午时三刻

昨晚看了路演，我第一次知道一镜到底这词的概念还是源自于我追星，韩娱某组合的某个mv就运用了这个手法，并且打歌舞台也是贯彻执行了一镜到底…扯远了😓 再说回电影本身。

我觉得还是可以值得一看的，并且我看了之后没有觉得非常所谓的眩晕或者想吐（因为观影前是建议尽量坐四排以后…一开始整部电影都是黑白为主色调 交代了故事背景以及简单的人物关系 前后逻辑还好 我也不是专业人士 单纯作为一个喜欢看电影的人来说 整体尚可 待有更大的进步空间。

剧情方面确实感觉比较简单，在我眼里就是两个高手带着一个弱鸡去打野…最后全员嗝屁😓不过里面书呆子（叨叨男）里有一个情节还是令人有点动容，虽然他真的是有点过于唠叨喜欢啰嗦了，一遍又一遍的喊着恩公，我想也是战乱时期的一个寄托，一个信念吧。

就是我一定可以把烽火台给点燃🔥我们一定可以虽然我有点不太理解书呆子最后为什么不丢火苗 近在咫尺的距离 直接丢过去难道不比握在手里强吗？

这一点我有点没搞懂…感觉最后的打戏（三个人接力去点火）还可以更完善一些😳😳其他好像就没有什么好说的了

剧情很简单，主要就是这个“一镜到底”。

虽然导演和摄影从客观和主观上都做了解释了：为了配合剧情，选择手持拍摄，抖动不可避免；时间紧，天气恶劣，演员体力等天时地利人和的因素都没有；这个眩晕感能让观众和角色之间产生联接等…但是真的很晕！

看得我一度觉得这个烽火是我跋山涉水去点的🤨不过“很想尝试一镜到底所以就有了这部电影”这种执行力我真的🫡还有一些小巧思：电影画面色彩随着人物命运发生的转变，从死囚的黑白到拼杀的红，再到逐渐有了生的希望的彩色，还挺让人动容的。

这部片子是在我还没认识童老师、还没接触过这个团队之前就已经拍摄完成的，很遗憾啊没能参与制作。

但又很荣幸可以参加首映、见证这样一部敢为人先、拥有无限可能的片子上映。

在了解童老师团队之前，我甚至都不知道童老师是一名导演，仅仅是上了一小节公益课，就被其及团队无时无刻的魅力吸引至今。

是什么魅力呢？

或许就是一个人/一群人/一个集体对某件事儿的一种坚定的坚持吧。

就像影片的情节一样，所有死囚都有相同的任务，但每个人的想法都不相同，只有少数人敢于勇敢的去面对艰难的挑战，一路披巾斩棘勇往直前，在重重困难中挣扎、求生、结缘，最后在最艰难的关头选择共同面对，不计后果、只为完成。

这样的一份质朴的态度就足以令人动容，更何况影片的呈现还那么的精彩、生动、独具匠心！

说说我对这整部片子的感受吧。

我先声明一下哈，本人是个门外汉非专业人士，我的点评可能相对片面、主观，不过能够来到这个集体，目睹影视背后的故事，也是源于对我某件事儿的一种坚持吧。

因为是一群熟人的作品，观影这件事儿本身就会令我兴奋、期待，从而更加专注、用心的看完。

首先这是国内首部一镜到底古装战争片，这份敢为人先的创意和勇气就已经深入人心，再加上特定的拍摄环境和现实条件，给整部片子都贴上“就算成片很烂也情有可原”的标签。

但实际上整部片子看下来我是有被带进去的，甚至说全程都在跟着摄影师的镜头一帧一帧的往前推进，生怕跟断了“一镜到底”的视觉效果。

这在某种程度上也督促了我看片看一半走神的行为哈哈哈。

其次是影片中故事线和人物的表达，因为有共同的任务而聚在一起，运用“一镜到底”的拍摄手法既要完成不同空间的人物链接还得给到观众一个清晰的视觉效果，这其中的难度恐怕只有专业人士亲身经历过后才有话语权，而我只配说一句：真的太牛了！

每个角色都有其鲜明的人物特点，不同的身份、背景、行事风格、行为动机，都在有限的台词和镜头中被完整呈现，这很大程度上应该是编剧的功底足够扎实才得以实现的，但当然也离不开演员们的精湛演技。

在视觉作品中观众更多的是通过演员直观的表达来接收信息从而产生共鸣，而我作为“熟人观众”，在看这部片子时确实是一点儿都没有出戏，都说看熟人演习容易笑场，但我更多的感受是钦佩、是情感共鸣！

最后我想说，这不仅是一部空前绝后的创意电影，更是一群热忱向上青年的诚意之作，它的意义不止于在影视界的影响或者票房的高低，更多的是在这个喧嚣时代还能秉持创作者心态的赤诚之心。

我相信任何一件事儿的发生都是有原因的，而过程和结果是不需要被定义的，因为我们都会为选择买单，每个人也都会收获不一样的风景。

它的商业价值和历史意义或许不是及时性能够呈现出来的，但它已经发生了，就代表它会持续的存在从而产生更多的意义，最后的最后，希望这部片子可以被更多人看到，让这群永远热忱的少年们有更多的创作可能和行为动力！

来自“圈外人”羊羔的真实感受。

观影后，2025.04.09记

从某种角度而言，动作片是电影专属的。

电影本身就是在拍动作，它不一定是运动，但一定有变化。

看动态的东西是一种本能，而这样的电影其实更接近电影motion picture的本质。

我们知道当今以好莱坞为首的影视工业对动作的追求早已发展成为完全不同的态势。

凭借日新月异的CG技术，视效愈发汹涌的科幻片和灾难片疯狂蚕食传统电影的领土，而很多动作片被迫走上一条歧路，越来越失去本真。

因此观看《午时三刻》这样的电影，是另一种意义上的享受。

十天的拍摄，一镜到底的选择，受限于诸多因素，虽然影片存在遗憾之处，但它绝不敷衍。

导演以粗粝的手持摄影与冷峻的色调，强化了群体的悲剧性，风格呈现与摄影局限刚好共同完成了一次“合谋”。

镜头始终跟随着人物移动，贴近却不故弄玄虚，场景简单却有效利用。

而爆炸声、喘息声、刀剑碰撞声、多次疾行蹚水声等等交织成死亡交响曲。

尤其一刻一响的钟声，则用倒计时这种最朴素也最直击人心的方式拉动紧张感。

哪怕人物有停下来的片刻，能不能成功“点火”这个悬念一直存在，不得松懈，令人不得不屏住呼吸。

影片总体叙事十分有耐心。

故事从牢房到广场，再到城门口，最后去往荒野和树林，相关人物轮番登场，主次分明，张弛有度。

尽管导演铺设了密度高、力度强的诸多暴力戏码，但它并不是一部被鲜血和愤怒主宰的电影。

动作场面具有写实意味，暴力以一种复杂的面目裹挟着人物的选择和命运向深渊走去，传达出一种真实的绝望。

而最后当你以为没有希望的时候，再用人物的觉醒推向反转的高潮。

随着信息时代的发展，内容生产越来越呈现碎片化、浅薄化和段子化的态势。

互联网文化中草根化、粗俗化倾向被过分放大，电影的生命力自然受到影响。

因此如今还有《午时三刻》这样的团队在做这样的电影，是难能可贵的。

可以看出导演确实想做一次全新尝试的决心，以及努力认真完成一个作品的诚意。

想起南朝有宋范泰，作《鸾鸟诗序》：昔罽宾王结置峻祁之山，获一鸾鸟。

王甚爱之，欲其鸣而不能致也。

乃饰以金樊，飨以珍羞，对之愈戚，三年不鸣。

其夫人曰：‘尝闻鸟见其类而后鸣，何不悬镜以映之？

’王从其言，鸾睹形感契，慨然悲鸣，哀响中霄，一奋而绝。

大意是，王得到一只青鸾，传闻叫起来很好听，想尽办法让它鸣叫。

而三年过去，青鸾还是不发一声。

王的夫人出主意，听说青鸾见到同类就会叫，不如在它面前挂一面镜子试试。

王依计悬镜。

青鸾见到镜子里的自己，以为遇见同类，展翅起舞，放声悲鸣，不肯停歇，最后力竭而死。

这个典故，叫青鸾舞镜。

我认为它是所有还在坚持理想的创作者的隐喻。

前路可能孤独，但实现梦想的驱动力将如明灯永悬。

国内首部一镜到底的古装影片，真的是敢于突破敢于创新的年轻团队，虽然真的有点考验观众的晕船能力，不过在短短的90分钟里面让我感受到了兄弟情义、家国大义以及战争到来时女性也能挺身而出，侠肝义胆的风骨，影片里的祝灵儿真的是点睛之笔，在李牧选择放弃点燃烽火台之时，她愿意跟随“理想主义”的文弱书生一起去做这件“不可能”完成的事，这给了我很大的感触，现在英雄主义题材的电影也有了更多女性的身影，这样的女性角色塑造令人耳目一新，她们不再是乱世中的陪衬，而是拥有独立意志的侠者。

影片用细腻的笔触展现了女性在历史洪流中的担当，让观众看到巾帼不让须眉的动人力量，为传统武侠叙事注入了新鲜血液。

一镜到底的新挑战特别精彩 真的很值得大家认真欣赏 电影中的每个镜头都带入感十足 整个过程都是完美的沉浸式体验紧张激烈的战争过程 剧情真的很精彩 扣人心弦的情节把人性的复杂展示得淋漓尽致 演员的演技也很精湛 很自然很投入 画面和配乐也是非常完美 每个细节都可以看出工作人员的努力和用心

感谢学校给了我们超前点映、与主创团队导演及摄影交流的机会。

电影是中国首部一镜到底的作品，拍摄难度极大，在如此紧迫的时间与不利的环境之下，能制作出这样一部新颖且精彩的片子实属不易，剧中演员打戏很精彩，据主创团队透露，拍摄时期正是横店最热的时间，演员们可谓相当敬业。

电影节奏比较紧凑，而且是一镜到底，看的时候很有代入感，扣人心弦。

在完成任务的过程中三位主要人物展现出各自的人格特点，各自的爱与恨、情与仇、信仰与怀疑，失望与坚定。

虽然各人都有各自的心思，但面对家国大义与百姓民生，他们都选择了放下个人的私心，携手奋战到了生命的最后。

午时三刻敲响的钟声，在那个时代背景下，也许未必只意味着“行刑”，更传递着精神的不朽与信仰的光辉。

当狼烟升起的时候，英雄的故事总在时代的烟尘中，亘古弥新。

虽然团队很小，但真的很用心，也能感受到，在力所能及的范围内，团队的每个人都做到了最好。

欢迎大家前往影院观看，也期待童导新作！

在五代十国的乱世硝烟中，《午时三刻》以“一镜到底”的技法，将一群死囚推向了命运的悬崖。

他们本应被斩首示众，却在城破家亡之际被赋予了一个生存机会——点燃烽火求援。

影片通过镜头跟着这群死囚，以群像叙事剖开乱世肌理，勾勒出一幅血色烽火下的众生图谱，其中既有蝼蚁般挣扎的卑微，亦有飞蛾扑火般的壮烈。

这是一部仅用12天就完成的作品。

虽然在人物塑造和叙事节奏有不足之处，但导演还是尽可能地用细节去铺陈与刻画，通过简洁的镜头语言掌控角色之间的张力和人性撕扯，让人物组合变换来丰富叙事维度，最终抵达让人共鸣的情感所在。

看完整部影片，我们很难不为里面的小人物们心有戚戚。

他们虽出身处境各不相同，但显然都是乱世权力倾轧下的牺牲品。

这些人里有守城的都尉，有被体制戕害的英雄，有含冤入狱的平民，也有背负血债的暴徒等等。

本质上，他们都是被历史碾碎的小人物。

这场突围之旅，即是在绝境中寻找自由，又是灵魂的再度审判。

李牧作为核心人物，兼具领袖的果决与战将的勇武。

他最初接受任务仅因“自由”的诱惑，却在目睹同伴牺牲后，逐渐蜕变为使命的殉道者。

书生蒋官文滑稽荒诞，其中蕴涵着对死亡的戏虐，也大胆地对儒家礼教进行了消解。

土匪头子说自己不与官兵为伍，但最后为了大义毅然决然选择牺牲自我。

猎户之女祝灵儿机敏聪慧，为父报仇卷入了为国为民的时代洪流中，让观众看见了一种精神的传承。

导演敏锐地捕捉到了历史背景下小人物的多面人生，用收敛客观的影像语言谱出了一首现实主义的悲歌。

而正是得益于“一镜到底”的沉浸感，观众成为这场死亡行军的旁观者。

长镜头跟随着他们奔跑、躲藏、厮杀、喘息、争吵......生存本能与道德良知时刻交锋，人物的挣扎与选择被无限放大。

官兵、土匪、书生、将士、屠夫等等并肩作战，血污模糊了他们的差异，共同目标弥合了阶层鸿沟。

家国存亡之际，没有谁对谁错，也没有绝对的是非黑白，只有生命的复杂性。

影片的群体刻画并非完美无瑕，部分角色因篇幅所限也显扁平，但整体上这群死囚的“无名性”恰恰成为乱世缩影——他们不是英雄，而是被时代裹挟的尘埃。

正如结尾烽火燃起时的俯拍镜头：个体的牺牲湮没于历史烟尘，唯有一缕青烟证明他们存在过。

虽然他们的尊严、执着、选择，在时代的长河中也许微不足道，却最终在命运的裂缝中绽放出了令人震颤的人性之光。

社团活动放映了《午时三刻》，本来没抱太多期待，但看完确实超乎预料的好看。

与主创老师交谈后，对《午时三刻》又有更深的理解。

在古代天文学中，午时三刻具有特殊的天象意义，这个时刻太阳位于天空最高点，阳气达到极盛，是阴阳交替的关键节点。

在电影中，一群死囚犯要在午时三刻前点燃烽火，那么对于他们来说，逃亡跑路还是去点烽火？

个人生死还是家国情怀？

曾经被称为英雄的李校尉，现在又是如何选择？

电影中的视听语言让我印象深刻。

采用一镜到底的拍摄手法，很考验拍摄团队和演员的配合，场面调度值得我们学习。

随着剧情发展，画面从黑白到有一点红，再到彩色，感情也到达顶峰。

总之，非常推荐大家去看。

今天很荣幸能与导演童辉，摄像老师，编剧，主演们面对面，影片背后的故事更感人，40度的高温天穿着铠甲，演员中暑了，依然坚持拍摄，相当敬业。

整个影片很真实，打斗场景，涉水走路，主打一个真实。

一镜到底的拍摄手法，我第一次观看，是种沉浸式的视觉体验，“一镜到底”的拍摄手法在电影界并不常见，而《午时三刻》作为中国首部采用此手法的古装院线电影，无疑承担着巨大的风险与挑战。

在古装电影复杂的场景布置、众多的演员调度以及丰富的动作戏码下，实现一镜到底，对整个拍摄团队的专业能力和协作默契提出了极高的要求。

演员们的表现可圈可点。