挽歌

本是一段不合乎伦理的爱，但因爱变得永恒……本是一场游戏，但游戏中的人难以分清是自己改变了游戏还是游戏改变了自己……

同是菲利普·罗斯 Philip Roth的小说，同是尼古拉斯·迈耶 Nicholas Meyer改编。

同样的众多优秀的演员，同样是以老少恋为主线，同样也会有角色是否符合的疑虑。

但是《挽歌Elegy》因为比《人性污点The Human Stain》少了更多其它问题的涉入（比如种族），显得纯粹些，而本·金斯利和佩内洛普·克鲁兹比起安东尼·霍普金斯和妮可·基德曼（一个太老、一个太冷）的组合显然有着更多的相互“性”的吸引，也激起不少火花。

特别是本·金斯利对于人物的刻画简直让人惊讶，从来没有将他和这样一个人物想象到一起。

不过就整部影片来说，虽然进展自然，但没有太多特别的感觉，因为这一类影片实在不少，而被誉为当代文学大师的菲利普·罗斯 Philip Roth的作品看来并不一定适合拍摄成电影，视听化的结果可能只是表皮化的展现。

2008-09-12

yuki: 　　　　 　　　　电影中，新年夜的晚上，康斯薇拉诉说自己得了乳腺癌，大卫落泪的镜头让我印象深刻。

　　　　一个和自己相差三十多岁的男人，在一个现实面前，在一个所爱的人噩耗面前，落泪，无助，害怕，无措。

像个大男孩，面对那个挚爱的女人，不曾遗忘她的面庞，不曾走出没有她的日子。

一切都那么脆弱的呈现，犹如大卫家窗台的盆景，凋落枯萎。

他的泪，是有温度的，那么炙热的划过脸庞，清晰，潮湿。

　　　　那一刻，我感觉那份爱那么近，癌症，让他们的爱情之间没有了距离，回归了同一个起点。

　　　　康斯薇拉，有句台词，好像说，她感觉她比大卫更快地老去，那时的大卫，心情是如何的。

　　　　我能感受。

　　　　 　　　　ZY.: 　　　　 　　　　大卫的确是爱康斯薇拉的，从男人游戏开始，到离不开，到感受失恋的痛苦，这是感情深入的全过程，康斯薇拉的患病祇是真正唤醒了他的爱。

　　　　即便，康斯薇拉是健康的，而且，也回来了，大卫还是要提前离开这世界的，这对康斯薇拉带来的打击，不亚于患上绝症，因为，她是深深地爱上了大卫的。

　　　　 　　　　yuki: 　　　　 　　　　对于那个和大卫有过20年之久性关系的女人。

大卫之所以在一开始那个女人看见卫生棉条那刻，撒谎说是朋友诗人和他的情妇来留下的，是出于大卫对于他和康斯薇拉感情的不确定感，他陷入这段拿捏不住的爱，他是犹豫的，他之所以撒谎，是因为他要留住这个女人，她是最了解他的，一直以来也是最欣赏他的，他不想失去，起码这是最后一个可以安抚的女人。

这和他对康斯薇拉的感情没有矛盾，他像个小孩子一样编造谎言，只是因为他害怕失去，他是孤独的。

　　　　 　　　　ZY.: 　　　　 　　　　不可否认，大卫是一个优秀的男人，是一个有魅力的男人，祇是，他忘记了自己那与康斯薇拉不可能共同携手老去相伴的年龄，爱背后的道德意义，爱背后的人文意义，拿康斯薇拉的青春去补偿大卫的内心孤独，并不合理。

　　　　 　　　　yuki: 　　　　 　　　　喜欢这部电影，也因为这部电影中有很多滑稽有意思的地方。

比如，大卫在和康斯薇拉约会的时候，穿着长款大衣，表情严肃的双手插兜的站在剧场门口等康苏拉的场景，让我想起一个俄罗斯首相的庄严的样子。

还有在康斯薇拉和他哥哥参加一个舞会的时候，大卫的不知所措，最后还是借口去了那里，一探究竟。

大卫还会经常打电话给康斯薇拉询问她的穿着，她在哪里，放下电话便是无限的焦虑。

这些都让我感觉到，大卫的内心是那么柔软，那么年轻，他依然是当年的驰骋于情场的男人，时间流逝，他内心却没有改变。

　　　　 　　　　ZY.: 　　　　 　　　　大卫身上的孩子气，是一份魅力，其实，也寻常得很，可是，到了成熟年龄，还是孩子般的好奇与贪婪，会顾此失彼的，大卫的问题在于是祇想到自己能在有生之年得到康斯薇拉，没有想一想，康斯薇拉的将来，是成为一个痛苦欲绝的小寡妇，下得了手的，也够狠的。

　　　　 　　　　yuki: 　　　　 　　　　这部电影对于感情的侧重把握的很好，两个女人游走于大卫的生活，却没有冲突，他们之间的爱恋，让我们忽略了一些现实问题，只是单单关注一些主人公内心所关心的问题，就好比他的视线一直关注于康斯薇拉一般，不曾游离，失焦。

　　　　电影中还有一个镜头就是康斯薇拉在两年后再见大卫时，她由长发变为短发，她说，她每天剪一点，不想看见它们一下子就那么消失。

在这里她所说的消失可能是指癌症后的化疗，什么的，或许。

但是一个女人对于她头发的热爱，是一个男人很难想象的，头发每天变短，见证了那些大卫不在身边，思念与爱恋犹存的日子，漫长痛苦。

　　　　抱歉，我有点啰嗦了，但是我想说的是，我太爱这部片子了，太爱了。

正如大卫崇拜康苏拉的身体，她的乳房一般。

美剧铺天盖地的时候，几乎已经忘记了电影的存在。

45分钟比90分钟更容易坚持，声色犬马的世界，自己的心也浮躁着喜欢里面的钢琴，安静，却充满着力量，努力的用搜歌的软件搜索，得出的结果却是某个交响乐的片段。

10年前曾经喜欢过日剧的交响乐。

音乐是一种烘托，是一种精神，是一种表达。

音乐的存在将所有的感情连接起来，没有断裂，因为音乐在那里，只要弹奏起来，只要你听到，你马上能够回到过去的那个炙热感情里面。

因为，他/她就在那里。

其实永远都不会改变。

音乐就像人的心，容颜，经历，习惯都可以改变，只是那些容易流入内心的部分。

只要音乐存在，就会把你带回到那段感情里面，因为，你还是你帅和美是永恒的主题，有几个人会说女生不美，有几个人会说男人缺乏魅力。

所有的故事，都是在美丽的容颜下，至于那些缺少颜值的，生活缺少了许多的颜色，那就在电影里面寻找自己的梦想女人的身体是美的，眼睛是美的，声音是美的，笑容是美的感情本身和结局已经没有关系了，我爱你，不需要说出口，我爱你，我看着你，全世界都知道我爱你

这是我在这套房子里过的第一个冬。

阳台极大，可以摆开四桌麻将。

我每天的乐趣在于清晨将一株吊兰搬到阳台正中，一边浇水一边看相邻幢顶楼住户的几十只鸽子在楼与楼之间盘旋，夜里再将吊兰搬回屋。

大部分的时间我都在桌子前，努力调整坐姿来安抚颈椎的骨质增生，同时迅速地翻看各种网页。

边上摊着本书：关于英雄，关于历史，关于社会神话。

我怎么也看不下去。

几个月以前，在这套屋子里，巨蟹笑着问我，你交往过的女子，哪个最吸引你。

巨蟹问得很有深意。

我隐约知道这背后的潜台词。

然而，你知道那样的空间里，二人四目，你回答了是错，不回答也是错，多想一秒是错，简洁地回复依然是错。

类似这样的问题，我还碰到过，之前有白羊问我，你最喜欢吃什么。

我回答，泡面。

白羊又问，你最不喜欢吃什么。

我继续回答，泡面。

这并非简单地从那个古老的关于“忠告”的段子演化而来。

我痛恨那些面目各异的女子问我类似的问题，极端痛恨。

这种敷衍式地回答，对她们来说，要么是得到答案后的欣然，要么是深深的迷惑，要么是依稀的刺痛。

回答这样的问题，对我而言，用一个具象的可指代的答复，总比你剖心剜腹将所有的爱憎都告诉别人来轻松地多。

不明白对方的爱和恨，只希望对方用可供甄别的言辞来替你厘清，那样的相处总让我倦怠不堪。

后来白羊走了，我不清楚这么多年后她对我的当时的敷衍的感受，不清楚她现在明白否，当她开口问这个问题，我们之间就结束了。

佩内洛普·克鲁兹恼火于本·金斯利的跟踪和不信任时，她问金斯利：对你来说，我意味着什么？

这样的段落轻易就让我回溯起上述的情景。

尴尬、逃避、掩饰，甚至是恼火，金斯利只能躲闪着佩内洛普的眼神，端起酒杯抿了一口。

当巨蟹第一次问我，你对谁的印象最深刻之时，我记得我还煞有介事地手摸着额头，沉思一阵，稍后叹气答：那个天蝎吧。

在巨蟹第二次问我那样无稽的问题时，作为反击，我很快做了相应的答复：天蝎。

在我写过的那些文字里，在我回忆里2006年秋天那段不堪的时间之时，我总是隐隐绰绰、一而再地提到天蝎。

无论是我作为被辜负的与被欺瞒的形象出现也好，还是木讷沉静与吊儿郎当并存的面目也好，我始终没有回避我为讨天蝎欢欣，作出的那些一想起来就觉得懊丧不已的举动。

佩内洛普被誉为有西班牙最优美的臀线。

我无意将天蝎与佩内洛普并论，在回答巨蟹的逼问之时，虽然我有挑衅的意图，盛赞天蝎的身材，但平心而论，天蝎的确是我相处的女子中举手投足间最具女人味的。

我知道这样的问答，有多么刺痛巨蟹。

相对于热恋的甜蜜而言，大部分水相女子，她们更多地记住的，不是你的好而是你的伤害。

被恋人言语伤害所带来的病态的快感，让她意识到，是时候抽身而走，是时候寻找下一个能伤害自己的人了。

这就像两艘船相遇，一艘打出一个旗语，另一艘相应地回应，然后两艘船各自航行，留下一长串白沫拖在身后。

巨蟹发出的信号，我很明白，我很配合，我先做恶人。

本·金斯利自衿于逃离婚姻的明智，这样的明智，在他儿子眼里却是极不负责任且不堪一驳的。

即使是他儿子，那个肿瘤科的医生因婚姻出轨找金斯利排解，金斯利也明白，每个人的问题始终要每个人自己解决，他不能给任何帮助。

何况他连自己的问题都搞不定。

在佩内洛普看来，金斯利这一辈子都在逃避各种各样的关系以其求得朴素的自由，所以她才会不由自主地问金斯利，关于二人的未来这样的问题。

对于曾经委身与我的女子们我总有一份歉意。

也许我宽容一点，我该忍住逼问和挑衅来回答这些我痛恨的问题。

可微薄如纸的自尊次次都怂恿我说，如果连这样的龃龉都不可避免，如何能寄希望于之后几十年日日柴米油盐？

只是每次我萧索地从一楼走到六楼，看着楼梯灯在我脚步声响下逐次亮起，我也会想巨蟹曾经单薄的身影。

我太迷恋于二人相处时，二人之间缱绻的芳香，从而自大地认为，只要有此便足以抵挡任何的问题。

于是很多对方以为是，而我以为非的细节，在我的忽视下，逐渐混乱，成了一团再也绕不起来的毛线球。

“美丽的女人骤然出现在面前，总是引人注目，泫然而逝，但是我们从未真正看透她。

我们只见到躯壳，我们被美丽的外表蒙蔽了。

”金斯利和诗人乔治用六十年的经验在总结。

“你要知道，再美丽的胸部，几十年后，也只是一对垂到肚脐眼的布袋奶。

”上周六刚刚办婚礼的室友在2000年就这么向我传授经验之谈。

事到如今这么多年，在她们看起来，我对爱情依然一无所知。

可悲的是，她们的这个判断，洞若观火般准确。

这是一部关于男女关系的上佳之作。

也许你自以为情场免疫，甚至阅女无数，但如果佩内洛普·克鲁兹突然坐在对面，要和你认真的谈恋爱，你会手足无措吗？

这不是泡普通的小姑娘。

在我看来，气质举世无双的佩内洛普·克鲁兹是所有在世演员中最集异域风情、性感、神秘感与美丽于一体的，形成了一种魔力。

她不能用所谓“女神”来形容，而应如片中所说的，是一件“艺术品”，连西班牙口音都那样的撩人。

她完全担负得起这个角色，片中对她各角度全方位各种打扮发型全方位曝光，每一处都是致命吸引力，没有一处令人失望。

而本片也不是一个屌丝与女神的老套故事。

男主角是一个功成名就、侃侃而谈的教授兼艺术评论家，他甚至数不清自己把过的女学生，但从不深陷其中，他最“稳定”的关系也就是与旧日学生派翠西亚·克拉克森长达20年的炮仗友谊。

但他也不是乔治·克鲁尼或肖恩·康纳利这样越老越性感的钻石王老五，尽管品位高端、阅历丰富，岁月对他还是无情的。

对他来说，一般的女大学生不在话下，但佩内洛普·克鲁兹，还是年轻30岁的，突然出现在生活里，还是让他如同做梦一样。

本·金斯利非常适合并很好的诠释了这样一个在走下坡路的文艺女青年偶像的角色。

不得不赞美男女主角的选角是多么的贴切合适。

电影再以本·金斯利一方为线索，描绘他面对这段感情手足无措的心理和反应，他是真的沉醉其中，但不相信这样一件“艺术品”会长久的留在自己身边，老基友也不断的劝他长痛不如短痛，因而始终踟蹰不前。

个中细节把握得无比细腻准确，让我深有共鸣。

比如对方无比仰慕和赞美自己的才华，但从没赞美过自己的身体，也要纠结很久等等。

假如我也面对这样让自己无法相信的感情，我的心理活动也会恰如男主角一样。

印象中这是第一次有爱情片给我这样的体验。

如此在男女感情上的准确细腻把握，一看果然是女导演。

片中还有不少佳句，比如“男人在法克女人的时候，是在对世间所有不顺的疯狂报复。

”另外，在老炮友和“艺术品”之间的干净快速的剪辑，以及颇多经典配乐（比如佩内洛普·克鲁兹展现魅力的桥段中始终伴随着的女高音，本·金斯利郁闷弹钢琴弹的是巴赫的《G小调赋格曲》，还有一些疑似维瓦尔第和贝多芬的音乐），都让这位女导演驾驭下的电影更加精彩。

我正想看这样的纠结如何收场，不幸的是导演也没有好答案，于是被迫走向俗套，不得不说是一大遗憾。

不过如果有机会和佩内洛普·克鲁兹拍这么一片，我死也愿意。

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　　一直觉得，如果一个老男人喜欢上小女孩的时候，他一定从心底开始老了。

老男人的强大，使得洛丽塔经久不衰地活跃。

　　延续这种活跃的电影《挽歌》10日于柏林首映，它改编自菲利普-罗斯具有史诗笔法的小说《垂死肉身》，在小说对肉身和男性权力的嘲讽外，还有导演伊莎贝尔-科赛特对爱情的叹息。

　　本-金斯利在片中饰演年暮的教授大卫，他是文化评论家并兼职于大学。

大卫这样的老男人，双眼迷人，身形优雅，知识渊博。

他的武器是岁月在其身心打磨后留下的印记，他勾搭女人的十八般武艺无一不精通--擅长古典诗歌、绘画解析和弹奏钢琴且对女人温柔有加。

　　全片以大卫视点展开，讲述他和女学生康苏拉(佩内洛普饰)之间一场跨越年龄鸿沟的爱情游戏。

他沉迷于康苏拉的肉体，被她青春的气息所迷惑。

但因大卫不愿和康苏拉的亲朋见面，确立他们的正式关系，康苏拉毅然离开了他。

当康苏拉出现时，她已身患癌症，她要求大卫给自己拍一组裸照……　　在二人的爱情角逐中，大卫总处于主动涉猎的位置，他用魅力开启康苏拉的身体，而康苏拉在老男人的攻击之下臣服。

可以说，行至影片的中段，佩内洛普只是做为肉欲的象征而存在，她的内在心绪和感受毫无涉及。

但，当康苏拉离开大卫的那场戏，她在电话里倾诉对大卫的爱和绝望。

顷刻，她占有了绝对主导，二者的关系瞬间被颠覆。

当康苏拉出现后，她提出的要求引导了二者关系的重新开始。

　　大卫是经历了60年代性解放的美国人，他对婚姻的不信任和不忠诚，使得家庭分崩离析，他的儿子因此与其绝交。

他们却因康苏拉的病情而和解。

　　值得玩味的是，大卫在康苏拉之前有一个老情人。

两个不同年纪的女人，在皮肤的质地和紧实度上，在身体曲线的妖娆上，在五官的魅惑上，有着天壤之别。

但年轻女子从来都是静态地诱惑，摄影机捕捉她肢体的美感；相反，却让年老色衰的那个在摄影机前摇摆着身体放电。

讽刺意味立显。

　　本-金斯利演绎大卫这个极富成熟魅力的老男人游刃有余，不夸张地说那就是他自己。

在迷人之外，他内心自卑且自私，并致力于女人角力。

佩内洛普和传统洛丽塔的形象相去甚远，她的肉感比起洛丽塔的单薄更能吸引男人的注意。

她在影片中毫不羞涩地展露美好的胸和纤长的腿，嘴边的细毛和小皱纹更显性感和独特。

她患病回来后的表演有脱胎换骨的感觉，从完全符号化的形象变成了需要爱情的、与病魔抗争的有主动意识和行为的女人。

　　该片气氛深沉宁静，运镜沉稳。

尤其拍大卫的幻想段落，流畅而深刻。

大卫渐渐痴迷于康苏拉，他潜意识里的嫉妒滋生，老幻想康苏拉和别的年轻的男人有一腿。

他一闭眼，就看到自己的女人在和其他年轻的男人纠缠。

在二人关系突变之前，他在想象里难以忍受来自康苏拉亲朋的奇异眼神。

他陷入到嫉妒和不自信的魔障里难以自拔，幻想段落勾勒出其潜意识里的脆弱。

　　挽歌，亦或垂死的肉身，意指在爱里的女人因疾病终将远离人世，而活着的男人因爱人的离世终将更加衰老。

明显，导演是相信爱情的，所以让大卫去找寻病榻上的康苏拉。

我都能听到她在影片终结时的一声叹息，为肉身的垂死，也为爱情的永恒。

赵静/文

最初的最初,所谓相遇,无非是对身体的迷恋,就好像我被这部电影吸引,无非是因为佩内洛普·克鲁兹(Penélope Cruz),浑身散发着迷人韵致的西班牙女人总是我的要害所在.离异多年的风流老男人大卫是大学教授,有一个备胎,是一个暗恋过他的学生,他们在一起仪式般地做爱二十年有余.大卫同时也是著名的媒体知识分子,业余时间为<纽约客>写剧评,同时还在美国的百家讲坛讲经布道,只不过没有于丹老师那么清逸脱俗那么不食人间烟火那么想让我把她母亲捎带她闺女一块儿问候了玩祖孙三人行,影片一开始他就在一个访谈节目上讲清教徒传统对性的压抑,然后又讲五六十年代在路上的一代对主流社会的反叛,比于丹老师靠谱多了.一个上他课的古巴裔美籍学生康苏拉(佩内洛普饰)吸引了他很多的目光,情圣大卫也够闷骚,因为害怕沾上性骚扰,从来不在私下里约会学生,一直等到他的课程结束,他才下手,年逾半百的老男人都是怪蜀黍,多出的这30年抠女经验当然不是盖的,一击即中.到这里,不过是一段师生恋忘年恋的艳遇,甚至只是一次ons罢了.后来,就慢慢起了一些变化,大卫开始对她粘粘糊糊,天天要通电话,更加忘乎所以地宠爱她的身体,甚至开始妄想症般地想象康苏拉和比他更年轻的男子做爱地场景,以至于到后来开始跟踪她.占有欲和嫉妒心,是爱情到来的征兆.很不幸,大卫终其大半生都在摆脱各种关系的牵绊,他不想困死在那些无形的铁窗之内,所以他在年轻的时候就狠心抛弃了妻儿,所以他从来不送备胎去机场,可是这一次,为她倾倒,为她着迷,他在她面前全然没有了骄傲,那个经历过六十年代性解放运动,对家庭责任不管不顾,在各色女人面前如鱼得水的情场达人终于失手了.爱情让他开始无所适从,他像一只果蝇埋头撞向窗户,却从不知道他们之间还隔着一层毛玻璃.她问他想从这爱情里得到什么,他不作答,不是因为愤怒,他是真的不知道,他唯一知道的是终有一天会有比他年轻的男子将她带走,他只想在这之前更多地占有她,不单单是身体.她三番两次想带他去见自己的父母,他拒绝,他只想畏缩在小小的世界里享受爱情,而不是为这样那样的关系心力交瘁,更不想听到旁人对他们年龄差距的指摘---不消多想都会以为她对他有所图谋.这样的焦虑尽管世俗,但却是不争的事实.康苏拉自然慧心机巧,又怎会不知.她只是不去理会,她那么谨小慎微,甚至唯一一次说我爱你都没有出声,她没有道明但并不表示她不在意,她那么顽拧地想要将他带给父母认识就是一种变相地抗争.而他却体察不出,他还在想办法跳出这些使他深受牵绊的关系.最后一次,康苏拉邀请他来参加自己的毕业趴体,他没拒绝,却在路上失却勇气,仓皇逃离.这个时候,他已经掂量不出爱情和婚姻陷阱到底哪个更重要,他在大苹果城人头攒动的街尾眼神游离,仿佛看不到爱情的出路.终于,他们还是了结了.他大病了一场,之后,备胎离他而去,"曾经骄傲的唯一线索"丢失了.接着,老友病危,一个同样和年轻女人外遇的老流氓,弥留之际对妻子的依恋,让大卫有些微妙地触动.之后两年,他终于从老友故去的阴影中走了出来,他原本以为还可以有滋有味地继续逍遥,依然去电台做谈话类节目,告诉人们该读哪本书,看哪出戏剧,欣赏怎样的艺术,谈什么样的恋爱,依然可以勾引他课上的学生,展示他老男人的成熟魅力.未曾想,身边的人陆续走开,他只是掩泪装欢,原来,这些关系虽然让他觉得浑身不自在,却也是他摆脱落寞的寄托,衣莫若新,人莫若故啊!新年夜,康苏拉来住处找他,剪了短发,形容消瘦.她说她得了乳癌.她说现在感觉自己比他更老了.电视里,人群在倒数新年到来,热闹而喧嚣.他把头埋在她怀里哀泣,像一头受伤的幼兽,已经没有一丝尊严.她问他手术后还会不会和她做爱,面对她那没有了乳房的身体,他还能不能 渤起 ,这般顽劣的话语,依然在负隅顽抗般挑衅他的爱情,他依然不作答,这一次依然不是因为愤怒,却也不是不知道,她心知的,他的不语,是因为他爱她,和她失去乳房的身体无关.沈从文写给张兆和的众多情书里,有一句最让人揪心:我经过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年纪的人.这些在情场厮混多年的男人们,风流过后,总会在最后找到归宿,她们,给了他一段歌舞升平,却只有她,能赋他一段现世安稳.没有绝望,也没有别离,爱情可以不盛大,也可以不卑微.影片结束在手术后他去看她时的一个亲吻中.原来,他一直以来爱上的不只是她迷人的胴体,也不只是自己的占有欲,而只是"她",不加任何定语的"她".

越来越多的时候，我们耗费年纪得来的经验被我们用来躲闪回避。

　　 　　生怕的是，对方破坏了自己原有的生活，那属于自我的决不算微末的自得其乐。

即便爱也是，每个人只打算接受自我平静秩序里的锦上添花。

不再稀罕飞蛾扑火。

权衡与迟疑太多，天平间来回跎步，计较收支的平衡。

　　 　　一段关系尚未萌生，开场就知道结局，因为我们都被研磨成长都太精于不断的度，量，衡。

很多时候人的秩序一旦形成，也就是一种年纪的标杆。

不能容忍任何人与事打扰自己离轨，有时也会以己度人怕破坏别人的秩序。

而最坏是什么？

　　 　　 我想最坏是过后你发现什么都没有被破坏过，对任何人都波澜不起，人事如常，每个人依然在正轨。

　　除了你自己。

　　缩在角落里积尘落灰，或冬日去看冰冷灰调的海，或午夜不眠辗转难安的就只有你。

如影片里的一只壁球空落落的在室内滚过，没人想要拾起。

如开过了季节枝蔓尽垂的优昙花，如圣诞过后的早晨，萎缩在积雪污水折堕的圣诞树，比如游乐场里灭灯音乐停响后的旋转木马，比如青烟过后，华美当场的焰火爆竹，剩下的就只有魂灵不在，唯余空壳你只得独力载负。

　　 　　友邻有相册名：年华最是无效信。

　　总是因为如此不堪磨难而颓然衰老，等待，结局永远是掌声过后的散场落幕。

　　 　　必然是，无悬念， 　　game over的挽歌。

西班牙女导演伊莎贝尔·科赛特之前有过两部有名的作品，分别是《没有我的日子》跟《言语的秘密生活》。

两部影片都由萨拉·波莉主演，它们从女性视角出发，讲述了爱情与死亡的冲突。

《挽歌》延续了科赛特以往作品的女性主题，不过讲述的第一人称却换成了一个男的。

电影改编自美国作家菲利普·罗斯的小说《垂死的肉身》，发行后拥有不小的影响力。

原著有不可避免的性描写，但更为注重描述老教授的人生和情感，反省他的生活与过去。

《挽歌》的看点自然是跨越年龄鸿沟的老教授跟女学生，一段为一般人所无法轻言接受的肉欲关系，片子给人的第一印象正是如此。

老教授一度洁身自好，却被女学生的美丽所迷惑。

但是观众跟他的理性一样，对这份感情的热度跟前途并不看好。

换话说，先不讲年龄差异、背景不同，这种起点的男女感情十有八九只能是充当一段美好回忆。

跟身陷局中的凡夫俗子一样，老教授再能侃侃而谈，熟读前人大作，他在基本的情感问题上依然有着难以排遣的困惑。

他没有完整的家庭，对亲人很是冷漠。

他有一个固定的情人，恰好是他二十年前的女学生。

老教授对两人的关系没有信心，却也没办法克制对女学生的好奇与占有欲——他害怕她去寻找年轻男友，害怕她的离去。

老教授的忧心是有道理的，年龄和白发说明他的青春已经不再，他对女孩的心思更加捉摸不透。

可能是她一时好奇，促成了邂逅。

这种猜疑让他迷失，认为这份感情不会长久。

直到有一天，女孩希望他去参加一个家庭Party，老教授作出了他本能的判断反应。

真正失去时，老教授只是想着抚慰自己，没有主动去解释跟挽留，仿佛这个姗姗来迟的终结是注定的。

《挽歌》相当注重类似的心理描述，表现老教授时有大量的幻想画面。

讲述方式上，不断穿插些老教授和朋友的密谈还有上电视节目的内容，透露他的思想价值观念，令这个中心人物更加形象立体化。

从电影角度说，老龄与濒死题材并不少见，文字如何被影像化还能保留原味都不是一件好办的事情。

不过电影在有些关键地方处理得有失偏颇，西班牙国宝级美女佩内洛普·克鲁兹出演了女大学生，虽然她有拉丁女子的热情，风韵犹存，但比起原著中24岁的女学生，多少还是有些老相。

同有奥斯卡提名的本·金斯利倒是发挥上佳，将老教授的失落无奈完全流露出来。

他一天天老去，有着难以抗拒的无力感，只能变相地在女孩身上获得对青春与生命的渴望。

科赛特在处理故事情节上也过于情绪化，比如推动剧情的手法过于单一，完全依靠个人主观讲述，偏于唠叨絮语，缺乏足够的氛围渲染。

片中的钢琴诉衷情，用照相记取人生最好最美时包括展现对女性胴体迷恋本身，均有些形式化。

海边的时光和结尾的点题，也出现在不少同类影片当中。

修饰粉刷的行为并不会影响观众对主人公的好恶判断，简单说他们之间的关系并不复杂，甚至只是错位的单调。

借助日常生活的力量无法改变，只有铸成错误加上生命偶然的影响，老教授才明白自己到底失去了什么。

【北青报】