棕兔

所以男人就是那个会在“要来了”的时候摁紧你的头，在看着你被x奸的时候立在门外良久步行离去，然后在你被呛死了以后一辈子都心心念念想着你的生物。

我是一个俗人，很俗，很俗...基本上我看得最带劲儿的电影类型就像我昨天刚好看了的两部电影，一部叫做《导火线》，一部叫做《保持通话》，紧张激烈，开场即高潮。

而《棕兔》的格式有点类似于我写过的一种作文，即短暂介绍“今天我们来到了美丽的xxx”后迅速进入“首先我们来到...”“然后...”“接下来...”(省略号)的超级流水部，结尾总结意义与感想心得“这次春/秋游让我们体验到xxx，感受到xxx(...一长串修辞排比...)，”最后一句“我们迎着夕阳坐上校巴，依依不舍得离开了...”言已尽而意无穷。

当然《棕兔》远来得精巧妙思哲理深沉，然而对我来说什么都不重要了，影片的结尾我仿佛看到那象征中心句的一行白字悄然升起，熠熠生辉。

如同我那位亲爱的小学同学写的“这次秋游让我知道了坏人是怎样骗钱的”，那行白字这样写道：“这部影片让我明白了所谓痴情的男人是怎么一回事儿。

”正所谓一个硬币有两面。

一个男人对一个女人“痴”，便得对这之外的许许多多女人“绝”。

当第一首为众人喜爱的哼唱曲儿出现后，我冥冥之中仿佛知道了这电影要干么了——必然就要这么一首曲子接一首曲子的放，一段路程接一段路程地走，一个女人接一个女人地弃，而他心中的那个人儿多半是死了怎地。

于是我心下坦然地把对一部电影的坚持分解为对下一首曲子的期待，怀着安然甚至有些小忐忑的心情顺畅地进行到了...离最后一支出场的曲子不远处的那个“虽然没有一丝配乐但任谁也不会不瞪巴着个眼睛看完的”片断。

然后，“言已尽而意无穷”。

这其实不是闷片啊。

我以为在《破事儿》中已看到全貌，“他”就是那个“事前说没事没事，关键时刻摁住你的头，事后只能帮你拿水漱口”的家伙，而其实还不止，“他”最后还可取个“痴情”的称谓。

不管我们再怎么质问自己“如果是你你会怎么办”并且最终妥协于人类生来固有的劣根性，在看到女友被强暴的场面后木然走开的导演(haha)自己才是把事情搅黄的那个人，上天给了他一个犯致命错误的机会，他抓住了，那便无话可说。

他随之而来的一生的痛苦便也只是一个赎罪的过程。

不管他的眼神再迷离忧郁，窗外的风景再闷骚沉郁，也掩盖不了事情的本质其实就是“他为他当时的一个犹豫买单”。

至于他心中永远的那抹身影，谁的心中没有那么一个人?有人说每个成长为男人的男孩心中都有那么一个身影，也许是他的第一个女孩，也许不是，但官方说法统一叫做“他真正爱着的人”。

这个身影必不能是他最后枕边的那个人，否则就成不了故事。

若是他曾经做了什么伤害到这个“真正爱着的人”从而导致他们最终不能“彼此相亲相爱”，那么这个身影就会在心中更加鲜活诱人不能忘却，长时期甚至终生地霸占他心里边最靠近心脏的那个位置。

浪子因此把自己放逐到天涯海角，眼神沧桑，笑容不羁，误终生无数。

有些男人却也会因此而更加“怜取眼前人”罢?但不管怎样，一缕香魂就这么化成一个影子，我多少替她不值。

那么女人呢，女人又是怎样?只是很可惜，上天并没有给大多数女人一个眼睁睁看男友在自己面前被强暴的机会。

下载比不上看碟没有字幕 声音太轻文森特加洛是个文艺中年准确来说 我是先听了原声大碟才看的片 片子也没有看完音乐很美 来自独立地下唱片公司 封套是口交 爵士 民谣 没有歌词文森特加洛的眼珠是没有感情的他一再的透露出自己喜欢口交的倾向 两部电影都是甚至在网上拍卖精子ck model，导演，演员，音乐，画画……这样的男人便是纯种的文青ok 即使这样 我还是被征服了我承认我看这些电影只是为了看他他电影里的女人 都只是满足他内心欲望而生的道具 活生生的充气洋娃娃而已

大量的长镜头，简短的对白，无聊的场景，以blowjob为噱头，这就是这部电影，很惊世骇俗，很烂，烂的可以，它要表达什么？

摩托车手孤独糜烂的生活吗？

还是米国美丽的公路场景？

算我学士低下没看出个所以然，我也没有什么高级雅兴看你文森特加洛装b一个多小时，他在给自己拍电影，不是给人看到，那你还为什么把它带到戛纳，让别人忍受你的装b的故事，对，你说了，我这部电影有惊喜，就是那个令人恶心的blowjob镜头，对于这个场面，克洛伊（男孩不哭）女士可真是牺牲了色相啊，也不知道是真bj还是假的bj，反正观众是记住了，也就口口相传，也就出名了，大多数人会记住这个恶心的bj而不是记住这部电影，我想，很多人看这部电影都在找where is the bj scene？

此片imdb 4.9/10，完全的文森特个人主义电影。

豆瓣的tx为什么喜欢这种电影呢，我想原因是，你看我多另类，我的品位多高，你们都看不懂。

一般这种烂片都能得到豆瓣上的“博爱”。

这不是影评，算观后感吧故事有点奇幻，虽然并不复杂。

电影开始，一个摩托车手要去另一个地方比赛，他深爱着一个叫做黛西的女人，可是他找不到黛西了。

他很痛苦，他感到自己被抛弃。

但是他对黛西欲罢不能。

虽然他曾多次在旅途中，先找其他女人来解决这个矛盾，但是都失败了。

最后，黛西出现了，并发生了一场激情戏。

之后两个人开始聊天，但我们却发现事实：黛西在一场聚会中被灌醉、被强暴，而男主看见后，却选择沉默离开。

但回去的时候，黛西被自己呕吐物窒息而死。

这时候我们知道这个男人的绝望，并不是来自于女人，而是来自于自己。

他对自己的行为感到绝望。

所以他才无法通过其他女人来解决这种痛苦。

所以这不是什么爱情放不下，而是他彻彻底底的恨自己。

这部片子入选了金棕榈提名，但在戛纳上口碑失败了。

其实我有点看不明白那段激情戏究竟有什么特别重要的地方…………

不记得之前有否看过加洛的电影，电影开始几分钟的摩托车环场赛已经让人窒息了。

前面50分钟，几乎看不出想要表达什么，也不知道下一秒钟会出现什么。

看这部电影的心情，就像是男主无目的游荡一样，不知道会遇见什么。

如果这样的电影就可以角逐电影节任何奖项的话，我只能表示失望。

还有那么多的电影导演拍摄的出色的电影，不管是战争题材、伦理题材、传记还是政治等等，都要比这个付出多N倍的努力，仅凭一个极度自爱极度自负的人，随意拍一部任性的电影，就可以拿走奖项吗？

事实证明了一切，任性的灵魂可以游荡，但不可以摆布坚定的脚步。

看了一会《棕兔》。

看到第一行字幕就笑了：Written, Directed, edited, produced by Vincent Gallo。

这个自以为是的Vincent Gallo。

蛮喜欢的，那种手持摄影机的感觉。

画面模糊而色彩鲜明，象LOMO。

也一下子喜欢上最初出现的两个女子。

两个女人都长的怪怪的，第一个少女象个丑丑的小动物，第二个女人的脸老如鬼魅。

可是他的镜头，他沉默冗长的镜头爱抚着这两个女人，让她们漂亮起来。

尤其那个老女人，她的脸上竟露出长久以来终究被亲吻的娇羞。

上路了，肮脏的玻璃窗慢慢经过干燥空荡的小镇，就这样突然响起轻轻的哼唱。。。

不是没有诗意的。

然后我去倒了杯水，顺手上网输入“棕兔”两字。

竟出现这样的文章：棕兔成为本届嘎纳最大的丑闻。

日本投资商血本无归。

Vincent Gallo羞愧难当，承认《棕兔》是“灾难”。

城中媒体争相嘲讽：凡是参加过本届电影节的后代子孙们都会津津乐道地回忆：放《棕兔》的那晚你在场吗？

建议组委会为这部影片发行纪念币，并每年举办‘棕兔’聚会。

云云。

吃惊。

继续观看的时候，心境竟发生些微变化。

人啊，不受影响就那么难么，坚持喜欢一个“灾难”和“丑闻”就那么难么。

看完了，我承认后面部分没有前面好，我认为前面出色的铺垫所推出的那个主题不那么具有说服力，可是如果中间没有去搜索那个关键字，我又会如何评价这部电影呢？

现在的我已经无从知道了。

我要说我喜欢Vincent Gallo的爱情观。

一边看他带着伤痛穿越美国，一边在想石康曾经提到的他对爱情的渴望，他对那种蓝血爱情的渴望，艺术，贵族血统和高尚，这是他在爱情中期望的。

而我为Vincent Gallo的草根爱情心动。

当他丧家犬一样的蓝眼睛忧伤地盯着一个姑娘，当他在那些破败的汽车旅馆房间里思念着一个姑娘，当他一句话不说地停下亲吻一个陌生的姑娘，我为他心动。

看过一个女演员说过一句话，她说她看所有的电影，她说没有一部电影是真正坏的。

我愿意相信这话。

我愿意告诉Vincent Gallo，用整整100分钟去讲述一个男人的心痛怎么也算不上是丑闻，在那些每年千百部毫无诚意地生产出来的垃圾面前。

这又是一个关于记忆与遗忘的故事。

2004年秋，在我即将战胜我有生以来所遭受到的最艰巨的遗忘之时，《美丽心灵的永恒阳光》差点将我打败，要把我所有的努力付诸东流。

如今，再遇到《棕兔》，又是一个“永失吾爱”的主题。

大段大段的人物肖像特写，沉默、悲伤；大段大段的公路穿梭，孤单、彷徨。

似乎在每个人的一生当中都会遇到类似的时光，那样的不知所终，那样的无所依傍。

在孤独中与遗忘搏斗，沉默地厮杀，与前尘往事生离死别。

《棕兔》由文森特·加洛自导自演，加洛是一个有意思的人物：（以下为引用）　　这个眼神中带着一股戾气的男人实在有一副令人过目不忘的面容，而他那丰富多彩的经历也同样独特。

　　加洛16岁离家出走，带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品，只身来到纽约，赶上了这里的Downtown New Wave，整天泡在俱乐部里，和纽约的地下艺术家们混成了哥们。

1978年夏天，他在欧洲流浪，得意地发现自己竟然可以靠画画为生。

回到纽约，他住进小意大利区，同时开始制作超8毫米短片，进行绘画、雕刻创作，写诗，在电视剧和地下电影里频频露脸，还尝试着在音乐方面有所作为，他甚至曾经参加过好几个乐队。

他觉得绘画才是自己最想做的，他在斑驳的金属薄片上作画，那些作品看起来像是出土文物，他说这是他自己记忆中的文化隐喻。

他在一段时间内还痴迷摩托车赛车，后来因为危险性实在太大，才决定干脆当演员。

1983年，艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色，还让他负责为影片配乐，结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。

　　不过转做演员的加洛直到90年代才在银幕上大放光彩。

从库斯图利卡的《梦游亚利桑那》到比利·奥古斯特的《精灵之屋》，虽然他只以配角出现，但这个带着一身与好莱坞正统格格不入的邪气的演员总会给人留下深刻印象。

他较少接演主流的商业大片，喜欢在那些独立电影中施展他的表演才华。

他在《葬礼》《安杰拉》等影片中，都是独一无二、不可替代的。

他具有一种很强的特殊存在感，让人忽视不了他哪怕是片刻的演出，这种光彩甚至完全令其它演员黯然失色。

虽然对他来说，表演不过是一个能够获得切实报酬的工作，还远远无法满足他的创造激情。

所以，他当导演也是顺理成章。

　　1998年，加洛推出了黑色喜剧《水牛城66》。

虽然他说制作该片的目的是为了让自己有机会与克里斯蒂娜·里奇演对手戏，但这部由他一手包揽编剧、导演、主演、配乐的影片还是全方位地显示了他的才华。

而且影片颇具自传的因素。

开始的时候觉得不错，简洁的镜头，景色也很美，也算的上是一部公路片，让人觉得有点象Gus van sant，有一种极简主义的味道。

但是最后关头出现的长到数分钟的口交镜头，简直把我从优美的诗情画意中活活地拉了出来！

一灰溜湫地进入到A片的世界。

有必要安排这么长的镜头吗？

而且非得排得这么写实！

射完之后还要自圆其说！

让人怀疑导演的诚意。

不是说电影里就不能出现口交的镜头，但是把它排的和A片里的似的，实在是不太妥当，而且和整个电影的基调完全不符。

当然如果导演是想要炫一下他的可爱的鸡鸡的话就另当别论了。

另外，有很多地方实在太做作，惨不忍睹！

之前看过《水牛城66》，非常欣赏文森特·加洛的文艺气质【1】开头赛车长镜头【2】人像大特写【3】虚焦镜头【4】拍摄对话，机位十分诡异【5】跳接【6】连上厕所小便都要拍一个镜头【7】偶遇第二位美女，男女主角互相回头看，女主抿嘴唇【8】第三位美女，街边妓女，撩头发、抿嘴唇【9】人物半截子在镜头外面以上是《棕兔》的特点，感觉很少有人这么干，看完很是过瘾，不管后面有没有吹喇叭的镜头，都已经不重要了，重要的是科洛·塞维尼愿意给文艺青年文森特·加洛作出牺牲，你情我愿，何乐而不为

记得艾敬曾经说过最喜欢的电影是《水牛城66》，后来有个朋友也向我推荐过，但一直以为是商业娱乐大片之类一直没有在意（如果有太多人推荐反而自己会更反感的扭曲心态再次作怪），之后在一个苍白的下午找来《水牛城66》看完后大赞！

但直到看完这部作品去豆瓣看评论（现在流程都是先在豆瓣上找“豆瓣成员最关注的电影”然后去BT找种子看完后再去豆瓣上找评论再在自己Blog上写评论）时才意识到这个自导自演的家伙就是《水牛城66》的那位仁兄。

之所以那么晚才终于看了《棕兔》也是因为当初春卷评价是不是很好看，所以后来就一直没买碟，结果后来怎么也找不到这碟了，只好去驴子拖，拖完后字幕又是乱码，折腾了半天才搞定，结果从电影的第一秒就觉得有趣，虽然开始拍了段很长时间的摩托车比赛，对于几乎从来不看任何赛车比赛的我来说按理是完全没什么兴趣的，包括之后对车窗外平淡景色的长镜头，但我这回却看的很入迷，连自己都觉得很奇怪。

Vincent Gallo也是个很自恋的家伙，知道自己侧面和低头最有吸引力，所以在这几个位置消耗掉大量胶片，真是非常可爱，不由想起前些时候自己为了找准镜头的最佳感觉，也反复在镜头前摆了许多。

而他对女性的审美也和一般男性不太一样，从《水牛城66》到《棕兔》里选的女演员都非一般大众审美里的美女形象，但却有独特的气质，这点我也很赞同的。

至于Vincent Gallo本人，有棱有角的侧脸线条，深陷的眼窝，粗粗的眉毛，笔挺的鼻梁骨，无一不象春卷和我的综合体，所以越看越觉得很象我和春卷的结合体，把我们两人的优点全部集中在了Vincent Gallo一个人身上。

电影里闪过一个镜头是他们在酒吧里看摇滚演出，再看他的生平介绍也觉得很有意思，音乐绘画电影甚至摩托他都有很兴趣，哈哈，实在是个很有趣的家伙，期待他的第三部作品，不过似乎不太可能了，因为在嘎纳惨败过，很是遗憾，但我真的觉得《棕兔》还是很不错的。