剧院魅影：25周年纪念演出

作为全球四大音乐剧之一，《歌剧魅影》是音乐剧大师韦伯的代表作。

自1986年在伦敦首映以来，凭借全剧几乎首首都动听的歌曲唱段、炫目华丽的舞台布景和服装，以及神秘浪漫的故事情节至今长演不衰，票房极为卖座。

《歌剧魅影》的故事发生在19世纪的巴黎歌剧院。

传说剧院内隐藏着一位“幽灵”，他不时恫吓剧团众人，同时也才华横溢，对于艺术有着极高的造诣。

他虽然从不露面，神出鬼没，却是整个剧院的真正“统治者”。

而这位“幽灵”爱上了剧团的芭蕾舞女演员克里斯汀。

为了帮助心爱的女子展露头角，他施以手段使她成为歌唱新星，但成名后的克里斯汀却与子爵相爱。

于是感觉受到背叛的“幽灵”为了夺回爱情，开始惩罚子爵和克里斯汀，在剧院里掀起了恐怖与杀戮......用三角恋的形式来彰显戏剧的冲突和纠结，凸显恋人间爱情的珍贵早已司空见惯到被说“老土”的程度了。

坦白地说，如果《歌剧魅影》用和其他爱情故事一样的常规视角，着重去讲述女主角克里斯汀和子爵如何克服来自“幽灵”制造的艰难险阻，用真爱战胜一切。

那么《歌剧魅影》极有可能早已“泯然众剧”，无法被誉为20世纪80年代以来最具影响力的音乐剧。

因为王子与公主相爱，真爱战胜魔鬼的童话式剧情实在是激不起观众们长久的回味。

而幸好这部音乐剧如同它的名字《歌剧魅影》，选择以“幽灵”也就是魅影作为全剧的绝对主角来演绎这个故事，于是平淡无新意的剧情迸发了不一样的效果，但在创作上以这样一个非正面人物作为主角，同样也要冒着很大的风险。

首先，作为一个反派，魅影在全剧中几乎没有干过一件像样的好事。

轻则随意威胁剧团经理按照他的意愿行事，或者随时随地绑架操控女主角，意欲拆散一对有情人。

重则他滥杀无辜，两条人命握在其手。

其次，一般对于干了诸多坏事的反派，如果编剧给加光环一定会用上“颜即正义”的滤镜效果，然而摘下面具的魅影相貌畸形丑陋。

然而就是这样一个容貌内心都扭曲阴暗的人物在过去三十四年成为音乐剧史上最经典的人物之一，虽然没有得到女主的爱情，却赚到了全球无数观众的眼泪。

他的爱情悲剧比女主与子爵的大团圆结局更让人揪心唏嘘不已。

可见《歌剧魅影》的成功，其决定性因素便在于魅影这个人物的塑造动人与否。

那么这样一个打着黑暗恐怖烙印的“反面人物”究竟是如何打动了所有人的心呢？

虽然魅影确是一个彻头彻尾的反派，但剧作家对其性格的塑造是丰富而立体的，并非是为坏而坏的扁平化处理。

在137分钟的音乐剧里，观众可以清楚地了解这个人物可怜的一面、可爱的一面和可憎可悲的一面，由此对魅影的命运产生更深的思考。

如果人真有原罪，那么天生容貌畸形便是魅影的原罪，成为他所有痛苦和不幸的源头。

因为容貌，连母亲都厌恶他；因为容貌，他沦落在马戏团被当作“怪物”关在笼子里供别人消遣，受尽非人折磨。

幸亏他够聪明逃了出来，在巴黎歌剧院的地下找到了自己的一方天地，将半张畸形的脸隐藏在面具背后，让旁人再也不能看见他、自然也没有人再歧视伤害他。

而魅影在自述悲惨身世时，不仅勾起了女主的同情，也成功引发了舞台下观众的怜悯。

而魅影的另一大魅力之处便在于其对女主的深情，类似偶像剧中霸道总裁的设定。

他暗中教导克里斯汀唱歌，成为她的音乐天使，让孤苦无依的她感到不再孤单。

为了克里斯汀可以实现歌唱的梦想，站在更大的舞台，他吓跑剧团的首席女演员，帮助克里斯汀得到女主角的机会。

而当首席女演员回到剧团，意欲排挤羞辱克里斯汀的时候，也是魅影出现解围。

正如克里斯汀所唱的那样，魅影是她的音乐天使，指引过她，也保护她。

而对于观众，特别是女性观众来说，深情男主的设定永远能激发她们对角色的好感。

但即便拥有惊人的才华、安宁的栖身之所和对爱情的向往，却已经无法抹去过往残酷命运留给他的诅咒。

施暴的可怕之处在于，它不仅能毁灭受害人纯良的一面，还能激发人性中暗黑的一面，制造出一个新的潜在施暴者——魅影就是这样成为了一个不自觉的新施暴者。

为了让整个剧团从属于他的控制之下，他在剧院里制造一连串的神秘诡异事件。

他不能接受克里斯汀与子爵相爱的事实，绑架、操控、死亡威胁轮番上阵。

过程中，甚至随意杀戮无辜的人。

这样的暴力行事作风很难说不是源自于魅影自己的人生体验——如果不服从命令，那就让你见识可怕的后果，直至对方屈服为止。

魅影的相处模式里只有命令与服从。

即便是与心之所爱的克里斯汀相处，这样的行为意识也总是不经意流露。

当被克里斯汀揭下面具，暴露自己真实的面容时，魅影的下意识反应是推倒女主，掐住她的脖子，厉声斥责她的行为。

如果说揭开面具前的克里斯汀因为仰慕他的音乐才华、天籁般的嗓音而对魅影哪怕有过一丝男女好感。

那么这个反应直接让女主对他的感情停留在了敬畏和恐惧，无法再向前一步。

不仅是因为魅影扭曲可怖的容貌，更多的是因为他近乎暴虐的行为。

在这里，创作者并没有因为主角光环或者要强调男主角对女主的爱而美化其行为，而是始终让人物的言行符合他的背景设定。

这样做不仅没有让观众觉得魅影的爱有一丝一毫减少，反而更能够理解男主爱情的悲剧性，为其不幸的命运唏嘘——半生被残酷的世界和人心所伤，渴望爱却又不懂得如何去爱，伤人伤己，最后只能错失真爱。

然而仅仅只是通过悲惨无奈的命运设定，让反派呈现复杂的心理变化，虽然可以让角色丰富立体，引发观众的怜惜之情，但还不足以成就魅影这个角色的经典隽永。

当最后一幕，魅影放开子爵，示意他带走克里斯汀，选择成全两人的爱情时，这个人物才真正在观众心中烙印下了难以磨灭的记忆。

为什么？！

当富有的人布施钱财时，我们虽然也会赞叹富人的爱心，但绝没有一个贫穷潦倒的人献出所有来得震撼。

当一个极度渴望爱情，为此卑微付出的人选择主动放手成全，也往往更能打动人心。

魅影就是如此。

克里斯汀视魅影为音乐天使，而事实上，魅影也视克里斯汀为他的音乐天使。

她的出现不仅让他第一次有了想要去爱的念头，她的歌声和天赋更让他的音乐才思如泉涌。

他付出心血栽培教导她在音乐上有所建树，不仅仅因为克里斯汀是自己爱慕的人也是缪斯女神般的存在，是阴暗人生中唯一的光亮，因而百般不能放手。

他认为的爱情是全心全意为对方付出所有，对方也应该全心全意爱自己，如同他在《歌剧魅影》主题曲中不断对克里斯汀唱的：“Sing for me/为我而唱”。

既然我已付出，那你必须报以同样的回报。

所以，他会认为子爵的出现无非是仗着英俊的皮囊，夺走了他的爱，而克里斯汀喜欢子爵是对自己付出的背叛，所以他们都必须受到惩罚。

这是非常浅层的爱的逻辑，也再次印证了魅影渴望爱却又不懂爱的性格悲剧。

最终，当他掳走女主，并准备用绳索吊死子爵时，魅影给了克里斯汀两个选择——用子爵的生命换取她的自由，或者终身陪伴自己，换取子爵的生命。

在此音乐剧以三重唱的形式，让三个人表现出各自挣扎激烈的情感冲突。

子爵情愿死也不愿心爱的人牺牲自己。

克里斯汀对魅影的感情从恩师之情、悲苦遭遇的怜悯彻底转化为仇恨，而同时又担心爱人的安危。

而魅影则不断催促着克里斯汀，他要分开这对有情人。

然而出乎魅影意料的是，克里斯汀选择面对他令人恐惧的脸并主动亲吻了他，以此无声的举动宣告愿意成为自己的新娘。

这一吻虽然不能让魅影变成王子，但却涤荡了他的灵魂，让他终于理解爱不是占有，也是成全和牺牲。

他放走了这对有情人。

在空无一人的地下室，外面是此起彼伏追捕他的叫喊声，魅影吟唱起《The music of the Night/夜之乐章》，“一切都已结束.....”，亲口为自己的爱情划下句号。

这一刻人性自我的善战胜恶，让魅影的人物形象成为观众记忆中的永恒。

如果没有最后一幕人性升华的转折之笔，同样的结局改为魅影被制服，子爵和克里斯汀得救，那整个《歌剧魅影》的经典程度可能都要打上些折扣。

第一次看《歌剧魅影》的时候，迷恋的是剧中每一首好听的歌曲，悬疑的剧情，感动的是魅影的痴情和成全，女主和子爵相爱的美好。

第二次看的时候，歌曲依然动听不厌，三角恋的剧情也已熟悉于心，那些爱情的桥段已不能再让人怦然心动，而唯独魅影这个人物依然能让人动容。

在他的身上能映照出每个人成长的影子——人生路上，我们都有过某些时刻像魅影一样，被命运或他人所伤，也曾想奋力去爱、去拥抱一切美好。

克里斯汀就好比我们人生路上想要得到的那个美好，可能是梦想的事或人，然而奋力过后依然无法实现。

我们也曾像魅影那样愤怒和不甘，但最终与自己和解，选择祝福和放下。

不是认命而是懂得即便没有开花结果的爱和付出也是可贵的。

这也许就是魅影这个人物数十年来赢得全球剧迷深爱的原因。

任何一个隽永的角色是因为他让我们看到了自己。

图片源自网络侵删！

《歌剧魅影》从看影碟开始了第一次欣赏，之前看过两次，今天这是剧场版的，真的不一样，每次我都会泪流满面，控制不住自己。

今天亦如此。

这个我女儿好不容易找到的，感谢。

记得当时看后就找了里面的歌，就是这些陪伴我每天踏上一个小时路程的上班路，一直到最后我都能哼唱出了。

剧院魅影：25周年纪念演出 (2011)9.72011 / 英国 / 剧情 音乐 歌舞 / 尼克·莫里斯 Laurence Connor / 莱明·卡莱姆罗 席爱拉·博格斯“一场为庆祝音乐剧《剧院魅影》成功上演25周年的特别演出，地点在英国伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）。

活动于2011年10月1日晚、次日下午和晚上，一共进行了3场声势浩大的演出，为到场的音乐剧迷们奉献了一次震撼人心的视听盛宴。

演出同时，其 实况录像也在英美的大银幕上映。

”这是豆瓣介绍这场盛会的说辞。

真的，我每看一次都会情不自禁地进入到剧情不能自拔，沉静其中要被家人劝道，我也有些不好意思次次如此，但怎么办呢？

歌剧魅影就在我心中：这夜半魅影歌声不停地向你呼唤这夜半魅影歌声不停地向你我呼唤…

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近期，《剧院魅影》英文原版音乐剧回归中国，在深圳上海北京等多个城市演出，书吏有幸现场欣赏这部谈论音乐剧绕不开的经典作品。

总体来看，《剧院魅影》的魅力主要体现在如下两个方面：一、极高的戏剧表现力音乐剧作为戏剧的一种，是与人的灵魂直接打交道的，具体的来说，是和人的神性那一面打交道的。

欣赏完一部优秀的音乐剧，灵魂将得到一次洗刷，不可言说的共鸣在心田绽放，其喜悦是无与伦比的，是超越七情六欲的。

与电影不同，电影每一场的播放是相同的，而音乐剧不同，每一个唱腔，一颦一笑，每一次小提琴的运弓，都是独一无二的，观众直接与演员打交道，而非与被后期精心加工过的产品打交道。

剧中剧的手法打破了舞台与现实之间的边界；优美激昂的旋律层出不穷，贯穿音乐剧的始终，尤其是几部名曲中的旋律，简单却又直击内心；美声、悬疑、幽默、爱情元素众多；服装从迦太基切换到宫廷贵族再到假面舞会，风格多样；舞台场景变化多端，道具考究，目不暇接；剧情推动紧凑，张力十足，不拖泥带水。

而最突出的是整部音乐剧的情感力量，台词、旋律与演员配合得当，形成共振，直击内心，既具备如火之情，又保持节奏张弛有度。

事实上，只要是Cameron Mackintosh制作的音乐剧，都有这种特点。

二、丑陋天才的爱情故事在电影版中，我们知道，魅影是一个畸形儿，最开始被当做“特型演员”在马戏团里当做怪物被人参观，而陪伴他的就是一只猴子，这就是开场那个被拍卖的锵锵猴子的来历，这只猴子或许是魅影一生唯一的朋友。

但是，在马戏团中，魅影也学会了各类技能，天才的他成为了建筑家、剧作家、歌唱家、魔术师等等。

在马戏团不堪受辱中，他杀死了看管他的人，并夺走了钥匙，而这一切都被那位通晓一切的Madame Giry看在眼里，当时她尚且年轻，她同情魅影并未向警察揭发，而是带他逃离马戏团藏在了剧院的下水道里。

所以在整部剧中Madame Giry是那个最熟悉魅影过往的人，她总是起到了陈述魅影信息的作用，只有她一人知道所有的一切。

这位角色给人的气质很像《哈利·波特》中的米勒娃·麦格（Minerva McGonagall）。

我们一开始被魅影的才华所折服，后来知晓魅影的外表丑陋，但是从他的倾诉中可以品尝到回归社会的渴望。

魅影对于Christine的爱是纯粹的，是付出一切的，但同时也是极端的。

当爱而不得时，会痛苦万分，对自己造成伤害，做出极端行为。

随着剧情的推动我们知道，魅影是个杀人狂，是一个具有反社会人格的人，在他幽暗的地下宫殿甚至有人的尸骨，与他外表一致的是心灵的丑陋和扭曲。

但魅影杀人是在失去Christine的爱之后才发生的。

所以，魅影是因为心灵丑陋而被社会所抛弃，还是因为外表不被社会接纳而心灵丑陋？

这一点我们值得我们思考。

接下来，逐一分析《剧院魅影》的关键情节和人物形象 ：《剧院魅影》的剧情相对简单，描写了一个毁容的天才培养心上人成为歌剧主演而最终爱而不得的故事。

制作人是英国著名的音乐剧制作人Cameron Mackintosh，许多著名音乐剧，如《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》等均由他制作。

《剧院魅影》原作小说评价一般，听说只不过是二流悬疑小说，故而书吏未曾拜读，但搬上音乐剧的舞台上后大放异彩，本文仅仅就音乐剧与电影版的情节做解读与评论。

如下内容大部分基于25周年纪念演出版《剧院魅影》而非电影版，与近期在中国上演的版本差别不大，由于音乐剧的性质，文中引用的台词不翻译为汉语（其实是因为有点难翻译哈哈哈），所以，剧透警告！

剧透警告！

剧透警告！

——不过，音乐剧本来就适合看很多遍，因为剧情绝非音乐剧的主干，感染力才是。

所以而只有亲临现场，欣赏演员们动人心弦的情感流露、琳琅满目的场景切换、以及美妙的音乐演奏，才是那张门票的真正价值所在，而且音乐剧本来就需要做一些功课才能看得懂的，所以书吏认为剧透不剧透其实无所谓。

音乐剧开场是一个单调乏味的20世纪初剧院资产拍卖场景，一轮一轮报价的枯燥数字让观众摸不到头脑，轮到拍卖那个几十年前的吊灯时，幕布一揭，吊灯一亮，管风琴响起，阴暗的舞台画风被染得金碧辉煌，伴随着序曲，观众立马进入到了《剧院魅影》的状态节奏中，仿佛自己就是十九世纪法国哥特式剧院观众的一员。

开局即高潮，这种手法神似贝多芬的交响曲。

第一场剧中剧《汉尼拔》，背景是汉尼拔击败罗马军队后凯旋回归迦太基后的庆功场景，浮华而矫情，没有深厚的内涵，舞蹈与服饰设计注重外表的奢华与异域风情，而丧失了迦太基人应有的勇猛。

汉尼拔是西方四大名将之一，在第二次布匿战争期间穿越地中海，翻越阿尔卑斯山，绕道袭击罗马，其战略战术出奇制胜。

然而在这场《汉尼拔》中，这位英雄被演绎成了一位大腹便便的滑稽形象，是拉丁文明对其古代敌人的戏谑，缺乏绅士风度与尊敬对手的情怀，体现了当时法国上流社会浮躁的审美。

而剧院原有的主人却纠结于Rome还是Roma这种技术性问题而忽略了歌剧的艺术性本体，舍本逐末，体现出剧院的原主人也并没有良好的艺术造诣。

所以怪不得当《汉尼拔》主演Carlotta开始轻佻造作地表演《Think of Me》时，魅影拉下幕布打断歌唱以表示抗议，这难听的声音是压垮他耐心的最后一根稻草，你们玷污了艺术！

也顺便以自己独特的方式和两位新任剧院拥有者打声招呼。

在Meg Giry凄厉的歌声中，那个熟悉的旋律第一次出现，真似一位幽灵在低语，开始吟唱！

直到此时，女主Christine才姗姗来迟，一首咏叹调《Think of Me》从排练时起初羞涩放不开的状态，唱到诸配角撤场，场景一下从乱糟糟的排练切换到了正式的独唱演出，魅影的长期训练取得了效果，Christine的歌喉打动了无数观众，而我们外表与魅影截然相反的大帅哥男二号Raoul公爵也出现。

至此主角三人悉数登台。

Think Of Me ,Andrew Lloyd Webber

Raoul私下与Christine见面，邀请Christine一起晚宴，但是她知道魅影在等着她，故而拒绝。

但Raoul根本不听，以为“音乐天使”是Christine的幻想。

“you must change.I must get my hat.Two minutes, Little Lotte”——浓浓的走不进女人内心的钢铁直男味儿，活似本来加班一礼拜准备休息却非要临时出来约会的NPY。

男二号热情奔放但缺乏细腻共情的性格特点在此展现。

“Insolent boy,the slave of fashionBasking in your gloryIgnorant fool,this brave young suitorSharing in my triumph.”——魅影开始嫉妒，终于现身，邀请Christine从镜子进入他的黑暗王国，名曲《The Phantom of The Opera》响起，这是全剧最美的片段，真希望这部音乐剧就到此结束！

Christine被魅影牵着手，一路走过吊桥，划着小船进入了魅影所住的阴冷潮湿的地下宫殿。

而在魅影的引导下，Christine将自己的高音推动到了High E，听说意味着喉咙每秒震动1318次！

The Phantom Of the Opera ,Andrew Lloyd WebberThe Music Of The Night (From 'The Phantom Of The Opera' Motion Picture),Andrew Lloyd Webber

然而，充满好奇的青葱少女，对赐予自己音乐才华的男人隐藏在面具背后的长相念念不忘，偷偷地把魅影的面具摘了下来，难堪的面容展露无遗，魅影大怒，各种恶毒的词汇从他口中喷出：“Damn you! You little prying Pandora！

You little demon!Is this what you wanted to see?Curse you！

You little lying Delilah!You little viper!Now you cannot ever be free!”魅影道出了自己的心声，他想引导Christine透过他丑陋的外表看到自己美丽的心灵：“But Christine , fear can turn to love!You’ll learn to seeTo find the man behind the monsterThis repulsive carcassWho seems a beastBut secretly dreams of beauty”魅影盛怒之下说出了很多令人伤心的话，自己也意识到了把Christine吓坏了，难过地安慰Christine，眼神中充满了祈求原谅的渴望。

Christine也意识到了自己的轻举妄动对魅影造成了伤害，开始同情这个可怜的灵魂，把面具还给了魅影，好遮掩他最不应该被揭开的伤疤。

哦！

这一段真叫人心碎！

第二场剧中剧《耳背公爵》。

这是一部比较低俗的喜剧，讲的是贵族老公即将出门，而老婆与情人Serafimo偷情的故事（疑似是情人男扮女装成女仆潜入内室，但这个名字似乎是女名，那岂不是姛？

）。

魅影要求Christine扮演主角，而Carlotta扮演哑角Serafimo。

但是剧院的众人偏偏与之作对，还把魅影的5号包厢给占用了。

听闻Carlotta说Christine是蛤蟆，魅影施展魔力，让Carlotta在美声之中唱出了蛤蟆叫——这对演员的功力要求很高，会美声的不少，会模仿蟾蜍叫的人也很多，但是唱着美声突然蹦出蟾蜍叫真的很难！

魅影也把之前口嗨嘲讽他的修理工吊死在舞台中央以示威，至此，第一滴血产生，魅影引来了后续剧情中警察的追捕。

在吊死人景象的混乱中，Christine和Raoul在剧院楼顶幽会，Raoul再次否认了音乐天使的存在，在Raoul的热情下，二人私定终生。

而魅影此时恰巧躲在附近，偷听到了对话，独白充满了嫉妒与愤懑，气的把吊灯拉了下来，中场休息。

下半场以一场漫长而盛大的化装舞会为开头，歌舞华丽而充满生机，而台词也明显有隐喻，化装舞会中，每个人都戴着面具，外表不再重要，身份不再重要，就连魅影这样外表丑陋的人也容易融入这样的环境。

“Masquerade!Paper faces on paradeMasquerade!Hide your face so the world will never find youMasquerade!Every face a different shadeMasquerade!Look around Thers’s another mask behind you”

所以，蛰伏多时的魅影在这场化装舞会中重新现身，交给了众人他的新作——《唐璜的胜利》，并要求Christine主演，裁撤许多不合格的歌手和演奏家。

在慌乱之中，众人商议将计就计，在《唐璜的胜利》首演时，魅影必将出现，到时候封锁剧院的每一个角落，将他抓捕归案。

在《唐璜的胜利》开演前，Christine来到墓地悼念她幼时死去的父亲，再次遇到魅影的引诱而被Raoul解救。

在这一场景中，人生中最重要的三个男人齐聚——她死去的父亲、她的音乐导师魅影、她的爱人Raoul。

她的音乐生涯起于小提琴手父亲，对于父亲的思念与对才华的渴望使她与魅影结缘，而最终的选择是Raoul公爵。

而魅影也气急败坏地说出了“So be it, now let it be war upon you both!”，是一种得不到就毁掉的极端性格。

这三人是否代表着本我、超我与自我？

或是代表着父爱、灵魂伴侣与现实选择？

在全剧中，Christine的情感是被这三个人拉扯着，也许作者有某种关于爱情、成长与人性的思想要表达，毕竟这段剧情相对独立，与前后剧情关联不大，但还是尽量不要过度解读了吧。

第三场剧中剧《唐璜的胜利》，剧情是关于唐璜引诱贵族小姐的故事，这部戏剧在内容上与前两出并无差别，依旧是迎合上流社会的作品。

但是通过直观感性的体验可以发现，唱腔和旋律上给人的感受有很大不同，结合众人排练时的漫不经心以及Christine的认真态度，应当体现出了魅影超越当时时代主流的艺术造诣，并把这种造诣传给了Christine。

书吏不是专业研究这一块的，或许有一些高于直观与感性的内容可以考究，有兴趣的可以挖掘一下。

在《唐璜的胜利》中，魅影杀死了男主演Piangi，并亲自下场扮演唐璜，应当是他亲自设计好的，因为下一幕中主演要身穿斗篷遮盖自己。

自然，我们都知道，虽然经历并不相同，但是魅影与唐璜在底层特质上有一定的相似性，或许是魅影自身的一种表达。

而魅影出场时的旋律，与魅影首次现身时在《The Phantom of The Opera》之后、《The Music of The Night》之前那段短暂的独白一致，似乎是在把并未说出的话说完，台词充满着戏里戏外的双关，催促Christine走出选择：“You have come hereIn pursuit of your deepest urgeIn pursuit of that wishWhich till now has been silent, silentI have brought youThat our passion may fuse and mergeIn your mind you’ve already succumbed to meDropped all defenses completely succumbed to meNow you are here with meNo second thoughts.”所以这场《唐璜的胜利》是剧中剧中剧中剧，一重是《剧院魅影》，二重是众人演戏给魅影看，引诱魅影上钩，三重是《唐璜的胜利》，四重是魅影亲自下场演出，是《唐璜的胜利》的剧中剧。

什么盗梦空间，什么俄罗斯套娃。

与魅影亲密接触过的Christine越演越觉得不对劲，揭开了魅影的面纱，魅影此时慌张至极，竟然当众解下戒指向Christine求婚。

看似唐突，实际上，这是魅影在情急之下抓住的通向文明社会的救生索，被当时的众人接纳的唯一途径。

然而Christine却二度揭开了魅影的面具，他的丑陋外表暴露无遗，或许，假如魅影不杀人Christine真的会接受他。

魅影再次把Christine拖入他的地下宫殿，而Piangi吊死的场景也被发现，众人在震惊之中缓过神来，火药桶已经点燃，剧场乱作一团，将剧情推向最终阶段。

在Madame Giry的指引下，Raoul来到了魅影的地下宫殿，与魅影当面对质。

Christine发现了地下宫殿中埋藏的尸骨，看来魅影甚至有食人的癖好。

此时此刻Christine直言点明魅影与他外貌一样丑陋的灵魂，这是她第三次揭开魅影的面具，即心灵的面具，魅影的人格被解构完毕。

正如后面台词所言，Christine是盲目地把自己的真心交给了魅影。

Raoul及时赶到，但是却被魅影吊了起来，魅影要求Christine在二人之间做出选择。

Christine说着同情魅影的话，并给了他一个深深的吻，但是魅影和观众们都知道，Christine做这一切都是为了Raoul，万念俱灰下魅影并未破罐破摔，而是将二人放走。

Christine甚至不忘回头，把戒指换给魅影，魅影的心已经凉透了！

爱情可以使艺术家获得无穷的创作灵感，而此时魅影失去了他的精神支柱：“You alone can make my song take flightIt’s over nowThe music of the night”当Meg Giry来到地下宫殿时，揭开魅影藏身的斗篷，却只发现了魅影的面具。

所以魅影究竟去了哪里？

魅影是一个鬼魂，靠着对Christine的爱才在人间游荡，失去爱的那一刻也就会消失？

还是一个诡诈的魔术师，用神秘技巧骗过众人，而他自己此刻也已经利用潜逃？

魅影离去时并没有戴着面具，是否意味着他自己接纳了自己丑陋的外表重新生活？

我们不得而知。

开场与结尾的风格形成鲜明对比。

开场宏大的管风琴极力地将观众带入音乐剧，最后结尾却又如此寡淡而且是开放式结局，所以制作人非常坏，因为这会导致观众入戏容易出戏难，后劲太大啦！

最后推荐一下夜愿《The Phantom of The Opera》在专辑《End of An Era 》的live版。

原版男女声多少还带点人性，而这一版中则将双方的个性推到极端，女声圣洁如天使，男声疯魔似撒旦，以女声清唱为开头，更是一绝。

版权问题，只列链接：https://music.163.com/song?id=4208617&userid=1396232341

先看了中文版，不理解，觉得小c太贪心了，“夜”教会她唱歌，她却非要追求“光”。

以及最后那个救赎的吻，真的说不通。

于是就回来补了25周年纪念版，看完全理解了！

25周年演员真的好棒！

phantom的《夜之乐章》，嗓音和处理那么细腻平和，让夜的形象更立体，即 夜不止有黑暗魅惑的一面，也蕴含着宁静深刻，就让后面愿意放手小c的设置，更加make sens；而小c 真是把那种心腹深处的恐惧 和面对子爵之“光”时 本能般的欢欣雀跃 通过表演和歌唱全表现出来了，让最后追随“光”的选择也make sens；以及最后一幕，回来给phantom送戒指痛哭告别的那幕，情感流动太真挚了，简直杀我。

我觉得中文版最大的问题，就是演员表演不到位，毕竟是浪漫主义作品，不用情绪 感受不到真情实感，就说不通。

演员的肢体 嗓音 表演，都没有很好得实现情绪语言。

以及再次感慨韦伯真厉害。

尤其phantom的主形象旋律，管风琴，既有宗教圣洁，又通过各种半音，制造出不和谐感，特别符合phantom地狱天使的身份。

最后一幕那个救赎的吻啊，真的是看的我心碎，哎，没办法，我忍不住要扛起浪漫主义之大旗了，爱是伟大，爱能穿越一切。

phantom撕心裂肺，然后小C回来了，强忍泪水还给他戒指，我相信，小c真的如父如伙伴般得真诚爱过phantom，phantom放手 轻轻唱出一句i love you，真的没想到一个浪漫主义作品能到这个高度。

爱是放手，而我做的远不如phantom漂亮。

故事从破败剧院前的一场拍卖开始。

不得不说，《The Phantom Of the Opera》中所蕴含的情节和情感都比较复杂。

而剧目安排善于在一些短小的片段中将一步步人物和情感一步步地展开。

P.O.的形象和 Christine 对P.O.的感情互为支撑和促进，从神秘的良师、迷惑的音乐天使、控制恶魔到身世悲惨的天才。

情感不断交替和变换。

而在 P.O.的形象逐渐转为 Christine 对立面同时，Raoul 的形象也逐渐树立起来，他对 Christine 的保护和爱护，使光明与黑暗的力量平衡起来。

而最后 Christine 对P.O.的救赎更使这个故事有了一种悲怆的美感。

音乐在剧中不仅是情节的过度，还表达了情感的诉说与转换，欢乐和悲凉氛围的营造和剧目使人物之间的冲突更加具体化和戏剧化。

最后，对于欣赏者来说《The Phantom Of theOpera》的旋律就融于“The Phantom Of the Opera”的故事中，蕴含着无法名状的思绪与情感了。

最喜欢第九场和最后一幕的表演第九场。

P.O.对 Christine 称述外貌给他带来的一切，情感由悲怆转为残暴。

而 Raoul 的到来和被捕，将 Christine 的矛盾推向了高潮。

而 Christine 也由最初的恐惧、绝望转为仇恨再转变为痛苦挣扎，最后变为祈求、尊敬和悲悯，最后在 Christine 的吻中达到高潮。

而这时 P.O.在解开 Raoul 的索套的同时也完成了对自我的救赎。

在尾声部分 P.O.在失去 Christine 时的痛苦和无助也传递给了地下迷宫中一直立在那的猴子玩具上。

，而 Christine 对 P.O.崇敬、爱慕和怜悯与诀别的痛苦与留恋融入那最后一吻，使得 Christine 对 P.O.有一个不那么仓促的告别。

看完之后爱上歌剧了！

SING FOR ME！

这版是一部彻头彻尾的悲剧。

尾声，Phantom看到C为救L宁愿违心说爱自己，终于带着绝望的无奈成全他们，这里真是禁不住哽咽了。

Phantom极度自负又自卑，两种人格极端拉扯导致他扭曲地表现和倾泻自己的情感，与其说爱C，其实Phantom是在欣赏自己，倾尽才华打造一个完美的艺术品。

他在幽暗的地下，C在明亮的舞台上，仿佛做了他的眼睛。

而C爱那个带着面具的才华的Phantom，却厌恶那个扭曲又自卑的Phantom。

Phantom用自己病态的理解，表达对K的庇护和偏爱，却令C感到恐惧。

每一次被C揭下面具后的歇斯底里，都把内心的病态刻画到了极致。

对这样一种悲剧的爱情，能共情那种无奈，太爱又不被爱的无奈，忍不住付出又知道注定没有回应的无奈。

歌剧魅影之所以这么受人欢迎，可能是因为女生很容易把自己想象成Christine，而男生很容易把自己代入魅影的角色；也可能是因为剧中的男女主角都能带给观众共鸣吧。

魅影爱慕Christine，却又不懂得什么才是真正的爱。

他对Christine的爱，更多地存在着一种占有欲或控制欲，他想让Christine成为自己的双手，为自己谱写的音乐插上翅膀。

然而，爱从不是“己之所欲，施之于人”般的给予便期待理所当然的回报，而等需要理解对方的内心。

难怪Christine更多地把魅影当作自己的父亲或导师，对他怀有感激与恐惧混杂的情绪，却不会将他视作自己的恋人。

魅影这一形象，与《哈利·波特》中的斯内普有点相像，那希望用詹姆和哈利的生命换取莉莉性命时的斯内普，其实并非真正地爱着莉莉，在邓布利多的指引下才逐渐明白，爱是付出，也是成全。

然而，从没有被别人爱过的魅影又如何懂得怎样去爱别人呢？

看见他在戏中颤抖地与Christine双手相握时，在最后一刻才轻声说出“Christine, I love you”时，才体会到他内心的卑微与无言之痛。

魅影又像极了《基地》中的骡，何尝不是个值得同情的角色呢？

Christine最终选择了子爵，但退还魅影的戒指时又眼含泪水，大概是因为她清楚，魅影才是她灵魂深处渴望的伴侣吧？

我们又何尝不是Christine，不敢直面自己内心真正的追求，最终转头面向了现实与浮华。

那些说女主丑，说这只是一个一般的爱情故事，说主要是剧院烘托氛围的人，还是不要看歌剧看音乐剧了。

我没看过歌剧魅影的电影版也不打算去看。

这部剧的动人之处在于音乐，在于演员的演唱功底和舞台表现力。

如果那些唱出来的对白让演员直接念出来，不会有这样的震撼力。

歌剧魅影看完以后真正忘不掉的是荡气回肠的歌曲，是all i ask of you，是music of the night。

旋律绕着耳朵许多天，让人一直沉浸在故事的悲伤和喜悦里。

歌剧是一种直白的表达形式，很强烈，甚至夸张。

但如果演员的表演和歌唱够真挚，它给观众的代入感也是最有力的。

我看的25周年纪念版，后来把莎拉布莱曼版的都听了一遍，个人更喜欢sierra版。

莎拉布莱曼是第一任Christine，但是她的声音好像少了一点少女的感觉，没有那种迷茫，天真的感觉，也不够清。

sierra的演技也了得。

真的看过许多遍，剧里面的每段音乐我都很熟了，一直在反复听。

好想好想以后能有机会去大剧院看一场歌剧魅影，不知道那是怎么样的感觉。

向大师致敬。

向整部剧所有的、不计其数的工作人员和演员致敬。

记第一次写影评因为选修课论文需要来看了这部音乐剧，看完之后已经上头了好几天，去补了电影版，剧里的原声音乐反复听。

魅影和克莉丝汀应该算是be美学吧，怎么说呢我这个人对悲剧有种特殊的偏爱，相比于美好的结局，好像悲剧结局更能让我沉浸、难忘爱情里的面目全非更沁入骨髓，我爱你但我和我的爱都不堪直视，我向往美好纯净的你但我是畸形的克莉丝汀是魅影的光和救赎，是冰冷烂泥里的温暖，可是克莉丝汀也向往光和温暖，他们的向往是相同的，所以他们是对立的

《歌剧魅影》是我看的第一部音乐剧，非常喜爱，最印象深刻“AllIAskofYou”。

令我感动的是魅影对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从一个没有任何名气的舞蹈演员，成为著名的歌唱演员，魅影教授她唱歌，萌生爱意。

结局悲壮，魅影并没有得到克莉丝汀的爱，他成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题，在音乐剧的最后表现了出来。

这是我喜爱魅影的原因，他爱的真挚，热烈，也爱的宽广，深沉，相信魅影离开后，他一生都怀念这个姑娘，会在心里爱她一辈子。

这份感情，令我感动。