神雕侠侣：问世间

元宵节之夜，我与媳妇的家人共度了一段温馨而欢乐的时光。

晚餐过后，我们围坐在一起，电视屏幕上播放着经典武侠剧《神雕侠侣》，为这个传统节日增添了几分别样的韵味。

这部剧的剧情实在是扣人心弦，无论怎么翻拍，都能吸引观众的眼球。

随着剧情的展开，一个个熟悉的人物形象跃然眼前。

当郭靖出场时，我不禁有些惊讶，原来这位演员曾经饰演过王重阳和杨康，尽管他的演技精湛，但我总觉得他缺少郭靖那种憨厚而又侠义的气质。

而黄蓉的扮演者，也曾是郭芙的饰演者，她的表演同样出色，只是在我心中，黄蓉的机智与灵动似乎还需要更多的韵味来诠释。

剧中，杨过的形象让人眼前一亮，他眉宇间流露出的那份不羁与倔强，颇有几分肖战的影子。

而小龙女则如同仙子下凡，清冷孤傲，与陈都灵的气质不谋而合。

至于李莫愁，她的扮演者眉眼间透出的那股狠辣与决绝，让人不禁想起了柳岩。

如果这部剧真的能按照这样的演员阵容来拍摄，想必会更加精彩绝伦。

我们一家人沉浸在剧情之中，时而为角色的遭遇扼腕叹息，时而为他们的侠义之举拍手叫好。

元宵节的夜晚，因为有了《神雕侠侣》的陪伴，而变得更加难忘。

这部剧不仅让我们感受到了武侠世界的魅力，更让我们体会到了家人团聚的温暖与幸福。

在这个特别的日子里，我们共同度过了一个充满欢笑与感动的夜晚。

扮相还不错，剧情也还好，但赵志敬这个传统不能删了吗。

扮相还不错，剧情也还好，但赵志敬这个传统不能删了吗。

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扮相还不错，剧情也还好，但赵志敬这个传统不能删了吗。

扮相还不错，剧情也还好，但赵志敬这个传统不能删了吗。

这拍的不错啊，远远超出了预判。

场景部件略显简单，全篇都是在全真和古墓那一两个场景里面，应该是节约不少费用了。

小龙女和刘亦菲有些神似，角色状态拿捏的不错，李莫愁挺惊艳的，又好看又妖艳，我要是杨过应该两个都要。

武打设计不是无脑对波，古墓派的对打明显更有舞蹈风，美感十足，霍都和达尔巴还有金轮都比较符合角色设定。

情节方面没啥说的，还是那些剧情，还是出现了龙骑士的情节了，其它情节压缩的比较短了，特效也不失真，几个大场面做的基本都算合格吧，最后比较惊艳的是几个配角都是老牌武打钻石配，而且董璇这种很久不路面的人都出来了，挺好的拍的，作为一部网大太值得看了。

就是没拍过动作片的垃圾导演喊得毫无演技的垃圾演员配上小学没毕业的垃圾后期拍的一坨垃圾。

还玩意值得140个字？

连一棵树都是一眼假的道具，略微宏大的场景就是垃圾假的，人物在场景里有一股文盲抠图的疏离感，吐了… 真是厉害了我的国啊，这泡屎豆瓣还压着分不让看，想干嘛？

中国人有这么低能啊？

你豆瓣给个高分就有人会去买票看啊？

哦……确实中国这样的傻逼是有很多

故事最大的惊喜，大概是李子雄。

戏份虽然不多，但仙风道骨的气质绝对是演绎出来了，和当年“背叛”发哥的反骨仔有天壤之别。

有惊喜当然就有惊吓，罗嘉良版的郭靖……真的是一言难尽。

整个故事虽然出场不多，但总感觉罗嘉良的嘴角都是歪的，不知道是不是一直想着骂人来着。

最大的失败，当然还是杨过。

《笑傲江湖》里头敢挑战令狐冲的，和这部里头敢挑战杨过的，背后得有多大的身家啊，感觉相当好奇。

特别是拜师那一段，为了表现杨过的顽劣，竟然选择了“抽竹筒”，这到底是哪个大聪明看《猫和老鼠》看多了呢。

杨过，是内心“反叛”，不是上不了台面，这完全是两个不同的概念。

同样是蛤蟆功，在周星驰的镜头下，梁小龙霸气十足。

但是，在网大的镜头下，成了一个可有可无的NPC。

“我是谁”，这是个哲学命题，也是金庸在欧阳锋这个人物上特别的注解，到了这里，完全是个蛇精。

穆念慈这个角色，选角应该还算可以。

只是，戏份确实不多，不注意，就晃过去了。

小龙女……这个角色，经典的太多，不是谁都能hold住“姑姑”。

其实气质还是有几分神似的，但奈何演技有点拉胯。

李莫愁这个角色，个人感觉是故事里头表现最好的一位，也比较接近原著的人设。

只是可惜了，最后葬身火海。

这一生，为情所困。

放不下，就容易执拗，执拗就容易钻牛角尖。

咱们，经过“酱缸”的酱染，有足够的心理“柔韧性”，这也大概是文明得以延续的“特技”。

其实，在金庸的小说里头，很少有类似“执拗”的人，即便是杨过，最后也得“服从”大义的安排。

整个故事，在寻找一个传说中的“兵火库”，这着实让人很疑惑。

那个所谓的布防图，这么多年过去了，大概早就失去了“时效性”了吧，不知道争个什么。

或许，就是在争个“虚名”吧。

《神雕侠侣：问世间》的质量有点微妙。

比起彻头彻尾的流水线式金庸网大，它稍微有一点野心，包括但不限于表剧情的魔改，更有着内里的一点思路，但它的完成度又无比低劣，最终让成片处在了“略高表达野心的全面崩塌”之中，可能反倒还不如流水线了。

金庸的小说篇幅很长，如何将之凝练在2小时左右的电影之中，选取哪个部分为主，又如何兼顾前后情节，做到原著而言的完整性，是所有金庸电影的共同课题。

像徐克即将上映的《侠之大者》，在这方面的野心就很大，试图触及到《射雕英雄传》原著中的“最终主题”，也是金庸的核心主题，“侠之大者，为国为民”。

它是原著中的最终落点，此前的情节都是通向它的推导、进阶之过程，伴随着人物与事件的塑造、叙述过程。

因此，如果选取这个阶段为主，此前的内容如何兼顾进来，如何确保人物和剧情的基础铺垫，又如何将该阶段作为电影的主体内容，就成为了很难拿捏的问题。

大部分的金庸电影会选择忽略这个内在主题，直接从头拍一段，拍“锄强扶弱”的层级，甚至干脆将自己降格到动作与爱情的程度上，这也正是《侠之大者》这次的看点与难点。

相比之下，《问世间》只是一部网大，就显得没包袱了很多，将自己的略微野心以极其粗暴的方式进行落实，哪怕完成度很低，也只不过是匹配项目体量的结果而已。

它从原著的开头起步，对原著的描写和情节几乎事无巨细、精确还原到了过火的程度，各种细节都没有略过。

这让人好奇，它能推进情节到哪里，这么细致的还原又是否有必要。

随着影片进入中段，它的意图才暴露了出来。

导演想将全真教变成“正义”的反面存在，它承载着“国家”的具体阵营属性，于杨过而言理应是同伴，于人情而言却是负面的。

赵志敬作为全真教的代言人，反复输出着杨康的叛教与叛国，以此打压杨过。

比起原著，全真七子在剧情里的让位是为了将全真教与赵志敬画上等号，名义上的“民族之正义”被其集体欺压杨过的剧情所推翻，也符合赵志敬的丑恶形象。

并且，尹志平也完全沦为了赵志敬的反衬工具，让全真教中存在的“正义”显得无比弱小，最终由众所周知的“经典桥段”构成进一步地、作用于其本人行为的颠覆。

由此一来，作品就能简单地处理原著，只需要拿出从杨过上终南山到进古墓对抗李莫愁的情节，去除不需要的全真七子等部分，剩下的逐一照搬，就能形成自己的指向，将全真教变为一种表面正义的反面存在，似乎具有“国家”属性支撑的公理大义，实则龌龊不堪。

它对立于杨过和小龙女的爱情，后者的情节同样完全照搬，事无巨细地还原。

于是，金庸原著里比较成功的“全真教龌龊”与“杨龙情愫萌生”刻画，就简单而粗暴地得到了影视化再现，完全不用考虑小说与电影在体量空间上的差异，只要照搬即可，因为无需考虑对更后续内容的铺垫、留资源，而这些细节支撑的东西也确实就是本片的“主体内容”。

杨龙情愫，对彼此的信任与忠诚，成为了打动观众的真正而朴素之“正义”，表现为表剧情中他们对赵志敬全真教的对抗，完全契合原著剧情，根本无需“删除不必要内容”之外的更复杂改编。

当然，作为一部完整的电影，即使是网大，导演也必须给出一个--哪怕是粗制滥造、强行收束主题层面的结局，让它与剧情的强结局相结合。

这就来到了本作的“魔改”部分，直接将第三、四本原著的情节提前到了此处。

李莫愁成为了全真教的内在同类，背叛古墓派的身份得到了扩展，变成了“对正义的背叛”，出卖王重阳军火库给金轮法王，这也定义了她符合原著情节的部分，对敌杨龙二人的“爱情正义”，以及其自身人设的“不再相信爱情”。

赵志敬在第三本原著中的叛教投蒙古，也被用在了这里，成为了金轮法王的带路党。

全真教理应具有的民族正义，在赵志敬的手中被抹除，与之对敌、爱情忠贞打底的杨龙二人，就成为了真正的“民族正义”。

毫不意外地，金轮法王师徒三人组成为了“邪恶”的化身，站在民族“正义”的反面，第三本原著里的“对抗杨龙联手的玉女素心剑法”情节，第四本里决战的阵亡，也被直接用在了这里，以其身死为电影主题画上句号。

由此可见，本作围绕着自己略微野心的内在思路，在前半段中几乎照搬了原著情节，在后半部则转为了魔改，完全“原创”出了高潮和结尾。

它的魔改算是有所指向，李莫愁将自己的终局提前到了古墓中对决的阶段，被杨龙二人唤醒了“爱情忠贞”的一面。

并且，欧阳锋也被极大地强化了存在感，“原创”出了传功杨过的桥段，既意味着其表面“邪恶”形象在“朴素亲情”推动之下的扭转，成为了正义的伙伴，也满足了本作过早终局、金轮法王战死的情节安排，只有如此才能让杨过获得外挂式的暴涨，不经过十四年的修炼，直接战胜金轮法王。

并且，郭靖和全真七子作为“民族正义”的明确符号，在片头与片尾出场，也有些生硬地成为了正向的点睛强化。

这让本片的照搬与魔改都有了一点意思，但终究无法改变它作为最刻板印象中“网大”、当下金庸改编影视的粗糙。

过快地压缩、推进剧情，让影片始终显得过于匆忙与潦草。

如果它真的没有任何想法，完全可以结束在任何情节点，都不会比成片的低完成度来得更差。

魔改带来了想法，也导致了质量的崩溃、叙事的跳跃与碎片，仿佛快进的节奏，最后的愈发滑稽，因为完成度根本不足以支撑其独立部分的人物塑造与寓意承载，甚至没有基本的“完整”可言。

前半部的事无巨细更是让节奏全面崩盘，甚至连杨康的过往都要安排一个“杨康本人”形象的出现，更絮叨着杨过与穆念慈的童年，因杨康的“民族问题”导致童年受创，随后再由小龙女的出现进行弥补，由她来扭转“民族”之于杨过的负面性。

这算是意有所指，却过于草率地一带而过，让观众感觉莫名巧妙、全无必要，情感呈现力度不够，于全真教、古墓派、师姐妹对决等主要剧情来说，显得游离而琐碎，让人只想快进。

到了后半部的魔改，影片时长已然不够，与观众对原著的了解记忆完全相悖，自身又没有得到充分的铺垫，说服观众，将之拉进电影独立的逻辑之中，就只是让人感到突兀与滑稽，既不符合原著深入人心的世界观与“战力系统”，人物的关系与内心也格外跳跃，根本不合理。

它对郭靖的处理也格外地潦草，由于体量不够，只是将之变成了最简单的“民族正义实现”符号，在片头与片尾略作点缀出场，又带来了剧情处理时的“照搬”，甚至连郭芙的台词都逐句还原，显得“该有的地方没有，可以删的地方全留”。

从结尾的提醒来看，这部作品似乎还有系列化的野心，那么这种“照搬+魔改”的奇葩混合打法就还会延续下去，毕竟金轮法王都已经提前下场。

这可能意味着金庸烂片的+1甚至更多，但确实也比普通的烂片网大要相对地好一些，至少能让人看点新剧情、新表达，看看作品的“自不量力”究竟会带着剧情，去到什么样的离谱方向。

因为B站一个up的短评找了资源看的。

我对网大电影是有歧视的，互联网野蛮生长那几年，网大电影都是打着擦边博眼球最后硬升华一下那种，特别膈应人。

但这部剧本节奏其实很好，基于原著的改编已经胜过很多院线电影了。

男主皮相其实担不起“一见杨过误终身”，但胜在年轻，很有少年气，某些角度神似陈晓，但更像另一个演员，也姓陈，忘记什么名字了，演过网剧《心理罪》方木。

总体来说，目前看没有很差。

女主有模仿李若彤的嫌疑，另外就是外貌真的担不起小龙女这个角色的外貌设定，她演的也刻意。

罗嘉良已经年纪大到演中年郭靖都不行了，唉，他年轻那会虽然演杨康有些不合适，但现代戏也是很帅的。

陈紫函从郭芙升级到了黄蓉，她保养的真好，这个状态居然超级适合中年黄蓉。

目前感觉最差的是布景以及特效，太网友风了，算了，一部网大，要求不高。

我只是有些惊讶，现在一部网大，居然可以请到这么多明星客串了吗？

的确与我印象里的网大不一样。

演员表演没有硬伤，小龙女有仙气有眼神，杨过不做作不呆板，郭大侠有罗锅上岁数，一众老演员增光添彩，拍的不错，期待续作！

有些剧情因为时长被删减，但不影响整体推进，服道化也过关，就是小龙女和李莫愁的飘带戏有点多，表现形式略显单调，尹志平侵犯小龙女那段还行，拍的很含蓄，没太刺痛我们这帮老直男的心❤️。

杨过从一个性格叛逆的少年逐渐成长为一代大侠，他在江湖中的经历，以及面对善恶抉择时的坚定立场，都彰显了侠义的真谛。

他不仅有高超的武艺，更有一颗扶危济困、拯救苍生的仁爱之心，这种侠骨柔肠的形象深深印刻在观众的心中。

在角色塑造方面，每个角色都个性鲜明，充满魅力。

小龙女的清冷高洁、郭靖的忠厚大义、黄蓉的机智聪慧等等，都被演绎得活灵活现。

演员们通过精湛的演技，将这些角色的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于那个充满传奇色彩的江湖之中。

影片的画面和场景设计美轮美奂，无论是古墓的清幽、华山的险峻，还是襄阳城的雄伟，都为观众呈现了一个如梦如幻的武侠世界。

再加上精彩绝伦的武打场面，招式凌厉，动作流畅，让观众在视觉上得到了极大的享受。

然而，影片也存在一些不足之处。

比如在剧情的改编上，某些情节的处理可能与原著有所出入，引起了原著粉丝的争议；在节奏的把握上，部分段落略显拖沓，影响了整体的观影体验。

这编剧本的人到底看过神雕侠侣没有？

这么重要的感情线 竟然搞成狗屎。

傻x玩意。

原著杨过是郭靖在桃花岛养大的。

他内心一直尊敬郭靖郭伯伯。

这部剧竟然是西毒养大的。

搞笑。

原著杨过天生叛逆 离经叛道。

这部剧西毒养大的竟然觉得徒弟不能喜欢师傅。

服了 让deepseek来写都不至于这么蠢