电力之战

卷福大概是最被偏爱演绎天才的演员了。

说话语速快，吐字密度大，有点神经质，注定是怪咖。

《霍金传》中的霍金、《梵高：画语人生》中的梵高、《神探夏洛克》中的福尔摩斯、《模仿游戏》中的图灵、《电力之战》中的爱迪生······《电力之战》讲述爱迪生与乔治·威斯汀豪斯、特斯拉之间关于直流电与交流电之间的竞逐之战。

影片气氛一流，表演精彩，但故事密度不够厚重，情节不够聚焦，使得很大程度上沦为了流水账般的历史报告简摘。

《电力之战》让世人重新认识了特斯拉。

不得不说，在我们的教育体系中，学校课本的选材很大程度上影响了我们对全局和整体的认知，以至于在很长一段时间内，我们只知有爱迪生，不知有特斯拉；只知有马尔克斯，不知有博尔赫斯；只知有梵高，不知有塞尚。

最后，感谢特斯拉和威斯汀豪斯对电力所做出的巨大贡献，让我可以安静地打开电视；感谢爱迪生对电影所做出的巨大贡献，让我可以选择这样一部美好的电影。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。

这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。

但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。

可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。

行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。

在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。

在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。

另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。

导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。

但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。

而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。

当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。

而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。

在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。

一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。

两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。

而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。

导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。

另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。

但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。

爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。

而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。

而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。

而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。

镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。

而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。

起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。

这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。

但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。

这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。

在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。

叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。

电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。

而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。

在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。

这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。

而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。

在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。

而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。

而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。

以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。

但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。

作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。

威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。

这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。

现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。

但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。

借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。

首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。

在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。

这就是他的发明家初心。

而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。

这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。

并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。

而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。

即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。

如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。

他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。

然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。

因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。

而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。

在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。

但这也并非是本导演的独有问题。

在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。

对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。

拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。

镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。

作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

在当前战争中，Alfonso Gomez-Rejon 对将电力和照明的发明带给公众的战斗充满了生动而迷人的印象。

这是托马斯·爱迪生和乔治·威斯汀豪斯之间的长期斗争和曲折的战争，也是尼古拉·特斯拉的作品。

这项快节奏而巧妙地完成的功能，探索了这场将美国带入全新时代的竞赛。

就屏幕上的人才而言，您确实做不到比这里拥有的要好得多。

坎伯巴奇和爱迪生一样出色，他是一个渴望将自己的愿景带给世界的人。

至于香农，演员给他所担任的每个角色都带来了一定的吸引力，并且他对西屋公司也很了解。

其余的演员增加了强大的支持，包括霍特，米德尔顿，荷兰和马修·麦克法丹担任摩根大通。

《当前战争：导演剪辑》是一项崇高的功能，旨在审视这段历史上的特殊时期。

它设法使观众参与到很容易成为缓慢的历史课程的过程中。

实际上，阿方索·戈麦斯·雷洪在这项激动人心的考试中注入了一定的精力，为电影的观赏体验带来了永恒的品质。

影片拍摄出色，表现出色，得分令人印象深刻，是一种以愉快的方式进行教育的电影。

最终，导演的剪辑《 电力之战》是一部令人印象深刻的作品，它以令人兴奋和新鲜的眼光将电力的发明带入了生活。

受真实事件启发，是本年度最引人注目的和最具吸引力的功能之一，非常值得一探。

多伦多的首映结束已经过了午夜，周围的人连Q&A都没心思看，没等Harvey带着一众演员上台，站起身就走了，只剩一帮BC迷妹。

韦恩斯坦最近几年押宝老是押错，横扫奥斯卡的辉煌早就没了。

中小成本独立电影成为新宠之后，他家不上不下的定位就略尴尬。

这部《电力之战》是韦恩斯坦今年的冲奥重头戏，选在近几年的奥斯卡前哨战多伦多举行首映。

不过目前就多伦多展映的新片来看，这部电影并不算出众。

《电力之战》，讲的是BC演的爱迪生，和珊农演的威斯汀豪斯“ 两大电力巨子就直流电与交流电展开竞争 ”（引自豆瓣）。

到底竞争什么呢？

大概有三条线：一是在全美普及电力的竞争，两人都要尽可能占领更多城市；二是用电椅对一个杀人犯执行死刑究竟算不算酷刑、以及交流电是不是有致死的危险的争论；三是竞争芝加哥世界博览会的电力供应商资格。

电影前三分之一都在讲第一条线，直到威斯汀豪斯这边因为事故出了人命，引入了第二条线，到这里还是比较巧妙的。

当第电椅事件终于暂告一段落后，爱迪生的公司被JP摩根跟其他公司合并成了通用电气前身，这才又冒出了第三条线。

到结尾，第二条线和第三条线交叉剪辑。

第一条线就随着另外两条，三局两胜似的，就算交代了，爱迪生就这么认输了，跑去拍电影了。

在三条线之间，还穿插了大大小小的花絮插曲，有些和情节关系并不大，显得很零碎，难以抓住重点。

散场的时候我身后的一个记者和同伴说，开演了20分钟我还不知道这电影到底要讲什么，就觉得不是个好兆头。

角色方面，两个主角喜忧参半。

剧情上看，爱迪生和威斯汀豪斯应该是双男主。

实际叙事的视角来看，以爱迪生独白开头和结尾，应该以他为中心角色。

但是看角色的发展和描写：爱迪生开头就自称伟大，中间做了一些不光彩的事，多方挫败，干脆转而研究电影，仍然自称伟大；而威斯汀豪斯，起初被新发明打击，被爱迪生蔑视，又跟上时代开发自己的电力技术，接着被爱迪生陷害，又揭穿了对方，最后和特斯拉联手在芝加哥博览会的竞标上打败了爱迪生——威斯汀豪斯这才是励志剧男主的发展线路啊！

爱迪生到底在干吗！

珊农得益于角色的丰满，这次发挥是演员里最亮眼的一个，威斯汀豪斯能准确说出每个人的名字这个点设计得非常棒。

而BC在夏洛克、图灵、奇异博士之后，再塑造这么一个unlikable narcissistic genius，太缺乏惊喜。

尼子的特斯拉虽然扮相不错，但戏份少得可怜。

荷兰弟演的助手更是超级酱油，换个路人来演也没影响。

至于女性角色，简直可怜至极，两个女性角色都是以“支持老公的好太太”形象出现，而且互相之间毫无交流。

导演阿方索·戈麦斯-雷洪前一部作品《我和厄尔以及将死的女孩》评价很高，但《电力之战》这样的题材和规模似乎对他来说还难以掌控。

开场不久威斯汀豪斯出场的一段长镜头拍得很有创意，但到后面开始出现大量和台词节奏完全不搭的快速剪切，不知道的还以为这帮演员连一句台词都说不连贯，半句就要切一下。

不仅如此，导演在这么一部古装传记片里，几乎全程手持摄影机，从头到尾摇摇晃晃。

倒不是说手持不能用，埃导在Baby Driver里用得就恰到好处，甚至《拆弹部队》手持晃到吐我也认了，因为符合剧情。

但是科学家站着讨论电力，有什么好晃的啊？！

不光晃荡，还要以各种诡异的视角仰拍俯拍斜拍人物近景，一个个脸全都拍到变形。

加上导演喜欢镜头远近来回变化，很难说观众在这个故事处于一个什么视角。

这种手法放在现代青春片里或许合适，但在这部电影里就有些怪了。

导演在放映前还特别说，有几处后期特效还没做好，希望不要因此影响观看效果。

但看完全片我觉得，问题远远不是几处特效缺失——其实有几处特效还是挺酷的。

场景的设计和服装也很有美感。

另一个亮点是配乐，作曲真是使出了一百八十分的劲儿，从蒸汽朋克到古装励志全有了，就是跟画面的风格搭不上。

有几处配合特效和转场剪辑还挺带感的，等音乐停下人物在寂静中说对白，感觉变成了另一部电影。

总得来说，电影最终呈现的结果有些可惜，没能把这么好的演员阵容完全利用上。

不过既然后期还没完成，也有可能还会根据观影反馈再做修改。

只不过目前看，韦恩斯坦回归奥斯卡霸主之路还很坎坷。

为历史上的科学家立传的传记群像电影并不多见。

本片围绕电力之战，描述19世纪第二次工业革命时代，爱迪生与威斯汀豪斯两大电力巨头就直流电与交流电展开竞争和对峙的全过程。

当中还夹杂着特斯拉发明交流电发电机的故事发明家总是偏执、有个性、疯狂的。

片中爱迪生、特斯拉身上都表现出这种特质。

但整部影片没有亮点，没有花火，令人感到些许无趣。

本人电气专业，带孩子去看的，在看到那么多熟悉的设备和那么牛的科学家的时候，通用电气，西屋电气，爱迪生，特斯拉。。。。

看着这些行业巨人/祖师爷一个个出来，就够我激动的一波又一波了。。。

还有就是看到两根电线要短路的时候。。。。

也是习惯性紧张。

孩子看不太懂。。。。

一直有问题，做个记录。

问我，当时这时候中国什么状况？

我回答：1894年，甲午战争，慈禧李鸿章亏了2亿白银，拿不出那么多现金来，从外国银行贷款3亿。

我们那时候应该忙着还钱。

问我the current war 什么意思，我回答，current有个意思，一个是现在的，一个是电流。

表示这两人在ac/dc方面坚持自己的看法是对的。

也许可以看作当前的战争，希望我们中国也有这样进行头脑风暴的科学家，工程师们，也许就出现在你们这一代。

（后来又查了一下，current还指货币里的流通，貌似有暗含商战之意，这个就不懂了。。。

）问我直流交流到底哪个好？

我回答： dc控制精确，而且用起来特别简单，人类在刚驯服电得时候，当然选择直流，就像初高中物理课基本不涉及交流一样。

但是ac传输方便，发电容易，有自己的特点，所以上大学电气要重点学ac知识。

是人类对电的认识在不断加深，应用越来越得心应手。

ac/dc本质都是人类尝试去利用电能，没法比较。

问我电动机和发电机到底是干什么的？

我回答：发电机把别的能量转换为电能，电动机利用电能开始转东西，产生力量。

问我爱迪生是不是太小气了，拿威斯汀豪斯总当敌人？

我回答：也不一定，爱迪生用了无数日夜才发明出灯泡，当然宝贝，比如我养你10多年，突然别人把你抢走，喊别人妈妈，我也会崩溃。

但是新发明总会有1.0版本，2.0版本，不一定都是一个人能做出来的。

所以虽然他心情可以理解，但是他这样结果未必事对的。

问怎么总有人找爱迪生签名，没人找特斯拉。

答：一直在前几年前，没特斯拉车以前，他的名气仅限于行业内，所以当时的人不认识他很正常。

爱迪生是世界最伟大的的发明家之一，所以到处有人找他签名。

问：通用电气我好像听过？

答：通用电气是世界上最伟大的企业之一，一直到今天，长大你会碰到各种他家产品。

综合一下，适合孩子科普电气知识，适合电气专业补习历史，电影复现了那段电气发展历史。

非常难得。

知道历史才能更深的理解这些概念，比纸上背概念印象深刻。

还有好多我想跟孩子说一说，关于交流电机的控制，关于高压线路的传输，关于变压器，但是太小，现在还听不懂。

以后会带着孩子2刷。

我自己在工作郁闷的时候也会去看看片段，问道于贤。

感激给我们生活带来便利的科学家们，没他们，我们现在还在吃土。

人类某些方面真伟大，某些方面稍微弱点。

这才是人。

每个科学家都不是完美的。

这不是饭圈，这是人类对未知的探索。

可能会迷惑，但是人类整体从没停止过进取和反思。

无论如何，投身科学的人，天然就带正义性，因为他们造福人类。

爱迪生（本尼迪克特·康伯巴奇饰）是直流电的发明者，并首先将直流电推广到商业领域，随后发明家尼古拉·特斯拉（尼古拉斯·霍尔特饰）发现了交流电，并制造出一台交流电发电机，为了与爱迪生竞争，企业家乔治·威斯汀豪斯（迈克尔·珊农饰）邀请特斯拉为其工作开场，在黑暗中爱迪生向众人第一次点亮灯泡。

一刹那间让我似乎抓到了些“门洛的魔法师”的感觉。

本片比较让我惊喜的是，爱迪生并没有被单薄地被描述成一个下作小人。

他也体谅家人，会思念会痛心，我相信他对妻子的爱是真诚的，但可惜他更爱发明。

卷福是表演的天才级别的，他的表演很容易让观者进入情绪。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。

这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。

但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。

可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。

行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。

在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。

在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。

另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。

导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。

但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。

而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。

当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。

而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。

在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。

一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。

两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。

而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。

导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。

另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。

但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。

爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。

而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。

而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。

而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。

镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。

而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。

起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。

这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。

但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。

这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。

在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。

叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。

电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。

而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。

在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。

这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。

而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。

在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。

而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。

而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。

以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。

但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。

作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。

威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。

这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。

现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。

但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。

借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。

首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。

在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。

这就是他的发明家初心。

而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。

这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。

并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。

而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。

即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。

如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。

他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。

然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。

因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。

而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。

在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。

但这也并非是本导演的独有问题。

在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。

对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。

拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。

镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。

作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

爱迪生与威斯汀豪斯引起了直流电与交流电之战，而尼古拉·特斯拉的加入使得交流电获得了胜利。

中学物理的电学提到过直流电与交流电，简单的说“直流电”属于大小方向不变的电，由富兰克林的电荷守恒定律提出；“交流电”属于电流的方向随时间作周期变化，由麦克·法拉第与波利特·皮克西等发明。

两种电如何更好的服务于生活，便成为这场战役的主线。

爱迪生拥有创造力和工业策划能力，却缺乏理论洞察力。

威斯汀豪斯则注重理论、分析利弊，直到绝对有把握才会付诸执行。

早期电动机使用的是直流电，那么接入交流电自然无法运行。

但直流电应用于生活则会出现成本过高问题，于是爱迪生的事业并因此受到威胁。

由此其引发了一场“中伤交流电”运动，却无心插柳的促成了“电刑”的诞生。

芝加哥博览会上威斯汀豪斯与特斯拉合作的交流电灯泡点亮会场时，似乎印证了这场战役的输赢。

如同电影最后的描写:威斯汀豪斯因经营失利而贫病离去，尼古拉·特斯拉孤独终老而心脏衰竭逝世，爱迪生转向电影行业却破产。

似乎都未曾善终，但人类已经迈入了电力时代。

电影中提及了死刑(或刑讯逼供)之一的电刑，主要通过电流强度来引起肌肉痉挛从而导致疼痛，以达到惩罚犯罪或者刑讯逼供的目的。

该刑曾用在二战时审讯俘虏所用，由于电刑工具——电椅的价格昂贵，电流不稳、变压器停止等不确定因素会使得处死犯人的效果具有不确定性，因此1999年美国废除该类死刑执行方式，不过截止于2004年，依旧有四个州还保留了电刑。

作为一位美漫粉，大半年的时间内没有一部超级英雄电影上映，反而等到了黑豹饰演者查德威克·博斯曼去世的消息，《黑豹2》明年才会开拍，这意味着漫威宇宙新阶段的重要支线因为查德威克的去世而不得不重新规划，新一代复联可能就此无法重现钢铁侠时期的荣光了。

就在我们苦等《黑寡妇》和随时关注扎克·施耐德版的《正义联盟》动态时，有一部另类的“超级英雄”电影却走入了大家的视线，由荷兰弟、卷福、珊农、霍尔特主演的《电力之战》。

当然了，这部以直流电交流电发展为背景，讲述爱迪生和威斯特豪斯之间纠葛的传记类电影和超级英雄相去甚远。

但是仔细看你会发现，这部片子的四位主演，全部参演过超级英雄电影。

荷兰弟现在是漫威新生代一哥，现任蜘蛛侠的扮演者；卷福是新复联的领导人之一，奇异博士的饰演者；珊农加入了另一家漫画阵营，DC中超人的对手佐德将军；霍尔特则在X战警里出演了“猛兽蓝毛”。

哥几个都出演过漫改电影的主要角色难怪网友说这是一部容易让人“出戏”的电影。

但这让笔者陷入了思考，不知大家有没有发现，最近这些年的好莱坞电影里面，好像有越来越多的明星加入到漫改超级英雄的电影阵营里面。

一、好莱坞的“超英”化通过查阅相关资料可以得出一个惊人的结论。

如果用所得片酬来划分，将现在的好莱坞明星划分为片酬为2500万以上的超一线。

你会发现，这其中好像只有四个人没有参演过有关超级英雄的电影。

分别是：桑德拉·布洛克、约翰尼·德普、汤姆·克鲁斯和丹泽尔·华盛顿。

其余的不是加入了漫威就是参演过DC。

布拉德·皮特和马特·达蒙这两位虽然没有在其中主演，但都在这类电影里客串过。

《死侍2》中，布拉特·皮特客串了那个跳伞时不幸被电死的隐身人。

马特·达蒙则是在《雷神3》中客串了在电影前一部分中，阿斯加德的剧院里饰演话剧里洛基的演员。

有些超一线演员参演的超英电影虽然还没与观众见面，但是也在路上了。

比如安吉丽娜·朱莉的出演的《永恒族》和巨石强森主演的《黑亚当》都将在2021年上映。

巨星几乎全部被漫改电影打包，这对超级英雄影响了的整整一代年轻人来说，看似是一件值得称颂之事，但对整个电影行业来说，越来越固化的资本将这些明星的资源渐渐收归囊中，从漫威、华纳的DC这些片商求着一线明星参演到一线明星为了保持演员生涯和知名度主动投生在这些漫改电影中。

业内的规则似乎正在朝着集权化的方向发展。

好的艺术电影还能请得动这些明星吗？

当《黑豹》能在奥斯卡囊括七项提名，漫改电影可以不费吹灰之力席卷全球票房的前提下，好莱坞还有位置给不追求政治正确的艺术电影发挥的空间吗？

身为影迷，其中的内涵我们可能不得而知，但是却越来越能理解当初马丁·斯科塞斯，以及一众好莱坞艺术片大导对漫威的批驳了。

二、《电力之战》背后的窘境反过来看这部《电力之战》，只能说，它被超英电影市场裹挟的资本浪费了一个伟大的故事题材。

上一段我们主要说的是从好莱坞影星看漫改电影对于市场的吞噬。

那么除了这一点之外，这些电影背后公司的较量才是重点。

《电力之战》的出品方是韦恩斯坦影业制作公司，和环球旗下的焦点影业一样将主要目光集中于艺术电影市场，并且他的创始人韦恩斯坦是好莱坞的黄金制片人，掌握着大量的明星资源，他参与制作和发行的电影有300多次提名奥斯卡，捧回70多座小金人，并且韦恩斯坦还是帮助中国的商业片走向大片时代的重要人物，他先后购买了《英雄》和《无极》版权，让它们在北美上映，是中国电影走向国际商业市场的重要推手。

只不过，在2017年，这位好莱坞幕后大佬被爆出丑闻，《纽约时报》发文披露在几十年内涉嫌至少对8位女性进行性骚扰，不断有女明星站出来指控韦恩斯坦犯罪，他的丑闻直接引发了好莱坞的地震，Mee Too行动某种程度上也是因韦恩斯坦而起。

而他背后的产出无数大片的韦恩斯坦影业公司，也在2018年正式宣布破产。

值得一提的是，在韦恩斯坦出事当年，他的公司倒闭之前，迪士尼宣布收购20世纪福克斯影业公司，几乎占去了好莱坞一半的市场份额，并且随着韦恩斯坦声名扫地，一大帮明星的资源迅速被迪士尼收走。

阴谋论地看，韦恩斯坦作为大佬级人物，纵横影坛长达三十多年，为何之前没有被披露出他的罪行，反而在迪士尼准备收购福克斯，奈飞和亚马逊大肆搭建流媒体平台收购好莱坞片源的2017年东窗事发，背后的玄机估计也没那么简单。

顺便再说一句，今天谈的《电力之战》也是在2017年就制作完成的，但由于上文这么些事，硬生生拖到了现在才发行。

所以，在申请破产保护之后，韦恩斯坦影业所象征的那个好莱坞版权时代，韦恩斯坦被喻做“现代电影挽救者”的时代，似乎和这个电影公司的破产一样陷入了相当窘迫悲凉的境遇。

一向押宝很准的韦恩斯坦公司也就打这翻了车，看着《电力之战》，总有一种心有余而力不足的感觉。

故事题材很好，可是没钱找能把它拍好的人，也没有心气去搞好这样一部电影。

最后出来的结果，人物关系构建不清晰，白费了卷福+荷兰弟的超一线阵容。

本来是卷福饰演的爱迪生和珊农饰演的韦斯特豪斯之间的商业冲突，两个主角的内容应该都需要饱满，需要有一定的侧重，去突出两人不同的魅力，但《电力之战》的故事显然在长度上不能很好撑起两个人人物传记式的讲述，在内容上也平平淡淡，爱迪生的个人性格让卷福用精湛的演技救都救不回来，反而大众熟悉度不够的威斯特豪斯在珊农的演绎下看上去站上了道德的制高点而被观众认可。

至于荷兰弟饰演的爱迪生助手就是个根本没起到任何用处的酱油角色，霍尔特扮演的特斯拉本来可以大书特书一番，因为历史上的特斯拉不仅是公认的超级天才，有着异于常人的人物走向，还分别在爱迪生和威斯特豪斯两人手下都效力过，一举推动了民用电力的发展，这部恰恰就是《电力之战》需要讲述的矛盾点吗？

十分可惜的是特斯拉的故事在其中似乎成了爱迪生和威斯特豪斯斗争之间一个简单的过渡点，这一人物能承载的强有力的线索就这么被忽略掉了，足以看出这部电影的剧本创作根本没有用心。

其他的方面值得说道的几乎没有，很难想象这部电影居然是韦恩斯坦用来冲奥的作品。

大名鼎鼎的韦恩如果是这样的追求，那么它的路也真的走到了尽头。

只是，对于影迷来讲，好的题材不要消逝，传统电影的规则还能骄傲地抬抬头，也算对这些片商最后的期望了。