雄狮

今天终于看了这部被大家盛赞的Lion。

看到Weinstein Presents的时候，感觉仿佛听到一阵咆哮：WE WANT OSCARS!!!!!!!!!!!电影中发生在印度的前半部分拍得实在太好了。

我们看到saroo和亲爱的哥哥走失，看到他一个人坐着空空的火车跨过大半个印度，叫天天不应叫地地不灵；好不容易交上了同是流浪儿的朋友，朋友们都被人贩子抓走，只有saroo逃脱；被漂亮的女人带回家，第一次喝上了汽水，结果特么的又是一个人贩子，还是个看起来会强奸小孩的人贩子；终于遇上了好人，进了儿童院，交上了朋友，遇上了来自澳洲的好心夫妇。

我们陪着这个小朋友走过他的旅程。

他实在太可爱了，他的经历太悲惨了，他实在太想念妈妈和哥哥了。

即便看到了澳洲夫妇的照片，看到他们是这么好的人，还是认真地问办理收养的老太太：你有没有帮我找我的妈妈呢？

骨肉亲情，我妈妈这么爱我，我哥哥这么爱我，我为什么要去别人家当孩子呢。

到了saroo长大之后，如何重新找回自我的部分，故事就开始复杂了起来。

导演的野心太大了，他打算要处理起码这四条线：男主和女朋友；男主和养父母；男主和后来被领养的弟弟；男主与回忆中的妈妈和哥哥。

卡司用那么大，戏份要均分啊！

养母是妮可基德曼演的，女朋友是鲁妮玛拉演的，特么花了这么多钱，一定要都剪进去！

于是我们看到长大后的男主要上大学，上大学才会遇到女朋友，女朋友作天作地，遇到别的印度同学然后开始想要寻找自己的identity，想要找回亲人；然后还要瞒着养父母，被养母妮可基德曼发现还要给你一段speech说教；还要和精神有问题的同是领养来的弟弟撕逼，啊不，扯屌；痛苦了好几年之后在google map上乱点， 啊，找到了家乡。

这时候大卡司们又没有戏份了，只有男主回到了家乡，寻找自己的母亲。

这时候电影又开始动人了。

他见到年老的妈妈，喜极而泣，接下来问哥哥去哪儿了。

大家遗憾地说，哥哥死了。

这时候我终于留下了眼泪。

前面那么多铺垫哥哥，就是想见到哥哥和弟弟重逢。

而那一次saroo躺在站台的长凳上，睡眼惺忪地说再见，就真的是和哥哥的永别。

卧槽这时候真的太难受了。

然后我们看到一个女孩，对着saroo欲言又止，啊，原来是前面只有几个镜头的还是婴儿的妹妹，她已经是个大人了，她成功活下来，长大了。

最后我们看到长大后的saroo，站在当时的火车轨道上，看着幻想中依然是25年前的哥哥。

他终于回来了。

啊，我又感动得哭了。

小演员表现实在太出彩，抢光了老戏骨的风头。

妮可基德曼的表演真的非常好，但她的很多表演变得无关紧要，因为那些片段并不推进剧情。

还有鲁妮玛拉，虽然很美很可爱很作，但是也不觉得这个角色有推进任何剧情的地方。

所以这部戏，基本是没有大明星的地方，就拍的特别好特别有生命力。

关于印度的部分，我觉得导演处理得非常脱俗。

首先，强化saroo和妈妈哥哥的感情－－虽然我们很穷，但是我们相爱，一家人齐齐整整, 这为后来saroo想要回印度寻亲打下了良好的群众基础（这是拍给我们看的）；然后，虽然我们看到很多印度社会的黑暗面，比如拐骗孩子，但是能感觉到导演并没有过分渲染悲剧，而且保证了同理心－－那个企图拐卖saroo的女人给saroo喝汽水的时候，你能说那没有同情那没有爱吗？

可是就是印度的部分拍太好了，显得澳大利亚的部分杂乱无章的。

不如剪一个大明星戏份少的版本给我们看吧。

科科。

妈呀，想想看，陈可辛的《亲爱的》拍得比这个条理清楚结构完整呢。

今天下午看完之后，内心久久不能平静。

本影评会剧透，我写这篇影评不是为了让您没看这个电影之前判断要不要看这个电影，而是为了在您看了这个电影之后，看到我的测评时候我会不会为您而产生共鸣。

我在看这个电影之前和之后并没有看过任何影评，主要是为了保留的我主观感受。

首先看看导演，加斯·戴维斯，澳大利亚人。

百度百科只有一行字的导演，只介绍了三部作品，第二部就是《雄狮》，他的第三个作品还没有上映，名字叫《抹大拉的玛丽亚》。

这个电影是一个宗教题材。

有关这个人物《达芬奇密码》里面有说明，说抹大拉的玛丽亚是耶稣的媳妇，还是个妓女出身。

在最后的晚餐的时候坐这个位置。

如果向右平移正好可以靠在耶稣的肩膀上。

而《抹大拉的玛丽亚》的男女主角分别是杰昆·菲尼克斯（《她》的男主角）与鲁妮·玛拉（《雄狮》的女主角）。

这和2014年第86届奥斯卡最佳原创剧本奖科幻电影《她》是一样的。

不知道《雄狮》的导演和《她》的导演有什么亲密关系。

男主角：戴夫·帕特尔 没想到居然是他，我看完电影都没看出来。

就是贫民窟的百万富翁的男主角。

那时候他这样，现在他这样。

女配角1：妮可基德曼 虽然奥斯卡评妮可基德曼是最佳女配角的提名，但是我真的觉得她演的非常好，甚至比主角还好。

首先有点感伤我从小的女神现在也老了，记得小时候家里有一部《大开眼界》VCD。

但是我爸从来没让我看过这个电影。

后来长大点了看了之后觉得这电影真是看不懂啊，但是心心念念的都是女神的身材。

回到这个角色，妮可基德曼演的是领养男主角的妈妈，我看过很多这种角色在电影里就跟打酱油一样，《深海浩劫》《绝命海拔》里面的作为妻子的配角，真的是没啥发挥空间。

但是《雄狮》里面的妮可基德曼完全不同，她本身就是澳大利亚人，她在本片里的角色让我感到我自己人生境界的狭隘，让我感觉到了母爱的另一种维度。

（不是空话，之后我会在某个细节方面细谈她带给我的感动。

）

女配角2：鲁妮·玛拉 其实我并不是很喜欢她这次的表现，让我感觉跟酱油一样，可能是因为我没看过《卡萝尔》，她给我的印象还是《她》里面的前妻的角色，听说男主角和虚拟人物谈恋爱就控制不住的愤怒，格调偏低。

还有给我的感觉是她有点像《明日边缘》女主角，这次看《雄狮》感觉她又有点像洛基。

左：鲁妮·玛拉《雄狮》 中：艾米莉·布朗特 《明日边缘》 右：汤姆·希德勒斯顿《雷神》下面开始说电影： 本片给我的感觉就像娟娟溪流，但是流水里面有寒冷的冰碴。

全篇没有一个细碎镜头，稳健而缓慢的节奏给人感觉我们就是看客，为了他人的故事而感动。

（我知道我文笔不好，您看着理解） 开篇是兄弟俩在火车上偷煤，哥哥叫古度，弟弟叫撒罗。

这里能够看出兄弟俩感情很好，然后就是去市场，弟弟想吃糖耳朵，哥哥说以后有钱了给你买，以上这些都很套路。

主要是介绍演员身份与主要元素，火车及糖耳朵。

然后是哥哥出门打工，是夜班。

弟弟为了证明自己可以帮忙，卖力的抬起自行车，抬自行车的时候用力的甚至不自觉的摇晃着脑袋。

然后就到了火车站，弟弟毕竟小，晚上困得走不了路，哥哥说出站去看看，弟弟醒来之后找不到哥哥就四处寻找。

结果在火车上睡着了。

以上情节其实没有什么戏剧冲突，也都是平铺直叙。

但自打撒罗丢了之后，电影的感情充沛起来。

其中一个镜头是弟弟被困在火车上下不去，在车厢里跑，踹门， 掰防盗窗，大声的叫喊着哥哥古度的名字，而喊出来的声音完全被逐渐加强的火车鸣笛声所掩盖。

（下图）

给人一种压抑，有情绪释放不出来的紧张感，然后就是火车鸣笛声的轧然而止。

镜头切换成远景。

火车前灯若隐若现，也凸显了弟弟撒罗的无力。

还有这个镜头我很喜欢，导演不再演绎撒罗的声嘶力竭，孩子疲惫的坐在地上，脸上有泪痕，看起来更加让人心疼。

火车终于在一个站停了下来，就在撒罗的面前有一个女孩坐在那，撒罗奋力呼救。

女孩无动于衷，她甚至没有站起来。

我觉得这个处理非常好，首先导演是将一个希望抛出，然后再狠狠的把它砸碎。

有很多其它电影作品的人物所做的事情是让人费解的，或者可以说智商不在线的。

而这个女孩的木然的表达出来，我没想救你，或者说在我内心里根本没有纠结救还是不救。

我就是木然看着你远去。

我知道你这样激烈的动作肯定是求教，但是我的生活没有告诉我别人有困难我必须要帮助他。

很残忍，也很无奈。

火车又开到了晚上，而这个时候已经到另一个国家了。

在地图上大概是这样一个距离，虽然还是印度境内，但是由于离孟加拉国近，而且这里属于西孟加拉帮，这里已经是说孟加拉语的地方了。

小撒罗抬着头，和火车站的陌生人说，我想回家，非常无助。

小撒罗在火车站里面看到小流浪汉，两个人四目相对，对方的眼神和小撒罗的对比更加让人感觉到撒罗的可怜。

最终小流浪汉给小撒罗腾了一个位置，如果是我在这个时候谁能给我一个温柔眼神，我都能哭出声来了。

这是莫大的帮助啊。

然后下一个镜头就是有人来抓这群寄宿在火车站的流浪汉，小撒罗跑了无需赘言。

然后他有碰到恋童癖（可能是恋童癖，导演没有具体表明）再之后流浪被警察送到类似孤儿院的地方。

（到这里我以为是丹麦电影《总有一天》的那种情节，就是怎么被孤儿院折磨，然后逃跑的故事，结果《雄狮》是一个人跨度半辈子的故事）小撒罗被澳大利亚的一对夫妇收养了。

她们就是妮可基德曼夫妇。

然后就是快乐的二十年过去了（其中第二年妮可夫妇又收养了第二个印度男孩-曼塔西，这个男孩有一些精神疾病，有的时候不能控制自己的情绪。

）小撒罗变成了大撒罗，他与哥哥有了矛盾，考上了大学并认识了女朋友这都不讲。

有一次聚会上，他看到了自己小的时候喜欢吃但是买不起的糖耳朵，他哥哥古度说过会给他买一百个、二百个糖耳朵回来。

但是这都是20年前埋在心底的一段已经上了灰尘的记忆，刚刚因为糖耳朵被吹去了上面的尘埃。

这句话好像《追风筝的人》里面那句“为你千千万万遍”。

然后他和朋友们讲了自己的身世，朋友们说可以用google地球查。

撒罗刚开始是拒绝的，但是想找到自己的妈妈自己的哥哥这是本能，自然开始疯狂的调查。

这些不细表了。

撒罗带着女朋友来父母家吃饭，在餐桌上与哥哥产生了矛盾，哥哥又开始情绪失控，敲打自己的脑袋。

最后撒罗对母亲说“我恨他对你造成的伤害”。

这里我想说下我自己的故事，我的姐姐是一个残疾人，生我的时候已经开始计划生育，因为我姐姐是一个残疾人所以国家允许我家生二胎，才有了我。

从小我上学之前都是我奶奶带着我，我爸妈带着我姐全中国跑看病，我上学之后觉得我姐也治不好了，我父母又开始供我上学，我姐因为身体原因就一直没上学，我妈提前退休照顾我姐，我妈妈从小就不舍得给我花钱，买衣服、书包，甚至有的时候的学费都是家里奶奶或者姑姑给帮忙。

我也不敢花钱，因为家里只有爸爸一个人挣钱。

我在这样的家庭长大，我深深的知道一个家里有残疾人的家庭是什么状态。

我深深的知道家里有一个残疾人对家庭的伤害不只是经济上的，还有精神上的，我至今不敢要孩子。

之后有一个镜头在一次跳舞聚会上，撒罗的女朋友跳的正嗨，然后一笑，八字眉，，，哈哈哈哈，太像洛基了。

（这是我对这部电影开的第一个玩笑也是最后一个玩笑。

） 反正之后就和女朋友分手了，男主角辞了工作，天天对着google地球调查，这些也不细表。

然后撒罗和妮可妈妈见面的一次谈话，我要说我为什么觉得自己的境界低了。

1，妮可夫妇收养孩子之后没有给两个孩子改名字，原来叫什么还叫什么。

我可以举个例子，如果一个中国人叫赵铁柱，收养一个日本孩子叫江户川柯南，是不是应该改个名字。

比如叫个赵柯南，人家没有，人家尊重孩子原来的名字。

2，在收养曼塔西的当天，因为孩子精神状态不好总是捶打自己的头，妮可非常心疼。

真的非常心疼。

半天的时间已经把曼塔西当成了自己的孩子。

3，我以为妮可夫妇领养两个印度孩子是因为自己不能生育，甚至连撒罗都这么认为的，但是妮可告诉他，她是可以生育的，他们夫妻认为这个世界上的人已经够多了，生一个孩子并不一定会让这个世界变得更美好，但是接受一个处于困境的孩子，给这样的孩子一个机会，那样将是意义非凡。

我打这段台词的时候都感觉到了妮可这样的夫妇人性的伟大，我觉得这确实是母爱，但是比母爱更宽广，更光辉，她并不是爱每一个处于困境的孩子，但是她选择去爱一个她能真实的帮助他脱离困境的孩子。

妮可这段的表演非常平静稳健，泪痕在眼下，但是她谆谆教导（我知道这个词用的不恰当，但是我不知道咋用了）直击我的狭隘的心灵。

在之后我知道这是真实事件改编之后，我知道这不是导演臆想的完美世界，这是真实发生在这个地球上的伟大的母爱。

之后的情节就是非常套路的在要放弃的时候很偶然的在google地图上找到自己的家，我照着电影去gogole地图找了，电影里不知道是啥时候的事，我找到的Ganesha Talai这个地方基本都是绿色的，但是电影里地图感觉好像沙漠一样。

我还想找找那个水塔，但是我只在肯德瓦找到一个水塔，和电影里对比好像还不是一个，如果你想看在google地图里输入里面的数字【21.821911，76.353010】。

最后happy ending，撒罗找到了自己的亲生母亲，但是哥哥已经去世了，之后字幕告诉我们，撒罗失踪的当晚，古度被火车撞死了。

想到这事真实改编的故事，真的太难受了。

最后给我们解答，为什么影片叫雄狮。

5岁的孩子的命运，父母对孩子的期望。

这是现实中的澳大利亚夫妇与撒罗，让我真切的感到人性的光辉。

这是我今年看的第一部奥斯卡电影，非常感动。

这电影好在哪，好就好在纯粹，一点追求都没有。

讲一个孩子找妈妈的故事。

他只讲了这个事，没有多余的引申，好就好在这儿。

你把一部电影放在一个大的文化（意识形态）背景中来看，这故事必然牵扯到很多命题，西方与东方，主流与非主流，信仰与民族宗教，民族国家身份认同等等等等，他什么都没讲，他只讲一个孩子找妈妈。

不讲倒显得大气，和明白。

影片紧扣男主人公视角，按时间顺序，一点结构上的花活也没有，就这么一路往下走，孩子的部分是小男孩令人心碎的嚎叫和奔跑，成年部分是一刻不停的亲情思念，最后他就那么“如实”地相见了，再切回纪录片，让你哭两次。

我是哭得不行了，他要玩花活，情感力量就会卸，导演知道自己要什么。

男孩只要回家，作者要说的话也不多，他就是投入主人公单纯固执的情感世界，与人物同呼吸。

而这，是最大的尊重。

最合适的平等。

最深切的责任。

叙事的“粗线条”恰是它体现这种“态度”的方式，比如白人妈妈的“使命感”，领养兄弟的精神问题，成年主人公跨肤色的恋爱等等，都是点到为止，包括那个印度“焦圈儿”，就那么实在用了一下。

这片子态度特别好。

把那些可能引起意识形态反感的东西全都扔到故事外边。

又一点不局促，有种非常从容的广阔视野。

这样的故事中国人不陌生，但我们讲不出来，我们脑子里杂质太多，“观念”太多。

1、漫漫回家路（Lion，2016）是七年前看過的電影，昨天回家時正好電視台播放，從男主角在澳洲被領養後長大，和女朋友相遇之前看起。

從成年後的男主角故事，看他充滿徬徨迷失的人生，看得自己淚流滿面。

或許人到中年，才能稍微深刻的去感受他人的生存狀態吧！

七年前的我是這樣幼稚的去寫的：「為什麼已經成為澳洲人的主角非得找到回家的路呢？

看到被領養的弟弟成為不定時炸彈折磨養母，這一幕在他的心底種下一顆種子；這個伏筆在二十年後家庭聚餐中，以一句憤怒的心述爆發：我痛恨他折磨妳。

你所深愛的人是否被你折磨著？

揮之不去的自我質疑逼迫他不得不做出彌補。

更何況，收養了一個弟弟，他才能體會做哥哥的心理，體會哥哥因為在車站和弟弟走失那種焦急、慌張不安和內咎。

」2、自男主角幼時在車站與哥哥走失後，就進入「迷失」的人生。

即使有了家庭、女友、事業、興趣，他仍然感覺一無所有；即使過了二十五年，他仍未成長為一獨立成熟的個體，在他不斷的回憶和閃現的夢境中，他認為自己還是那個迷途的兒童——他失去了他的生存座標。

按照佛洛姆在人類新希望（The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology，1968）4、人性是什麼意義三、方向座標與奉獻座標之需求：人不僅有一個頭腦，並需要方向座標，以便使他從環繞他的世界中見出某種意義，並將這個世界建構化；同時，他又有一顆心和一副肉體，而這些則需要在感情上同世界連結——向人連結，並與自然連結。

前面已經說過，動物與世界的韌帶是自然給予的，是由其本能所連接的。

人呢，則由於他的自我認知（自覺），以及他感到孤獨的能力，而與世界分開，因此，設若他不能找到情感的韌帶，以滿足他與超越於他自身之世界間的關連與結合的需要，他就成了一粒無助的微塵，任風吹掃。

……人的締結最容易而又最常見的形式，是他所由出之事物的「原始締結」——與血、土地、部族、母親或父親之間的締結，或者在更為複雜的社會中，與他的國家、宗教、階級之間的締結。

這些締結其首要的性質……是為了滿足一個尚未成長為自己、尚未克服那不可忍受的孤獨之人的渴望。

……人在其對於一個優越的權威關係中，尋見其感情締結，那麼對於那些優越的權威，他是盲目服從的。

由於仍舊同自然、同母親或父親締結在一起，人確實是感到的在世界如家室，但為了這種安全感，他卻付出了巨大的代價，也就是屈服、依賴，並阻礙了他的理性與愛之能力的充分發展——當他應當變為成人之際，他卻還停留在兒童階段。

3、第二次看這部電影，而且從下半部看起，才驚覺這電影剪輯功夫、鏡頭敘事能力出群，而且即便妮可基嫚作為一配角飾演中年母親，幾個餐桌上的鏡頭呈現出其細膩、動人且爐火純青的演技！

25年，归乡的路是那样漫长，瑟卢从未放弃寻找归途，他的母亲也坚信儿子会归来，拒绝搬家。

影片结尾用“深似海洋”来形容一位母亲的幸福感。

马卖皮太好看了，飙泪丈余。

360°前空翻托马斯跳接侧身旋转三周半接720°转体加劈叉奉上9分……………………不过，片名有待商榷，我觉得有更好的选择，我是说单纯从注意力的角度出发。

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年度温情催泪，前一段小Sheru一个人穿越大半个印度艰难存活求生的经历拍出了印度的脏乱美和浓浓情感维系。

我这几天一直在想destiny什么意思结果在电影里找到了答案，妮可流泪解释她为什么可以生育却要领养孩子的那段，“我站在海边等着被吞噬却看见一个棕色皮肤的孩子向我跑来，那一刻我才感到内心的平静”，某种意义上也是destiny做出的选择了。

“我们多创造一个孩子不一定可以让这个世界更美好，但是去解救一个你们这样受苦的孩子一定可以行一件善事。

”

一个被迫分开的故事，很感人，其实自己对于印度文化没有什么了解，开始电影展示的不一样的文化让我觉得很不一样！

最后的情节很感人的，泪目了！

那个小男孩演的真的是很好！

其实自己从小一直在家乡长大，到了30岁了，决定从家乡离开，和电影是反的，主人公回来，而我出走。

你说要是主人公那天没有和哥哥一起外出在爱照顾妹妹是不是就不会走失，他的哥哥也不会被火车撞死来因为寻找他，他就会在家乡生活，会是怎么样的呢？

过着为生活为食物不停的底层生活，我觉得很大的可能是这样的！

自己现在做出了决定离开，不，是逃离，已经在外面有2个月了，打算过年回家，也做好了在外面生活的打算了，外面的生活有些难的，但是我觉得没有那么压抑了，家里面的所谓以爱之名太强烈了，无法做自己，无法让自己从过去中走出来，我想我的决定是正确的，来到了离家很远很远的城市，开始有改变了，我也寻找到了我的爱情，我还是很坚定的告诉自己，要去追求自己的内心，面对过去走出来。

有些爱太近了会是一种伤害，有些爱太远了是一种期盼。

所以，保持距离是一种处理原生家庭关系恶劣的好的办法。

就像电影里面的，因为远离的爱才会变的如此的弥足珍贵！

（这个是我对于电影的理解）。

电影中 萨罗（戴夫·帕特尔 Dev Patel 饰）和妹妹、哥哥以及母亲过着相依为命的生活，虽然贫穷艰辛，但一家人在一起相互扶持，日子过得依然温暖而又充满了欢乐。

一次偶然中，萨罗同哥哥在火车站走散了，误打误撞之中，萨罗登上了一列开往加尔各答的火车，在那里，萨罗成为了露宿街头的流浪儿，并最终被送进了收容所。

幸运的萨罗被来自澳大利亚的约翰（大卫·文翰 David Wenham 饰）和苏（妮可·基德曼 Nicole Kidman 饰）夫妇两收养了，在两人爱的教养下，萨罗成长为了前途无量的有为青年。

在学校里，萨罗邂逅了名为露西（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）的女生，两人很快走到了一起。

某次派对中，来自家乡的食物勾起了萨罗对过去的回忆，他萌生出了回到家乡寻找家人的念头

电影让我感触最深的一句话就是“我生一个孩子只是世界上多一个人，而我领养一个孩子世界就少一个不幸的人”。

当时听到这句话我好感动啊，人都是自私的，谁不想有个属于自己的孩子呢，那对夫妇都是很伟大的，给了他一个完整的家，可是那个小孩何尝又不是很幸运的呢，领养的家庭很温暖条件甚至比原来家庭的条件要好很多。

后来到结尾的时候我有又叹于这个电影选材居然是真实故事，他的哥哥居然是那个晚上被车撞s了，可能最后弟弟能这么幸运，能过的这么幸福，是因为哥哥将自己的幸运幸福全给了弟弟吧

一个小男孩，虽然懂事，但对自己行为的支配能力有限……触动人心的迷茫和揪心～还好他能分辨的清好人和坏人，还好他能努力的奔跑，还好他被一个特别好的爸爸妈妈收养……但无疑幸福中是有愧疚感的，因为走失原因在自己，这种愧疚感在“糖耳朵”的出现后爆发，想到自己的妈妈和哥哥日夜思念找寻着自己，这种愧疚带着曾经的爱意无法抹去。

于是开始日日夜夜找寻痕迹，甚至辞掉工作，终于在分手后带着绝望偶然中发现自己的家乡……