木一林的珍珠

非《當幸福來敲門》的黑人父子關係，Lucky自己也很屁孩，與吃鼻涕小鬼的歷時共處。餐廳那場戲非常溫暖，也正是在這場戲之後，老闆問小怪物叫什麼名字？原來叫Prince。真偽命題：兜售仿冒品，不確定是否有血緣關係（前女友自己也不知），支線是亞美尼亞裔老闆跟他的年輕妻子（好像是為了綠卡才結婚）。

不太喜欢。共感不强，连着肖恩贝克的其他片一起看的，有些重复的表现手法在上一部震撼过之后到这一部就无感了。另外观影时候旁边坐了个烦人精，配上影片里的大鼻涕大便和呕吐物我也差点交代在那里。

3.5//画面开场就大概能了解肖恩贝克这次要讲述什么样的故事 而迷人之处在于一边非常明确这个故事来自生活属于虚构 一边又因为极其写实的镜头而感受逐渐趋于真实//他们像虫子一样活着 打洞繁衍守护洞里的存储 但已经这样简单的日子也会随随便便被打散//这样的肖恩贝克确实可能最喜欢杨德昌啊//LIFE SUCKS

3.5。当然也还是比阿诺拉好

肖恩·贝克真好。早期的肖恩·贝克更好。

出町座, Kyoto

围观大哥养了一个月孩子。真情流露。嗯。越小的孩子越有灵性，孩子真是生命最纯粹的载体。我认为所有看过这部和《阿诺拉》的都要拉踩一脚《阿诺拉》吧，相比之下《阿诺拉》简直造作得不行啊。果然搞创作的早期是最珍贵的，进入市场就完蛋了。

就这样肖恩贝克的老作品-近年作品切换着看，如同一会儿是一线记者一会儿是二线撰稿人，如果成为导演在早期必须要拍熟套的故事那就要像这部一样能让“自己”通过不精致的面部的特写走入最可能接近的生活中。

对边缘人的挖掘，早期作品真的没太多技巧全靠深掘硬拍，主打一个真实，不过也是好事，后面对镜头语言的把控越来越精准。愈发相信阿诺拉只是一时的失误，并且这么多部看下来发现选角真的很妙，没有大演员但秒了很多人，情绪传递非常饱满。

8.5 低劣的数字摄影太适合这样一个故事了，在粗糙的噪点中迸发出超越现实的诗意，对纯真的面孔有着无条件的信任。

早期的sean baker已经这么搞笑了，而且不知道为啥感觉比anora真诚一点

早期的贝克把影像的力量利用和消解到两极化。最粗糙的影像带来的生活流质感（像跟拍纪录片），完全拜托了文学性的束缚，和《外卖》一样，同样的内容很难改变出一流的小说。莫名其妙地想到作者性同样强，写小说很棒的程耳，工整锋利老道的影像和性感的文字相得益彰，却无法收获贝克的轻巧。

这部质感绝了，籍籍无名时的那种生命力真的是后来无法比拟的。Long live independent film!

Spike Lee gonna love this. No shit. This is when boys become men. 室内的伪监视器视角很有趣，而手持镜头里的纽约街头有巴黎的风韵，Night club的闪烁则成为天然的跳接。两段平行剪辑惊到，第一段时空发散，生活的烦乱化作笔下的涂鸦，第二段则时空汇聚，于是彼此糟糕的角色们终于互相建立起真正的联系，从衣食上升到情感的纽带。Sean Baker始终都会在细微处流露对当时情境弱势一方的恻隐。

只能说NB了，肖恩贝克本身就是大师

对黑人刻板印象又增加了

偷拍般的手持镜头，让观众以即置身事外又身临其境的方式，介入一次次混乱的争吵，观察人物情感联结的微妙瞬间。Sean Baker总在用诙谐的口吻撕破美国梦的同时，又对镜头下的边缘人物保有体恤和善意（可能《红色火箭》除外）。不仅可以看出不少后来作品的影子，连导演对杨德昌的迷恋都变得有迹可循。

阿诺拉又名百老汇王子外传

难得在日本电影院听到观众的笑声。Lucky并不lucky。台词是即兴创作的，怪不得这么真实。

加纳移民黑哥们儿，前女友突然扔给他一个儿子，与胎记男卖假货的日子本来还算过得去，一个儿子的降临让他无助抓狂，看到小子往墙上抹大便一幕直接炸毛，现女友也无法接受，拖累甩不掉店子还让警察端了，一切仿佛衰到底时鉴定儿子无误，人生似乎又有了起点。