下妻物语

太阳是金黄麦田里悬挂的时钟。

世界只是一个丰满的谷仓。

滴答，滴答。

你是彼女，我是此女。

分针和秒针趴伏在钟盘上，犹如威严的小兵固执剪断日月，交叉，重合，重合，交叉，而时针微笑着指向我们的心脏。

这就是连天神也没办法阻挡的奢华相遇啊。

奈奈，娜娜，桃子，草莓，朱锁锁，蒋南孙，安妮，戴安娜，我是此女，你是彼女。

我们就在那一瞬间，遇见。

这样的故事，美好得完全不真实，只能栖居在童话，小说，动漫里才不会被惊飞。

就像她们是翅膀殇去了尘埃的青鸟，坐拥一千零一夜里神奇的力量，挟带月色，款款而来，金风玉露，流光交错，区区一枝邂逅的藤箩，就在你的额头轻脆点破了迷局。

我们都有过这样的朋友，浅笑如风，简简单单，既亲近，又粗糙，她们或许平凡，或许优秀，或许一直存在，或许转眼蒸发，但在那时我们眼里，却熟悉得就像昨天才穿过的短裙，安然得像故乡缓慢倾蚀地表的河流。

我们会一起牵着手，上学放学，会一起查缺补漏，叽叽喳喳着最火爆的新兴八卦电视剧，我们会留同样的发式佩带同样的徽章，会把自己的偶像热情推荐给对方，会在答不出问题时给彼此暗示，会齐心协力热情饱满地应付青春期微不足道的诽谤暗算，也会在考试失误又或者初次暗恋破灭时一起抱头放声痛哭。

为了能一起上学放学，我们会坚持约定见面的时间地点，又或者早早的起来，抓着油条馒头就一路狂奔，在对方的楼下殷勤地一声声叫唤着对方的名字。

这些细微又锋利的小事，在后来更加成熟了的人生阅历里，傻得可笑，疼得天真，很可能早就随着汗水雨水泪水被排得一干二净。

这样真挚的等待，以后也有，但再不会这么纯粹，又因彻底的纯粹而无法复制。

从高处往下俯瞰,一切更加清楚。

哪怕那些风起云涌的绚烂，绝不总是泾渭分明。

倔强的娜娜天生就是艳光夺目的酒红，当冷艳的她碰见爱哭的奈奈，却能满溢出粉色的温柔。

二十四颗华丽的星星，在桃子的天空就永远排成一列，它们只随着刺绣的手指轻捷地迁徙，瞬间能变幻出无数纷薄的图案。

而在草莓那里，是特攻服上移动的龙飞凤舞，有种不同于奶油泡沫红茶的属于烧烤山芋地瓜的生机勃勃。

锁锁是极品香酿顶尖红酒，一生一逢一醉一饮，那么南孙就是空山新雨云雾清茶，纵使风雨如晦也有种巍然难憾的入世晴朗。

每个人都想做绿山墙红头发鼻尖上点点俏麻子的率真小安妮，但这样的安妮却说，我真是太太喜欢你了，戴安娜。

这样的光，一定要遇见这样的影。

这样的影，一定挟持过这样的光。

甜美的诱惑，只是为了彼此安心成全。

要很多完美的极致才能铸就刹那间的永恒，但在突如其来的风暴前，美好常常失去风度，所谓的久远一贯支离破碎。

奈奈与娜娜，桃子与草莓，朱锁锁和蒋南孙，安妮和戴安娜，无论是怎样暖入肺腑的微笑，到最后，我们都要各奔前程。

吃饭，睡觉，哭泣，欢笑，流浪，沉沦，结婚，生子，寂寞的生，孤独的死，你在我的生命中来过，宛如你从来就没有来过。

记忆会说谎，有时候我发现自己已记不清楚那些留下了痕迹又消失了的花儿们，友谊可以激活，也可以永久的沉睡，可以抱定宗旨恩赐到底，也可以一瞬间便如变色萎缩的残花。

我只想记得那些有过的怜悯和甜蜜，那些上场落幕傲慢的鞠躬和礼貌的致意，那些收割麻烦的镰刀和头顶上亮过的夜晚那颗星。

哲人说过，那些求爱的话语不到结婚最后宣誓都有权反悔，那些信誓旦旦的承诺不到盖棺定论绝不可质疑当中的诚意。

相信结束和期待到来，同样需要莫大的勇气。

我们有过空无一物的只剩灰白涂料的墙壁，最后却变成满满当当五彩斑斓的涂鸦。

颜色越深，人生越饱满。

我们实在应该感谢那些暖黄的夕色，虫子般爬过，精灵般跃过，花香般轻盈掠过，草种般随意扎根过，流波般一点一点安眠过。

即使最后不免班驳斜入山林，却把我们的青春曾经切割得琳琅无比。

此女彼女们，即使世界被无法解释的疲倦包裹着，而我们，是这朵疲倦艳丽的核心.。

【0】被观看事物的无聊，促使判断力透过它，带着设想与批判进入到渗透的观念中…】1】似乎有很多这样的影片，在开始的时候挺有趣的样子，但演着演着，就越来越无聊。

《下妻物语》（下妻是地名）就是这样的影片，在开始的时候，那段洛可可生活的演绎营造了梦幻般的趣味，两位女主角桃子和草莓（又名巫女）的出场也挺酷，然后，就成了少女漫画般的庸俗情节。

最后，影片的主旨无非是友情和生活的意义之类的老生常谈。

整个影片的故事讲的无非是两个以不同方式掩盖起各自生活的无意义的少女，在交往的过程中相互作用，最后在友情中发现了生活意义。

不过似乎，有很多人喜欢这种具有肤浅正能量的老生常谈，悲喜交加的浅薄。

【《下妻物语》与文艺色彩】2】能够为本影片挽回趣味的，除了靓丽的视觉之外，大概就应该是渗透在影片中的日本文艺色彩。

日本文艺具有变态般的诚实态度和矛盾的夸张样式，自然地呈现生活中被掩饰的部分并且不自然地呈现生活中直白的部分，如此构成的恶作剧般的喜剧感觉，尤其显著地体现在他们对死亡和孤独的敏感中。

在这种死亡与孤独的氛围中构造生命与友情：越是死寂，越要生机焕发；越是孤独，越要友情泛滥。

如此矛盾的方式，有一种黑色幽默的愉悦。

只有在这样一种黑色幽默中，我们才能镇定自若地直面历史的罪恶和人性的邪恶。

3】在《下妻物语》中，越是死寂，越要生机焕发，这表现在桃子和草莓分别以各自的热情掩盖各自生活的无意义。

桃子以对洛可可生活方式的热情来发现价值，草莓则以参加摩托车暴走团体来给自己意义，而洛可可和暴走都表现为生机焕发的样子，这是一种表象。

桃子从小时候开始就是个几乎冷漠到无情的人，像她这样的人在少女时期会迷恋洛可可式服装，似乎是矛盾的事情，不过，洛可可式样所代表的态度大致上本来就是冷漠的，只是对自我的快乐热心。

桃子这个人的价值观是冷漠的享乐主义，一种个体化的前浪漫主义。

作为女孩的她会说，“抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气”，这样的话如果从客观上看，简直就是诡辩的说法。

这种态度显然是洛可可式的，将自我的主观与外在的客观分开，并且以自我的快乐为高尚，以外在的不安为低劣。

4】“饱尝酸甜苦辣以积累人生经验之类的，很差劲。

”在这种态度中藏着柔性而死寂的人格，孤独是它的自然结果。

桃子倒也自安其乐，她会说，“人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去”。

多么自在的说辞！

但桃子却不自觉地和草莓具有了友情。

她们自有相似之处，可以说，她们之友情的原因是她们在彼此中看到了自己。

她们同样以生机焕发来掩盖无意义，同样具有柔性，而内心中有类似的孤独。

或者说，她们的心灵契合着。

在草莓遭遇微不足道的威胁的时候，桃子竟然友情泛滥地去营救她，如此事件成为她们重新发现意义的机遇，多么令人欣慰的结局。

不过，这应该不会不是在开玩笑吧。

5】洛可可的生活方式（洛可可式）意味着浮华而浅薄的享乐主义，但是它却深刻在人类社会的追求中。

洛可可式所具有的就是主观的理想社会的模式，沉浸在享乐的向往中，漠视外在的或它在的或可能存在的罪恶。

洛可可式生活是人们所向往的社会健康状态，另一方面，在它作为不可救药的追求的意义上，它其实是人们企图中的疾病，根深蒂固的疾病。

洛可可式在某些时代可能成为现实，比如法兰西洛可可式艺术盛行的年代或天朝历史上的所谓盛世，但是它不会作为稳定不变的生活秩序得以保留。

“生活在根本上是不完善的，是不能忍受的，它不断地力图以新的形式来重造生活秩序”（载《时代的精神状况》）。

这些翻新的形式在类型上都可以归属为洛可可式。

由此而言，“不断地力图重造”意味着洛可可式作为根深蒂固的被向往生活模式，它会周期性地发作。

6】洛可可艺术是盛行于十八世纪法国的艺术方式，它所反应的生活方式主要是法国贵族的生活方式。

洛可可艺术的特点是浮华，娇媚，安逸，艳丽，色情，腐朽。

洛可可生活方式的灵魂就是沉浸在梦幻般的状态中，享受身体的快乐，醉生梦死。

如此生机焕发和充斥着快乐的生活方式，应该是很多人梦寐以求的，它是追求单纯幸福的结果，摆脱工作的束缚，自由地享受。

恰似当时一名伯爵所言，“十八世纪人们对贵族社会的优越性的依恋，是与他们对新哲学的甜蜜的自由思想的爱好纠合在一起的”。

这种喜爱不仅适用于十八世纪，而且也适用于现在和将来的许多世纪。

然而，就是这种看起来生机焕发的洛可可生活方式深深地蕴含着死亡。

洛可可的生活方式是单纯耗费的生活方式，它不在乎节制，它越炫丽，也就越快地走向死亡。

洛可可艺术在法国盛行的年代正是路易十五统治时期，在他之前的路易十四为他留下了巨额国债，但他并不在乎偿还，却只在乎醉生梦死的享乐。

在这个时期之后，法国就迎来了大革命，由此迎来贵族阶层的死亡，法国大革命所具有的摧毁力在某种程度上是对洛可可生活方式的回应。

7】洛可可式，这个具有欧洲风俗特征的名称，实际上蕴含着浓郁的天朝中国风格。

洛可可式所类似的是天朝的贵族生活方式或皇族生活方式，这不仅表现在视觉装饰上，也表现在文化内容中。

欧洲本来有一群粗鄙的国家，即使是法兰西，直到他们从东方而来的流浪者那里听闻了天朝的繁华文明，于是他们拼命地开拓航路（在所谓的航海大发现中）去接近天朝，以承蒙天朝的恩泽。

在那个据称崇尚理性的启蒙时代的法兰西，他们将遥远的天朝当作社会的理想来膜拜。

当时的欧洲人忽视或无从认识天朝的压抑与可悲，天朝距离他们那么远，恰似天堂的遥远。

他们只能按照道听途说的夸张和心中的理想去看待天朝，而他们也根本无法想象天朝何以如此理性和繁华，以至于他们只能用一种器物来称呼它：chine，瓷器。

精致的瓷器不仅代表了天朝崇尚的品质，而且它本身就是洛可可式的。

如此精致的瓷器具有优雅的曲线型，它是不透明的，将内容和外在隔离开，虽然以精致的外表呈现，但内容漠然；精致的瓷器被小心翼翼地制作，它是脆性的，会在冲击中破碎，具有洛可可式的质感。

8】在人类至今的观念史中，洛可可式作为独特的模式是与十八世纪大革命之前的法国联系在一起的，对洛可可式的诠释也以那个时代为依据。

这样的观念与线性历史观有关，但是洛可可式作为类型，早已在天朝出现了，而且是以周期性发作的方式出现的。

十八世纪洛可可时代的法兰西玛丽皇后（或谁谁）面对平民没有面包吃（民无食）的状况，说出“何不吃蛋糕”，而三世纪天朝皇帝晋惠帝早已经类似地说过“何不食肉糜”的话。

在这个事情上，天朝比法兰西至少领先了十五个世纪。

虽然天朝之前从未用过“洛可可式”的说辞，但是天朝的几乎每一个盛世都类似洛可可式，天朝的一个盛世就是一次洛可可式的发作。

9】整个天朝的历史就是持续的周期性洛可可式发作的过程。

天朝的盛世具有洛可可式的属性：天朝的盛世浮华，安逸，艳丽，腐朽；它沉浸在自大的梦境中，自以为整个世界的存在都服务于它的享乐主义；它社会分化，阶层间冷酷而漠然；它由过分的装饰呈现，天朝盛世总是粉饰而成的，以此掩盖荒谬，掩盖压抑和死寂，这应该也是天朝盛世最洛可可式的方面。

天朝的盛世具有洛可可式的质感，它是脆性的，总会破碎，社会的熵增加，这时，一个盛世会结束，也就是一次洛可可式结束，迈向死寂。

盛世转入乱世，由此也开始了另一个周期，一个重新向往洛可可式的周期。

10】正在十八世纪法兰西的洛可可式发生时期，遥远的天朝也几乎在同时进行着盛世，即所谓的“康乾盛世”。

当法兰西的洛可可式被法国大革命（1789年）致死的时候，远在天朝的洛可可式盛世也非常接近地被一场农民起义（白莲教起义，1796年）致死。

虽然如此相似，但两者的意义却相去甚远。

对具有“线性历史观”的欧洲文明而言，法国大革命是个具有重要意义的“历史性事件”，它的结果是“历史的进步”；而对于“周期性盛世病”发作的天朝而言，一次区区的农民起义实在算不了什么“历史性事件”，也无所谓什么“历史性事件”，一次胜利的农民起义只是进入下一个周期的契机，而一次失败的农民起义只是一次清扫活动。

清扫过后，天朝仍旧靓丽，仍然再次沉浸到自大的享乐主义梦境中。

难怪黑格尔会在《历史哲学》中说，“中国从本质上看是没有历史的…任何进步都不可能从中产生”。

这话说得相当有道理。

《下妻物語》在港被誤以為是祟日「潮人」或是「Lolita」迷之選，非這兩類族羣的人大有機會對浮誇造作、特立特行的包裝卻步。

而事實是，影片隨了展現著部份年輕人感興趣的日式少年文化和「Lolita」文化外，奇趣獨特的漫畫喜感、不按常規的玩味拍攝風格和隱藏在上述各種甜美原素底下，歸真返璞的年青人摸索生命意義之旅才是本片最吸引人的地方。

筆者試從個人的觀影喜惡準則評評本片的傻劣。

電影的創意深度與闊度本片以廣告式的扭計比喻、誇張惹笑的漫畫感兩者共同營造了一種年少輕狂的氣氛和故事；在連串不依常規的敘事和拍攝中給人耳目一新的感覺，同時重新提醒了觀眾記住電影創作的多元可能。

其滿溢的創意迸發出一種感染力，對於致力於攪創作的同好著實不得不到影院觀摩觀摩不可。

電影的氣氛營造此片沒刻意用尋常途徑如音效和剪接等製造具有衝突張力的氣氛，卻以演員、服裝、道具和構圖等建構了一個完整統一有如漫晝般令人開懷的狂想氛圍。

此舉使觀眾輕鬆抽離現實並愉快地投入到電影中莫會令人有兒嬉胡鬧的感覺。

電影的劇情編排電影從深田飾演的桃子在駕駛電單車時被貨車撞到半空一刻開始。

面臨死亡間，桃子回憶起往事。

桃子的身世、「洛可可」人生觀、「Lolita」裝束的迷戀等等輕快流暢地交待到觀眾心內。

電影成功地讓觀眾迅速對桃子產生極大興趣後才慢慢敘述起桃子與阿莓的相識經過一直到最後桃子因何會被貨車撞倒的一剎為止。

把桃子被車撞飛後是死是活的猜想懸置了大半套電影，在凝聚了足夠的感情投入後，以意料之外的結果締造了桃子車禍後的大逆轉和接下來的高潮終幕。

由此可知，這電影在浮誇造作的表象底下，具有細緻扎實的的編劇，僅就這點已讓人有意外驚喜了吧。

電影的主題內涵到了這裡，相信已沒人認為此片是一套攪噱頭的胡鬧喜劇了吧。

那筆者就來分享一下主觀的內涵思想。

本片的包裝明顯地針對著年輕人的市場，而理所當然地，本片所著力探討的就正是我們這一代年輕人。

不要以為本片以「Lolita」迷為指涉對象，這只是年輕人的自我、享樂主義和逃避面對現實世界的一種極致化借代。

這點可從電影把「Lolita」裝束與「洛可可」及時行樂主義接上軌中得到印證。

電影就是從這種年輕人的風氣出發，作出戲劇化的誇張從而形象化地展現出年輕人摸索自己生命意義的歷程。

年輕人在踏進一個新的人生階段前總會面臨一段寂寞的時光，這是讓人自處反思以作進一步成長的必要空間，情形就像是桃子接納阿莓以前的狀況。

而在這段心裡異常矛盾，追逐著未知生命方向的路途上，我們或許都會如桃子一樣碰上了阿莓這樣的同路人互相影響、互相激發以達至如本片最後兩人都分別得道的結局一樣。

此外，拍廣告出身的導演中島哲也在影片中加入了對廣告這商業行徑嘲諷的副題。

比如是，「人人也去吉之島」或是「假貨也可成潮流」等都不期然讓人嗅到導演對商業廣告形成潮流的諷刺氣息。

最後總結全片，《下妻物語》可是一套包裝精美同時又具有不俗內涵探討的爆棚創意喜劇。

全片的氣氛、主題和創造性都是高水準演出，唯一美中不足的可能是影片中後段描述桃子和阿莓的感情是略為拖長了一點，損害了本來該是無懈可擊的爽快流暢感吧。

典型的中岛哲也风格，华丽、奇幻、夸张、戏剧化，自白、回忆与假想交织在一起，动画、慢镜头与蒙太奇玩得不亦乐乎，令人不由想起盛名的《被嫌弃的松子的一生》。

但是二者又是截然不同的：《松子》是别具一格的喜剧式悲剧，松子跌宕起伏的人生折射出时代的变迁、现实的冷酷以及松子对爱过分需求和表达的悲哀个性，沉重阴郁的主题在艳丽明亮的色调和轻松欢快的音乐映衬下啼笑皆非，令人唏嘘不已；《下妻物语》则色调粉嫩温暖，漫画风浓郁，许是中岛哲也的处女长片的关系，表现形式要中规中矩得多，不会产生过分矫饰的观感，可以说是更容易被人接受的正剧，情节叙述虽较为简单平直，却将洛丽塔和暴走族这两种风马牛不相及的日本特色社会文化同时展现出来，通过友谊的建立与胜利宣扬积极向上的人生态度，令人感动之余也自省生命的意义。

华丽、奢靡、娇媚、柔弱、轻浮、安逸、浪漫，愿为了外观的美丽而拘束身体，愿沉溺在梦幻般的水中玩乐，不管多么不合常理的生活方式，只要心情好就行，能感到幸福就行，桃子对洛可可的向往与追求正反映了青春期少女的心理特点，具有一定的普遍性和代表性。

在她看来，洛可可的精神包涵女孩子越柔弱越有价值的信息，“比起被别人保护觉得自己更适合保护别人的女强人之类最恶心，饱尝甜酸苦辣积累人生经验之类最差劲”，自然，根本不去考虑什么生计问题。

表面上极其叛逆、潇洒、独立自主、我行我素，与廉价、庸俗、按部就班、亦步亦趋的人们相比不知多超凡脱俗，其实严重缺乏自我存在感、认同感和安全感，无忧无虑即无所事事，纵情享乐即颓废堕落，都不过是逃避现实的一种方式。

或许桃子自认为是美丽而快乐的，但包裹在轻飘飘的蕾丝褶边洋服下，蜗居在无人介入的一方世界里，沉浸于不切实际的美好幻想中，与行尸走肉又有何异？

“人是独居动物，一个人诞生、思考、死去。

说什么一个人就无法生存之类的，不做人也可以，做条狗也可以，至少比起不得不依附别人的人要自立的多得多。

朋友、恋人、父母、孩子，不管什么对我来说就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的，除此以外毫无意义。

”桃子如是说。

“无所谓”、“无意义”根本就是自私自利的代名词，但如此冷漠的言论出自一个未成年少女的口中，仿佛饿了就吃饭、困了就睡觉的常识一般自然，丝毫不觉得有任何问题，那可真是个问题了，就如那个目瞪口呆的女人说的“她很可怜”。

青春期是正处于从自我意识的萌芽状态向社会化发展的阶段，正常的情况下，青春期的孩子愿意结交伙伴，喜欢分享，尝试在集体活动中感受乐趣，但由于生长环境的缺陷和个性使然，桃子逐渐形成离群索居的生活习惯，成为周围人眼中的另类。

从另一角度看，这也可以看作是自我意识觉醒、生长但尚未成熟的标志。

过分强调个性的张扬和与众不同，自认为有着超越年龄的成熟和看透世事的智慧，摆出“众人皆醉我独醒”的清高、骄傲的姿态，固执己见，特立独行，同时消极地认为没有人能真正了解她，对他人有着莫名的排斥感和不信任感，于是，既不愿接触社会，不对其他人和事好奇、感兴趣，也不在意别人看待自己的眼光，可谓两耳不闻窗外事，一心只爱洛可可，这实际上正是采取了自我保护和防御机制的结果。

奉行所谓的“借东西不还主义”也是其中一种典型表现：借出去的东西不要求还回来，因为自己最重要的东西绝对不会借给别人，能借给别人的只能是无足轻重的东西。

言下之意，不奢望从别人身上得到什么，也不会对别人真正付出什么，因而拒绝分享与承担，拒绝爱与关怀，拒绝有意识的建立和维系感情，没有朋友也不感到寂寞。

桃子是以自我为中心的孤独者，却拥有一个任何空洞理论都慰藉不了的空虚灵魂。

当那个被她视作“神”的洋服店老板看中她的手艺要让她帮忙的时候，她迷茫了，彷徨了，迥然不知所措，她忽然无法确定自己长久以来以为的幸福是否真的就是幸福。

“人在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”终于有一天，这句鼓励妈妈的话语在桃子自己身上起了作用。

重新审视“幸福”的涵义，才发现幸福与自我价值的实现和生命意义的探索戚戚相关，而自我价值的实现和生命意义的探索又与人的社会角色和人际关系密不可分。

人是社会的人，是群体的人，一方面，桃子通过设计洋服找到了既满足兴趣又发挥天赋的快乐源泉，创造成就感的同时也不断提升了自我价值，另一方面，又通过与巫女的交往，收获了能推心置腹、坦诚相对、互帮互助、共同进退的比洋服更有价值的珍贵友谊，形成了积极向上的世界观、人生观、价值观，从所谓洛可可精神的束缚中解脱了出来。

在桃子的180度转变过程中，起决定性作用的正是巫女。

巫女欣赏桃子坚持自己制定的规则、不依赖他人也不为他人的看法所动摇的个性，这正是她所缺少的勇气，同时她也洞穿了桃子的问题所在，她便以简单粗暴的方式闯入桃子的世界赖着不走，先是没完没了的向她诉说自己的故事，又一次次的拉她去弹子机房打游戏。

虽然桃子对巫女的死缠烂打感到不可思议又无可奈何，却在不知不觉中逐渐敞开了自我封闭的心灵：首先开始观察巫女究竟是什么样的人，饶有趣味的揭穿了巫女名字的秘密和坠入爱河的事实，还送钱给她；然后莫名其妙的带她去代官山，心血来潮的帮她寻找传说中的刺绣屋；在巫女放弃找刺绣屋的时候，她主动请缨为她的特攻服刺绣，废寝忘食地完成了她的心愿，看着巫女惊喜兴奋的脸，她居然有了想哭的冲动；再后来，在为幸福是穿洋服还是做洋服而烦恼时，急切的想要见到巫女向她倾诉，渴望得到她的意见和鼓励；最后，她终于承认巫女是她的朋友，为了救巫女，她可以被洋服店老板骂言而无信，可以不顾安危第一次骑上机车，可以抢夺棒球棍胡乱挥舞，在一群充满暴力的古惑女面前气定神闲的说弥天大谎。

一个喜欢洛可可，言行优雅，有敏锐的感知力、犀利的洞察力、深邃的判断力，擅长刺绣、说谎和玩弹子机，另一个喜欢骑机车，言行粗鄙，头脑简单，除了打架、暴走似乎一无所知，连特攻服上的错别字都看不出来，桃子和巫女具有截然不同的个性、喜好、智商和文化水平，乍一看，怎么也想象不到二人会扯到一块儿。

任何感情的建立与巩固都需要一个循序渐进的过程，而这种反差的碰撞偏偏更像是一场华丽的冒险，当二人坐在机车上心有灵犀地相视大笑的时候，她们明白了对方的重要性，而之前的一切故事将是彼此珍惜一生的回忆。

更重要的是，一个值得交的好朋友也会是一个好老师，在故事的最后，冷漠的桃子学会了社会交际与脚踏实地，懦弱的巫女学会了独立与勇敢，她们都找到了生命的意义和幸福的内涵，明确了自己真正想要的是什么，并为此坚定信念、执著追求、努力奋斗、自食其力，从而活出了更真实、更生动、更精彩的自己。

对比《松子》，这实在是个轻松、平淡、恬美、温馨的小清新故事，但桃子和巫女的角色魅力却丝毫不差松子，而演员方面，即便在演技一流的中谷美纪面前，深田恭子和土屋安娜也同样表现出色，颇有看点，给我留下了深刻印象。

此前最近一次看到深田恭子是在《神探伽利略》，形象已经有点模糊了，只记得比《神啊，请给我多一点时间》时多了女人味和小心机，但在此片中又是一副青春无敌的模样，再加上看不惯的洛丽塔装扮，一开始还真是让人难以喜欢她。

然而，随着情节的铺陈和性格的展现，她同时诠释出了呆滞和精怪这两种截然相反的面目，令我逐渐接受，直到打架的高潮戏，从大喝一声“你们以为我是好欺负的么！

”开始，她的眼神中就有一股狠劲和威势，令我相信她是具备可继续挖掘多种类型角色的潜力的。

不过，更令人眼前一亮的还是安娜，大部分时间里，她的混血美貌被可怕的妆容、土鳖的衣着、粗鲁的举止、野性的嗓门和低俗的格调所掩盖，只有在回忆和广告中才得以一见，造型师的功劳固然大，但大胆的颠覆性表演更值得称赞（即便某些时候表现得夸张过火了），而骑机车驰骋和在雨中脱下特攻服交给桃子的桥段，其骨子里的摇滚气质流露无遗，简直酷毙了。

ps：1、筱原凉子的媚态真是跌破眼镜，10岁的福田麻由子还是一贯的超越年龄的冷静和犀利。

2、约翰·施特劳斯的圆舞曲ms不是洛可可风格吧。。。

桃子遇上草莓的结果是……一道美味的甜品？

一幅绚丽的图画？

一场势均力敌的碰撞？

答案是：以上都是。

因为桃子和草莓是两个女生。

穿洋娃娃装超爱洛可可风的桃子和穿特攻服骑机车酷酷的暴走族草莓。

一看到“下妻物语”的海报和介绍，就已经很迷。

看过之后更是无法自拔。

在日记本上用两大页纸记下每一处细节。

但因为叙事功力实在欠佳，这里剧情就概括为桃子和草莓的友情之路，呵呵。

人一生遇到的人，数不胜数。

世界上并没有非如此不可的事情。

我却认为总有某个人，可以完全改变自己的人生。

那个人，是无可替代。

如果没有那个人，人生当然可以继续。

但缺了一大块。

娜娜和奈奈是彼此的那个人。

花和爱丽丝是彼此的那个人。

桃子和草莓也是彼此的那个人！

相遇前的桃子是一个人，没有朋友，也不感到寂寞。

她在小学的时候对离婚离开自己的母亲说，太幸福的话会让人变懦弱。

需要更大的勇气才能抓的住幸福。

她不骑单车，宁愿走路转很多次新干线去昂贵的"baby.the stars shine bright"里买衣服。

她从不参加运动，不喜欢酸的东西，每天带粉红心形的饭盒。

她说人都是孤单的来去，父母对于她来说和科长、主任这些头衔没有区别。

她第一次见到草莓时反驳说：外表就是一切！

相遇前的草莓是一个戴眼睛、弹钢琴的乖乖女。

她不断的被同学欺负。

她一个人推着单车在街上哭时认识了大姐亚美树。

她被告诉，女人可以喊，但要在没有人的地方。

被同情的女人是可怜的，喊过以后要变强……她在车行里兼职，每天都要飞车。

相遇之后呢？

草莓经常在桃子家里自说自话，告诉她自己的过去。

桃子被拉着一起去弹珠店，赢了九万块和草莓一人一半。

草莓陪桃子去代官山买衣服，看见她激动的晕倒立即冲过去把店长打了一拳。

桃子和草莓一起寻找传说中的刺绣店。

虽然也曾互相伤害，虽然一开始并不明显。

可改变已经翻天复地。

因为草莓那一句“衣服在你手里，命就在你手里”，桃子冒雨跑回去，连学也没上的绣了三天。

因为桃子一个电话，草莓就赶到她身边。

在约定交出帮"baby"绣的衣服的那天，桃子还是选择了和草莓站在一起。

桃子骑着奶奶的机车，不顾发带飘走，不顾撞车。

看草莓因为要退出帮会而被围攻，看她满身伤痕。

看桃子纯白的洋装被沾上鲜血，看她被丢进泥水。

看草莓支持桃子生活态度的表情。

看桃子为了草莓拿起棒球棍打人的样子。

当桃子遇上草莓。

洛丽塔装下冷漠的心变的热情。

特攻服里软弱的心找到了真正的勇气。

有的时候一些简单的计划要很长时间才会去实行。

比如在本子上记得密密麻麻的经典电影都还没有被标上"到此一游"的记号。

比如想过很多次要重温蜂蜜与四叶草，结果却一直搁浅。

比如从初中就一直叨念着的歌剧猫在我的十九岁进行到一半，大二上学期都要结束的时候才得以膜拜。

比如高中很认真地记录下的下妻物语在昨天才一睹全貌。

不过总算是又了却一桩心愿。

最开始的印象是，果然是只有日本这样的民族才会有这样莫名跳跃又华丽丽的梦幻着的故事。

轻飘飘的洛丽塔奇着小摩托在田野闲的小路上飞驰而过，然后被冲撞、起飞。

然后退回到华丽丽的洛可可时代。

不过都是铺垫而已。

不管她的身世多么奇特，她还是注定会与另一个人相遇。

那个一步一步接近自己，生命就不是生硬空洞的，而是被填得饱满圆润，可以理直气壮地说一声再也没有遗憾的那个人。

不是爱情。

那是两个女孩子之间的故事。

关于我是怎么把你拉出泥沼，让你知道虽然一个人是很好的方式，但那却是不完满的方式的故事。

很奇妙的相遇。

没有预期的，为了洋装和盗版名牌而相遇。

看起来坏坏的古惑女从此貌似踏上了纠缠轻飘飘洛丽塔的路途。

铺尔威帝刘，飚车，弹子房，错别字，刺绣屋，妃魅姑。

一个人的生活从此被拉进了完全不同的世界。

然后你喜欢上了头发很奇特帮我们解了围的小流氓，我喜欢上了头发油腻腻的画出我最爱的洋装的设计师。

你失去了大姐顺便失掉了初恋，我得不到爱情却找到了未来的路。

我本来想要让包菜当你的朋友因为我觉得一个人就很好，可是为什么最后我学会了飚车学会了挥棒球棒学会了撤了长篇的谎邋邋遢遢不再像18世纪的小贵族。

存在感。

你告诉我存在感。

为了你白色裙子上沾上血渍沾上泥水是不是存在感的一种。

我玩弹子房赢得钱可以你一半我一半，我可以用绣漂亮花纹的手艺为你在的特工服上绣上俗烂"谢谢"，我可以在与小卡相撞之后扶起小摩托继续向你的方向进发。

从前从前，朋友对我来说，就只是头衔而已呐。

什么时候什么时候开始，你已经成了最重要的了。

曾经曾经，面对死去的小动物都可以无动于衷呢。

为什么为什么，看着你开心的脸反而想哭呢。

原来原来，我的谎是你的故事，我的刺绣是你的故意。

可是可是，不论如何，终于不会再被别人说，这个孩子真可怜。

因为因为，从此有了你。

故事结束。

你也可以为了我穿上洋装。

好美好美。

女主角深田恭子和土屋安娜。

谢谢你们，又一个美好的故事。

貌似现在这样的描述比惊天动地的爱情要让人喜爱的多。

可爱的小花伞蕾丝花边裙，拉风的紧身背心长长的特工服，是同样让人无法去讨厌的极端。

并且，被一个温暖的故事牵扯起来，楚楚动人。

“桃子她一直都是靠她自己一个人，相信自己所制定的规则，跟不是群体就无法飙车的你们，觉悟是完全不同的。

”开头稍闷，到后来居然是个超级中二热血的成长故事，热爱洛可可的洋装少女龙崎桃子与飙车大姐大之间发生的美妙的友谊故事，这个故事和国内的所谓大女主故事相比，是一个真正的双女主故事，一个货真价实的成长的故事，没有狗血的三角关系，不再依靠男人改变命运，整个故事变得十分舒服。

故事的内核其实讨论的是个人与群体的关系。

人到底是不是要依靠群体才能活下去？

单独的个体到底要怎样才能在群体中生存。

两个青春期的女孩，一个是看似柔弱的洛丽塔少女，一个是看似强悍的飙车大姐大，但实际上，洛丽塔少女是那个真正强悍的人，巫女反而是那个需要保护，只有藏在群体中才能生存的柔弱的人。

剥开这个故事看似梦幻的外壳，里面露出的是一个残酷的青春故事。

巫女的本名叫做草莓，她原本是一个乖乖女，是一个受了欺负也要笑着讨好欺负者的校园霸凌的受害者，她在一次偶然中遇到了飙车党的亚树美，被吸收进飙车党，她从脱胎换骨，变成满嘴脏话的飙车大姐大，但是即便穿着不好惹的特攻服，化着浓浓的烟熏妆，打扮成一副视觉系的样子，她依然还是柔弱的小女孩，只不过把真正的自我伪装了起来。

从一个群体换到了另一个群体中，她从未真正改变自己的处境。

而龙崎桃子是一个真正内心强大的人，父母在她幼时就离婚，她原本有机会选择条件更好的母亲，过上物质条件更好的生活，但是她没有，她选择了“失败老爸”，“失败老爸”的意思是做什么都失败的意思，她觉得父亲乱糟糟的生活也许更有趣，没有其他的理由，只是这样简单的理由。

在母亲声泪俱下，想要小桃子和她一起生活，小桃子反而劝母亲去追求更加美好的生活，这便是无比强悍的桃子。

桃子一直是校园生活中的异类，从某个角度来说，桃子和巫女的处境是相似的，不同的是，桃子活得更加洒脱，虽然也同样处在孤立中，桃子显然更游刃有余，也没有人真正敢来欺负她，她在校园里就敢摆上华丽的蛋糕，公然享受慵懒的下午茶，可说是校园的强人。

她有一个坚固的小世界，在这个小世界中，她便是公主，即便没有王子，她也活得舒服且惬意。

她不需要来自群体的认可，不需要所谓的朋友。

但是就是这样两个如此迥异的人，如同彗星撞地球一样碰到了一起。

巫女与桃子相遇了，巫女锲而不舍地叩击着桃子的小世界的门，终于将桃子的世界撬开了一条小缝隙，两人成了敞开心扉的好朋友，桃子甚至丢下了挚爱的洋装工作，骑着小摩托去拯救巫女，最终巫女载着桃子飞驰而去。

我倒不认为桃子打开心门，就变成了一个普通人，或者是向世俗的价值观妥协，我觉得桃子打开心门，是开启了另外一个新世界的做法，她敢于成为一个不同的人，不在人群中做一只垂着头的鸵鸟，这本身就是她的可贵之处，而认识朋友巫女，让她有了牵挂的人，这让她的生活涌进了一丝温情，她的世界变得更加宽广。

而巫女则从桃子的不依靠他人的人生中，获得了可贵的勇气，她勇敢地退出了野心勃勃想要更加激进的飙车党，一个人踏上了独自飙车的路程。

两个女孩都获得了难能可贵的成长，我觉得这部影片的精巧设计是出于对人物的理解上。

出于洛丽塔女孩和飙车女孩的刻板印象，剧情很容易俗套成，飙车女孩拯救洛丽塔女孩的陈旧剧情。

但是这部影片并没有囿于这种刻板印象，反而刻画出了女孩们的真实内心，从而达成打破刻板印象的成就。

我之前对所谓的洛丽塔、飙车党等一系列视觉系的服装现象，内心只觉得古怪，内心臆想这类人群内心的匮乏，从而要从外部寻求注意力。

看了电影，反省自我，我这个想法显然太过狭隘，这个世界何其丰富多彩，找到这样的爱好，简直是人生最大的幸福，这部影片让我看到，爱好带给人类的幸福，简直不能再满足。

我觉得这也是桃子内心十分坚强的一个小秘密。

“人生、自由、爱，洋装是我的老师，它告诉了我生存之道，看见一件很漂亮的洋装，为了能与之相称，究竟怎么办才好等等想法，动足了脑筋，洋装能给我答案。

”

超喜欢《下妻物语》。

这个名字给我误导，一直觉得应该是下堂妇的故事……当然完全不是那么回事。

下妻是一个地名。

讲的是一个洛丽塔少女和当地土女流氓之间的故事。

怎么说呢？

就像绿老师喜欢《姨妈的后现代生活》我觉得吃惊一样，每个人的文化土壤和观影习惯以及电影感情是不一样的。

看港片长大的人，对周星驰有感情，看漫画长大的我，就会非常喜欢宫藤官九郎啊。

所以，我特别喜欢《下妻物语》，但是可能也许有人会觉得影片很无聊呢！

思想……如果电影要传达什么思想的话，《下妻物语》是我喜欢的那种思想。

洛丽塔也是有思想的！

这让我想到我的妹妹，就是我写给她的早熟敏感的那位。

非常可爱，从服装到语气无不如此，二十岁仍旧如此，和十七岁看起来变化不大。

每天散散的生活，感觉不到有什么伟大的理想，但是你和她真的生活在一起，发现她有自己的一整套生活原则，绝不肤浅。

其实，一定要“可爱的”生活下去的洛丽塔们，也是很了不起的呢！

一定要把到处是牛粪的下妻，当成是十八世纪洛可可风格蔓延的巴黎，这种精神实在是……太彪悍了！

我很喜欢中岛也的《被嫌弃的松子的一生》。

就风格而言，这两部作品完全一样。

看得出导演很喜欢女主角骑自行车狂奔这个情节，不惜在松子里重点又用了一遍。

松子比较悲情，显得厚重一点，下妻比较喜剧，显得轻松一点。

但是下妻这种轻浮的风格，和本身无厘头的剧情一起，恰如其分，松子正因为故事的悲情，这种轻浮有了反衬的力量，而更加夺目吧。

音乐这个因素，也在松子中被放大了。

就电影本身来说，我更喜欢下妻物语。

松子实在是有点冗长了。

呃，顺便一说的是，我是一个风格混杂的人。

比如说，我一阵子喜欢SM风格，（那阵子很喜欢烟熏妆和黑色钉子皮圈首饰），也喜欢民族风和中式衣那种朴素的风格（柜子里有很多这样的衣服哦！

），也嘻哈过一阵子（有很多那种肥大的多袋布裤和满是拉链的衣服和破烂的围巾）曾经也非常（其实至今也是）很喜欢淑女屋那种洛丽塔风格……与其说风格混杂，其实是毫无风格吧！

记得第一次看到是在AE的课上，也不知哪个好心人把这部电影存到电脑里的，就借着课间休息的时间断断续续的把它看完了（哇咔咔，真佩服自己，因为是连着一个礼拜的课间才看完的。

）天啊，真是笑的我上气不接下气，但是又夹杂着丝丝的感动。

觉得两个女孩子都很可爱，情节又超好笑。

有些画面还很美。

看完之后觉得那友情有点像nana,但又不同。

我记得看nana的时候，是一直在为两个女孩子的友情感动，本身nana就很温情，画面也很漂亮，也只有在伸夫为奈奈解释莲和娜娜的感情那里有点搞笑，其它都挺感动的。

哦，对了，忘记说了，一直都很喜欢深田恭子穿的洛丽塔风格的衣服，天啊，漂亮的可以让我窒息了！！

尤其是那个帽子补得真是巧夺天工，嘿嘿，不好意思，俺有些夸张，但真是觉得很好看。。

还有最后要她为那裙子做设计的时候，她想到的每一个款式其实我都很喜欢，要是能穿一下就更幸福了（0 0）幻想下啦！

还有，其实最后的时候让草莓拍的那组照片也很有感觉，风格很突出，要是我看到我想我也一定会买的，哈哈。

总之就是觉得下妻物语是我对日本的电影有了一些改观，因为从前的时候因为主观上的因素所以不太看，不错的电影呢。

鼓励一个！

这是一部讲述友情的电影。

华丽热闹加搞笑的风格和《天使爱美丽》很像，而且那个奇妙的开场会让你绝对想不到这是关于友情的片子，你会有些摸不到头脑，但同时你会很想看下去。

主人公桃子是一个对人很冷淡，活在自己幻想中的洛可可空间里的高中女孩，她喜欢穿华丽的洛丽塔洋装，擅长刺绣，玩赌博机一定会赢。

她的爸妈是一对不靠谱的宝贝，在她上小学的时候就离了婚，桃子选择跟比较有意思的爸爸一起生活。

由于爸爸卖假冒的VERSACH服装系列卖的太过火，甚至策划做cross over，惹闹了两大知名品牌。

为了逃难，爸爸带着她来到了下妻（对，对的，下妻是日本的一个地名）的奶奶家。

桃子的奶奶据说年轻时很了不起，这点从她空手抓蜻蜓的敏捷就能看出来，但现在她只是一个喜欢对孙女撒娇的有点神经质的老太太。

桃子很鄙视下妻的人，觉得他们都去那里唯一的“百货商场”——吉之岛买衣服是非常没有品位的行为。

为了能继续买她心爱的洋装，她在网上登了广告卖她爸爸剩余的假冒VERSACH，也因此认识了来买衣服的草莓，小百合草莓，一个拥有可爱名字的暴走族，骑着外型夸张的小摩托，画乱七八糟的浓妆，穿吉之岛买来的衣服，说话时不停的吐痰，举止粗鲁，有暴力倾向。

故事主要发生在桃子和草莓之间，就是这样看起来完全不搭的两个人，在经历了一连串的事情之后，在最后的最后，成了彼此真心认可的好朋友，而且都找到了适合自己的、自己要做的事。

完美的故事，因为有精彩的开始和HAPPY ENDING，最重要的是，过程很能打动人。

情节不能过多透露，需要你自己去看。

整部电影可以大概分成三个部分，前半部分给人的感觉主要是华丽的颜色，庞克节奏的音乐，情节非常恶搞。

中间部分节奏开始逐渐平缓，一首很安静的英文歌像背景一样反复出现，有些咬字不清的发音，低声吟唱，温柔动人。

画面出现大片的天空和麦田，颜色浓烈纯正。

后半部分节奏又突然加快，音乐变的斗志昂扬，非常精彩的是接近尾声的那场“战斗”剧情，竟然配了斯特劳斯的圆舞曲做背景音乐，创意十足。

还有很值得一提的是其中摇滚风格的动画，充满了奇思妙想，而且与电影结合的很好，突然插入也不会觉得突兀。

这部电影改变了我对深田恭子的看法。

让我从头一直笑到最后。

看完以后觉得心里充满了愉悦和感动。