怒潮

尺度拉满，暗黑到底，人口贩卖、黑金交易、混凝土埋尸，回归冷兵器打斗的暴力美学，多线索复调叙事，加上真实充沛的情感注脚。

《怒潮》再次向我们证明了没有过时的类型电影，只有过时的套路和不用心的故事。

毫不夸张地说，凭借着《怒潮》酣畅淋漓的动作戏与真实充沛的情感线，张家辉才展示出无愧于影帝封号的饱满演技，加上王大陆、阮经天的冷酷矫健和对战飙戏，这才是犯罪类型电影真正意义上的爆裂。

借此一片，马浴柯顺利完成了演员到导演的赛道切换，他的确没有辜负信任他的投资人，以及自己坚持十年，六次开机六次叫停的艰难曲折。

01. 类型纯正，回归冷兵器的震撼暴击除了国产电影在犯罪题材的精彩展示，《怒潮》再次向观众证明了回归冷兵器时代的重要价值。

张家辉的榔头，王大陆的匕首，阮经天的钢管，还有大锤、铁链、砍刀。

配以阴冷色调、潮湿气息，迅速将观众代入到暗黑犯罪的暴戾世界中。

国产电影拍不出精彩激烈、完整饱满的犯罪电影？

这套说辞已不攻自破。

马浴柯基本将热兵器排除在片外，仅有颓废阿sir阮经天有一把手枪，其他的全副武装都是在打斗结束后才姗姗来迟。

拳拳到肉，血肉横飞，所形成的视觉刺激和暴力感受，的确远超热兵器的枪炮轰鸣和噼噼啪啪。

两场戏堪称动作典范。

第一场是多场景切换。

马浴柯在医院陷身帮派厮斗，王大陆在废弃厂房与杀手激战。

两条故事线推动至同一个焦点。

医院是封闭场景，灯光明亮，黑西装与白墙形成强烈反差，镜头横扫与俯视，突显出帮派内战的惨烈；

厂房是开放场景，灯光暗淡，布景凌乱，王大陆独自在脚手架和集装箱中穿行，赛博废土风格中的近身肉搏，颓败潮湿，与医院场景对比鲜明。

第二场则是最终缠斗。

张家辉、王大陆、阮经天放弃逃生机会，关上铁门，转过身来，全力对抗成群结队的黑帮反派。

同样是匕首、榔头等冷兵器，又是一场酣畅淋漓的打斗，为了救出被贩卖的人质，三人齐心合力，舍生忘死，展现了坚强硬汉的勇猛刚烈。

02. 复调叙事，多线索并行立丰沛角色影片从人口贩卖的犯罪场景开始，手持晃动镜头，暗黑压抑布景，娴熟的运镜和调度，完全看不出出自一位新导演之手。

2013年萌生故事创意，2018年有了投资苗头，每次碰上一位投资人，马浴柯都要亲自把剧本演上一遍。

演一遍两个小时，马浴柯记不起经历了多少个这样的“两小时”。

《怒潮》的故事已经在他脑海中无数次重现，拍摄起来自然驾轻就熟。

多线索复调叙事，帮派暗斗、杀手复仇，加上凶案侦查，三条线索以三位主角引领，有时交错并行，有时激烈冲突，每条线都展示得清晰完整。

帮派暗斗线。

由王大陆饰演的马文康牵引，后面有秦沛、陈国坤、吴启华等实力前辈支撑，从佛寺典礼的暗潮涌动，到码头仓库的勾心斗角，再到医院场景的兄弟阋墙，洪泰帮会的明争暗斗得以生动呈现，其中究竟谁是暗杀主谋，也要待到最后反转方才揭晓。

杀手复仇线。

以张家辉饰演的陈安为主角，从孤儿院到孤独杀手，被向日葵簇拥的荒野木屋。

充满着浪漫气息。

一开始有类似杀手里昂的拙朴和天真，等到人质点破，以及反转揭穿，原来还有更为感人肺腑的情感注脚。

凶案侦察线。

阮经天饰演的潦倒阿sir。

调查谋杀凶案，参与帮派暗斗，并且助推整个故事堆积至高潮。

而且成功完成身份和扫黑的双重反转。

以上三条故事线，来龙去脉都做了快速铺陈和展现，完整故事也保证了角色本身的饱满真实。

也只有在这样完整的故事当中，演员们的演技才能够得到完全释放。

张家辉深藏仇恨，细致谋杀中带着几分生涩拙朴，并非是影帝的失手，而是为反转埋下伏笔；阮经天对颓废阿sir已是驾轻就熟，反转过后的清爽帅气，反而让人猝不及防。

王大陆一开始冷酷到底，面部肌肉一直处于紧绷状态，直到反转过后，方才回到熟悉的戏路大哭了一场。

剧本和角色相互成全，毕竟马浴柯也是有一堆成功角色做底，他自然能将这二者的权衡拿捏到位。

03. 文戏有效，饱满情感助推强力反转现如今，大尺度镜头已经不是收获票房的“灵丹妙药”，但仍然可以作为吸引眼球的外部要素。

问题的核心是，能不能有真实完整的故事线与饱满可信的情感注脚提供支撑。

《怒潮》也在文戏部分做出了自己的解答。

先是张家辉和王大陆的情感线索。

对于犯罪悬疑类型的资深影迷，自然说不上多难猜测的反转悬念，但是真的交汇到一起，仍然堆叠起令人动容的真切情愫。

为心爱的妹妹，为深爱的恋人，男人收敛起内心的温情与良善。

正如那段台词所说，忘记感情、忘记黑白，忘记疼痛，忘记自己。

而帮会会长洪泰（秦沛饰），又何尝不是如此？

尽管这是蛇鼠一窝的反派，但是当两大心腹在医院中激战，如同左膀右臂砍杀互搏，躲在房间里的洪泰，深刻感受到置身帮派的宿命感。

再次印证了那句台词：出来混，迟早都要还的。

而麦朗汶（阮经天饰）则以反转又反转的强烈对比，将他在《艋胛》《追缉》中的硬汉气质又推进了几分。

前半部分小天都以黑白难辨的颓废阿sir示人，嗜酒、凶狠，查案果断干练，施暴干脆利落。

结果身份反转后，每个场景都给与了强烈冲突感。

这还不是最终结局，直到麦sir的整个策划项目水落石出，先前的虚与委蛇和深藏不露，确实令人惊叹和感动。

从外显的色彩风格和暴力美学，到内在的故事脉络与真切可信的角色情感，《怒潮》证明了马浴柯的厚积薄发和游刃有余，他也配得上一部续集，以及更多精彩的犯罪类型作品。

看之前我朋友开玩笑跟我讲，不会所有的精彩内容都在预告片里吧，结果预告片比正片更精彩，吸睛内容不能再少，跟想象的完全不一样完全达不到预期。

刻画少就不说了，人物动机十分钟内交代完了，不需要铺垫，不需要转变，之前纯纯坏人狗腿子，突然转变了，就是哦原来他们们认识 原来是这样，这样简单刻画的转折反而让结构更加单薄。

观影总结：打打杀杀，简单谋划，想当然的发展，平淡end，一个字——浪费我俩小时。

算是一部看着比较失望的片子，看电影前看到评论区一排五星，还以为会有多好看。

这部电影，怎么形容呢，就像是披着东南亚“器官贩卖”外壳的复仇片。

导演最厉害的地方就是，拍了一部尺度这么大、全片打打杀杀的电影，依然能让人昏昏欲睡。

全片看下来的感觉就是，导演很努力了，但最终只拍了一部不及格的片子。

开头的时候，电影的叙述太过于乱了，几分钟的时间切换了不知道多少个场景，人物更是一个个挤着出场，观众要记住太需要脑容量了，这对于一部电影来说不是什么好事。

观众没有代入感，没有看明白你想讲的故事，反倒有一种晕车的感觉。

有代入感的电影是怎样的呢？

《肖申克的救赎》前几分钟是男主在法庭上被宣判有罪，很简单很清晰，但是能让观众怀疑他是不是被冤枉的，会想要继续往下看；《勇敢的心》前几分钟，基本就是突出了众多尸体被悬挂起来的那一幕，血腥、恐怖、悬疑的画面可以一下击中人；就算是电视剧的话，《权力的游戏》前几分钟也只讲了北国雪地上横尸遍野的惨状。

而《怒潮》，前几分钟讲了财团纷争、器官贩卖、杀人事件……这么大的信息量一下子塞给观众，就算尺度很大，画面很血腥，也挡不住昏沉睡意。

电影还有一个特别让人睡意翻涌的点。

导演太喜欢抒情了。

他特别喜欢【柔美bgm+感人故事】，但要命的是，抒情抒太多了，每个角色都要配上好几段【抒情过往】，就算观众的泪点低成负数也哭不出来。

更要命的是，这些抒情片段，大部分都被插在了疯疯癫癫的打戏之后。

这就导致了以下画面——我：打戏诶，好像很刺激的样子。

导演：刺激完了吗？

马上来感受我爱的暴击吧我：好的，人麻了。

导演：哭完了吗？

我们继续打！

我：好的，打吧。

导演：别急，后面还有你哭的。

我：……导演：你怎么不说话了？

我：zzzzzzzz（睡梦中）

其实看得出来，电影的打戏很想学习《杀死比尔》那样的暴力美学，我看到了一些致敬细节，但很可惜，真的连皮毛都没有学到。

电影的打戏吧，不仅没有看出来任何【美学】，还让人眠于梦乡，原因无它，太多又太千篇一律了。

这就导致了，电影结构变得极其奇葩：打架——抒情——打架——抒情——打架——抒情给导演一个小数点，他就可以无限循环地拍下去。

观众的心理be like：啊！

——啊？

——啊……——啊，——啊。

——啊啊啊啊啊有完没完啊！

而“器官贩卖”这个题材，就变成了一个壳，来包装这个奇葩框架的一个壳，好让导演能顺利地把故事讲完。

而对于“器官贩卖”这个话题，没有更深刻的讨论，有的只是开启了主角的复仇大业。

此外，很想吐槽张家辉的造型，是那种“将头发梳成大人模样”和中年大叔的结合体，又老又年轻的。

造型师可能觉得这样是帅气和邪魅的薛定谔综合体，但观众看到的是——【中年大叔的杨洋模仿秀】、【张叔半老，风韵无存】。

倒是王大陆饰演的马文康，还比较贴剧情，从【我的保镖女婿】变成了【我的卧底竹马】，不过他的颜值就像哈利波特里面的怪味豆，你也不知下一秒他是香皂味还是泥土味。

导演亲自饰演的那个配角乌戈，emmmm，突出一个演技无灵魂，角色无智商，还有一幅很容易让人走神的容颜。

最后给大家的建议是，如果最近既缺乏刺激又失眠的话，可以去电影院补一下觉，还可以顺便缓解一下容貌焦虑。

顶着寒冷的北风，去电影院看了《怒潮》，后悔。

昨天看的同样张家辉主演的《爆裂点》，当时觉得有一些不合理。

但今天发现和《怒潮》比，《爆裂点》已经算是神作了，至少故事完整，凑头到尾没尿点。

不像《怒潮》像裹脚布。

1、挂羊头卖狗肉《怒潮》说的是揭露黑暗交易的人体器官贩卖，实际上与这些根本没有半毛钱关系。

就是炒作恐怖元素而已。

最大胆的镜头就是女孩关在笼子里哭而已。

血腥恐怖程度 不及昨天看的《爆裂点》十分之一。

如果你以为会有什么恐怖镜头，那建议你去看《爆裂点》。

《爆裂点》真的尺度太大了。

一开头警察就被分尸2、剪辑混乱，故事支离破碎电影没有完整的故事线。

从头到尾都是东一榔头西一棒子，加上快速的画面切换，几秒就跳下一个，眼花缭乱。

导演不是在讲故事，而是在补充故事。

不是靠情节推动。

而是拍完一段，然后就回忆一段最后就说算清楚了，但是一点不精彩。

故事也非常老套。

可能导演以为观众看到后面会夸，原来这么多伏笔。

实际上是，观众看到后面，会觉得就是这么一个简单的故事，还有必要通过凌乱的剪辑搞这么多花样吗？

3、人设虚假加煽情里面三位主演的人设真是无力吐槽。

都什么年代了，复仇就单纯的复仇，还搞得要拯救全世界一样。

一个个圣母心爆棚。

观众很难有代入感。

4、人物降智反派自相残杀，一点不合理。

正常人都会调查一下，是谁请的杀手不会父亲直接杀了儿子。

后面张家辉一个电话，就让反派两个团体自相残杀更是假得离谱。

他们也不关心谁打的电话，也不关心别人来干什么，直接就生死相搏反派降智还有很多，还有前面当着哥哥的面杀了主角的妹妹，结果却没杀哥哥，只是丢到了水里，等着哥哥来报仇把妹妹杀了，正常人都会毁尸灭迹，结果反派还故意把妹妹的尸体交给警察，然后尸体再交给哥哥，说是车祸。

如果哥哥是刚从国外赶回来，不清楚真相还差不多，但是你们当着哥哥面杀死妹妹，还告诉别人是车祸，你是当别人哥哥傻吗。

还是说怕哥哥不知道警察局黑，还要在哥哥面前证明一下警察局到底有多黑这是正常人做的事情吗？

警察局长莫名奇妙跟着主角去钻小黑屋拿东西。

他也不怕小黑屋有机关和陷阱，进去就死。

而正派人物金手指大的出奇，随便一个人杀所有人，战力让人难以相信这是一部现实主义片子知道是拍犯罪集团的片子不知道还以为是在拍黄飞鸿这样的英雄片主角金手指大，但智商低本来是报仇的，结果最后关头，可以杀反派BOSS了，又突然不杀了就跟某大片，牺牲了好多人去杀秦桧，等到最后一步，却只要秦桧背一下满江红。

主角放过反派之后，结果反派彻底黑化，要拉着所有被抓的女人一起陪葬然后主角团，明明可以逃生，却反手关上铁门留下来，三个人一起砍翻一个江湖为了救那些被抓来的女人，阮经天放弃了战斗，导致王大陆就死了感动吗？

并不只是觉得白X加圣母莫名其妙放过反派的白X，放过反派的白X，再加上为了救他人宁愿身死的圣母而且圣母做完这一切之后，不去浪迹天涯，转身就去警察局自首了果然不是一般人

整体调子挺暗黑的，属于国产犯罪动作片里比较敢拍的那一挂。

开头非常有视觉冲击力，混凝土灌尸、把人当货物一样明码标价，直接了当地告诉观众这是一个被黑道渗透、控制的城市。

紧接着，就进入杀手、警察、黑帮三方互斗的大戏，节奏很快，一点都不拖沓。

张家辉饰演的陈安，刚出场就知道是个狠角色，穿着雨衣，拎着锤头，神情冷峻，出手利落，确实很像职业杀手。

他袭击欧瓦隆的行动意图明显，就是要把水搅浑，把局搞乱。

因为欧瓦隆是洪泰集团老会长洪泰选定的接班人，他接手洗白黑帮，同时老会长要进军政界，参选议员。

一旦欧瓦隆出局，洪泰集团的明争暗斗必将拉开帷幕，老会长、乌戈、旺若朴、卡洛斯兄弟等，看似团结的内部，实际上早各怀心思。

乌戈以为是老会长动手，搞了一出“鸟尽弓藏，兔死狗烹”，而老会长以为乌戈要趁机上位夺权。

医院走廊厮杀那场戏前，我也猜过是不是有人雇了陈安出手，但是从乌戈的反应得知，这里面另有玄机。

其中不乏陈安等人的特意误导，拐带着观众往那个方向走，不过越往后看越觉得陈安的复仇计划有点像养蛊，先让“毒虫”自相残杀，以毒攻毒，再干掉成为毒王的那只蛊，步骤明确，思路清晰。

说洪泰集团是城市的毒窝一点都不为过，当街绑架、买卖器官以及泛滥的毒品，就没有他们不敢做的生意，连警察都沦为了这帮黑恶势力的保护伞。

那些想铲除他们的正义之士，不但没有成功，反而惨遭不测。

所以，这张犯罪巨网一日不除，普通人祈求的平安、幸福就是遥远的奢望。

城市越黑暗就越需要惩恶扬善的英雄。

当警察局长问陈安“谁让你干这些”的时候，陈安说，“有一千七百八十一个，你想问哪个？

”一千七百八十一，代表着无辜枉死的受害者。

陈安的妹妹陈乐，就是其中之一。

他甚至亲眼看到了妹妹被抓，被伤害。

那一刻，陈安被自己无能为力的愧疚感杀死了一次。

等在停尸房听到警察冷漠地说，“（陈乐）死于车祸意外，死之前把心脏捐给另一个人”，又被超出想象的恶杀死了第二次。

这座城市已经丧失了法度和公正，他决定用自己的方式为受害者讨回公道。

后面故意被拍到脸、去警察局自首，都是复仇计划的一部分。

再次感受到了张家辉的演技，化身杀手的时候，冷漠无情，杀人如切菜，跟妹妹相依为命的时候，是贴心大哥，时刻照顾妹妹的感受。

导演也用两种色调拍摄，强调角色的心理反差，像孤狼一样行动的时候都是雨天、黑夜，昏暗又潮湿，感觉比较恐怖，而跟妹妹相处的画面，都是暖调的黄昏或灯光下，大片大片的向日葵也是金灿灿的，生机盎然。

阮经天和王大陆也选择了跟过往形象反差极大的角色，我想到了麦朗汶应该不是坏警察，大概率是装的，因为他推搡小男孩的时候并没有丧心病狂地扯掉对方的书包，而且我注意到了他转身那幕一闪而逝的眼泪。

其实，从他对下属的照顾也能看出这人不坏，至少不是表面上表现的那么不堪。

而王大陆饰演的马文康更是出乎预料，对蜈蚣、蝎子、蛇、鼠一窝的大乱斗也起到了至关重要的作用，这里就不剧透了。

《怒潮》的导演是马浴柯，也就是电影里的乌戈，真的看不出来是处女作，故事完成度挺高的，没有故弄玄虚，设局和破局的逻辑没有问题，能够自圆其说，人物的动机和后续动作也能推导出来，把有仇必报、血债血偿贯彻到底。

电影里打戏是一个看点，尤其陈国坤饰演的乔治跟乌戈医院走廊大战那段。

完全没想到乔治的武力值那么高，看着西装革履，还自带洁癖和强迫症，一旦出招都是招招致命，基本上能以一当十，怪不得能成为洪泰的心腹。

之前看国产犯罪动作片都习惯了激烈的枪战，这次回到人海战术的近身搏杀还稍微适应了一下，紧张感和压迫感成倍增加。

短兵相接，你死我活，还蛮精彩的。

港口码头是陈安等人为洪泰准备的结局（心碎绝望中被捕），也迎来了我认为最燃的高潮。

他们明明能在完成复仇后全身而退，可为了救人选择留下。

如果说仇恨和愤怒是他们舍命去瓦解黑暗的动力，那么保护无辜的弱者就是深埋内心的坚持。

自始至终，他们都不曾被黑暗吞没，反而联手粉碎罪恶的巨网，改变了潮水的方向。

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。

《怒潮》导演马浴柯何许人也？

内地实力派男演员、“沙尖咀段坤”是他被人所熟知的标签。

他受其父亲的影响自小热爱表演，在影视圈摸爬滚打多年，终于因在《扫毒》中饰演嚣张癫狂、极度吸睛的反派段坤而崭露头角。

人们常说“演而优则导”，但我们也知道演而优并不意味着导而优，甚至还要替转型当导演的演员狠捏一把汗。

然而，《怒潮》这部由马浴柯自编自导自演、集结两岸三地不同流派演员的国产黑帮动作片令人惊喜，其完成度和电影质感的呈现值得肯定。

对于此类动作片，大忌叙事拖泥带水，《怒潮》在一定程度上规避了这一点，影片开头关键人物迅速出场，让观众获取大量线索信息从而尽快入戏。

动作场面不搞花哨悬浮的慢动作，也没有刺激炸耳的枪战，而是更生猛、更令人沉浸的近身肉搏和短兵相接。

张家辉虽不如成龙吴京等一众打星经验丰富，也不如阮经天王大陆年轻力壮，但动作戏敏捷有力，相比起来也毫不逊色，令人敬佩。

作为转型导演后的首部电影，《怒潮》无疑是标准的、合格的商业片，但在台词设计以及细节铺垫方面还过于直白，希望马导扬长避短，精益求精，给观众呈现更棒的作品！

影院看完，震撼又揪心。

不得不说，这部电影的尺度还挺大的，它直接揭露了在无良资本运作下，普通人被操控、践踏的命运有多么可悲，多么无助。

张家辉饰演的陈安，是一个来自地狱的杀手，冷血无情，杀人如麻。

他也是一个失去妹妹的哥哥，曾经兄妹俩相依为命，生活清贫，简单，但有温度。

陈安从一个有温度的人，变为跌入地狱后爬上来复仇的魔，一切的不幸，都来自于某个夜晚一群黑衣人掳走了他的妹妹。

说这部电影很敢拍，因为它展现了混乱国度里肆意妄为的恶对普通人的剥夺，普通人的命运别他人捏在手掌心，无处可逃，冤屈无处伸张。

被屈辱，被杀戮……一切只能默默承受。

陈安活了下来，但日日夜夜承受噩梦的折磨，他忘不掉惨死的妹妹受过多少折辱，他要复仇，卧薪尝胆，十年一剑。

在失去妹妹的那一天，鲜活的那个他也跟着去了，报仇是支撑他活下去的唯一动力。

这就不得不夸一下电影里的动作戏，极具观赏性与真实性，荧幕里的打打杀杀，延伸要观众的视觉上也有一种疼痛感。

电影里的打戏都是用“冷兵器”，刀和铁棍，不论是帮派间大打出手，还是陈安单打独斗，都是能看得到力量感的打斗和动作，在影院巨幕看到近身肉搏，暴力厮杀的打斗场面，真的很过瘾。

看到最后的结局，陈安胜利，更是大快人心。

总体来说，这是一部让人惊喜的国产黑暗现实动作片，揭露社会黑暗，展现普通人复仇，都能让人共情。

只要坚持别自己思考、别盘逻辑、剧本怎么写观众怎么信，这电影就没有任何问题。

你想知道男主为啥仇恨黑社会？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

你想知道男主们为啥聚在一起？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

但想到这儿就够了，你可千万就别再多想了！！！

别去追问为啥警察在收集到众多被害者信息后，就只挑中被害女孩儿那长得像爹的哥哥和长得像叔的哥哥一起复仇了。

应该是警察慧眼如炬，秒看出他俩有很大的发展潜力吧，其他家属都不行，就他俩行，就带他俩玩儿！！！

别去追问为啥只手遮天的黑帮和翻云覆雨的警局都如此轻易就能混进去，成为中坚力量，还一点儿没被怀疑了。

应该是男主们长得就不像什么好人吧，黑帮老大和局长虽然混了那么久社会，但本着用人不疑的态度就算是心腹也根本不必做什么背调，直接就是一个选贤举能！！！

别去追问为啥去地下拳场随便打打就能成为以一敌百个黑帮混混、甚至搞暗杀也毫不费力的大神刺客了。

问就是男主们复仇心切！

筋骨清奇！

天赋异禀！！

别去追问为啥人都死了怎么还把尸体拖着出来摆pose的了。

男主们就是死了也得出来沐浴阳光，也得肩靠肩，不然怎么表现我们的兄弟情深和我们复仇完的释然！！

总得说来，其实也真没那么差。

很多镜头和转场的处理都很不错，演员们的演技也在及格线以上，故事的因果逻辑剧本都尽力给了相对合理的解释。

但于我个人而言，我所期待的可能更多是对这些尚未受到广泛关注的违法行业的揭露。

但整部电影最后给我突出呈现的却是一出复仇大戏，揭露罪恶的目标在泛滥的复仇情绪中被淡化和消磨，沦为了不重要的背景板和赋予女孩儿悲剧色彩的工具箱。

更伤人一些的说法是，作为观众，我觉得剧本在有意利用这些还未被广泛影视化的违法行业作为噱头，而不是本着促使重视和改变一些事的初心在创作。

而这样的观影体验，汇成了我的怒潮。

《怒潮》。

5分。

马浴柯编剧、导演，张家辉、阮经天、王大陆主演作品。

复仇片拍成悬疑片，就容易在叙事上坠入自我欺骗，以为玩了一手悬念，但故事的过程中并不会显得更加精彩，也不会跌宕起伏。

比如《超体》、《安娜》、《狗神》这种，看起来就非常刺激，不用闪回，不用解释悬念。

洪泰集团改选会长之时，张家辉饰演的杀手陈安非常高调出现，在保安和警方的双重保护下如入无人之境，不用猜都能想到，集团内部一定有内鬼。

但没想到以洪泰如此残暴的管理，竟然找不出一个真正的消息，而反而把整个集团搞得四分五裂，看起来从老大到高管层，人人都有嫌疑。

然后阮经天饰演的酗酒自我放弃的警察队长出现了，一边收钱，一边放走杀手陈安。

再然后看起来老大身边最信任的马仔王大陆饰演的马文康出现了，他决定只身一人羊入虎口探险。

事实上这样的片子如果正常叙事，从头讲起，它一定能在最后决战时刻迎来高潮。