寄生在整个社会体系，汲取营养，无法拔除。

3 雪终将会化导演麦浚龙，是个狠人。

他从《僵尸》开始，就透着一股“不跟你们玩一样”的劲儿。

《风林火山》也一样。

它像一个作者精心构建的、冰冷又绝望的世界。

你能感觉到他的偏执，他对某种极致美学的追求，那种冷到极致、暗到极致的美。

因为它够真，够狠，它让你看到一个快要坏掉的世界里，每个人那点可怜又可悲的执念。

霓虹灯在雪夜中色彩斑斓地闪烁，热闹喧嚣的车水马龙冒着腾腾雾气……这些景象不再是繁华的象征，更像这座都市最后的喘息，被笼罩在冰雪之下。

这雪浪漫而窒息，掩盖了这座城市所有的血腥与污秽，所以导演才让这雪一直下不停——因为雪化之后，这座城市只会更脏。

雪一直下，好像能盖住一切。

但雪总会化的。

到时候，我们该怎么办？

这电影，问的就是这个。

港片中跳票如第十区+戛纳超绝评分的《风林火山 》国庆已阅 也算是变相的10年之约 拍摄方面一言以蔽之 喜欢这种类型+时代背景自然会喜欢 跟姜文邪不压正和陈凯歌妖猫传一个道理 剧情方面一言以蔽之 确实碎 但也不是网上说的稀碎 主题故事认真看+合理猜测+少量脑补还是能勾勒出来 但是对不常看港片观众那确实坐牢 其实主要想聊聊结尾 结尾这种素不相识平行式时空会面我真挺喜欢的 跟树大招风三大贼王居首有异曲同工之处 冥冥之中交汇已经注定了 有点银河印象里宿命论的意味 不过如果我是麦导 我更愿意结尾再打破一下四面墙 把这些人的相遇以及后面故事由另一个人以小说形式讲出来 都是人脑的想象 就跟他的第一部佳作《僵尸》一样 都是主角的濒死体验 我很喜欢这种设定 所以说今后我们还会看到7小时的导剪版吗？

这么多年麦浚龙就给观众看这东西，白白浪费期待，整个剧情稀碎，开一堆人物支线又讲不明白，里面的男人穿的都是挺帅的，干脆开个写真集得了，所谓可以吹吹的画面在我这里来看也不过如此，完全就是麦浚龙这个富二代拍给自己自娱自乐的电影非常失败的一次尝试，内核非常空洞无聊，从头到尾都是装逼，装腔作势支离破碎，很多人物线完全可以删掉，看完感觉很多条线都没有讲完，讲了一半就结束了

5/10

圖片來自豆瓣用戶: pieo創作中的偏執，能讓多數人瞭接到，就有機會被包容，前提是完成了創作。

我也不清楚Juno算不算完成了他的創作。

在一眼望盡的黑白灰裝置藝術之外，能瞥見少許故事本有的實感，且人物也有著不少立體的痕跡。

可惜，如果看得清楚，知得足夠，就不必瞥見，亦無需痕跡。

我嘗試設想的，所有事情的開端，故事前設——城市歷經核洩漏的浩劫，輻射區域被隔離荒廢。

這只會是人為的災難，由此浮現出昔日政府管治的失能，肯定葬送了無數人命。

而倖存的個體，似乎也只可與暗淡的城市，一齊墜入孤獨與絕望的輪迴。

城市人在生存上已經有了共識，單純用止痛藥來去除許多病痛，就是只達病症而懶理病因，不就是眾人一齊與世界決斷的表態嘛。

成片留存下來的，眾多人物共享的，那種沉鬱的狀態，自我對於情感和善意的壓制，一切行事為保全自我，或通過戕害他人來宣洩悲憤和痛苦。

角色的作為，都可以，也許本來就......有一個已設立好的，紮實的世界觀作理據，讓人信服並投入。

而如今，兩小時的成片，單薄到只是風格的堆砌。

角色的作用，也只是各自穿著得十分精緻，然後定立著，偶爾皮肉和刀片，夾雜上千發子彈衝攪在一齊——大刀闊斧的剪接只得以在這兩種戲碼中，建構了一些似是又疑惑的衝突，叫人「嘩！

啊！？

噢？

嗯......」Juno說，他認為衝突，其實是在正式碰撞前，張力才去到最大。

講真，我好同意他的說法。

但《風林火山》的問題，恰恰就好像只有碰撞。

你見到意念的碰撞，肉身的碰撞，鮮血與白雪的碰撞，就是不見他們內心的紋理。

看到Threads上有人說，拍得像張家輝《低壓槽》的續集，嘩！

這個聯想夠絕夠mean，再想，好像還真是有點道理。

风林火山的美术做得都很不错。

作为一个动作片美感十足。

什么吐槽里面的人抽烟多？

这都是为了拍摄美感好吧，烟和雪花都是为了制造黑白灰画面里跃动的灰色，使得画面不呆板（个人理解）。

何况里面的硬汉不拿烟酒做道具，难道拿奶茶炸鸡么？

都是人设，一如最后为了体现高圆圆其实也是狠角色，最后远景里高也抽起了烟。

高圆圆在里面比金城武的轮廓还硬朗，两个浓颜系颜霸配在一起没有什么cp感。

金城武虽然也是骨相脸，但是看着柔和有仁义味。

作为一个三十多年的金城武骨灰粉，推荐大家都去看，毕竟这个阵容级别的颜霸，戏骨，再凑一起也基本不可能。

之前没想到有杜德伟，帅的咧（简直为他量身定做的形象，痞帅界的神）。

居然还看见83射雕里面的拖雷了。

杀手古天乐在里面还养了一只狸花猫，每天杀完人回去抽烟，喝酒，撸狸花猫。

任贤齐的戏之前以为都删光了，没想到还是有，其实可以感觉任贤齐的角色是有故事的，只是被剪了关键能展现彰显性格演技部分的戏之后，只剩下打酱油的内容。

三个小时的电影，据说原本素材是剪完了有十个多小时，应该像无间道那样再剪一部前传，一部后传的，这不就都交代清楚了。

看网上删减花絮里面还有古天乐对高圆圆的感情线，还有金城武给高圆圆按摩小腿的镜头，咋都没了？

不然演绎的内容会更丰富一些，不像现在有点破碎。

立意大概就在金城武最后和杜德伟对话的那一部分，揭露了某些阴暗世相的真实所在，致命的和救命的，幕后其实都是一家的，一人多吃，一韭菜多割，真是妙招。

感谢麦浚龙这个有审美的富二代导演记录了我家小武44岁时的盛世美颜，不然那年他不还是神隐在乡下种田或者打游戏当宅男，任由岁月埋没掉神颜不是？！

《風林火山》：香港電影寒冬的一場騙案？

都說麥浚龍在模仿王家衛。

連正版王家衛都愈來愈搞不掂，一個冒牌的王家衛能好到哪裡去？

問題是《風林火山》其實能找到不同導演的影子（我甚至覺得他想模仿銀河映像多一些），唯獨找不到麥導演自己的風格——非要說的話，還是有的，麥浚龍完全展現了自己對香煙的著迷，彷彿不給演員叼一支煙，他都不知道怎麼喊action。

導演的麥浚龍，就像裡面飾演臥底警員的麥浚龍，因工作需要而有過很多身份，最後連自己是誰也忘記了，糊糊塗塗地炸掉了整棟醫院。

想像一下麥導拍戲現場，金城武問他：這場戲你希望我怎麼演？

麥浚龍從兜裡掏出一包紅萬，遞給金城武：「點上它，你就知道怎麼演了。

」當然，麥導身為文藝導演，平時是絕不會碰這種成煙的，那樣太沒有格調了，必須是用自己的口水捲成的手捲煙。

不知道是不是煙抽多了痰上頸的緣故，每個角色說話都總是柔聲細氣，這也大概是全片唯一符合末日的設定。

然而，每個角色都「屈服」於這個「末日設定」，而失掉了自己的腔調和個性，像是AI生成的語音。

前不久看到有人出了一個貼文，說麥浚龍為了一場抽煙的戲，特地打電話問他，當時就覺得很搞笑了，看完電影覺得更搞笑。

電影的細節很重要，但不是這些，尤其是麥浚龍自己就是個煙鏟，在紅館開演唱會不惜違法也要在台上點上一根煙，抽煙的事還有誰比他更專業呢？

我不會說這是一部爛片，但顯然也和某些人將麥浚龍神化成大師的期待相去甚遠。

不要費勁去分析《風林火山》有什麼意象甚至深刻的意涵、弘大的主旨，很可能只是麥浚龍覺得很cool而已。

不要看到戲中李家集團創辦五十年，就想到是什麼「五十年不變」的「隱喻」。

香港下雪是想表達什麼？

只是很cool而已。

事實上，戲中每個角色的穿著都和現實中香港冬天的穿著沒什麼分別，觀眾完全感受不到下雪的香港到底有多冷。

麥浚龍一定是去過真正有雪的地方的，但他可能沒親眼見過末世是什麼樣子，他很想營造出一種末世的氛圍，但除了最開始的銅鑼灣大屠殺，大部份戲都是室內的，電影也幾乎不關注整個社會的氛圍。

正如其特效展現的那樣，香港人只是被屠殺的螞蟻而已。

有沒有下雪，是不是末日，完全不影響故事，唯一影響的是，沒有了這些，麥浚龍就從大師墮落成傭人。

金城武說，他演的李霧童有很多是導演的自我投射。

這一點不難看出，但假如麥導演真的在這個角色上投射了這麼多自己，便未免有些自戀了。

當片中大多數角色都為錢而拼命甚至手足互相殘殺的時候，李霧童是全片最不在乎錢的人，甚至有他自己的正義感——令李家集團不再沾染毒品生意，全城禁毒。

他甚至對劉青雲飾演的緝毒警探王志達大加嘲諷：別說你是為了誰，你就是自己貪心而已。

開頭用幾段文字去交代故事背景，我以為足夠暴露麥浚龍執導的缺陷。

別瞧不起阿嬸影迷，她們未必看得懂電影評論學會的影評，但有時候她們對電影的評價卻能一針見血。

出了戲院，身旁兩位阿嬸正在議論著《風林火山》：好怪囉，麥浚龍根本搞唔掂，又懶係型。

雖然已經有很多人為麥浚龍找下台階了（比如有人覺得電影改成劇集一定會很好看），但我還是想為他說兩句。

我們以為這部戲花的錢都是他自己或者他爸的，但看投資方名單，似乎也花了不少國內投資者的錢。

如果《風林火山》是一場騙案，他頂多騙我們一張戲票的錢（我只花了30元），但是國內投資者被騙的可遠遠不止這個數目。

其次，必須感謝麥浚龍為我們證實了黃偉文未有被中國封殺（但他在戲中又扮演一個啞巴），也感謝這部製作時長達十年的影片，讓我們在2025年仍能看到尚算壯年的劉青雲和古天樂。

當然，我不排除有些參與其中的演員，到頭來發現自己也是騙案的受害者。

麥浚龍至少欠了兩個人的交代：一個是任賢齊，一個是衛詩雅。

「導演，我這個角色就這樣結束了？

」任賢齊和衛詩雅點上一支煙，默默地離開了片場。

（衛詩雅倒是有接受媒體訪問幫助電影宣傳，即使Juno在經歷康城冷遇後選擇了低調處理）