溺水小刀

本文纯属个人感受，并无针对性攻击的倾向。

剧透严重，谬误颇多，不当之处请多包涵。

距离看完电影已经八个小时，我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。

海，自行车，桥，森林，以教室为中心的学校，制服，奔跑，强奸，男性凝视，平淡的家庭，艺能人与普通人。

以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素，也是山户结希在《热情花招》（同为漫改电影）中使用的元素。

这两部如此相似的电影，描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害，也由此思考、成长的故事。

从少女不知事的恋爱开始，到她的“自我解放”（然而并没有）为止，是脚本所限定的时间。

热情花招 (2019)6.62019 / 日本 / 剧情 / 山户结希 / 堀未央奈 清水寻也先看几个重要的人物。

阿航，少女的恋人，彼时她所缺失、所欲望的；摄影师，一般意义下的男性凝视；民族学家，暴力意义下的男性凝视；夏菜，此电影的叙事中心。

阿航，神秘的、野性的自由人，可以轻蔑地看不起夏菜；而夏菜也会不服气，试图赢过阿航。

阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的，有一个细节是她初到乡下时，爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。

而”这片土地自古以来的守护者“阿航，也不曾被反抗过。

所以双方互相对应了彼此的缺失，是彼此欲望的实体化，他们自然而然地相爱。

摄影师是被社会所推崇的名人，他急迫地进入夏菜的世界，希望给她拍写真集。

可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。

于是少女的一切，物质和精神，都被消费和使用了。

甚至于后来，在夏菜被强奸的风头过去之后，他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影，被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗！

”他的潜台词应该是：女人不可以拥有欲望，只能满足男人的欲望，否则就是”变态“。

此处藏有导演的一个锋芒。

民族学家两次趁节日强奸夏菜，是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。

令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”，“我会给你幸福”，“从你出道开始我就注意你”，“不是你想象的那样”，“我们真正的合二为一”。

病态的自恋的爱，把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上，使他不停地企图物质占有那个理想，却不关心他所欲望的主体——夏菜。

在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候，他意识到无法占有她，但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。

值得注意的是，强奸在山户结希的少女电影中多次出现。

夏菜是一个可爱的少女（小松菜奈很美！

），她直接言说她所感受的，表达她的不服输、困惑与爱。

《热情花招》中的成田初也是这样，但这在现实中非常反常。

不过导演缘何钟爱此类女主角，我不太清楚。

在我的粗暴推断中，海和森林都是解放之地，桥是心灵交通之地，奔跑是求爱的趋向。

相爱的开端是夏菜奔向阿航，阿航又追逐夏菜。

强奸事发后，夏菜追上阿航，导演借夏菜之口言说她的爱，激动人心的自白。

（同样的手法在《热情花招》中被使用。

）少女主动提出性要求，然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面，伴随着喘息。

也就是在这里，在性行为之后，悲剧性的一幕发生了。

阿航：“这是最后一次了。

”夏菜：“做这件事吗？

”阿航：“我们不要再见面了。

”可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么，所以要她上京过“闪闪发光”的生活。

之前双方发生冲突的理由也是如此，或许少女故事无法摆脱这些戏码？

并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友，夏菜和他的关系又有何必要呢。

结尾更是烂的要命，夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。

这令我感到恶心，她和那个摄影师在一起，莫非还是拍了被强奸的戏码？

那么她获得解放了吗？

如若她陷入荒唐的社会之中，又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢？

山户老师真的是哲学系毕业的吗？

我实在搞不懂，马上逃离了座位。

虽然脚本烂的一比，但山户监督在影像技术上比较前卫，经常有亮眼的处理，比如水下的气泡，几处闪回、蒙太奇，夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互，宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。

可惜的是，虽然我感觉很有意思，但被很多观众喷为“剪得稀碎”。

值得说的还有配乐。

听到第一首配乐，我脑子里马上就出现了四个字：大森靖子，就开始爱了。

整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他，象征无忧的青春恋爱；中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐，呼应夏菜被强奸的悲剧性；最后则基本都是重复的快节奏钢琴，只能理解为导演意义下的解放吧（这也叫解放？

）。

我加一颗沉重的星在配乐上。

至于“女性主义导演”山户结希，我只能理解为妥协，这是她未完成的表达。

那就给她找一个不会写脚本的理由吧。

先是在抖音看过菅田将暉帮小松菜奈绑腰带的片段，后来又看到他们俩在车上驰骋的片段。

就对这部电影有了印象。

后来喜欢的女孩子分享了 追逐阿航 这首歌给我听，一听就有一种挽留将要失去之物、追逐将要失去之人，还有周遭是黑暗，拼命想要抓住仅有前方的光点，又给我一种《你的名字》独有的感觉，充满夏天曝光滤镜的感觉，还有种准备重生投胎了的感觉，说到这种，还有一种<原野追逐>的感觉，好奇妙，各种感觉混合在一起。

不知道这种感觉是否有一个专有名词，我会找到的，因为我感受到了。

难道这就是宿命感。

只能说日本人写歌总是能给我惊喜。

整个片子节奏怪怪的，有时给我感觉像是大型mv，用碎片组成的电影，剧情碎碎的。

而且开头上来男女主就互相喜欢上了，一点过程就没有了，而且爱得很深，也没有太多交代双方背景，以及身世介绍，个人经历。

双方互相了解互相经历一些事情再真正爱的如胶似漆，才更吸引我。

相爱之前再加一些两人平时的交流和剧情会更好，像一般电影一样，先是陌生人，然后慢慢产生好感喜欢上，再遭遇后来发生的冲突（性侵），最后分手什么的才是正常节奏吧。

开头发展高潮结尾嘛四个部分，但是这个剧组直接就把发展部分砍掉了，还搞两个高潮，高潮中间两个人拧巴互相拉扯什么的，可以有，但是太多有些多余了，真的不如把这么多的时间放在前面两人关系的发展上，这才是我真正最想看的。

开头就追逐阿航，我一直以为这首歌会配在电影后半段高潮部分，没想到一开始就用了，有点没用到位的感觉，辜负了这首好歌。

真正讨人喜欢的应该是大友这种人，体贴善良不强求，只会在你不知道的地方默默爱你，别人表达了没有喜欢你，也知道拿捏分寸保持距离。

最后那段高潮我也没看懂，人杀了还是没杀，性侵发生了还是没发生，是平行宇宙还是梦境，给我干懵了……但是把性侵部分（两端奇怪的高潮）删掉，纯粹看那些男女主碎片的浪漫镜头，也还是让我看的很愉悦，恋爱是让我看的很愉悦的，毕竟现在的我会代入。

但是现实里这种情侣就不会存在，女主的人格现实可能会存在，但是男主的人设我是从来没见过，况且两个人性格没有一丝相似的地方，这种情侣没有可能走到一起的，会让我觉得是激情。

不过这就是戏剧，两个极端的人格碰撞，男主痞帅不可一世小混混、女主拧巴楚楚可怜青春疼痛，才更有张力。

还是上面说的，除去理性部分，纯感性看待这部片子，让人愉悦。

要是小松这个角色不要那么作那么矫情，稍微独立一点，就完美了。

菅田将暉不太适合演这种角色，假假的。

还有小松的演技有时也会让人觉得勉强不真实，不过真情侣就是好磕啊，大可不必假戏假作。

刚看完电影的我是满脑子的困惑，甚至不太理解溺水小刀的意思，来翻了豆瓣很多的评论，最被大家所认同的应该就是“小刀就是小刀，溺水也不会减其锋芒”。

而走在路上的我突然对电影有了新的想法。

小刀是锋利的，就像男女主角身上的锋芒，那种棱角那种傲气，从不屈服不被拘束。

年少轻狂的少年曾单纯的以为这世间所有都能轻易的被掌控，“这山是我的，这水是我的，你也是我的。

”而在少女眼中少年也是闪闪发光无所不能的。

当后来悲剧发生，少年赶来却被坏人重伤，无力还手，那一刻少年才发觉原来这世界上有很多事他都是无法控制的，他并不是战无不胜的，就像是深不见底的海水。

小刀再怎么锋利都无法割破海水，如果把少年比喻成小刀，那么他就像是溺水的小刀，想要保护女孩，却发现如何都不能攻破这汹涌而来的海水，那种窒息无力的感觉。

后来他对女孩说“你就用你自己的武器，拿下这世界给我看看”，我想少年是明白自己的渺小，而女孩值得更宽广的未来，她可以自己保护自己。

少年时爱的人，总在回忆里发光文／黄子京前几天，一条微博热搜的出现令网友激动不已。

什么？

菅田将晖和小松菜奈恋爱了？

难道电影《溺水小刀》里的CP成真了？

尽管双方事务所还没有回应，但是大量的影迷已经按捺不住自己乱撞的少女心，迫不及待地播放这部电影，想要重温两人当年带给我们的感动。

那么今天我们就来一起梳理一下这部电影的主要情节，顺便欣赏那些令我们感到惊艳的镜头。

01 这部电影改编自GEORGE朝仓的同名漫画，讲述了少男少女之间的纯爱故事。

夏芽是经常登上杂志封面的平面模特，她文静漂亮，经常梳着两个长长的辫子，对未来怀有无限憧憬。

阿航是世代保护这片土地的长谷川家之子，是一个帅气不羁的少年。

他认为山川和大海尽在他的掌控，这座小镇的所有都任由他来处置。

一个夏日的傍晚，在波涛汹涌的海边，他们相遇了。

四目相对的那一刻，似有一种别样的情愫在彼此心间流动。

也许缘分就是这样一种奇妙的东西，开学之后，两个人在学校的教室里再次相遇。

原来夏芽因为家庭的情况以及父母的担忧，放弃了平面模特的道路，回到小镇继续自己的学业。

在这里，夏芽不仅再次遇见了阿航，还认识了温暖的大友和可爱的加奈。

阿航虽然心里喜欢夏芽，但是每次见到夏芽都装作一副不屑一顾的样子。

夏芽的心里也对阿航有着一种莫名的好感，为了引起他的注意，她决定答应知名摄影师广能晶吾的邀请，拍摄一套写真集。

不料拍摄的过程中，阿航扔出一颗石子击中了摄影师，他告诉摄影师，这是他家的地盘，她也是他的。

自此，少年的心意昭然若揭，一场甜蜜的恋爱慢慢拉开了序幕。

夏芽主动让阿航翻看自己的写真集，她坦言自己想要更靠近他一点。

阿航从书包里拿出一罐汽水递给夏芽，久经摇晃的汽水四处迸溅，夏芽不慎弄脏了自己的下巴，而阿航则顺势吻上了她的嘴唇。

陷入热恋中的夏芽不愿再接受广能晶吾的电影邀约，只想一心待在阿航的身边。

阿航则鼓励夏芽继续发挥自己的才能，并且把随身佩戴的手链送给夏芽，希望它能够一直保佑她。

转眼间，小镇迎来了一年一度的镇火节。

镇火节是一种秋季祭祀活动，又被称为镇火大祭，是日本三大奇祭之一。

阿航和夏芽身着民族服饰开心地前往，却不料中途发生了一场意外，使得二人的心头从此蒙上了阴影。

阿航戴着面具，举着火把走在表演的队伍里。

夏芽站在一旁，眼神一直追随着他的脚步。

这时，一个男人跑到夏芽的身边，谎称她的爷爷已经病倒，需要她立刻赶到医院。

夏芽没有多想，便跟着这个男人坐上了汽车。

车开到一半的时候，男人试图强奸夏芽。

原来他是一个狂热的粉丝，从夏芽出道开始就一直在关注她。

预感到情况不妙的阿航匆匆赶到，却不慎被男人打倒在地。

就在男人快要得逞的时候，夏芽的父亲及时赶来，阻止了这场悲剧的发生。

自责的阿航趴在地上崩溃痛哭，他忽然发现自己并不是无所不能的，就连自己心爱的女孩都保护不了。

02那次事件之后，夏芽渐渐疏远了阿航，而阿航也因为自责不再联系夏芽，他成为了街头的一个小混混，整天无所事事，打架斗殴。

与此同时，铺天盖地的八卦新闻也令夏芽感到困扰，校园里的流言蜚语让她抬不起头来。

夏芽和阿航的同学大友，是一个温柔体贴的男生，他不愿看到夏芽郁郁寡欢的样子，主动找她谈心，并且骑着单车带她品尝甜甜的山茶花。

少女的脸上终于重新露出笑容，偏偏阿航恰巧路过，夏芽的目光立刻被吸引过去。

她远远地跟在阿航的身后，直到大海深处，却听到阿航说，以后不要再来找他。

伤心的夏芽哭着走在路上，恰巧遇见正在玩耍的大友。

他轻轻擦去她脸上的泪水，陪着她一起去打棒球。

他们聊起自己对未来的设想，笑声回荡在球场。

大友的温暖令夏芽暂时忘记了生活中的烦恼，也使夏芽对他产生了一丝好感。

回到家里，夏芽在涂趾甲的时候，将其中的一个趾甲涂成了山茶花的红色，暗示大友已经在她心里占据一席之地。

时隔不久，夏芽和阿航再次在海边偶遇，心情低落的两人紧紧地拥抱在一起。

短暂的缠绵之后，夏芽提出想和阿航一起离开小镇，没想到阿航却就此提出了分手。

阿航不得不承认，自己始终无法从那次事件的阴影中逃脱出来。

他已经不再是以前那个闪闪发光的阿航，再也无法为夏芽提供任何帮助，可是他希望夏芽能够继续像以前那样耀眼地活着，拥有无比绚烂的未来。

失恋的夏芽决定接受广能晶吾的电影邀约，去东京发展自己的事业。

当她把这个消息告诉大友的时候，大友忍不住红了眼眶。

他哭着唱起那首《俺们要去东京了》，夏芽也随着他一起哼唱。

尽管对夏芽有着万般不舍，他最后还是露出了微笑，为夏芽送上了暖心的祝福。

03怀着对东京生活的期待，夏芽与众人道别。

启程前夕，恰逢又一年镇火节。

夏芽独自坐在屋子里，看着阿航曾经送给她的手链，回忆着他们之间的点点滴滴。

不料去年对她图谋不轨的那个男人再次找到她，试图继续对她实施侵犯。

正在参加表演的阿航从好友加奈那里得知，有个戴假面具的可疑男人翻过了墙。

气愤的阿航拿着火把冲进屋子与男人展开搏斗，男人为了让自己能够和夏芽一起登上第二天的新闻，最后选择用小刀自杀。

漆黑的夜里，加奈约夏芽在桥头见面，她告诉夏芽自己会让那把小刀沉入海底，只是希望夏芽从此以后不要再去见阿航。

未散的惊恐与离别的悲伤交织在一起，夏芽忍不住跪地啜泣，少男少女的故事就这样告一段落。

几年之后，夏芽实现了自己的梦想，在国际电影节上获得了最佳女主角。

在分享获奖感言的时候，她想起了自己深爱的阿航。

那个被她视为神明的人，曾给予她莫大的勇气。

荧幕上播放着影片女主角初到东京时的特别影像，看着看着，夏芽忽然觉得电影里的男主角变成了自己日思夜想的阿航。

两个人骑着摩托车一起吹着海风，他们对着蓝天和白云奋力呼喊，欢笑之余流下了激动的泪水。

04“那时，我才十五岁，以为自己可以知晓一切，以为自己可以得到一切，以为自己可以把一切交付给他，以为只有自己拥有与他欢笑着跃入水中的权利。

我想要拥有的仅仅是可以穿透身体般耀眼的光芒，令人目眩神驰，令人无法呼吸，令人颤抖不已。

”这是电影中夏芽的画外音，相信也是大多数人回忆起青春岁月时内心深处最大的感慨。

那时的我们还不懂得爱情究竟是什么，却因为擦肩而过的瞬间陷入深深的迷恋。

我们不停地在人群中寻找那个人的身影，一个浅浅的微笑就足以令我们心动不已。

为了能够靠近那个人一点，我们努力让自己变得更加优秀，试图吸引他的注意。

随着一天一天的相处，我们渐渐发现对方也喜欢着自己，欣喜的同时感到一种难以言喻的幸福。

于是不论是校园的门口，还是傍晚的街道，都留下了两个人手牵手走过的足迹。

阳光里，彼此的口中似有说不完的甜言蜜语；夜空下，彼此的眼中似有星光在闪烁。

那时的我们也像夏芽和阿航一样，觉得拥有了彼此便拥有了整个世界，我们认为自己可以一直紧紧抓住心爱的人，拥有闪闪发光的人生。

可是后来我们渐渐发现，现实要比我们想象中残酷得多，压力和矛盾令我们喘不过气来，我们仅仅维持普通人的生活，就已经耗尽了全力。

然而如果人生能够重来一次，我们还是会奋不顾身地奔向那个令我们无比心动的人。

纵然两个人未必能够走到那个天长地久的结局，那些残留在心间的感动，也足以令我们回味一生。

05有人说，这部电影的剪辑风格偏意识流，缺乏强烈的情节冲突，并不足以称为一部上乘之作。

然而我想说的是，这恰恰是青春最为真实的模样，没有那么多轰轰烈烈的大起大落，有的只是静谧的夏日、蔚蓝的大海以及单车上那个白衣飘飘的少年。

也许随着年龄的增长，我们终会与所爱之人渐行渐远，但是记忆中那些一起经历的欢笑，却深深地镌刻在我们的脑海，成为我们此生无法忘怀的美好。

影片的结尾，载着鲜花的摩托车驶入山洞，画面定格在两张稚气未脱的脸上。

那是阿航和夏芽的青春岁月，也是我们回不去的年少时光。

黄子京，作者、诗人。

微信公众号：黄子京微博：@黄子京hzj

新上的电影，600多人的厅，虽然是晚上，但是除了我就1个人，几乎包场。

可能期待度不是很高的一部电影。

一开始看预告片以为又是一般的少女漫改玛丽苏。

漫画原著也没看过。

和请和我的妻子结婚到底看哪个也纠结了好长时间。

日本的影评网上看到分数也不高，大多数是觉得情感变化太快无法带入。

不过几个原著粉都给出了5星。

她们说，一定要看一下原著，知道剧情走向。

不然的确会看的莫名其妙。

看看漫画很长的样子，我就去网上看了一下漫画的剧情介绍。

从头到尾的。

也是那个剧情介绍吸引了我，决定去看电影。

我是个打分很手软的人，一般不要太差都会给4星。

所以我影评里5星漫改还挺多的。

不过这部电影不像闪烁的青春，青旅那种校园少女漫，也不是黑崎君那种玛丽苏。

怎么说呢，很有震撼力。

我觉得。

导演好像是新人？

但是我很喜欢她的表现手法。

无论是海水色彩还是篝火的鲜明对比度，时常无声的画面和沉重的呼吸声，都给人感觉这是一部张艺谋国产大片（出戏）。

虽然是少女漫改，但是很震撼。

我觉得从这个角度上来说，这是作为一部电影单独成立的。

只有电影能表达的很多东西，它都传达了出来。

然后，我喜欢这个绝望的故事。

---正文开始的分割线--本来标题想用那句经典台词【你是我的神】。

想想我活的这些年遇到的男人里唯一能算是我的神的只有我老爸。

要当做爱情来用这个题目很难有代入感。

所以用了现在这个。

最初的时候，我喜欢那个闪闪发亮的你。

海边初次相遇，两个人在对方眼中都闪烁的刺眼。

然后他们无可避免的被对方所吸引。

对于夏芽和航怎么会产生感情的，电影的描述很简单。

可能就是那一眼。

他走过去，她抬头看他的那一眼。

我很喜欢他们总是一个人莫名其妙开始逃一个人不由分说在后面追这个相处模式。

感觉不需要任何言语的默契。

电影很安静。

记忆中最多的就是海的声音，呼吸的声音，篝火的声音。

就像这2个人一样。

海报上说，一生ぶん、恋をした。

我很难确切的直翻。

意译的话大概就是，我把我一辈子所有的爱都给了你。

最初相遇的是中学。

虽然电影没拍下去，14岁一直到55岁，他们终于在一起。

感觉身体被掏空。

因为我所有的爱，我的一切都给了你。

是你的话，我都愿意给你。

可能因为是天蝎座的原因，比起细水长流的爱情，我一直比较喜欢飞蛾扑火。

喜欢在我的定义里面就是相遇的那一刻决定的事情，就算不是一见钟情，总有一些不一样的地方。

轰轰烈烈的燃烧殆尽，哪怕遍体鳞伤。

这部作品很符合我这样扭曲的爱情观。

海也好，山也好，都是我的东西。

骑在骑行车上，航一直这么大声说着。

夏芽和摄影师在森林里拍照的时候，他用石子丢摄影师的头。

他轻描淡写地说，这片树林也好，她也好，都是我的东西。

然后他转身就跑。

那天放学，夏芽也拿着她的写真集一路跑。

航在后面一路追。

他是个那么简单粗暴的男孩子。

把她拽下水，扯她的头发。

连表达自己都那么的简单。

看着女孩子碳酸饮料喷的满脸都是，一般男孩子不是都应该递手帕么？

他直接伏过身去，狠狠地舔了一下她的脸。

那种感觉怎么说呢。

不是那种令人尖叫的感觉。

也不是那种很温柔的感觉。

就像航这个角色一样。

我很喜欢这部电影2个接物镜头的处理。

除了这个，还有大友的那个。

完全表现了2个男孩子不一样的个性。

航就像一头野兽。

对，野兽。

但是却充满了致命的吸引力。

他一直那么狂妄，那么自信，感觉拥有一切。

所以他在夏芽的心里，从相遇的那一刻起，就一直是她的神。

海也好，山也好，都是航酱的东西。

我也是航酱的东西。

直到那一晚。

少男少女发现，这一切不过是他们一厢情愿的认为。

一切都被打破了。

她的英雄被人打得遍体鳞伤。

她的英雄不堪一击。

他没有能救她。

他不再闪闪发亮。

时间线很快就拉到了高中的时候。

从那天以后，航就对夏芽抱有自卑感。

夏芽因为事件的影响也失去了主演电影的机会。

都是吃瓜群众。

只有大友在她身边。

说实话大友这个角色真的超级好。

重冈因为是J家的大家说实话都很不看好的。

但是他演的真的很好。

完全不输男女主角。

从一开始试探的亲她，还有那个朋友的握手。

到分手的时候飙泪唱歌，再朋友的握手。

我不知道该怎么形容那种感觉。

不是一般男二的那种感觉。

PS那首去东京的歌被他一唱真的是又想笑又想哭。

扯回来。

航开始躲着夏芽。

哪怕马上要面对面走过了都会绕道走。

从那次事件之后航一直随身携带了一把小刀。

他还是笑得没心没肺。

但是他不再大声喊，不再自信。

夏芽追着他跑。

跳上了船，两人又去了海里。

本来以为这么一见面一跳海一般情侣肯定和好了。

然而他们不负我望。

夏芽说，我一天都没有忘记你，我一直在想你的事情。

可是你为什么没能收拾掉他，为什么。

你是我的神啊。

航说，你走吧，我们不要再见面了。

被你看到这样的我，我很累。

又一年的篝火祭奠。

夏芽又有了重新回到演艺圈的机会，准备去东京。

那一晚这一段用非常鲜明的色彩对比拍的非常的绝望。

那是梦境还是现实，我是没看明白。。。

感觉现实多一点。

亦真亦假，似虚似实。

航来了。

他终于替她报了仇。

他果然还是她的神。

航没有来。

一切都没有发生。

他摘下面具舞动着火把。

不过哪个是真的，也许也不是那么重要了。

夏芽发现，她果然还是喜欢他。

用尽一切喜欢着他。

他在她心里，永远是神一样的存在。

你在我心里，永远是我喜欢那个闪闪发亮的样子。

电影的最后两个人就这么分开了。

演艺圈成功了的夏芽在首映看自己拍的预告片的时候，突然带入了航。

两个人大声地喊着。

笑着。

就像他们相识的时候的那样。

---有关剧情影评结束的分割线-电影是这么结束了。

介绍一下我看的漫画的最终回介绍。

杀人事件2年后，夏芽听说航投海自杀，回到了浮云町。

那之后又过了很多年。

38岁的那年，两人终于重新相遇。

第二年，夏芽生下了航的孩子。

55岁那年，终于结婚。

以上。

不管怎么样，他们在一起了。

大家放心。

一开始想说的一些废话这次放到最后来说了。

苏打最近真的很火各种上剧。

我第一次对他有印象是民王的白痴儿子。。。

所以说实话就算现在十元妹子各种说他帅我也还真没觉得（汗）。

au广告的鬼还蛮可爱的，但是有种看小可爱而不是看男人的感觉。

但是这部电影他演的真的很好。

航的那种桀骜不驯和狂妄，以及后期的绝望和空洞，他的眼神里都看得出来。

另外适合金发！

真的超级帅。

小松菜奈漫改我随便想想就看了4部以上了都。

这部第一次觉得她演技好。

真的是演得好。

因为这部很激烈的作品，她的色气发挥的淋漓尽致。

还有前面提到的，重点的惊喜是重冈君。

你是谁啊火了一把的上白石萌音戏份很少。

不做评论。

反正，我个人是很喜欢这部电影的。

远胜过其他几部我评论过的5星漫改。

关于标题。

题外话。

朋友以前问过我关于一个EX的事情。

说那种人你怎么会看上他。

我说，因为第一次见到他是他的舞台。

第一次看到他在舞台的中央打斗的样子。

BGM，光线，动作。

我觉得他闪闪发光。

泡在禁止入内的危险的那片海里的他。

金色的头发，湿漉漉的贴在脸上。

演艺圈混的风生水起的她，错愕的抬头望着他。

只有海浪的声音。

风的声音。

呼吸的声音。

那一刻就决定了一辈子。

很难以置信啊，我居然这么喜欢这部电影 更何况我看的是最早出来的480p的呢为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢？

近几年少女漫改层出不穷，都是新生代俳优若手主演，可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子，再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了，关注日本市场的都会知道的。

认识nana是因为《渴望》，很喜欢中岛哲也的拍摄手法，所以几乎每一部作品都看了，却唯独这部《渴望》，整整看了六遍，才真正看到了结束，前五遍都是不超过半小时就关掉了。

可以说这部是nana的成名作，厌世的眼神非常吸引人，让观众完全离不开注视的目光。

之后为了观众缘和拓宽市场，接演了几部我个人挺不喜欢的电影，师生恋和三角恋的校园爱情漫改，都不一一点评了。

这次的《溺水小刀》，原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态，结果却意外让我欣喜。

漫画原作时间跨度很大，也很让人心疼，幸好最后是he。

虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局，但我相信他们总会重逢的，所以一定是美好的结局。

再来聊聊我很喜欢的苏打！

其实很早就认识苏打了，多早了呢？

或许五六年了吧，但正式入日圈到正式了解苏打，却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。

这个红头发的小哥很是惹人注意啊！

采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子，然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗！

对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊！

又翘又高又挺！

精致却又不女性化！

实在是太好看了，简直就是完美的侧颜。

再之后注意到他就不单单是鼻子了，是在釜山电影节，他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上，这个家伙实在太有个性了，穿着紫色的西装，又染回了红头发（因为《暗杀2》回去就要开机了），最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。

全世界的媒体面前，奇葩的色彩搭配和装束打扮！

慵懒又日系还不失自己的风格！

这是什么样一个人呀，也不是大红大火的老牌俳优，一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳！

马上开始补他的剧，《民王》《问题餐厅》，各种多拉马和电影补了个遍后，在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。

然而很生气啊，十元在国内是小网红，很多人冲着十元看的剧，都在说男主这么丑为什么会一见钟情。

我真的很气愤，你们只能看到男主的一张面皮吗？

你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗？

整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅，中古系潮男，少见了啊……不过，我也知道，这一年的苏打，是飞跃的一年，演了很多的作品，在去年到今年，会慢慢慢慢呈现在大家眼前。

包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。

这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。

至今没找到苏打的点的人，相信我，好好去看看他的作品和演技，在新生代，真的很不错的！

衣品也是一级棒！

尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。

私生活的苏打，简直是迷人到想要抱回家啊！

悄悄说一句他还会自己做衣服呢！

两位主演都算是介绍了一遍，因为都是我喜欢的，所以这部片子从最开始我就有些期待。

开头的双马尾nana，白发的苏打，慵懒随性的少年少女，很符合这俩人的感觉。

可能因为我看的是画质最差的版本，可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢，配合长镜头和风景特写，这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。

再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典，我完全找不出任何尴尬违和的点，一口气便看完了这部剧。

剧情跨度从初中到女主拿奖，也大概有十年左右了吧，比原作漫画好了太多太多。

剧中的角色性格很鲜明，也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。

情节反转也有好几处，虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。

最后用女主的视频作故事的结局，并让女主幻想出男主，两人肆意的在海边公路上飞驰，大笑着玩着接词游戏，明明不是悲剧却又很想哭，明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。

大概这才是真正的青春吧…… 日本的纯爱电影，真的很有一套，题材，风格，校园，青春，制服，少男少女，不良，乖乖女，懵懂又青涩。

加上强大的滤镜和bgm，我想我哪怕是到了老阿姨的年龄，也会被这样的青春片所打动。

上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》，算是中生代的作品。

当下日本后起之秀这么多，作品也这么多，却总是缺失了一股力量，希望这部影片之后，能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画，不论少女漫热血漫，都希望有好的改编，而不是一味的为了营销和收益。

罗密欧与朱丽叶，承受失去挚爱的痛苦。

阿航与夏芽，也眼睁睁看着心爱之人死去——“绮丽”的爱人死去。

最爱的那份骄傲死去，因为自己死去。

所以，他们不可能在一起。

看到彼此，就会想起是如何失去这一切，失去成为神明的资格。

不觉得结尾是个悲剧。

他们在一起，失而复得可以多么幸福。

但不在一起，却带来尘埃落定的满足——爱情停留在最美好的时刻，只如初见。

想起千寻与白龙：你我在回忆相见，你永远是我心中无法被亵渎的神明。

说起来，《溺水》当得起我心目中的青春疼痛版的《千与千寻》。

无论是配乐，还是镜头，都戳在我的审美上。

Nana太美了，苏打太美了。

在这之前，我对金发男生毫无好感。

谁知看完这部片，我心目中的山神会摇身一变成杀马特少年呢？

看他们孩子气地你追我赶，任性弄湿衣裙，跺着脚撒娇，因为二人的天真少年感十足，毫不违和。

Nana的拥抱是全世界最甜的拥抱，她涂脚指甲我都能看一个小时。

苏打身上的仙气，果然只有在动态中才能展现。

我总以为A班是最适合他的造型，看完后，我才发现，他并不需要所谓的“最合适的造型”。

他的魅力在骨不在皮，不管什么造型，都能让人一眼入迷。

下面放截图，原来nana好多的出圈头像都是出自这里。

简直是“壁纸电影”！

first kiss！！！

其实我更喜欢前面的雪碧舔，太欲了！

留着自己舔！

嗯，开车！

nana一举一动皆风情，动也怡人静也怡人。

美人如花倚扶手

少年拈花博一笑

忠犬少年!

多美啊

这一段的歌超喜欢，怎么想到这么绝的哭泣方式！

无处不在的溺水意象：大海好美啊，多么美好的消失方式。

苏打这一套杀我，被袭击那一场看得我好心疼。

nana的拥抱杀！

我要再去看一次渴望！！

爆哭

哈哈哈笑死，评论一句话总结我要说的，这片放中国就是郭敬明拍的哈哈哈哈哈情节混乱，说是文艺片，借口，人文艺片也不是你这么拍的啊？？

从头到尾我只看到了隐藏在臭文艺下的大男子主义和导演孤芳自赏的典型女性自我高潮…没有正确答案的无数种解读的可能是文艺片，但什么狗屁都解读不出来的叫？？

首先，男主的身份定位就很奇怪，女主的神明？

动机呢？？

才见过一面为什么女主就这么自然而然把人家当神明了？？

一见钟情吗？

可是苏打这部戏的打扮真的一般…意识流也不是这样拍的吧？

那段啤酒吻前的追逐意义在哪里？

女主要赢过男主的意义在哪里？

一会要赢一会又不愿离开男主，她是不是有精神分裂？

还有最后那个对对子片段，是在声律启蒙吗？

堆砌一堆导演自以为文青莫名有意义的辞藻，干嘛呢？

看到林中追逐那段其实我似乎能get到导演想表达的那种氛围感，但是她对画面，对情感，对音乐的把握真的一般…

乍看这部电影的名字，给我一种不觉明厉的感觉。

看完这部电影，明厉的感觉倒是没有，莫名奇妙的感觉倒是多了几分。

一句话总结一下：这部电影跟溺水还有小刀都没什么太大的关系，不看其实也没什么关系。

但我还是为了nana把它看完了，突然觉得明星的效应还是很可怕的，如果换了别人我是没法忍受这样的漫改。

定义一下这部电影吧，个人看法就是：这是一部不折不扣的漫改青春偶像文艺片，男女主角美好的颜值，青春路线的剧情，极具日本特色的文艺片拍摄手法，每一帧确实都是可以被文艺少男少女们所截屏的风景，有些莫名其妙的台词，和演员略带僵硬的情感宣泄。

但电影中不断出现的三个字却触动到了我——“全能感”这略带中二的三个字却让我想起了离开我有一段时间的青春。

十五十六岁时的我也有这种全能感，我对这种感觉的形容就是迷之自信。

那时候的我没有对物质上特别的欲望，但觉得自己什么都可以去做，自己有着无限的可能，我甚至可以很自信的说出我以后想当科学家。

那时的我有着大把的时间去无所事事，每一秒每一分每个小时每天都是全新的，都是值得期待的，不被期待的只有物理，化学，和数学课。

那时候的我可以肆意的宣泄心中那些稚嫩的情绪，可以歇斯底里，可以一意孤行，可以任性，可以闹，可以装逼，可以哭，可以笑。

那时候的我是独一无二的，是不平凡的，是自己全知全能的神，不好意思，这句话写的实在是太文艺了，说白了就是我还是中二的。

在偶然的某一天，当自己填写表格上的年纪时，发现我已经23岁。

失去的不仅是我的时间，还有我的全能感。

我开始发现自己的平凡，原来自己并不是什么都可以去做，甚至没有任何擅长的事情。

我开始觉得无聊，每天都似乎是一样的，我可以看的到以后的我要过的生活，那种和所有人都一样的生活，我开始不期待第二天的到来，反正都是一样的按部就班，一样的无聊。

我开始隐藏自己的情绪，我开始学着所谓的成熟，我不敢再一意孤行，不敢任性，年纪给了我更多的束缚，困住了我所有所谓天真的想法。

我必须放弃我的独一无二，融入人群，因为不同在某种程度上就是错；我必须学着像一个大人，那种自己内心一直很鄙夷的“大人”。

我忘记自己多久没有真的好好的笑过了，我更没有哭过，因为我不允许我哭，没什么特别的原因，就是觉得一个一米九的大老爷们哭太丢人。

我不再是那个主宰我自己的全知全能的神，主宰我的是gpa，房价，工作，还有女朋友。

但是！

我接受变得平凡。

以上说的话不过是一时文艺内心比较躁动，手痒写下来的，其实现在过的也不错，平凡就不会过的那么累，随大流是没什么特色，但是最起码保证我不会跑偏。

如今所有人崇尚的人文主义，不断的讴歌着人的独特性，无非就是鼓励大家去走一条不一样的路，但是最后的结果无人保证，没人负责。

学着像一个大人这是必须的，不然三十好几还过的跟个十八九岁一样，那不就是弱智了吗？

每天都是无聊的这才是正常的，要是每天过得像过山车那样，估计我也受不了，再说要是真的每天跟过山车一样，你过上一年这样的生活也会无聊，人嘛，适应了就会觉得无聊。

但有一件事我不接受，这部电影在剧情发展方面确实有些突发性，故事节奏并不流畅，看完一遍之后没有再度重温的冲动，没有期待中那么好看，个人给差评。

日漫改映画，甚至日影，很多时候把握了“明白”尚不到“透彻”的分寸，欣赏起来就会舒服得多。

我看《溺水小刀》的好，在于不拖人入深渊。

不会完全为“我经历过”的共情向作品完全交出自己，又不会在观影全程心底空空如也。

漫改剧本中高于正常青春的不恰当认知，是云后交替的太阳和月亮，明亮含蓄。

我们都曾在不懂爱的年纪比任何时候愿意爱人，尽管不能爱到如此针锋相对，但这种与自己息息相关又模糊难辨的暧昧本身就很打动人。

打动之余还有被命运冒犯的不甘心。

譬如让望月夏芽遇到大友胜利，只是为了让她更好的往前走，譬如他们握住的手只是为了执行分开的必然。

可当夏芽遇到航却像玫瑰贯穿夜莺，燕子停上快乐王子的雕塑，从此再怎么反抗也没有用途，人生得以一个残酷的角度被扣留在原地。

而航无疑是被禁锢的神明，是白玫瑰惨烈贯穿的那只夜莺，钉死在命运里，只能给予信徒最绥靖的庇护。

不过对于喜爱菅田先生的我来说，观看《溺水小刀》或许会体会到另一层面入戏的打动，因为他的表演本身就有着令人凝视的气质。

很难讲清楚，暂借平手友梨奈在PV中的几句独白来靠近菅田さん在《溺水小刀》中的塑造的航：最高で最低 高貴で下劣無邪気で根暗緩やかで鋭利……子供で大人值得最好的赞赏，也值得最劣的贬斥。

即高贵又轻薄，天真无邪又阴郁消沉。

即平和又尖锐。

即若赤子，又已然成熟。