毒战

Game theory, 古天樂的最優策略, 高風險高回報 須知-嚴重警告，此評論是劇透的不能再劇透了。

-且不太記得劇中名字，全部用演員名替代。

-本人比較啰嗦…旨在理清觀看邏輯。

販毒是個玩命的活。

影片的一開始，孫紅雷就跟古天樂說，販賣50克就可以執行死刑，你這兒論噸賣的吧。

言下之意，就是殺你幾千道都不為過。

販毒也是個高級的活。

從搞原材料，製作，聯繫下家，運貨，交收。

每一個環節都是在玩兒心跳，即使沒被警察抓住，任何一個環節通了簍子，哪邊不是道上混的？

損失是巨大的。

所以小伙子古天樂，不偷雞摸狗，不坑蒙拐騙，而是玩制毒販毒，那絕對的心思縝密心狠手辣不在話下。

事實上如果你留意，隨著時間推移，孫紅雷逐漸陷入被動，而古天樂則是由被動慢慢轉為主動。

他每一次的決策，都是Game Theory博弈學的最優決策去進行，如果不是看似幾次倒楣的“意外”，結局可能很不一樣。

下面就讓我們看看他每一次的意外和決策：（意外一：開車時突然毒發。

落入孫紅雷手中。

在醫院醒來，身邊沒看守…）第1次決策：守衛去看熱鬧，逃是不逃？

不逃的話，自己毒發過，手機又被摸走，等警察都回來問話，要是深挖到制毒的信息，那是死罪難免。

逃的話，如果被抓住，反正都是死。

不在乎多一條逃脫罪。

如果沒被抓住，這邊的線就算斷了，成功脫逃幾率大增。

況且守衛不在就這一小會兒，此時不逃更待何時。

（意外二：支開了守衛，在門口剛好撞見孫紅雷，於是又跑，直到被逼進太平間。

）第2次決策：主動投降還是負隅抵抗這次沒有任何思想鬥爭，手上一把小破刀，身上還沒恢復，房間站一堆持槍警衛，想什麽呢，乖乖投降吧。

第3次決策：第一次祈求戴罪立功古天樂本可能打死不出聲，但孫紅雷告訴他老婆哥哥（從後面的熱烈盈眶和對其他人（兄弟，乾爹）的態度對比，他還是很看重老婆哥哥的）死掉，製毒身份被曝光，他的最優選擇已從保住一家人的命變成保住自己的命。

這個時候，孫紅雷已經有證據可以槍斃他了，所以這個時候不能矜持啦！

如果他不戴罪立功，死刑換不來死緩，也換不來生存的機會。

於是有了第4次決策：出賣哈哈哥。

根本就毫不猶豫，他生死干自己屁事。

“我就是要戴罪立功，你信我嘛！

”第5次決策：告訴孫紅雷如何解毒孫紅雷作為這次行動領導，對於古天樂的“戴罪立功”雖然沒有承諾，但也用行動默許，似乎在暗示古天樂如果好好配合，還真就是保得了命。

如果孫挂了，要等新領導來，錯過立功的時機，而且一切又充滿了不利己的變數。

所以，古天樂很積極的告訴他解毒方法，明確表達一個信息：“我就是要戴罪立功，你信我嘛！

”第6次決策：出賣郭濤李菁這裡我本來也有和論壇上許多人一樣的疑問:爲什麽在回廠裡吃飯的時候，不從地道逃走呢？

這是個多好的機會啊。

你看看，-古一路過來充分瞭解警力相對單薄（剛坐車開車奔來，饑腸轆轆，又累又困）-郭濤李菁巨能打（之後倆人看著電視拉著屎被全副武裝偷襲都能全身而退）-啥武器都有（避彈衣，定時炸彈，手槍，來複槍）-強突出去都不是大問題，更何況還有一大地洞。

所以，我個人覺得，古天樂之後跟孫紅雷說的沒有騙人：他確實不知道有地道！！！

於是，有了（意外三：郭濤李菁走地洞逃走（之後影響結局走向），警方損失兩名大將。

老孫很生氣，加上之前一直懷疑他搞鬼，就說要把他帶回總部，意思就是說，更跟我玩花樣。

戴罪立功，甭想了吧。

）第7次決策：第二次祈求戴罪立功 - 爆料七子老孫這邊舊債新債要一起算，古天樂當即想都沒想就把七子爆出來。

看這情形，這不爆點大料出來，就要回總部，也就是沒有辦法“戴罪立功”，拿不到死緩。

這兒他還有另一個私心，跟之後的選擇也有關。

第8次決策：和老孫誘七子到幕前。

然後被七子帶走。

見其他影評里也有人在問，這時爲什麽不逃呢？

回了大本營，回到乾爹，兄弟身邊，大家商量計謀，總比後面在小學門口，臨時跟哥幾個說，周圍都是警察啊，大家快跑吧，要好得多吧？

這不合理啊？！

其實，這是最合理，也是古天樂做的最優選擇！

試想，假如那晚古天樂和七子坦白，七子發現：-你小子行啊，自己犯了錯，還招了一堆警察過來-咱七子在幕後本來藏的好好的，竟然也叫我們曝光了-最主要的，說好的一億五千萬呢？

所以你現在跟我來說大家一起跑，我先把你錘死了再說吧。

鬼知道你是不是還在幫警察做事，做了反骨仔一次，就有可能做第二次，以七子多疑的性格，必定留不得古天樂。

（之後小學槍戰，古天樂剛坦白就有支槍頂住腦袋，最能說明這幫是多好的兄弟啊…）所以，古天樂是萬萬不能跟七子坦白的，慘死還不如死緩呢！

也許有人會問，古天樂之前不是跟孫紅雷說七人中有他的乾爹，有他的兄弟，所以沒有爆料啊，他們的關係應該很好呀？！

那我們就看看他們的關係到底怎樣:七子對手下，對古天樂…-幕前那倆叔侄和七子通話被警方干擾，又被假哈哈孫紅雷“發現”竊聽，這時候七子肯定瞭解叔侄和古天樂都有可能被“哈哈”幹掉，但他們談論的內容呢？

不是在說救人，而是這一億五千萬不賺多可惜，所以，最後是因為錢，才從幕後走出來。

從頭到尾都是。

-那叔侄見到七子還沒有機會解釋，就被一頓暴打，還捆進麻袋。

最後都不知道死了沒。

所以，七子對古天樂，對同夥，根本就談不上感情。

況且，黑道中這種認乾爹，認兄弟的，幾個是拿命保你呢？

古天樂對七子…-不管說的多漂亮，怎麼說還是賣了七子-根本就不信任他們會放過自己，所以那晚也沒有坦白-小學門口的槍戰最能看出來。

（話說那晚七子都在讚古天樂幫大家賺到錢，他只是低頭吃飯，想必心情也是很複雜吧）第9次決策：小學門口跟七子坦白，大家暴走。

承接上一段，其實古天樂的最優選擇，從第一次“戴罪立功”后，尤其第7次選擇之後，已經由單純的逃命，變成了“要逃命，七子還得要死”。

只有這樣，才能逃得過白道，又能逃得過黑道。

理由和“那晚不和七子坦白”類似。

所以，他在尋找一個點，既可以逃脫，又可以借警方之手，殺掉七子。

而小學門口，這麼多孩子，成了他的時機。

這裡要留意古天樂坦白時說的話（憑昨兒去影院看的記憶，下面是個大概的意思）“…這些都是竊聽器…前面後面都是警察，有x輛車，x個人…(這時候七子有一人大罵他出賣，拿槍指著他的頭)…現在實力差不多，有得打，大家一起逃啊…”這段話說的時機和內容都太好了。

言下之意，您先別殺我呀，我現在也是站你這邊的喲，來我給你分析分析雙方戰鬥力，勢均力敵，可以一起殺出去的！

…於是乎，古天樂雖然反骨，但是成功的暫時站到七子一邊，暫時安全，七子慌亂的開始對付警察…第10次決策：公車亂撞+槍擊黃奕+小朋友做擋箭牌真是狠毒啊，要多混亂弄多混亂，越混亂越好逃走。

第11次決策：誘騙七子“上車”混亂製造了之後，古天樂把巴士停在七子面前打開門，等七子靠近立馬關門走人，把他們生生暴露在警察面前，轉移目標，也為自己逃離延阻，創造時間。

事實上，這一決策是有效的，直到（第四次意外 – 半途撞到郭濤李菁的車。

）古天樂真TM鬱悶。

一個這麼大的城市，郭濤跟孫紅雷約的地點，古天樂自己選的地點，怎麼那麼巧就在附近，又那麼巧慌慌張張的撞在了一起。

這時大家都緊張到了極點，還解釋什麽，直接開打吧。

第12次決策：再次向孫紅雷投降打著打著，古天樂躲在巴士後面，定眼一看，警察的槍指著呢！

兩邊都要弄自己。

還是警察叔叔沒那麼暴力，麻溜兒的投降。

這時，火拼的雙方就立即變成了警察和郭濤李菁。

第13次決策：砸開手銬逃跑趁著那邊在打，古天樂玩命的砸手銬。

因為那邊火拼的雙方，哪邊贏了自己都難逃一死。

只是早死（郭濤李菁火拼贏轉頭過來殺他），和晚死（警察火拼贏回來判死刑，這麼大傷亡，死緩肯定沒指望了）的區別第14次決策：補槍所有人結果，火拼兩邊都損失慘重，古天樂果斷上去補槍，想要奪車而逃，卻在找鑰匙的時候，（第五次意外 – 孫紅雷最後一口氣把自己的手和古天樂的腳銬在了一起…這時候，古天樂只有一只好手，一條能動的腿，滿地都是沒有子彈的槍，有車找不到鑰匙，有鑰匙的車又開不動…）好吧….終於，像所有影片一樣，支援部隊慢吞吞趕到…然後就是結尾：古天樂臨死掙扎，還在爆料以祈求“戴罪立功”，可惜, Game over其實，以古天樂這頭腦，賣盒飯，賣廢紙，做什麽都能發財，可惜人總是敗給了貪婪，或者如影片中林雪說的High risk, high profit,High profit, high risk.古爲了逃脫一次次冒險，七子爲了錢從幕後到幕前的冒險，孫紅雷爲了捉賊不惜用賊的冒險。

高風險，是爲了高回報P.S. 如果不是幾次意外，結局可能很不一樣。

或者杜導想表達的，第一次意外：“小朋友，毒品不要沾，你看古天樂叔叔六塊腹肌，身體強壯，吸了毒還不是攤上這檔子事兒”第二次意外：冤家路窄第三次意外+第四次意外：報應啊，報應…第五次意外：是邪不壓正么…？？？

文/梦里诗书 一场车祸，一位卧底，拉开了一场毒战的序幕，与毒贩战斗的残酷，毒品对人性的考度，《毒战》是国产警匪电影一个新的高度，没有了强加于人的主观旋律，没有了浮于表面的浮夸，一部沉的下，带的入心的电影呈现在了我们的面前，战于残酷 毒在人心。

全片的开场以一出人体贩毒的抓捕刻画出了毒品的可怕，妇女排毒时的哭泣，毒蛋破碎时引发的致命危险，真实而又残酷的一幕幕，是这部影片在开头就很好的将观众带入到了电影之中，一场猫与鼠的游戏接踵而至，整部电影细致缜密，故事情节环环相扣，孙红雷与古天乐在电影中的正邪较量可谓精彩连连，故事在人体贩毒的抓捕后分别以两条叙事线很好的交代出了电影中孙红雷和古天乐的人物性格后，很快的就把两条线相结合，毫无拖沓累赘之感，而在后面的情节之中，剧本在哈哈哥这点上给了孙红雷很大发展空间，而作为国内赤手可热的一线演员，孙红雷在哈哈哥和毒贩之间的把握恰到好处，在这一幕中有着很好的体现，可谓笑料十足，这部电影并不像我们以往看到的警匪片中重头到尾都充满着压抑和悬链，观众也早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的压抑感，电影时不时的黑色幽默与笑料，会让人眼前一亮，可谓是《毒战》特有的精妙之处。

电影《毒战》中那种生命和欲望的碰撞在古天乐饰演的毒贩中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同伙，另一方面又时刻想着逃出升天，最后阴了警察一把，导致了全军覆灭，这一点上也反映出了《毒战》毒在人心的主旨思想，最后古天乐饰演的毒贩被执行死刑的一幕也让我映像深刻，应该是国产电影第一部揭露死刑执行画面的电影了吧。

而这部电影相对杜琪峰 来说，我感觉是里程碑之作，最找接触到他的电影应该是89年的《阿郎的故事》，相信这部电影大家应该都耳熟能详，也是一部非常经典的港式名作，在后来的《神探》《暗战》《黑社会》中，应该是99年吧，开始了一系列黑帮电影的创作，他的电影总带着一种傲气，而在《毒战》最后畅快的枪战中，又让我看到了昆汀的影子，《毒战》中视野的理想化和质感体现的淋漓，让我感觉到了杜导对这部电影过审的用心。

在警匪片已经日渐式微的今天，一部《毒战》就像一剂强心针，为警匪片市场注入了新的活力。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈，一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。

而为了诱捕更大的犯罪团伙，警察选择与受伤的毒枭合作，却又陷入了智斗勇的殊死追踪。

在此之前，中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影，更何况，还是一部关于毒品的枪战片。

早在去年的罗马电影节上，《毒战》就赢得了外媒的一致好评。

真实、残酷两个字成为必谈的关键字。

带着片名去解构全片，却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。

毒品到底是什么样子，毒品为什么会毁掉一个又一个的人生？

每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。

可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下，影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭，讲白了后果，前因也就不必赘述。

杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相，一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。

影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗，但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。

准确的说，《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。

不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷，还是古天乐饰演的毒枭蔡添明，还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们，蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索，环环相扣，牵一发而动全身。

但他们之外，在正义和犯罪之间，仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。

在暴力即强权的制度下，警察唯一的目的便是捉拿毒贩。

而对毒贩来说，活的欲望则大于一切。

这种设置从一而终，简单粗暴，却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。

在必要的时刻做减法，虽不能称之为剑走偏锋，却强在事半功倍。

整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下，即便有些许台词招人捧腹，却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。

《毒战》的精妙，还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突，在数以千计的类型片里，观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。

每个人都有过去，也都有迫不得已的悲哀。

对于过去的无计可施，也终将成为对将来的混乱干扰。

所以《毒战》中的角色，都带着强烈的坚硬气场，带着正邪不两立的干脆。

这种直观的情绪更难让人置身事外，利益和欲望，正是最原始的人类话题，抉择往往无关大时代，却足以撼动小人物的命运。

而对杜琪峰而言，《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。

首次将警匪片影片放在大陆，也代表他即将首次面临制度的冲击。

但幸好，那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。

杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中：警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”；黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗；毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币；被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微，也全无欲盖弥彰的劣性。

连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市，也在这里一并消失。

从某种角度上说，歌颂缤纷都是自卑者做的事。

而直视现实，才是当下最该交付给观众的体验。

就像整个隐藏在暗处的毒品网络，在杜琪峰的影像中，他已经尽力的为观众把视野去理想化。

烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路，这些场景的选择与审美无关，却将真实的质感体现的淋漓尽致。

除此之外，警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节，与其说是挑战尺度，倒不如看成挑战自己。

在别人只敢跃跃欲试的时候，杜琪峰就已经仰着头做到了。

相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格，因为在某一个领域里，它就是唯一。

广电总局宇宙闻名的审查尺度这一次却成了《毒战》的剧情依托，既然邪不能胜正，那我们干脆两败俱伤，亦能抓贼又能突出公安的英勇牺牲精神，这样不断的去寻找成规的漏洞边角好似一张药方，我们想看突破，总局又何尝不希望破冰呢？

如果杜琪峰不能征服审查，那么不妨让审查对电影尺度的预期和容忍来成就银河映像的这部内地习作。

电影没有过多的叙事技巧，在传统的单线剧情下剧情多次反转，幕后大佬背后还有大佬，毒网格局不断扩大，但人物关系却收的愈发弩张把势并待至最后一刻突然迸发。

银河映像今次成功的在审查种种成规和惯性之下产生了内在的紧张与冲突。

一直觉得可以这样分杜sir的片，黑吃黑的故事里人物总是自我放逐，潇洒酷型，黑对白的故事里角色总是有种身不由己的宿命感。

这一次两种被完美融合起来，前面部分公安对毒贩的绝对控制，再到后面毒贩的反击，利害关系的转变不是以叙事技巧来扭转，而是以人物的抉择来推动。

影片看似是蔡添明和张队的双雄对决但实际上是以公安，蔡添明，幕后毒贩的三足角力的格局。

前三分之二处，张队带领的警察一直利用明仔与幕后大佬周旋，当我们一直以为明仔是一粒棋子时，剧情根据明仔的一念之变急速反转。

为三者可以做一个总结就是，所有的警察都是贪得无厌，抓到一个小的就还想布局吃大鱼；所有的大佬都是单纯的天真，以为运筹帷幄实则成了瓮中之鳖；狠的永远都是像蔡添明这种走在地雷的中间，对生存有着无限诉求的人。

《毒战》对于熟悉电影的观众来说从选择题材开始就已经形成了情节，塑造出性格了，因为我们对杜琪峰的电影都太熟了。

但是这一次杜导给出了新鲜感，内地背景和港式警匪模式碰撞出了不一样的质感，而这种新鲜感是扎根于传统的警匪模式，并不会给人一种四不像的尴尬糟糕之感。

电影开场的收费站抓捕行动就奠定了黑色的基调和写实风格，，并随着剧情发展，毒品的出现塑造了一种骇人的道德气氛。

且这一次导演很扎实的在讲故事并没太多的技巧，记录实际事件让电影真实可信。

无论是哈哈哥的会面以及与港人7帮的对峙都设置了独具匠心的段落来过渡组接，使电影的叙事缜密流畅。

电影能保证故事的精彩很大的功劳是因为剧本注重人物以及细节，公安过收费站没钱，身为毒贩的蔡添明边流泪边祭奠老婆，诸如此类的细节比比皆是并将敌对双方的关系显得雾里看花，煞是诱人。

同时电影中角色的台词少而精，对白划一规律化，不惹观众注意的表达由画面来交待潜台词的具体化。

这样的设置能保证演员通过细腻表演来揭示人物复杂的动机情绪，尤其以结尾注射死刑的场面最为出彩。

当然一部将精华浓缩的片一下子把影片最好的展现出来，人们首先在片子里面看到类似过的东西，在电影高潮部分的枪战中我们再一次领略了小场景大阵仗却又极具暴力风格的场面调度。

《毒战》中的动作场面讲究精确性和写实性，不是吴宇森式的夸张乱射，而是停，再打，停的微末节奏，利用静止时刻的分涌，令枪战戏保持轻微放缓，错落有致的节奏感。

枪战段落的青菜不仅能推进故事，更能延宕情节的发展，使故事在通往结局的过程峰回路转。

“我就是看一个毒贩的良心在哪里，为了他的逃亡要死很多人。

我们做这样的结尾是有原因的，当时的动机是想做出一个故事——一个人不死，却要死很多人。

”记得这是杜琪峰导演在接受采访时聊到电影主旨做的回答。

一直觉得每位导演，或者说是至少有个人风格的导演都应该在作品公映之前来次正正经经的导演阐述是很有必要的，题材和主题可以助于提升电影的艺术效果，也能引导观众准确的解读。

一些还沉迷在过去银河映像作品的观众依然会觉得结尾停在古仔开着校车成功逃跑是最好的选择，但其实不然，故事性的震撼远远不及人性的震撼，最后注射死刑时古仔的坏和狠，完善了古仔整部影片的动机情绪，将人性的黑暗完全的揭示，这样才特么是大师该用的手法。

首先感谢杜琪峰导演如此高产，在这个大多数好导演都走下高坛，王家卫周星驰好几年还能出一部电影的时候，杜sir每年都有1-2部作品出来，且部部保证质量，多么难得。

这是一部结局类似于《非常突然》的电影。

为了能写这句话，我又特地看了遍《非常突然》。

两部电影的结局都是警察匪徒全死光；都是三条线，除了警察外，匪徒都分两批，警察歼灭第一批却都被第二批人更少的杀光。

可是两个电影很不同。

《非常突然》如同它的片名，侧重突发性，充满黑色幽默。

如果不是河南突发大水林雪就不会走投无路来香港抢劫，逃到一幢大厦里却正好撞出另一拨匪徒，要不是这次事件，蒙嘉慧也不会重遇刘青云跟任达华，而最后差佬们要不是心血来潮想去happy hour，就不会碰到河南另外两个匪徒，而赶巧这次他们准备的是重型武器。

中间还穿插着类似周星驰台词般复杂的人物关系，别以为她喜欢他，其实她喜欢他。

而《毒战》是在讲述一个事件，情节不断递进。

制毒者蔡添明被公安张队长抓了以后，为了减刑，许诺协助揪出幕后毒枭黎树标，在卧底破案的过程中，结识运毒及制毒链条上的各类人，从而开展整个故事。

其中最主要的两批人是致使结局的黎树标群人，以及蔡添明的徒弟大聋小聋。

结局的到来看似突发，其实是毒贩策划准备好的，警察也是一路窃听跟踪尾随，然后形成的火拼。

整个过程不是黑色幽默，它不断表现出人的冷酷面，宿命以及欲望。

大聋小聋举止间似乎为人真诚，知恩图报，对师父蔡添明很好，得知师母死了以后，没有纸钱烧了拜祭，便一把把烧了若干真人民币。

可是跟警察对峙的时候，冷酷狠毒，没有一点初见时的傻劲，逃跑时逃跑后也从未提过妻子。

最后对师父也是说杀就杀。

蔡添明为了自己能活，爆炸的时候跑在最前头，老婆被活活炸死；后来出卖利用徒弟兄弟干爹，致使他们全部死亡。

最后那场混战，他特地选在学校门口，利用小学生做掩护。

当时他开动校车，打开车门，兄弟以及干爹见状纷纷跑出来准备上车，可是他随即将车开走，留下惊鄂的兄弟跟警察，只得无奈对打。

初初我以为是因为他是嫌他们上车太慢，后来仔细想想顿觉浑身冰冷，他是故意的吧，故意引出那些以前出生入死的兄弟，让他们暴露在警察的枪口下，这样警察就无暇顾及他从而为自己的逃跑争取时间。

随后他又一枪杀死干爹阻止他们逃跑证实了这个冰冷的想法。

而这帮看似炮灰的兄弟跟干爹，他们又何曾不是为了自己的利益，毙了一个又一个的黎振标，还口口声声嫌麻烦呢。

可是最后的最后，这些人也难逃死亡。

算计如蔡添明，一开始在医院眼看就要逃出去了，却遇上敏锐的张雷。

最后虽然利用兄弟干爹成功逃脱，却好死不死遇上大聋小聋。

又假意投降利用警察斗匪徒的时间，打断自己的手得以脱身，却在自鸣得意的时候被拷住脚，想用枪打烂手铐又遇上所有的枪都没了子弹，只能活活被抓再活活被处以死刑。

蔡添明在影片一开始的时候就被抓，可是在影片的最后才被判刑，在这中间长长的时间里，他靠他的情报活着。

一开始他就是证据确凿一定得死的，审问一开始是为了那34个来历不明的未接以及手机里不知道怎么破解的长串数字；随后的行动是为了破获鄂州的制毒工厂以及抓住贩毒者；后来，就是为了传说中的黎振标。

如果说在这场毒战里，有人想要活，如蔡添明；有人想要钱，如黎树标；那么有人就是想要破案，如张队长。

想想最后，在死刑台上，蔡添明口里念念有词大量情报，而执行死刑的两个司法警察却一脸漠然没听到任何东西的样子。

对于这种双雄对决的电影，我的固有思维是两个人身份应该是旗鼓相当的，所以一开始古天乐被抓起，我就断定他应该是最大Boss，也就是传说中的黎振标。

要不然小角色一开始被抓后面只会牵出更大的人物，电影不就不平衡了吗，不就被人抢走了风头吗。

所以看孙红雷演得张雷叫他蔡添明的时，我就想这电影肯定是反转，必须反转。

所以大聋小聋跟古天乐交流的手语必定是另有含义，绝不是警察说出来的那个意思。

可是越往后越觉得古天乐只是蔡添明，开始猜想谁才是黎振标，甚至开始细想香港谁能演这个大Boss。

当林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨7人出现的时候，不由得会心一笑，这类似《神探》的安排，太对我胃口了。

既符合黎振标的神秘的身份，又呼应最后枪战。

关键是《神探》中的7人代表人内心不同的鬼，形形色色的欲望。

而在这里，大而化之，都是对于金钱的欲望，所谓high risk, high return; high return, high risk。

如果按照一贯性推理杜sir的电影，古天乐饰演的蔡添明应该是能逃掉的，不知道杜sir拍出来会是什么样，但现在这个版本的结局我就很喜欢了。

他牺牲了老婆兄弟干爹徒弟弄断自己的手想保住的那条命,最后怎么也保不住，不断爆出各大毒枭的情报也于事无补。

这些场景以及司法警察程序化的处理和空洞的眼神，我都玩味了很久。

最后，各种消息都表示电影挑战了审查底线，枪战，直播死刑等等，这些都确有其事，但是整部电影很冷静不火爆也不算血腥，所以如果冲着重口味的场景及情节看的话，估计要失望，比如我妈。

不想说太多，总之，别抱太大期望，真的，你别以为“杜琪峰+孙红雷+古天乐+暴力美学”就等于好片。

屁。

这个片子讲了两个人的故事，一个人他是个不想死的坏人，后来他死了。

还有一个人是个想杀了坏人的好人，后来他也死了。

然后就完了。

妈X的编剧要不要这么脑残啊！

你以为装了个经典杜氏暴力片的壳子就是放逐黑社会夺命金了么么么么么？？？？？

靠！

从影片第一分钟我就注意到了古仔那纠结郁闷苦大仇深的表情，我以为这个表情背后一定有一个曲折离奇复杂的故事……然后到了CAST黑底白字一行行往上冒，我明白了，古仔是憋屈的。

这种憋屈，是因为编剧给了他一个憋屈的感情基调，但是没有给他憋屈的根本原因！

他特么的整个片子上蹿下跳扑腾玩命出卖朋友对抗警方的原因原来在前二十分钟就交待了：他不想死………………………………………………………………哇靠！

我倒不能说这个逻辑不对，但是……他喵的谁想死啊！

你要不要这么偷工减料啊！！

该片前九十分钟向观众系统全面地介绍了编剧臆想中警方与毒贩斗智斗勇的各种技术手段和心路历程，这一部分叫做科普片。

该片后十分钟是为了成全杜监制偏好的元素，混乱的枪战，紧张的对峙，翻飞的子弹，惨死的炮灰。

然后piu piu piu pa pa pa，大家死个利索。

所有反派里除去不停反水的古仔，看起来最有点头脑的昌哥原来是个龙套，装X装了六七十分钟结果被那堆港佬连踢带踹一顿胖揍，好吧，港佬们该发威了吧？

结果呢？

做一亿二的生意的大佬们来实地考察都是光杆司令啊？

都不带个跟班小弟的？

都自己开车订机票擦鞋刷马桶？

我除了看到他们自以为是地支使雷哥开了几艘破船，就没见他们哪里精明。

如果贩毒的都这么好骗的话，那么大概早就被连窝端利索天下太平了。

或者其实这个片子是为了宣扬社会主义好人民XX高？

这是……宣传片？

我觉得这个片子从头到尾唯一的亮点就在于，原来妈X的李菁和郭涛是终极大BOSS！

那百发百中的枪法，那临危不惧的英姿，那迎难而上的勇气！

分分钟秒掉完全酱油化的汉良哥光洁弟+众帅哥卡司哇哈哈！！

吐槽无力，槽点过多。

好在，这个片子里还有古仔，不管这个片子多么没有深度，不管古仔这个人物的形设有多么浅薄，古仔都在努力地找出里面的深度，好吧，他想活，想活得不顾一切，这本身就算是……歌颂生命美……还有，他为他炸死的媳妇流的眼泪，恰到好处得我差点以为是真的，他是真的爱他老婆。

大家都这么想吧，这样这个片子还有一点跟老杜以往的作品靠边的可能性。

银河映像的班底还在，老杜的风格还在，结尾依然犀利而冷峻；故事从香港转移到了内地，对白大部分是国语，在主旋律不能改的基调下，杜琪峰的试水之作中规中矩。

既要拍喜剧养家糊口，又恋恋不忘自己的风格，做平衡不容易，想创新就更难了。

香港的格局相对还是太狭小，只是杜琪峰并不是一个冒进的人。

他不像陈可辛，一早就打定主意要北上，在不同风格之间艰难地摸索，一遍又一遍地试着大陆观众地口味，今年的《中国合伙人》终于接地气了。

他更不像彭浩翔，年轻导演的优势在于时间，花上几年的功夫在北京待着，渐渐品尝当地的味道，再做出来的东西就没那么生硬了。

老杜不同。

老杜的风格形成于银河映像成立之后，《枪火》、《暗战》这两部里程碑的作品，让杜琪峰在这一题材上颇有心得。

每一个导演都需要在商业和艺术上实现平衡，如上的两部影片，则把二者的关系调整的最为到位。

十余年过去了，银河的成员们有人离开也有人回归，这里不能不说韦家辉。

虽然总有风言风语，说杜琪峰和韦家辉并不和睦，但是二人却在分分合合之后，逐渐能够互相妥协，各司其职，《神探》这一部作品，就是二次合作之后，擦出的精彩火花。

直到《神探》，老杜依然把故事放在香港，内地拥有更多的电影屏幕，更丰富的资源，但是受制于当局的审查制度，杜琪峰的招牌片，却总是要经历删减和添加才能勉强上映。

导演的创作很辛苦，如果一部自己觉得已经做到最好的片子，却被有关部门责令作修改之后才能公映，那无异于是在自己身上割肉。

我相信，对于杜琪峰而言，这是最大的问题。

当他以《单身男女》作为敲门砖进入大陆市场的时候，一切都是未知数。

喜剧的题材很讨喜，故事的桥段也安排的小心翼翼，两个男主角——古天乐和吴彦祖，都是在大陆有一定影响力的香港演员，而对手戏的则是来自大陆的高圆圆。

这一部作品的选择很保守，摸着石头过河，自然是希望能够稳扎稳打。

相对的，麦兆辉和庄文强则是《窃听风云》系列、《关云长》、《听风者》，不断地试图把自己的风格挤入大陆的市场。

他们有些过于激进了，于是才有了《关云长》的惨败。

杜琪峰不是这样的。

他肯定会忍不住要拍自己喜欢的题材，只是他不会试图去改变大陆观众的口味，更不愿意去为了迎合需要而改变自己。

他会妥协，在这一部《毒战》中，大陆演员的比重很高，取景也全部是在境内，但是老杜依然加入了香港元素，他不会忘记自己的“根”。

御用配角们逐一登场，虽然镜头少了，但是看到他们，那些一直关注银河映像的人，才觉得舒心，才觉得这是杜琪峰，才能真正体会到老杜心底里的坚持。

在同类型的大陆公映影片中，这一部最为激进，吸毒的场面，毒瘾发作的症状，注射死亡的桥段，虽然没有脱离主旋律，但是这一切是之前的影片不曾出现的。

虽然看得时候还是会捏一把汗，感叹杜琪峰在挑战有关部门的审查底线，但是仔细想来，从精神层面上看，这是一部“符合要求”的影片，只是它独特在自己的表现手法上。

大陆的市场很大，但是真正想进得来，还是很需要费一番周折的。

希望老杜能坚持走下去。

路边荒草丛生的马路、烟尘满身的车辆、远处冒着浓烟的制毒工厂、一个满脸灼伤，一边逃跑一边呕吐的毒贩、猝不及防的一次车祸、手机屏幕上的多个未接来电，一场又恶又邪的警匪交锋即将拉开序幕。

本片堪称华语电影尺度的一大进步：开头的体内藏毒和令人作呕的拍毒镜头；爆炸后血肉模糊的惨烈景象；“碟中谍4”式的身份互换；卧底警察吸毒后的症状体现；制毒工厂的运作流程；毒贩拿着红闪闪的真钱烧来祭祀；以及结尾真实残忍的枪战和第一次对注射死刑的正面描写。

可以说，在尺度方面，《毒战》开创了内地电影的一大堆先河，也为后来的众多犯罪现实题材的类型片点通了诸多道路。

在人物描写上，本片也极尽真实之感。

缉毒警为了追踪毒贩，在车上的一天一夜里只能吃泡面、在水瓶里撒尿，换班后的第一件事就是下车解手，为了卧底成功只能以身试毒，帮同伙凑路费是都是几十几十的凑。

还有几个战术细节也很用心（比如最后枪战拿车作掩体，没有躲在车门后面而是躲在了引擎后挡子弹），这一众细节的堆积，最终让电影的成熟度更上一层台阶。

尽管本片的题材和故事背景都是发生在内地，但无论从镜头语言、人物表演、演员、配乐和故事基调来说，这都是一部非常“香港”的电影，更确切来说，这片骨子里就是一部妥妥的杜琪峰式港片。

杜琪峰这一次终于走对了路子，他把他擅长的场面调度、群像站位、警匪对决的形式感、荒诞而又荒凉的人物命运、大陆与香港关系的种种暗示，这一切能在从前银河映像里看到的，在本片里也能看到。

在内地严格的审查机关的层层监视下，杜sir把他所独有的风格和野心都给注入到了这部作品里。

可以说，这才是港片进入新世纪后的最好的活法！

至于反派蔡添明，可以毫不犹豫的说他就是全片的精髓所在。

一开始他与警方合作，供出毒品交易的流程，仿佛他是真的要戴罪立功一样。

中间为亡妻流泪、不向警方透露毒贩背后势力这两点似乎又能说明他是一个有情有义的人。

只可惜，前半段这个角色给我们的好印象，在结局全部被粉碎的一干二净。

首先，这个角色是个彻彻底底的利益至上者。

利益至上者往往非常精明，且有大局观。

一开始为了保命，蔡添明肯定是真的想要通过戴罪立功来换一个死缓的结局。

可能他是真的知道工厂里有暗道的，那也是他逃跑的最佳机会（当然也不排除他真的不知道的可能），为什么要舍易取难呢？

可见，他当时是真的在争取死缓，抓住哈哈哥，交出工厂，再抓一个假标叔，这功劳足够争取一个死缓了。

但形势的变化实在是出乎预料：大聋小聋逃出工厂、特警死伤惨重，这时为了换取警方的信任，必须说出假标叔身后的“七人帮”（他之前不说七人帮的事不是因为讲义气，而是因为这是他的一张底牌）。

而这时，再求死缓已经不大可能，所以唯一的路就是在最后抓捕“七人帮”的路上制造混乱，自己才有脱身的可能。

从蔡添明最后把火并的地点选在小学、诱骗货车来接头、关键时刻开走校车好让警匪两头打个照面....综上所述，蔡添明一开始的目的就是为了活命，他是一个为了生存不择手段、丢弃道义的人，而他的运筹帷幄和神演技更是让他在无形间掌控着局势，控制着所有人的命运。

不过片子的缺点也十分明显：人物的形象塑造是够了，但性格描写完全不够。

片中无论是警察还是毒贩，都有着形象单一刻板的特点。

以孙红雷为代表的警方大多都是那种为了让歹徒伏法奋不顾身的那种，没有更多的单人的性格特点；毒贩那边也大多都是脸谱化的角色塑造，单纯的恶与狠，除此之外就不多了。

把这部电影比作一张画纸的话，那么只有蔡添明这个形象是被勾勒并上色的，而其他人大多只有一个基本轮廓而已。

但是关于结局，我却有一些不同的看法：在电影的大部分时间里，主线剧情基本就是警方抓捕毒贩黎振标，后来反派突然又变成了跟市井百姓一般的“七人帮”。

在最后蔡添明为了逃脱死刑，口中还在不断透露着全国各地的毒贩信息。

这一刻开始，本片的暗线才显露出冰山一角：有更多的毒贩在全国各地躲藏，不断的贩卖毒品，可能都没有几个人知道他们的存在，而且他们还有自发形成的毒品销售网络，一个密不透风的网络。

电影里所被抓捕后死亡的那些毒贩连沧海一粟都算不上。

相比于单纯的反派成功逃跑，这才是一个更加令人绝望透顶的结局。

本是不想写的…但是呢，几天前刚写了《厨子戏子痞子》，不推荐《毒战》的话，心里过意不去。

前者属于得闲可以看的电影，后者属于不看会后悔的电影。

什么？

西雅图？

抱歉，实在不是一个量级的。

照例，依然有剧透，尽量不透太多。

下文「*」代表粗口，各位依习惯脑补。

---1. 镜头洗练，绝不让你觉得说「哎呀这个镜头怎么还不过去呀」。

钟汉良过收费站，车内一扫，瞬间切回，照应影片中段后面两人下车放水。

跟了嫌犯一天一夜，缉毒警的辛苦有谁可知；大聋郭涛洗澡，竟然穿着防弹衣，镜头转瞬而过。

这不过是再平凡不过的事情，用不着像感动中国那样镜头放大再放大，确确实实是刀口上讨生活；渤海港，毒贩的船齐出海，毫无例外地，每艘都插着烈士鲜血染红的五星红旗；大小聋祭师母，不烧纸钱而烧真钱，监视的警察恰在凑钱，摸了半天掏出一把十元。

2.人物性格鲜明，但并不脸谱化。

不多说繁复的形容词，只说事。

缉毒队长孙红雷出场剥着橘子，只一个「甜」字，没事人般与毒贩闲扯。

钓大鱼，扮昌哥时派头十足，摆足架子，转瞬又掉头扮成哈哈哥，嘻嘻哈哈大家一起好赚钱的生意人模样。

黄奕的bra是黑色的我不会乱说的恩。

从未放松对蔡添明的警惕，直到最后一刻也不忘把自己和蔡铐在一起。

与此相伴的是旺盛的精力，总是让队员们优先休息。

从他身上，你可以闻到铁与血的味道，你会好奇，他缉毒的「初心」是什么？

或许是一个家人的永久离去，或许是某件刻骨铭心的事。

当然，这与电影本身，已经无关了，但确实是有想象空间的。

毒贩蔡添明有着常人无法理解的求生欲。

这求生欲贯穿影片始终，使得观众无法判断，什么时候的添明仔，才是真实的。

他永远在两个阵营间徘徊，他可以为戴罪立功而表忠心，「出卖」徒弟兄弟干爹，也可以面对徒弟时于心不忍，扫酒而泣，也可以倒戈一击，最后关头与警察决一死战。

蔡添明太会作戏，他的心里活动，颇可玩味。

决战时刻，香港毒贩七人帮就不说了，都是银河老人了，大家都信得过。

大陆也不差，一个眼神一个动作，毫不含糊。

3.尽可能地讲好故事，而不关心政治正确。

尤为可喜的地方在于，尽管影片存在着鲜明对立的两个阵营（毒贩、警察），但并不强调谁是正义或者说正确的。

干了就干了，非说一大通废话告诉别人自己是正义的是要干嘛？

剧中但凡算得上主要人物的角色，无一生还，包括所有警察。

当然我很好奇这是怎么通过审查的，不会抹黑警察形象么？

直到最后，电影也尽可能不给出一个所谓高大全伟光正的「交代」。

能专心讲故事的电影不多，毒战算一部。

4.镜头写实。

写实是平实朴素，而非简陋。

杜琪峰镜头下的大陆城市，全部都活起来了。

这是由人组成的城市，你能闻到这城市里人的气味，离你我都不遥远的气味。

没有血雾那样浪漫的花里胡哨，枪战逼真的要命！

*！

无论是孙红雷吸毒详细的镜头语言（喝水催吐泡冰水），还是注射死亡的最终直播，在我印象中，大陆电影尚是首次。

5.亮点颇多。

大聋小聋不得不谈，太亮了。

郭涛不说，相声演员李菁，硬是演得让我high了，**！

警察已经包围大小聋的工厂，本来以为只三两个镜头简单交代一下，没想到啊，真是没想到。

竟然火拼起来，二人弹如连珠，以寡敌众，战个平分秋色！

进退有度，李菁掩护，郭涛砸开平日备下的地道，最后留下炸弹给警察们，潇洒而去，甚有些《这个杀手不太冷》的意思。

大巴上的小学生，那好奇的双眼和懵懂的神情，更添气氛之紧张。

毒贩警察大决战，残局时分，蔡添明一人补上一枪，绝不多废话，干脆利落。

---全程高high，*！

这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰，就如同你干的是脏活累活从未叫苦而另一个人端着茶杯喝着上等茶叶泡出来的一小杯茶告诉你「不好意思，我有更重要的事要做」一样充满着喜剧感。

故事，happy ending壮哉我大帝国人民警察国威什么的最讨厌了，一如既往的都得死。

比起同档期各种2小时的渣剧情片，108分钟包含了卧底，反水，嗑药，谍4，枪战，血雾等诸多元素还tm能干净利落的说完整一个故事引发各种肾上腺爆发，值不值？

风格，不拖泥带水的故事，多主角多线索，你只知道结局大概怎样却又猜不出下一个镜头怎样的感觉要人咬牙切齿又沉迷其中。

明明是「禁止刑讯逼供」却刻意只拍摄刑讯逼供几字，五星红旗贩毒的「海军」，威武雄壮的人民警察汉子被哑巴的56和64爆出代谢产物，大国国道漫天尘土，毒贩烧着人民币警察凑着份子钱，谁又告诉你这不是黑色幽默？

角色，只觉得再给古天乐多一点时间就好，一个人挑起了整个剧情的转换和节奏，你完全摸不透这个叫添明仔的到底想干嘛，任何一个近景镜头和几句台词就可以颠覆你对下一步剧情的预估。

孙红雷的哈哈痞气还是略少了一些，当然另一方面都tm让我觉得是本色出演了。

至于其他的……唔，钟汉良你还是回街边撒尿去吧= =城市，咦这片子有城市么？

就像你去看夺命金，他不会告诉你我这在香港的哪哪哪，却可以在穿插中把城市拍出来。

给个镜头给街道，小酒店，制毒工厂，渔港和买鱼的人们一下子就全活了，出门是渤海，六小时到东北，半天到韩国，一天到日本，中不中？

写实，追了一天的别克没有土和憋尿的警察那能叫追了一天么，子弹打过去该有的血雾就该飙出来，直肠运毒拉出来的肯定是沾满了shit，黑车国道运人收你450怎么了，毒贩还喝茅台酒呢，爆的就是钟汉良的头打黄奕就得多打几枪，就是这样赤果果血淋淋，受不了？

出门左拐西雅图。

最后你添明仔说无论多少贩毒网络，你还是得死，而且是注射死刑，就如同张队横竖会死一样，黑和白只是杜琪峰的一个符号，永远不变的就是人性万变。

对，就是这种直男的风格。

-技术宅时间到1. 56式乃我大天朝山寨AK47，警用防弹衣就别想防了……不插钢板军用的100米之内也是个对穿。

2. 64式乃我大天朝苏式暴力加强版小手枪，防弹衣中了也是骨折的命。

3. 别克一定给了很多钱……4. 网秦竟然还给打了广告……5. 自从lenovo收购了thinkpad之后连警用电脑都小红点了……