倩女幽魂

《新倩女》给人印象最深刻的是它的画面。

不是指画面有多么绚丽，视觉效果有多么壮观，而是它采用了一种类似上世纪70年代港产古装片特有的色调，虽然通篇在黑漆漆的山谷和寺庙中转悠，却有令人眼前一亮的效果，让人想起胡金铨，张彻那些名字来。

相比之下，1987年原版泛着蓝光的《倩女幽魂》经过新的数码修复，反而更像是一部拍摄于新世纪的魔幻大作，而本片要不是靠着几个大明星的熟脸，和韩国特技团队的电脑特效，时不时提醒着观众他的制作年代，真要叫人怀疑影院是不是放错片了。

翻拍片容易面对一个两难处境，如果按照原版中规中矩以新演员和新技术重新演绎一遍，容易被人说成是靠炒冷饭圈钱，除非是《霍元甲》《陈真》那种以永不过时的民族旗号作为卖点的作品；而如果抛开原版自成一体，又极易招惹原版的忠实粉丝的口诛笔伐，由于新旧版被拿来对比是完全无法避免的事，而原版的经典性又是不容置疑的，因而要想推陈出新最令编导挠头。

但对于《新倩女》，在剧情方面我是要力赞的，整个故事的框架十分有力度，完全撑得起一台魔幻大戏，既有对于原版书生与女妖爱情的忠实，更创造性的以新世纪某种颇为流行的爱情理念加入了一条支线，而且几乎与主线齐头并进，绝不是点缀，却也没有夺了太多风头。

片中只有三处闪回，交代的是同一件事，但每一次当观众自以为懂了整件事的来龙去脉时，下一次闪回却能从不同角度揭示出完全不同的因果，颇有点传世经典《公民凯恩》“剥洋葱”叙事手法的精髓。

影片悬念设置水到渠成，没有为了抖包袱而故弄玄虚，“糖果”，“神器”作为两个关键道具串联起了整个剧情脉络，是影片坚实而有效的母题，予人恍然大悟之感时又丝毫不觉得生硬牵强。

虽然但从剧情堪称佳作，但我还是认为《新倩女》整体水准接近烂片，原因之一在于动作。

本片时一部拥有大量动作打斗的魔幻电影，在片中出演重要角色的樊少皇和惠英红都是具有二十年以上武术表演经验的老打星，但他们的戏份都不如几乎没有武术根底的古天乐，这是最大的失败。

限于题材和风格，本片不能像《东方不败》那样将打斗全部处理成高来高去的空中飞行，必须要有适当的真拳实脚，古天乐这块短板的存在，使整个木桶的容积下降了大半。

两片绿叶衬一朵鲜花，最后看来的效果倒像是一片硕大的绿叶努力要以它的体积盖住两夺鲜花的艳丽，这无论如何是个杯具。

但本片最大的扣分点还不在动作，而在于对白。

古天乐近年出演的电影中，除了前不久的《神奇侠侣》外，就属本片的台词最为令人作呕。

倒不是说那些“你要吸就吸吧，我还顶得住”之类雷翻众人，而是在我看来，本片超过三分之二的台词压根就没有存在的必要（顺便说句《神奇侠侣》中这个比例是90%）。

台词的作用在于表达人物内心，交换角色间的信息，引发合理的戏剧冲突，可本片中的大部分台词完全没有起到这任何一个目的。

删除影片前半个小时内所有宁采臣和小倩的对白，全部以卓别林式的默片来表现两人的关系进展，我敢保证影片传达的信息量不会有任何缺失，甚至还能让影片耐看许多。

至于王丹怡栗饰演的年轻猎妖师，且不说那如同课文朗诵一般的念白风格，光是那段台词，就犯了一个所有编剧指南都力劝新手要避免的错误“不要写出重复观众和片中角色都了解的的内容的台词”。

总的来说，《新倩女》是一部有想法的作品，它没有拘泥于原版的套路，勇于开拓一个符合新世纪观众胃口的故事，无疑值得赞赏。

但这样的努力仅仅停留在搭好了一个优秀的剧情框架，对于一部好电影所应具有的其他元素，本片甚至称不上合格，就像一个纯金制造的垃圾袋，面子和里子完全不相称。

如果你只为各种雷人台词想博自己一笑，倒是可以去影院消遣一番，但请记得挑半价日。

文/方聿南

以前我一直以为VV木有演技，可当经历过电视剧版画皮的洗礼，我终于发现了原来VV是深藏不露的演技派！

以前我一直以为VV的台词功底吃不消啊吃不消，可当经历过包子的轰炸，我总算明白了VV的口条绝对是正宗学院派包邮哦亲！

当木有女人味儿妖精味儿口臭脚臭味儿的小倩(你也好意思嫌人家宁采臣木有味道)遇到其实是gay的宁采臣，她其实木有把他掰直，只是这两只姊妹情深哥俩好了当祖国现当代历史上最年轻的票房毒药再一次蹂躏了又一个白衣飘飘的经典形象之后，我只想问古过儿，乃可还记得凤凰山上的李若彤??当影后惠英红姥姥从头狮吼到尾撕心裂肺感天动地，尼玛的我终于忍不住也狰狞了：老实交代！

乃到底是马教主的什么人？！！！！！

当夏冰也有了（如果乃是春哥，乃真是全片最大的伏笔），蛇妖必须是一青一白的也有了（嫩绿青葱的亮亮哟，如果挤，请深V，整个那破玩意儿挂着谁TM看得清你的资历），我瘫软在地：叶伟信你太敢了法海其实是铁牙么？？

小倩其实是小唯她娘么？？

包子啊真的，遇到合适的，咱就嫁了吧，啊趁颜还能甩路人女几条街自甩饼娘娘之后，我这是第二次这么求人您的演技，再遇上个这么个导演……真的，合适就嫁了吧

强忍着看完新版倩女幽魂，说实话新版在电影院看的话一定心疼死，这种烂片子在线看我都嫌费流量....在影院看完87版真的很感动啊！！！！

87版才是好电影啊！！！！

两者一对比，忍不住要吐槽！！！！

　　 　　1.新版的倩女幽魂和87版一比，高下自见，云泥之分。！！！

当然，旧版是云，新版是泥！！！

老版聂小倩爱上宁采臣【书生遇上一个仙女模样的姑娘，总归是要爱上的，何况一开始小倩就存心勾引。

但是她遇见他这样一个痴傻书生却陷落得无辜，本是催命的琴音却暗藏了春色，绞杀人颈的秀发也服帖在身后。

就着湖面反光看清他的脸，一腔痴情早已画在眉目间。

　　 湖间小亭本有最为旖旎的一幕，他拥着她吻，额前的碎发软软的垂在两边，是少年人的模样。

白纱随风舞动，他的手握住她的脚腕，唇一定很轻很轻地放，像在吻一朵玫瑰。

但是这个傻书生又触动了她的铃铛，眼看姥姥就要飞至，催他快走，他还一味痴缠。

她焦急气苦只得胡乱编排个由头说我看不上你这个穷小子，她的心里定在叹息，我怎么能告诉你，我只是一只鬼，一抹魂，待到天明就要散去。

　　　　 他的小自尊受了刺激，果然上当被骗走了。

她那么美又那么好，他大概是有一点点自惭形秽的吧。

在爱情面前，人人的影子都会渺小，不自信，如果她说不爱，那就是真的不爱吧。

当他真的明白她的苦衷，她的柔情，立马回转去找她。

她开不了口说的话他不需要她说，他都知道，是人是鬼，他都爱。

就凭这一点我就该喜欢他，一旦确定对方心意，其他都不管不顾，重要的是，我知你爱我，我知我爱你。

　　　　 人与鬼，隔着尘世相恋似乎惊天动地，其实也不过是两滴露水的交汇。

天地这么大，情爱总是微小，生命的轮回却是无限宽广。

小倩这一生凄苦，唯有做鬼的最后几日幸福，有胸膛可以略微依靠，但仍是焐不暖她的魂魄。

她期盼着她的下一世，再入这尘网重新做人。

　　　　 　　　　他与她本该有一夜情语绵绵的话别，只怪那煞风景的黑山老妖，连最后的时间都不给他们。

他背对着她抵挡着窗户，她在他身后同他话别，连最后一面都未曾见。

黎明升起的朝阳照在他满是泪的脸上，心下无限酸楚，就像大梦一场终于到了头。

他皱起眉头的样子真是英俊，眉心不是一个“川”字，而是层层叠叠的沟壑。

他如同将爱人亲手埋葬，却要怀着对她新生的喜悦，这样的爱情，我称之为悲壮。

-引自《但愿黎明不要来》 就叫我荣 】 这才叫荡气回肠的爱情啊！！！！

编剧功力真是炉火纯青 　　 　　 　　 新版让人感叹时代的堕落啊，编剧你是脑残还是脑残还是脑残呢？？？！！！！

新版的聂大小姐爱吃水果糖，编剧你是几辈子没吃过糖啊！！！！

编剧你怎么不写个《一块硬糖引发的惨案》啊！！！！

剧本好好写就那么困难吗！！！

当然看一下编剧的名字也就明了了，张炭....大家可能还不熟悉.....但是此人是《无极》《刺陵》的编剧...本来以为《无极》已经要让人疯了.，但是事实证明《刺陵》更胜一筹啊！！！

本来以为《刺陵》已经是极品了，原来更烂的的在这里等着我们啊！！！

编剧你是不是还可以写的更烂些！！！

当然《无极》是很强悍的，它带臭了陈凯歌、陈红、谢霆锋、张柏芝.... 　　 　　 　　2【回过头来看徐克的电影才觉得聂小倩的故事是拍得最好的。

我虽然不知道鬼才导演这一美誉的由来，但总觉得这一褒奖加在能把人妖殊途的故事拍得这么荡气回肠又不失缠绵悱恻的徐克身上是最适当不过了。

---摘自《小倩坟前哭张生，不见巫山与沧海 》 貓先生拉麵屋 　　】 　　 　　 新版的导演，尼玛在宣传时说要拍什么“魔幻爱情”，你以为你在拍哈利波特啊！！！

还是想拍个央视版的"魔幻手机“？？？？

导演你究竟是做了什么做了究竟怎样才能把经典拍的那么烂那么垃圾的典范....当然每一个导演都有让人怀疑是不是他本人拍的电影...正如《无极》之于陈凯歌，但人家陈凯歌大导演前面可有个无法超越的作品《霸王别姬》啊！！！

《无极》恶心了观众一把，但是《赵氏孤儿》陈凯歌导演站起来了他站起来了站起来了！！！！

他扬眉吐气了！！！！

而导演你呢！！！

你《叶问》还是高水准的，《叶问2》让人开始观望了，《新版倩女幽魂》你是不是时间紧，找枪手了？？？

还是副导演在拍？？？！！！！

水准怎么降落的这么大啊！！！！

下部电影导演你拍的不敢看了!!!!期待你能够站起来！！！！

站起来啊！！！！

　　 　　 旧版的87年电脑特效技术那么差，营造的氛围有幽深有诡谲有飘渺，新版的花了不少钱吧....电脑特效做的不错吧....可怎么看都觉得还不如哈利波特.....新版氛围有木有！！！

感人有木有！！！

画面有但没感觉，灯光有，没气氛。

　　 旧版讽刺世事“鬼有的时候比人更善良”“人的世界太复杂难分是非，跟鬼神在一起黑白分明，反而简单。

”新版有木有！！！！

能不能像《让子弹飞》一样，站着挣钱啊！！！！

　　 　　 　　 　　 　　3演员 旧版证明了天才是少数的，新版真的不想说......古天乐你个烂片王，现在看是古天乐演的电影就知道了....过去的“杨过”哪里去了！！！

现在的古天乐在搞笑片里是千篇一律的形象..... 　　 刘亦菲，更不想多说了.....演技一如既往的烂，在大屏幕是更是一览无余....导演说刘塑造的是“充满灵气的妖精”，请问灵气在哪里？？？？

还以为《恋爱通告》刘演技有提高，看完《新版倩女幽魂》，我错了!!!我真的错了！！！！

......刘只适合演一种形象，天然呆....木头人....有人说刘年龄还小，演技有待提高！！！！

拜托，王祖贤演聂小倩几岁！！！！

周迅演太平公主几岁！！！！

这都多少年过去了，周迅范冰冰李冰冰迅速成长为戏骨了....《风声》《画皮》里的飚系，《观音山》里的惊艳。

刘的演技就能不能再磨练磨练？？？？！！！！

当然真不知道还要磨练多少年....花瓶也是有寿命的，刘总不能一直当花瓶吧..... 　　 余少群，辛苦你了....演的那么白.....找个配音吧..... 　　 　　 　　 　　 　　 　　 时代在变化，人心变得越来越浮躁......87版让人惊叹回味，新版想让人骂人。

专业一点，敬业一点，用心一点都不会是这个样子。

　　 　　 　　 　　 最后想说新版倩女幽魂拍的还是比新版《红楼梦》好，至少聂小倩不是满头钱币.....我们很知足......

文：笑镜 莫装逼，装逼被雷劈——不知道是谁搞出来的这句话，一时间倒似成了真理。

这句话带动了一场网络上的群众运动，什么理想啊，爱情啊，崇高啊，忠贞啊，在人们的“真性情”面前，似乎都变成了罪不可赦的“装逼”。

这里我只谈感情方面的。

这个时代的道德标杆已经彻底被真性情颠覆了，在年轻一代里甚至出现了这样的思潮：只要以真性情为前提，一切罪，皆可赦，一切错，皆不是错，一切伤，皆是命中注定或是理所应当。

思潮这回事儿具有相当的渗透力，既然老百姓肯为真性情埋单，当官的也不用再秀骑自行车上班了，骑女明星、包女大学生倒成了真性情的行为，老百姓渐渐变得习以为常，家里若有个被包的、被养的，鸡犬升天倒也乐得轻松。

万一官员落了马，大家也只是对数字忿忿不平，完全没有人去理会官员们的感情生活。

毕竟那些关系是建立在真性情之上的，男人好色是真性情，女人爱财也是真性情——欲望和安全感，难道不是真性情么？

这时代，人们压根就不相信有人能克制欲望，能压抑情感，能追求理想，能保持自我。

进入职场一年多的某女孩现在已经油条到让人想要喷他一脸豆浆的地步，她常常说：我以前觉得上班就是上班，可是现在我觉得，上班就是喝酒啊。

——喝酒是上班神圣不可分割的一部分。

对于一个曾经自我的一塌糊涂的文艺少女已经开始习惯于说出这样的话，你说咱老爷们能不豆浆伺候么？

当初她说交际应酬好累的时候，是多么的纯情啊。

有了真性情，小三啊，二奶啊，情人啊，419啊，这些都成了理所当然的事情，所有的道德的、契约的、海誓山盟的关系都沦落成羁绊，在我们这一代，羁绊还是某种灵感的源泉，可羁绊这玩意在新一代眼中就是鸡巴，还是阳痿的那一种。

谁要是谈点儿真感情，必须忍受周遭人的揣测、讶异和不解相当一段时间，接下来就得应付各种各样来自于臭老爷们和死老娘们的或明显或隐晦的黄段子的冲击，当你终于接受感情变成了真性情的时候，你也就成了“真性情”的俘虏，接下来出差或者外办，和业务对象上床也就变成了上班神圣不可分割的一部分了。

等到新进的后辈开始谈恋爱的时候，你也会用黄段子刺挠人家了，一起出差的时候，你也会帮他叫一个鸡，而且不是和麦当劳对冲的那一种。

其实，真性情没什么不好，清闲了脑子，劳碌了鸡巴，这都无所谓，可是若是真性情到处泛滥，成了每个人衡量别人的标杆，那就太恶心人了。

话说这思潮左突右冲，瞬时间就冲破了欲望的气泡，蔓延到了文艺作品里。

孙悟空就是第一个被格式化的角色，人家好好一个从石头缝里蹦出来的世间灵物，没招惹你子宫、阴道啥事儿吧，你非得把人家往这里头扯，好在这部电影终归是把调子拉回到了理想主义和神圣爱情的装逼小道上了，可问题是：谁记得老孙去西天取经？

大家只记得大圣说：曾经有一段……大家只记得，紫霞仙子真性感。

话说一个花坛若是被人尿过一次，随地大小便的人必然蜂拥而至，被尿了的西游记，显然成了真性情的殖民地。

接下来，唐长老也被某人彻彻底底的格式化了。

取经多无聊，爱爱更逍遥。

话说2011年，叶伟信同学开拍新版倩女幽魂，打出来的招牌无非也就是真性情，这次被格式化的是胡子拉碴的燕赤霞。

这片子到底说了个什么事情，其实在前边两版早就说清楚了，如果说要凸显真性情，87版的剧本设计就近乎完美了，在那一版里燕赤霞是另一条故事辅线的驱动者，让整个片子不脱离如今被称为装逼的正义至上的主旋律，如今新片主线和辅线拧成麻花，大家一起疯，大家一起爱，ok的，真性情！

至于谁赢谁输，有什么重要，只晓得电脑特效的裆下偷桃这一招，比午马那老头耍起来梦幻多了就行了。

莫装逼，装逼被雷劈——很多人现在觉得，修行这个事儿其实挺装逼，你燕赤霞也是站着尿尿射三尺的肛肛男儿，面对一个江山如此多胶的女妖精，合着就是那个年代的av女优，你能不动凡心？

说实话，这二年，真性情的人让我有点干哕。

因为这些个真性情完全变了味儿 我敲着敲着，隐约想起当年张学友好像也演过同一个系列的某一部片子，作为一个修行人士，也是大动凡心，叶伟信这不根本就是炒冷饭么？

想到这里，也就闸住吧。

最后还是叨叨一句，莫装逼，装逼被雷劈，可是当莫装逼也成了一种装逼，你说这个雷该怎么劈呢？？？

《新京报》稿件。

说到翻拍，大致分为忠于原版和另辟蹊径两种类型，而口碑也一般趋于两级，甚至因为与原版比对，而产生争议。

而本片大致属于另辟蹊径，从人物关系的设定到故事的发展走向，与张国荣版大相径庭，这一点其实是挺聪明的，与其抱住前人的大腿，甘为其下，倒不如玩一把颠覆，兴许能获得部分人的赞赏。

整个观影过程是很愉快的，导演叶伟信懂得如何将一个故事讲的有模有样，《叶问》《叶问2》便是如此，因此一百分钟绝无冷场，不过宁采臣与小倩的故事妇孺皆知，翻拍需要勇气，改编故事更需要勇气。

本片的编剧下了大气力，给宁采臣和小倩中间加一个燕赤霞，并为原本很简单的故事前，加入燕赤霞为舍弃人鬼情而擅自使用神兵，这个创新性的情节几乎可以说是统领全片的线索，因为燕赤霞没了神兵，所以夏雨风雷失去了手臂，并为数年后与燕赤霞大战埋下伏笔，而在大战姥姥队伍几近全灭的千钧一发之际，神兵从小倩身上拔出，消灭姥姥的同时，小倩也恢复了记忆，进而激化这段三角恋。

这个出乎意料的伏笔想必花了编剧的不少脑细胞，这样的小细节还有不少，虽说看着张国荣版长大的观众不一定会认同，但至少这一部分也算是用心来做了。

不过细节上的创新，还是不能掩盖主演们表演上的缺失，虽说我也本不想拿新旧两版出来比对，毕竟是风格、人设完全不同的两部电影，但是新版非得加一些观众们必然会追溯旧版的“致敬性”桥段，因此对比是不可避免的。

除去惠英红强大气场支撑下的“姥姥”这个角色非常出彩外，其余角色集体缺失灵魂，宁采臣这个角色我倒是觉得，余少群演的没什么可说的，毕竟男主角沦为男二号，发展空间本来也就不多，最多片尾的“谨以此片向张国荣致敬”会让人唏嘘一下。

荣升为男主角的燕赤霞，表现缺乏亮点，不过还算过得去，只是想问一下古天乐何时才能来一次突破。

不过刘亦菲的小倩就有点不能接受了，这小倩越看越像“小龙女”或者“赵灵儿”或者“王语嫣”或者某某仙女，总之怎么也不像一只妖精，不过没有妖媚的气质，怎么看怎么不像。

还有一件听来的趣事，近几年大陆的《倩女幽魂》电视剧，包括本部改编电影，一律将小倩的身份从妖媚的女鬼转变为纯洁的狐妖，听说是因为大陆的审查严格，与“鬼”有关的都被认为是迷信思想，所以这样的前提可能本身就是问题的所在，可能与演员无关。

最后吐槽一下片子的配音和台词，缺乏匠心，实在是嘈杂刺耳，一部《倩女幽魂》，不来点有气无力，欲拒还休，还能“幽”吗？

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。

一个法力高强，嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。

这种事，你信么？

李翰祥和王月汀说：“我信！

”所以有了60版《倩女幽魂》。

徐克和程小东说：“我信！

”所以有了87版《倩女幽魂》。

叶伟信和张炭说：“我不信！

”所以我们有了11版《倩女幽魂》。

燕赤霞这个角色，在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。

只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”，就大发善心帮他搞定了鬼怪，最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟，抱了倩女回家，享自己的齐人之福去了，燕赤霞呢，跟那个时代大部分的剑侠一样，不知所终。

明清小说里这类纸片人物唯一的功能，就是出来成全文人的猥琐和小算盘，说实话，没劲得很。

这个人物真正立起来，是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。

影片坐实了“鬼话”的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。

透过片中的一段对话，燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。

燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？

”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？

而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！

”放在60年的海外，这些话后面的潜台词，大家心照不宣。

人间乱成这样，燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢，哪会管他们自投妖怪的罗网？

是宁采臣的正直和抱负打动了他，才出手管起了人间的闲事。

这样的狷介之士，可敬可佩亦复可信，是60版最大的亮点之一。

到了87版《倩女幽魂》，说实话，高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。

这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致，连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了，还有什么可挖掘的呢？

我毫不怀疑，这个人物就是徐克自己理想人格的化身，而宁采臣，则是现实生活中作者的“书生”身份，以理想人格搭救平庸自我，成全浮世一段痴情，87版的这个架构张力十足。

再加上徐克自己的乱世情结，把60版中的末日红尘背景做到气氛十足，正是兰若之外更有危楼，妖孽作祟乱不过人间，精彩自然纷至沓来。

关于传奇人物，信有信的拍法，不信有不信的拍法。

新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。

突出英雄的“人性”是新近电影的潮流，而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破，谈谈恋爱或许也不错？

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事，那是因为他该干的早就已经干过，色即是空了。

一个法力高强嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作，那是因为他打不过人家……没猜错的话，就是这样吧？

李版燕赤霞救宁采臣，是为大义折服，程版则是为其痴情所动，到了叶版，是为了赶走小三，独霸小倩……我彻底无语了。

其实说了这么多，我一点也没有责怪叶导的意思，相反，我看片的过程中一直在不停地感谢他。

这一版《倩女幽魂》的好处显而易见，美工、台词、布景和特效都极为考究，比87版进步了不少，而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。

一干村民送宁采臣上山的一幕，活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版？

这么腹黑的场面，多少年没见过了！

新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位，可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落，还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。

甚至连武戏都可圈可点，夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏，把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大，配以凌厉的剪接和视觉特效，肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。

新版完美复现了旧版中的市井烟火气，更是诚意可嘉，从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。

放眼当今华语影坛，能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的，除了叶伟信还有几人？

我相信，执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。

古天乐版燕赤霞要怎么拍？

有限的预算下如何做出尽可能精良的画面？

“中国鬼故事”（a Chinese ghost story）要怎么改才能变成“中国神话”（a Chinese fairy story），都是在电影以外考验导演的难关。

而最后的不尽如人意处，与其责怪主创，倒不如把板子打在市道和审查环节。

例如开头提到的燕赤霞问题。

你跟现在的观众谈人间险恶？

谈“中兴大业”？

就算观众爱看，有人不爱看啊！

倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠，如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰，是重甜忌辣，你要说观众不爱吃辣，那也未必，这是被逼的。

如前所述，燕赤霞的侠义狷狂，没了人间乱世这道辣椒粉，根本就不能成立。

所以人家跑来跟宁采臣抢小倩，也是被逼的。

本来是一道五味俱全的川菜，大厨把它煮成了一盘“双份爱情，加糖免辣”的甜品，能想着给你夹带点五香粉，已经是被逼无奈中的被逼无奈了。

而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样，“谁给糖吃就跟着谁”，更是baby无奈中的baby无奈。

燕赤霞尝了妖怪的甜头，牺牲了法宝，打不过树姥姥。

香港影人尝了内地市场的甜头，牺牲了创作自由，打不过某些人。

我们这些P影迷……我不说了。

燕赤霞这种人物，不是我们不愿意信，而是只能选择不去信。

“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。

是非但向人間問，深情不過幻夢空。

離恨天下忘川水，百年不過彈指中。

躊躇良久，還是拈不出一句合適的話來做這篇文的題目，便依舊撿了元好問《雁丘詞》中的這一句千古佳句。

至於這首放在正文前的歪詩，則記述了我第二次看《新倩女幽魂》的感覺。

離恨天，高踞于須彌山三十二天之上。

忘川，則是冥界的一條河。

再深的愛，逾不過離恨天；喝下忘川水，從此人面兩不識。

生時的癡纏愛恨，回眸間鏡花水月，幻夢一場。

燕赤霞和小倩、寧采臣和小倩，演繹的不過是情之生相的三重境界。

境界一：寧采臣和小倩——問世間情為何物，直叫人生死相許電影中的寧采臣，是一個初涉愛河的小男生形象。

他的愛青澀、懵懂，卻是無可抑制的熱烈。

對於妖，他是恐懼的，卻因為一份愛在心裡，一切便可不管不顧，生相依、死相許。

而人和妖之間的溝壑能不能被愛填滿，會不會有將來，都在他熾熱的愛面前變得簡單到只是想像，不成事實。

小倩是妖。

純粹的妖其實還停留覓食生存的動物本能，而愛上人的妖都是像人的妖。

小倩，有著人的情，也有著動物的直接回饋愛的本能。

你對她好，她一定會對你好。

那顆糖，不過是個象徵，是善意和愛心的象徵。

不嫌不惡，不離不棄，兩情相悅便只求長相廝守、朝夕相對，這樣的情只不過是情初的生相，投入真心去愛的人基本都能做到，如那到了春天便抽芽吐葉破蕊開放的花木一樣，無須刻意，自然而然。

永遠不要問一個人爲什麽會去愛另一個人，這個問題就像你問花兒“爲什麽春天到了你就要開”一樣，你得到的只能是最不像答案的答案“因為春天來了”和“因為愛在心裡”……境界二：“我替你流淚，你替我歡笑”的成全放手，不是因為不愛，而是因為太愛。

在愛里，想要擁有對方只是一種自然反應，肯放手成全，需要獨自的承擔。

我對你望了又望，想了又想，卻只要你對我忘了又忘，莫思莫想，這份愛也因為抑制著住了相愛中的人的佔有本能而更加有分量，更加令人動容。

“從今以後你不會再有痛苦，因為你不會再記得我”……只這一句，已惹得人落淚。

我認同一位朋友說的“獵妖師愛上妖，就像劊子手愛上死囚”。

燕赤霞對小倩的愛，從一開始就背負太多。

他與寧采臣不同，他是獵妖師，除妖衛道是他的職責所在！

只是，對比于其他的女妖，小倩是一隻太不像妖的妖。

有著善良的本性，愛恨分明，不矯情，有著一種最單純的美麗。

這樣的女子，分明便是世間許多的男子鍾意的樣子。

深愛一個人，怎麼會不想他（她）有所回應，即便只是回眸間溫柔一顧，也會點開心底萬千漣漪。

默默的成全和守護，承擔起你看不到的所有痛，在燕赤霞這樣深沉大氣的愛面前，連生死相許都變得輕飄無力。

境界三：放下我不會糾結于新版倩女幽魂中小倩最後的選擇是因為她更加愛誰。

蘭若寺是千年樹妖的幻象，鏡花水月，隨著樹妖的死而消失。

其實，人生百態又何嘗不是？

新版倩女中，每個人包括妖都放不下。

寧采臣放不下對小倩的愛，才會不肯離去，愿生死相隨；燕赤霞放不下對小倩的愛，才會癡情守護。

樹妖放不下仇恨，才會拼命吸人元氣，以求衝破封印重見天日。

就連看似最明白幻夢是空的夏雪風雷，一樣放不下嗔和怨。

放下，簡簡單單兩個字，寫和說都容易，做到卻太難太難！

在我的感覺里，《新倩女幽魂》中的放下並沒有高到“四大皆空”那一層，倒更像是一種勸誡：一條路走不得，放下，轉身，試試另外一條路，或許就會柳暗花明，別有洞天。

電影的最後，小倩放下了，她選擇與燕赤霞隨著蘭若寺灰飛煙滅不是殉情，是相似于《臥虎藏龍》的最後玉嬌龍躍下深崖的那種“殉道”。

人和妖不能在一起，不過就是因為一副肉身的束縛，沒有了這副皮囊，沒有了深情凝望相擁，卻可留那個人、那份愛在心，一樣是天長地久。

問世間情為何物？

就算我這樣去剖解，我依然不能定論它，我想……也無人可以定論它。

癡纏、放手、放下，每一重境界里的人都會得到自己的那份快樂，雖是有別，卻并無高低雅俗。

看完電影的那一刻，我真的有種澄明的心境，但我也知只是一時的心境罷了。

懂得，不代表可以做到，望得見彼岸，卻還踏不上去。

紅塵中的大多數人，都是寧采臣和小倩，要做到燕赤霞那般，已是極難。

為了可以相依相對，求今生，結來世，癡癡纏纏，糾糾結結，割捨不斷。

大多數的人都是那朵“花開不見葉，葉生花未發”的彼岸花——永生永世相愛卻永生永世不得在一起的花妖和葉妖，在黃泉路才明白兩個人之間的宿命，喝過忘川水，步上奈何橋，忘記前塵再度輪回，依舊是苦苦尋找彼此，無數遍的換著角色重演著前世，走向固定的結局……

每每大陆有大投资的最新电影，豆瓣给的都很低。

确实国产质量主要是在故事编剧上不能让大家看到一个好的故事。

但是新版倩女幽魂故事差吗？

不差！

很多周围的人说惊喜大于遗憾。

港人的编剧还是超越大陆的。

不到六分，慢慢对豆瓣产生怀疑。

水军有确实很多，做一个评价网站不容易，门槛低，这样恶性循环只能是纯电影观众对豆瓣失去信心，变得没有参考价值。

晚饭时间开着电视打算随便调个电影台看一下，结果一个台演三枪一个台演这，没办法只好调在这个了。。

于是140字实在不够了，必须为了此神片头一回因为吐槽而吐个影评啊神一样的编剧们导演们您既然把小倩从女鬼改成狐狸精还和古大哥生死恋就麻烦您去改个片名叫倩女狐狸精啊而且原版他俩能再相见是因为小倩是女鬼结局去投胎了啊狐狸倩打算去SHI的时候一边说“人和妖注定不能在一起所以我决定和兰若寺一起消失”一边又说“说不定有一天我们还能再相见”您是要怎么相见啊最后山林子里幽幽地一声余小弟就回眸一笑了吓了群众一跳啊余小弟您样貌一点没变年纪一点没长可嘴巴咋突然就歪了啊这位狐狸倩您到底是妖在哪里啊从头到尾就是不停地在被这个杀被那个救再被这个杀被那个救啊请问您到底会啥妖术啊狐狸倩和余小弟为嘛不给配个音啊如此斯文的俩人，群众不得不一次次调大电视音量才能听见他俩在说什么啊夏大哥您秀肌肉直接秀就行了为嘛非念临兵斗者阵列在前啊而且古大哥夏大哥夏小弟还是小妹的念来念去只有这一句能不能麻烦换一句啊全片最好的台词真心是古大哥的“宁采臣，你这个白痴！

”和“祝你一路顺利，尸骨无存！

”啊所以古大哥您是穿越过去的台词帝吧啊惠姐姐的一世英明真真就毁在这里了吧啊千年树妖大BOSS姥姥，为嘛一把小神兵就秒杀了啊那小匕首插在狐狸倩脑袋里都只是封存记忆而已啊明明捅的都是心窝子，千年道行的BOSS姥姥瞬间灰飞烟灭了古大哥愣是泪眼汪汪了5分钟才挂啊CG狐狸做的真心像兔耳朵猫啊画皮那个才是狐狸啊最后“谨以此片怀念张国荣先生”还是“谨以此片向张国荣先生致敬”什么的打出来的时候真心想把碗摔过去啊哥哥不想半夜去找你们群众都想去啊而且你们都改成这样了能不能麻烦再去找个人来翻唱主题歌啊怀念完张家哥哥还放他的原唱，群众真心想弄SHI你们啊

记得《叶问2》的开篇，叶伟信导演就叠了一张纸纹的材质做底，估计是想做出一种沧桑感，想法不错，问题画面在各种运动，纸纹不动，反到让我将两者完全的分离开了，当时就在琢磨导演想什么呢？

要装也装彻底啊，怎么想也不差弄张大点的素材跟着动动的功夫吧？

败笔！

而今天看了《倩女幽魂》，一开篇我就惊了！

这太TM有创意了！！！

我当时就恨不得我能有一张《叶问2》的截图，来对比确认用的是不是同一张素材！

都说同样的招数对圣斗士是没用的，很明显，导演不认为我们是圣斗士，这让我很生气！

另外我也可以确定导演认为他才是圣斗士，因为他总是出同一招。

接着那一段小倩与燕赤霞的过去纠葛，我突生一种错觉，是不是影片快结束了？

怎么这种大柔光都出来了？

在我还没感情铺垫的情况下，你就给我这么湿的画面，我到底是要跟着湿还是不湿啊？

别说老版《倩女幽魂》铺垫过了，那垫的可是聂小倩和宁采臣。

于是我怀着善意的心理猜测肯定到结局的时候会有比这更湿的画面出现…………结果导演就这么剪回去再用了一次，导演！

你不是有鬼，是有才……就在最后三人在乱七八糟的爱恋纠缠时，我纠结不已，怀疑自己是不是太较真的时候，身后一女孩说话了：这有完没完呢？

随便整整算了吧。

好吧，我应该是正常的，那我可以接着较真了。

有一段特别逗！

燕赤霞跟姥姥合体一段，一开始估计特效预算还剩点，能够粗糙的在姥姥和燕赤霞的脸部做同镜头变换，接下来没钱了，直接切镜头，既然不得已省钱省成这样，但好歹背景要连戏吧？！！

好歹这也是击杀最终BOSS的段落啊！！！

我老妈总是很得意的说她能把家里每一分钱都花在刀刃上，回家我就跟老妈开玩笑，说这《倩女幽魂》算账还不如您呢！

老妈一愣，问：徐克那片子怎么现在还有人看呢？

我愣了半晌，心想：我是好久没看过徐克那版了，说来真的怀念极了。

片刻伤感过后，说回来整个片子唯一值得称道的是里面燕赤霞与夏雪风雷的那段打戏，堪称惊鸿一瞥，不过这一切全得感谢爱因斯坦的相对论。

最后，我想，这是一部关于人妖爱情的电影，不，应该是人与妖爱情的电影，主题口口声声是人与妖不能在一起，但为什么不能在一起导演您说清了吗？

我看完觉得在一起也没什么问题啊！

而在这纠结开始之前，还有他们为什么要在一起？

您又说清了吗？

原因仅仅因为宁采臣就活生生一色逼？

朋友说我，你以为导演是徐克还是李安呢？

没完没了你，你看完《叶问》就开始瞎逼逼，不也还是看了《叶问2》，刚才又看了《欠缕悠混》，你就是犯贱！

听后我顿时一惊！

难道我真是黄金圣斗士？