云上的云

10月16日晚上，在上海影城，电影《云上的云》路演。

这是李玉刚老师自编自导自演的电影处女作，当然他肯定还唱了电影主题曲《雾中风景》。

当晚上海下着小雨，没想到来看电影的观众还这么多，大排长队，盲猜很多都是李玉刚老师的粉丝吧，都是冲着李玉刚老师来的。

电影结束后的见面会上，李玉刚老师现场整活儿，先是应粉丝要求，整了一大段东北话，不过基本上都能听懂。

还跟小粉丝合影。

然后给一位着古装的女粉丝现场画眉毛，台下的老阿姨们要吃醋了。

最精彩的是现场表演了绝活长绸舞，为了推广电影，也是蛮拼的。

现场观众惊叹不已，台下的老阿姨们更是欢呼不断。

李玉刚老师真的是多才多艺啊。

后面还有粉丝现场演奏了一首萨克斯曲《回家》，也不知道他是啥意思，是要送主演回家吗？

见面会结束了，大家合影回家吧，愉快的一天结束了。

云上的云，很唯美的一部电影，惊叹于戏剧和电影的结合。

全剧都是以平淡柔美的方式演绎，镜头的表达也很细腻（除了有些长镜头让人头晕），剧情以女儿为了弥补爸爸意外离世没能看到自己最后一场演出的遗憾而展开，采石场空旷的舞台、繁花下凄凉的倒影、眉眼中深情的泪滴，让人动容，思念之情在一声声婺剧唱腔中绵长。

在空中开满花朵的春天，我们还会不期而遇。

期待李玉刚老师更多的作品。

先说结论，不值得看，导演生造的文艺云雾，空灵乏善，尤其是剧本失败，失败的文艺片，不及格的故事片，比高晓松的《大武生》还惨，只能说网红人物一个个膨胀了开拍电影，在小品喜剧电影之外，一个个比着吃鳖。

电影不是随便上马就能拍的，李玉刚从剧本到导演全包揽，结果证明这正是本片最失败的两处，包括他自己的人物表演也是平庸至极，真的不如那些小品演员拍个闹剧还能挠着观众乐，文艺片是很吃艺术功力的，一招鲜过来玩不转。

只能说他对戏剧的理解演绎能力都欠缺，空有一点点形式美，撑不起全片。

低成本电影，一共就几个演员加上一些龙套群演。

故事很简单，小剧种的浙江婺剧女演员与放弃事业回乡的男朋友在人生艺术追求上越走越远，李玉刚扮演的师哥一直默默为女主护道。

本来应该是通过舞美画面给情绪的文艺煲汤片，结果灌了一肚子白开水。

一开始还是文艺片的节奏，几个舒缓的小镜头还有点味，结果到了第二个男主段落，故事人物展开，台词量一上来，空乏的剧本雷人的台词就尴尬的展现在观众面前，要命的是全片台词并不多，这些台词的乏味干瘪就更扎眼了，有几句男女主的话，我旁边没人都尴尬的想捂脸……剧情设置也十分有问题，在采石场建剧院，完全没有讲清思路，最后建好了是一池水的景观舞台（实景应该是找了个类似天坑留水的拍照舞台……毕竟仙都景区我没去过，只能看景理解），根本没观众座位，男主创过业打拼过社会却连一个合理的商业思路也提供给不了女主，只会抱怨要我也踢走他，师哥全程面瘫装逼犯……篝火晚会的冲突宛如中学生聚会……女主叫秋拾，人物如名，陷于回忆追思；男主叫青云，显然有青云之志，在深圳创业，又为了女主回来当个小导游；女主的师哥叫尹尘，就是隐入凡尘的大能之意。

三者在人生感情艺术追求上的纠葛，显然女主是男主青云之上的云，二人走向了不同的对流层，女主不附地气，不着青云，也不思凡尘，为艺术而决绝，立意不错，但影片根本无力表现。

片中仅有的深意，就是反复出现云上的高空视角，既寓意着女主在思念中的艺术升华，更是师哥托付给师妹的艺术抱负；表现男主心理的有段公司戏，一只鹦鹉在男主青云手臂上，暗示女主应该象小鸟般对他依人，选择实在的生活。

观众自有全能看懂的人，看不懂的是这注水情节和纸片人物。

全片最失败的就是剧本，可以说高中生文字水平，就是一开始设计好冲突点围绕这个写故事，一切就是直冲着这个点去的，连人物性格都没塑造起来，台词就是大白话，最搞的是李玉刚扮演的师哥给师妹教戏时说中国戏剧是要留白虚构、程式化，这话其实是特意解释给观众的，生怕台下看不懂一样，无语，大导演你不应该说一半留白一半吗，虚化在哪？

本片除了生硬的文艺抒情镜头反复用以外，台词上全是白开水，一点不留白也不含蕴，对话上半点滋味都没有，应该用画面闪回和音乐画面人物表情调动情绪的地方，全让演员念苍白的台词，或者是去看云；最重要的男女分岐那段戏，男主如同初中男生在抱怨，根本看不出两人是多年的青梅竹马未婚关系，完全是男追女的单相思毫无交集被踢。

至于女主最重要的父母怀思，也完全没有回忆镜头去表现父女情深，男女角之间也没有爱人自小金坚的情感纠葛（这倒省去挑小演员了），全部由配角大娘口述一两句带过。

最失败的表演就是李玉刚好为人师，把自己放入故事中安排成角色当师哥当导师，实际上是描述一个扶持后辈的传承人导师角色，为婺剧不断选育后人，甚至默默割弃掉对师妹的偏爱，然后给了李玉刚毫无表现力的大脸特写。

主视角特写是很吃演员功力的，尤其是在艺术片中，看着李玉刚努力扮大师却无法传递给观众的那种情绪，片中屡屡用微微眯眼远凝表现其深邃，看得我尴尬癌发作……近年看了不少戏剧电影，很多是用电影手段表现戏剧之美，有水平的艺术家都知道努力扬长避短展现宣传戏剧之美。

李玉刚全然觉得自己是个有才气的艺术片导演，处女作一股脑热就拍起小成本文艺片，反而自曝有名无实的短处，怪不得票房如此，还真不是曲高和寡的问题。

想看青年人题材的戏曲电影，我推荐张裕笛导演的电影《倒仓》，接地气又有人物的生动，同样是处女作，有青涩的人物，爆杀装逼失败的文艺片。

一直在想片名的含义，这里是我的见解：云是故事所在地缙云，云上的云指的是三位主角，他们分别是漂泊的云、留守的云、彷徨的云。

青云是那片漂泊的云，虽然他回到缙云来看女主，但他的思维和世界观已注定他心已不在缙云；尹尘是留守的云，为他钟爱的戏曲留守，在这个重功名利益的时代，他显得淡泊而无奈；秋拾是全剧的核心，突生变故失去至亲的同时也看清了青梅竹马的恋人和她已不是一个世界，她内心的迷茫无处不在，最终她选择了离开，褪去彷徨，去邂逅另一片蓝天。

看了电影，这是一部看着很舒缓，很平静，很放松，带着小清新和禅意风景的电影。

画面的展现能看出来是有认真构图的。

拍摄的手法专业术语我不懂，三个人物三个角度去呈现，故事慢慢地讲，感情细腻而委婉。

尹尘的暗恋比较隐晦，但行动是很明显的。

比如，秋拾唱戏、给她化妆的时候，他都深情地看着她，满眼都是她。

旅游团的人不听戏，而他很认97真欣赏，形成了鲜明的对比。

后面为了建剧场，还卖了自己的房子..秋拾表达伤心也没有情绪的大起大落，而是那种“想起亲人的潮湿”。

篝火晚会那里看着挺气的，没问过秋拾意见就突然叫唱戏，这里看得有点尴尬和生气，旅行团的人又不听，挺不尊重人的。

他们后面“吵了”，不太理解他情绪突然“爆出来”的原因。

而且，要结婚的情侣怎么会在建剧场这件事的三观上有那么大的分歧？

最后，《雾中风景》很好听！！

秋拾，青云，尹尘这三个人物都掺杂了李玉刚导演的经历和想法，从来没有想到有一天会在电影院看李玉刚。

作为李玉刚导演的处女作，能看出来此片是想往文艺片上靠的，云上的云是很贴切的名字，主旨也很明确，关于梦想、乡愁、爱情。

艺术源于生活，是云。

高于生活，是云朵之上。

云卷云舒，最终一切都烟消云散。

一路跟着李导从最开头的新贵妃醉酒，到今天“云上的云”"幻国潮"……，见识了很多中国博大进深的文化思想，是你的影子一直在影响我，所以“李玉刚”也成了我头上的一颗星星⭐⭐⭐⭐⭐，还有很多很多，-真是“云开星落凝成糖”，未来可期。

也是因为这部电影，我知道了婺剧，知道了“百家姓铜树”，知道了原来在丽水还有这样一片孕育中华民族文化传承的“风水宝地”，有机会🤔我想我会去看，去打卡。

包括之前提到的“大足石刻”。

另外，我也是因为“玉宝贝”的开悟，去皈依研究佛学，去学习画唐卡（结合手绘线描和Ai制图技术）

这样的修身养性，确实很让人着迷，未来继续努力，🥰🥰🥰

对李玉刚的印象还是《新贵妃醉酒》和《刚好遇见你》，来看李玉刚导演主演的云上的云的电影，体现了李玉刚的个人艺术观念，影片在浙江丽水缙云取景，感觉真的能在深在这如画的风光中，电影叙事不紧不慢，讲诉了成长，梦想，坚守的故事，，女人不应该被困在家庭之中，只要坚定信念就能找到属于自己的那片云！！

🎬《云上的云》踏入江南的画卷，山水相依如梦间。

走得出长长的路，走不出深深的眷恋。

离家的路途，越走越远，故乡的模样，愈发清晰。

笔端，流淌的是疯长的乡愁，入梦，都是洒满儿时欢笑的。

多想，像一朵白云，飘落在故乡的肩头；多想，像一条小船，驶在故乡的河畔。

无论奔波多少年，仍然会不经意间，网住，思乡的情愫。

离乡的游子，无论漂泊多远多久，疯长的思念，是永远不落的乡愁。

愿化清风常相伴，与这山水共缠绵；青山不语情依旧，绿水含笑意难休；江南美景驻心头，此爱无尽永不朽。

云上的云 (2024)6.12024 / 中国大陆 / 剧情 / 李玉刚 / 吕星辰 梁永棋

《云上的云》用唯美的画面和动人的音乐，营造出了一种空灵的氛围。

故事中的人物形象鲜明，他们的情感纠葛让人感同身受。

影片传递出的对梦想的追求和对生活的热爱，让人备受鼓舞。

李玉刚第一次当导演，选择了把自己擅长的戏曲加进来了，很有特色的美感。

李玉刚还亲自献唱了电影的主题推广曲《暖暖》与电影的主题曲《雾中风景》，用他那独特的嗓音，为影片增添了更多的情感色彩。