大风杀

看完电影很想谈谈李红这个角色。

作为反派大哥北山的妻子，李红这个角色基本贯穿故事始终，蛮多的戏和镜头的，但角色设定始终是带有着一套传统老套的女性刻板印象在的。

这个角色令人遗憾之处在于，创作者的男性视角将其简化为"暴力系统中的美丽祭品"，却未能深入挖掘在这种黑道生存环境中女性特有的生存法则。

前半部分通过剧情的反复反转，能看到李红被裹挟在黑道团伙利益中仍能自保的智慧，中间甚至一度在疑惑她究竟是掌握全局的幕后大佬，还是被动前进的工具人。

通过后面情节的展开，发现她其实还是一个彻头彻尾的附属品，一言一行都要依附于大哥北山。

她的"自保智慧"始终未触及黑帮核心运作，多数情况仍是被动的。

当剧情需要转向悲剧结局时，只能通过情感冲动，如丽丽之死的极端反应，来触发剧情转折。

与夏然的关系本质是"光明世界"的象征性出口，可感情戏由于铺垫过少缺乏实质性发展，反而显得莫名其妙，更像是“被拯救”的符号。

比如车内用捡到的对讲机联系夏然这一举动，相比之下如果换为‘主动偷窃’更能展现这个人物的主动越界，在模糊的正义感之上与夏然的关系也能更近一步。

与夏然的关系完全可以始于利益交换，减少“被拯救”意味。

避免让‘另一个男人’成为她的“救世主”，而是让她主动选择合作或背叛。

导演解读的时候说，李红一直活在一个美好的幻想里。

美食城就好像是她的泡沫，只要北山不回来，一切都是美好和平的，她也许有一天会和夏然一起逃离这里。

但其实这种"美好幻想"的说辞其实是创作者对底层女性生存策略的浪漫化想象。

在得知丽丽去世后，她选择了自我放弃，以一种壮烈的牺牲展现了她这一生的愤怒与不甘。

这种"女性通过自我毁灭完成反抗"的叙事模板，实际上消解了她前期建立的生存智慧，并未真正改变权力结构。

假设处理成李红利用对美食城的结构了解制造了"意外爆炸"，就可以延续其伪装能力的同时给一个开放结局。

避免沦为又一个“悲剧女性”的符号，也能保留黑帮故事的残酷与张力

影片由江志强监制，张琪执导，孙悦、张琪共同编剧，白客、辛柏青、郎月婷领衔主演，耿乐特别出演，获北影节“天坛奖”最佳编剧奖和最佳男配角奖，将于4月29-4月30日18:00-20:00开启超前点映，5月1日正式上映。

在这个风声猎猎的故事里，每一阵风，都是潜藏罪恶的低语。

张琪导演的首部长片《大风杀》，在白客、辛柏青、郎月婷、耿乐等实力演员的演绎下，织就了一幅关于人性暗面的灰色织网。

其中白客在片中褪去往日的喜剧色彩，以极度收敛的表演，诠释了一个在灰暗命运中负重前行的普通人，辛柏青在《大风杀》中彻底颠覆了以往温文儒雅的形象，贡献了一次疯狂的表演，诠释了一个在绝境中渐渐沉沦的人。

而在北京国际电影节斩获最佳男配角奖的耿乐，也是展示了惊艳的反派表演。

影片以一场突如其来的命案为引，撬开了小城压抑而沉默的外壳，将隐匿在日常中的欲望、背叛与救赎赤裸裸地摆在观众面前。

《大风杀》的风格克制冷峻，镜头语言内敛而有力量，仿佛用一把钝刀，在无声处慢慢剖开角色的秘密。

荒凉的空间、沉重的色调、紧绷的节奏，交织成一场关于孤立与崩坏的视觉风暴。

影片的声音设计，像一只无形的手，时而低语，时而怒吼，把人物心底的惶恐与挣扎推至极致。

这不仅是一部犯罪片，更是一场关于人心交织碰撞的故事。

风不停，人不止，每个人都在风暴中寻找一个无法抵达的出口。

本期导筒带来张琪专访，走进这部北影节天坛奖入围影片场刊最高分作品的精彩幕后故事。

采访：月希编辑：紫嫣专访正文导筒：《大风杀》故事最初的灵感来自哪里？

张琪：我很喜欢“困境”题材，像末日片、丧尸片也算是“困境”题材的，很多文学、戏剧作品也都有涉及这个题材。

我也不知道自己为什么对这个感兴趣，从小就喜欢，我甚至真有想过拍丧尸片。

这个“困境”题材可以把各种各样的类型放进去，所以它有很多的可能性和玩法，它可以在极端的困境环境里，把人内心的东西极致压榨出来，就像放大镜透过阳光聚焦时引燃的那一个点。

导筒：您是在什么时候开始创作这个故事的呢？

张琪：大概是在2021年。

我之前喜欢“困境”题材但只限于看，后来江老板（江志强，《大风杀》监制）找到我，问我有这么一个故事感不感兴趣，他大概给我讲了下，就是匪帮围困了一个镇子，镇子上的警察带领镇民做各种关卡，保护镇子。

我对这其中围困的部分很感兴趣，就和江老板说，我是喜欢这个题材，但能不能给我个机会，给我两年的时间，我好好想一想要拍什么。

导筒：那在这两年思考的过程中，在创作上您有遇到什么难点吗？

张琪：难点是在，很多人和我说拍电影应该是你有话要说，但我本身其实没有什么表达的欲望，我其实没有什么话要说。

如果你日常生活中认识我，会觉得我话很少。

我没有觉得自己的表达非要去让人听到，这样好像也挺难为别人的。

但是我心中有好多问题想问，有我不理解的、我想要知道答案的。

首先有很多问题可能是没有人有答案的，但是大家又很困扰的，所以有必要把这个问题传递下去。

我觉得很多电影都有这个特质，它并不是说一个很强硬的创作者在教你做人做事，它会给出一个你非常渴望知道答案的问题。

我觉得我是想做这样的事情的。

导筒：如果让您概括一下本片提出来的问题，您觉得是？

张琪：说实话，我是很害怕孤独，很害怕变化的，我就很想知道，当我在害怕孤独和变化的时候，究竟在害怕什么？

我应该怎样看待？

如果一定要概括的话，我目前想到的是这个。

但如果说这句话真的概括了这个电影吗？

我可能不这么认为，因为电影不是我一个人的。

我可能带出这个问题在拍电影，但是我们团队还有很多人跟着我一起创作，带着自己的记忆和感受融入进这个电影里，他们肯定也有给出自己的东西在这个电影里，会比我更丰富。

当然还有观众，也带着自己的记忆和问题，包括期待值去看这个电影的时候，所产生的问题、结果、内容都不一样。

导筒：您刚刚提到片中有警察和匪帮冲突，想问下本片中的这些悍匪有参考什么原型人物特质吗？

张琪：其实悍匪的设计理念是，我希望这些悍匪里的每一个人都是那个年代最印象深刻、最凶残的代表，让他们一起出现在这个电影里。

当然要怎么把他们组装起来呢，北山（辛柏青饰演）这个人物就尤为重要了。

片中是一群悍匪跟随着北山，当每个悍匪的原型人物聚合起来的时候，北山就自然而然浮现出来了，因为北山应该是具有所有人的素质，同时又要更强大的东西去管理这一帮子人。

导筒：《大风杀》的片名充满意象感，能否分享一下这个片名是如何确定的？

以及背后的隐喻？

张琪：我觉得“杀”字代表了剧中人物对“大风”的初始态度和感受。

这个片子里一直在刮大风，对应了我想在片子中去呈现的变化。

变化是我们看不见，捕捉不到的，我们只能看到变化的结果。

风其实也一样，床单飘起来的时候我们知道风来了，吹到我们脸上的时候皮肤感受到有风。

但是风无色无味，你其实看不到。

当我们面对变化，大部分时候其实是会恐惧的，如果它是好的变化我们会开心，如果他是意外的捕捉不到的，就会感到害怕。

当然这也联系到片中夏然（白客饰演）的变化，从恐惧变化，到看着这些变化，听着这些变化，可以说这是一个夏然的看法的变化。

导筒：片中有很多这样的刮大风的场面，还有夜戏镜头，在摄影上，您如何去设计规划这些画面呢？

或者说会不会遇到什么挑战难度特别大的拍摄？

张琪：我们最难的是那个在加油站，现场的风真的是那么大，虽然也有后期CG辅助，但是只是通过技术让风变成一样大小。

当时我们监视器的棚子都被吹翻了，风真的很大。

那是我们整个拍摄的第一场戏，但也也正借此我们发现对片子来说，整个风格氛围就应该是这样的，这导致我们后面所有场次都要匹配这样的风。

导筒：要匹配一样的风量吗？

张琪：对，不止是量，还有烈度。

从细的方面来说是风的烈度，但是也要匹配整体环境的烈度。

最重要的是在那么大的风的情况下，摄影机是会抖的，防风要做得非常到位，还要经常给机器除沙，保护措施要做好。

导筒：对人来说也是吧？

既要防风沙，还要兼顾现场拍摄。

张琪：是的，而且工作人员可以做好防护，但是对演员来说，就是完全暴露在风沙里的。

比如白客，辛柏青，他们不仅要暴露在风沙中，还要有深入的情感表现，甚至有一场辛柏青需要在风沙中双眼圆睁，如果我没记错的话，他甚至整条拍下来都没眨一次眼”。

导筒：本片也有很多动作戏，包括枪战、肉搏打斗等，但有意思的是本片虽暴力但不血腥，可以和我们分享下您在动作方面的特别设计吗？

张琪：我觉得在这些动作戏里，暴力并不是我想强调的部分，我想强调的是对暴力的恐惧感，和暴力的代价。

所以在拍摄方式上我也是往这个方向去做的，暴力往往只是一瞬间，甚至是背面的看不到的，但是暴力的恐惧是需要直面的。

我本质上是一个很反暴力的人，我很害怕暴力，所以如果真正要去拍，我也不想。

我也不希望电影里的生命仅仅是电影里的，有些电影里的角色死得很随便，但我不希望我的电影里是这样，我觉得一个生命的死是有代价的，哪怕是电影里的生命。

导筒：还有在本片的配乐方面，您有什么故事可以和我们分享下吗？

张琪：在剧本大纲阶段，我们就拥有了一位很优秀的作曲家，叫沈必昂，来自瑞典。

他在大纲阶段就已经开始写，等到开机的时候他已经写了一半，所以很多戏在拍摄的时候，我们的演员和工作人员就可以现场听他写好的音乐，去听、去感受。

我觉得这种方式是很难用语言去达到的，因为这些音乐很直观，这很棒。

导筒：这很特别，很少有电影能在拍摄阶段就已经有配乐可以去感受。

张琪：是的，这也使得我们拍摄的电影内容和音乐是高度协调的。

导筒：本片还聚集了白客、辛柏青、郎月婷等多位实力派演员，可否分享下与他们的合作感受？

或者让您印象深刻的事情？

张琪：像柏青哥第一次看完剧本的时候，他和我说，他一直想演一个光着脚的反派，穿着轻薄的裤子，走在一个看上去他很陌生的环境。

他光着脚似乎给人感觉很脆弱，但其实是因为他很强大，很有能量。

我觉得这个给了我很大的启发，北山在前面的画面主要都是拍脚，到美食城出场的时候，就是给人“光脚的不怕穿鞋”的感觉。

柏青哥这个想法给了我很大的帮助和引导，更值得注意的是他提出这个想法的方式，他说我只是一直想演一个这样的反派，就是他并没有直接说这个反派应该怎么样，他在保护一个新导演的自信。

在拍北山第一场戏的时候，是和白客饰演的夏然在明日美食城对峙，我们全组人都在现场期待，这么高难度的一场戏柏青哥会怎么演。

第一段演完后，我们所有人都鼓掌了，没想到原来还可以这样表演。

和白客第一次见面的时候，我们一起坐了半小时，但什么也没说，没有话，经纪人都很着急。

但是我会感觉自己和他很像，我们坐在一块不说话也不会尴尬，就很舒服。

而且白客对角色有超常的投入和专注力，对我来讲简直是一个奇迹，其他演员应该也有同样感受。

我举一个例子，就是他在进组前，其实腿摔断了，只能坐轮椅，用拐杖。

他拍的第一场戏是在羊圈的动作戏，我们因为他的身体情况改动了剧本，也找了替身演员，所有都准备着。

到了现场的时候，白客说，要不我试试，然后就起来了。

开机前的时候，还可以感受到他是在疼的，但一喊开机，那一个瞬间，他就变成夏然了，直接冲出去。

看电影的时候，你绝对看不出来这是一个腿断了的人在表演，实在是不可思议。

还有他在电影中有一场拆波波斯枪的戏，他每天都在练，只要有时间。

等到拍那场戏的时候，他的手已经（因为练习）磨烂了。

所以最后拍拆“波波斯”的戏的时候，只能给他戴一个手套去操作。

月婷她之前问过我一个问题，就是李红是一个什么样的人？

她最在意的是什么？

我说李红很在意自己是不是一个好人。

我第一次见月婷的时候，感觉她是一个刚柔并济的人。

你能感觉到她很坚强，很勇敢，但同时她又非常柔软，温柔，很在意每个人的感受。

其实在见到她之前我对李红这个人物的感受和构思不是现在这样，她可能更偏类型一点，但见到她之后我发现，我觉得值得把她本人自身美好的东西也放到李红身上。

所以我们在拍摄过程当中，是因为她对李红又进行了修改和调整。

她也给了我很大的启发，我们这个片子里面有不好的人，有好人，有善良的人，也有迷失的人。

导筒：白客出演的警察夏然与“报丧鸟”猫头鹰的形象联系在一起，您认为他身上最显著的特征及精神内核是怎样的？

张琪：他和北山一样是经历过孤独，并且害怕孤独的，但是他们走向了截然不同的方向。

他们也好，咱们也好，在日常生活中都是害怕孤独的。

不然我们不会依赖互联网，不会说希望有人发微信消息、不会看朋友圈其他人的生活。

北山和夏然代表了两种不同的选择，北山是希望别人能陪他，你看他为什么不断试探别人的底线，因为这样他才能有安全感。

但是夏然他是希望可以好好陪别人的，所以当他在故事中有在意的人走的时候，他会心疼这些人离开时是孤独的，想陪伴他们。

导筒：如果让您选一个片中最复杂的角色，您觉得是哪一位？

张琪：我觉得最复杂的应该是多杰（卓杰泽仁饰演）。

他是一个我很期待在故事中出现的人，为什么会这样说呢？

是因为很多角色是可以塑造的，但多杰属于你不知道他怎么就到那了。

在一开始的设定中，他是个不存在的人，我们甚至拍了一个镜头是多杰站在夏然逝去战友的合影里，意味着他可能只是夏然想象出来的，期待存在生命里的人，后来我们打算把他处理成一个真实的角色。

我会期待生活中有多杰这样的人出现，这并不代表这样的人在我的生命中不存在，他存在，只是我可能没有能力看到。

因为我们看到的很多人其实只是自己的投射，我们的惯性有时候决定我们只看到一个人的一面。

北山也是这样，匪帮的这群人，因为自己的惯性只看到了北山的这一面，所以他们不停地学习、模仿。

说回到多杰，他是一个存在又不存在的人，但是存在与不存在这件事本身也是悖论，所以对我来说多杰是复杂的。

导筒：我们知道您是剪接指导出身，曾参与了《邪不压正》《扬名立万》等作品，这次首次作为导演身份执导长片，也同时剪接了本片，这两种身份给您带来怎样的感受？

张琪：其实我一开始是学制片出身，大学毕业后我拍了两年广告，然后很偶然接触到电影长片，后来又很偶然做了电影预告片剪接师，再很偶然的机会成为了这部电影的导演。

其实在拍这个电影之前，我的所有经验对这个电影最有用的是——如何处理偶然性，因为现场会面临很多事情，但电影很珍贵的地方就是你要捕捉到那些偶然性的瞬间。

像问题里提到剪接和导演两种身份，它其实是双面的，我必须要克服一些（原有思维），当偶然的瞬间发生时，要根据它们去调整你的方案。

但是对剪接思维来说，只要根据1、2、3这样的顺序去做，而忽视了偶然性，这对创作来说是有限制的。

但是再反过来讲，剪接的思维对拍摄效率来说是有极大的帮助的，我会知道自己需要多少个镜头，这个镜头拍到哪就可以结束，一定程度上让我们可以很好地保护演员的表演状态情绪。

导筒：所以是有这么多经历，才能有处理这些偶然性的能力对吗？

张琪：你这个问题很重要，我想多说点，有时候我觉得经历和经验未必是能够处理偶然性的关键因素，我觉得处理偶然性是需要开放性，是对人的开放性的训练，这个也是我自己一直想练习的。

文/梦里诗书 西北戈壁的粗粝带来了与众不同的观感，《大风杀》在风格上展现出了国产犯罪片少见的先锋气质，但遗憾的是电影虽然有着佳片的气质，却没有能构建与之相匹配的内在。

过多的铺垫前戏，使电影在中段开始便出现了疲软，而故弄玄虚的反转，人物动机的苍白，则使电影在最后所带来的只有一泻千里的无力感。

电影的故事背景设定在了1995年的一个西部边陲小镇，次年禁枪被写入了法律，这个时间设定和封闭的空间，加上44比3完全不成比例的警匪对峙，成为了电影营造戏剧张力的看点，而作为导演的张琪，在开始也为电影搭建起了属于西北的暴力美学，可以说，无论从哪方面来说，将西部片、犯罪片、时代剧三种类型糅合的《大风杀》，在电影开场都并不逊色，甚至还有着那么些许的佳片气质。

然而随着故事的展开，电影最先暴露的问题，恰恰是电影给出的44:3的警匪对峙。

这一原本引人入胜的戏剧张力，《大风杀》却并没有真正用好它。

电影既没能将主人公夏然塑造成如《第一滴血》兰博般带有现实主义意义的孤胆英雄，更没有在战术层面上展现公安民警的足智多谋，整个案件的最终解决居然是靠天降沙暴，这种胡编乱造的方式不仅消解了前期的现实主义基调，更使电影失去了更进一步着点于社会现实深度的可能。

剧情的蹩脚生硬，自然无从塑造好人物，诚然任何一部电影都不可能在有限的时间里去塑造44比3的人物群像，但这并不意味着电影就不需要有让人信服的人物动机，匪帮的内斗戏沦为了工具化的冲突，角色之间一次次的背叛和死亡也都缺乏现实的支撑，这导致电影最终早已偏离了自身所预设的内核，脱轨演变为了一场为戏剧性而牺牲合理性的闹剧。

当反派北山突然从癫狂枭雄转变为所谓困兽，其既不要钱也不要命根本不知所谓的人物动机，让人不由啼笑皆非。

另一面白客饰演的警察夏然，其孤胆英雄的爆发缺乏合理性的人物塑造，最终他只是演了一个开挂式的"中国队长"。

当昔日曾是军人的夏然在明知道自己没有什么子弹的处境下，还在黑夜里去胡乱开枪暴露自己的位置，当电影为了突显主人公，反常识的在大风沙来临之际，让其骑着破摩托去追击悍匪，白客在这部电影活脱脱的演出了《万万没想到》里那个“想不到”的王大锤，只不过这部电影没了讽刺的搞笑，有的只是一份让人笑不出来的荒诞不经。

为什么一部在开始有着佳作气质的电影，会在最后演变成一场风格割裂，不知所云的庸作？

在我看来归根结底还是创作者自身的贫瘠，没有经过阅历生活的沉淀，所以只能刻画出悬浮不接地气的人物，不知道如何刻画真实的刑警，不知道该如何怎样去反应小人物在时代中的迷茫，去呈现"旧秩序崩塌"的主题，所以只能用为黑而黑的故事当作内容的填充，初次涉足电影长篇的张琪能从他的这部电影里看出他是一个优秀的剪接。

我们拥有那么多优秀的刑侦犯罪题材的现实故事，而这部电影却选择了制造一场现实中几乎不可能出现的群匪战刑警，如此人造的大风，终是杀不出重围，那些未被风沙掩埋的叙事漏洞，恰是很多自诩“能人”的电影人需要直面的创作病灶。

今年，有部入围北影节主竞赛单元的片子，蛮有意思——《大风杀》

上世纪九十年代边陲小镇，在极端恶劣的风沙气候下，44名悍匪卷土重来，3名地方警察严阵以待……孤绝环境下全员狠人的硬碰硬，失落之境中孤警悍匪的大逃杀。

细数此类片子倒有不少，民国传奇居多，风雪骤雨烘托的氛围也较为肃杀，可为何看完后仍会觉得《大风杀》有意思？

抛开“一言不合就开枪，荒漠追踪英雄胆”的狠烈劲儿不谈，那些关于角色的挣扎、追寻后的一声叹息，以及荒野下众人的突围，都会给观众一种说不出的氤氲感，而这种氤氲又共同构成当下你我的生存共鸣。

有幸与本片导演张琪聊了聊，这团氤氲才得以一种更为清晰的形态呈现出来。

相聊当天，北影节开幕式。

上午，天落大雨，正巧跟一周前的大风相呼应。

不由想起陈慧娴在电影《树大招风》结尾唱的那首歌——“风中风中/心里冷风/吹失了梦”禁枪令，严打，撤县设区，撤县改市，经济重心南移……时代的风呼啸而过，又能如何？

可《大风杀》毕竟不是《树大招风》，片尾朴树的那首《且听风吟》也不是《让一切随风》。

没错，的确是被困住了，可那又如何？

既然大风杀到，与其选择被风困住，不如自在且听风吟。

01 被困·“有限”的孤岛忙崖无论是气候环境上的风沙，还是地理层面的孤岛忙崖，抑或是那群孤绝失意的困兽，《大风杀》都旨在营造一种困局，以构建一种荒芜绝望内的“有限性”。

“我很喜欢困境题材的作品，特别享受影像所呈现的末日围困感。

”最初，导演张琪甚至想过拍一部丧尸题材的电影，可拍着拍着就被搁置了，或许还是对活生生的人更有感触吧，特别是有限环境下人物的抉择：“在一个极端的困境当中，人物所有的行为都会被放大，他们的性格以及选择也有机会得到更极致的体现，故事才更有可看性。

这便是‘有限性’中所生发的无限可能。

”“所有事都是有限的，生命亦如此。

这部电影只是把我们生命中的‘有限‘压缩到了两个小时。

可能也正因‘有限’才精彩，毕竟有时候‘有限’让自由成为可能。

”围困，会激发角色的求生欲，会有所突围，故事才会有意思。

我常想，倘若一直无忧无虑地生存着，没有紧迫感，拥抱死水一潭的“无限”，那么必然会因绝对的无限而忽略一些精彩的东西。

当一切都来得太容易，谁又会去在乎、珍惜呢。

当然，初期的“有限”总会以一种困境的方式阻挠主角团的行径，就像《大风杀》里众角色的直观感受一样：“他们都被自己的期待困住了，一个关乎‘未来’与‘明日’的期待”。

不过在讲角色的困境前，导演张琪表示，忙崖本身也构成一个被困的意象。

无论是“明日”美食城，还是镇口雕塑上的“未来”字样，都象征着忙崖众人的期待。

关于忙崖这一困境景致，导演解释道：“它也曾像广深那样开过关口，可后来关闭，不得不面临被裁撤、解散的命运。

”为更直观呈现往昔辉煌、今日破败的景象，主创在选景上也下了番功夫：“刚开始觉得这个故事应该发生在荒漠里，所以我们一顿好找，终于在三个地界的交界寻得个镇子。

”忙崖随风而逝的同时，镇上的人也面临“被遗忘”的风险。

“贸易带来改变，经济红火之时，突然另一个关口开放，忙崖人必然会失落。

”是去，寻得新机遇？

还是留，等下一个风口？

关于忙崖的未来，没人知道答案。

于是，自我挣扎代替了集体憧憬，困境下的人需要博一线生机。

一时间，你方唱罢我登场！

忙崖，乱了。

02 坚韧·以守为攻的英雄群像熙熙攘攘，利来利往。

悍匪大哥北山（辛柏青 饰）在忙崖藏匿巨额宝藏，如今大哥越狱却因用药过量昏迷不醒，群龙无首之际，43名匪徒齐聚忙崖，警匪对垒，正邪较量一触即发。

说这么热闹，当主角团真出场，却又没那么“高亮”，起码没匪帮加油站初登场时那般唬人。

毕竟，他们或多或少也被困在自己的往昔回忆与自我成长所带来的苦痛中。

首先是警察夏然（白客 饰）。

之前都说是孤胆英雄，但这次英雄的“孤（独）”被彻底放大。

因战争经历（上世纪九十年代前，具体是什么，自行琢磨），战友一个个在身边倒下，他却活了下来。

幸运？

还是诅咒？

自此，他也披上了“夜猫子”“报丧鸟”（猫头鹰）这一不大吉祥的称号。

而这一象征死亡的称号，使他越发害怕甚至开始避免与他人建立情感联结。

导演张琪点明了一个细节：“电影开场，是送别第一批离镇人的戏。

夏然原本是来送行的，但他没下车，而是通过后视镜反看那些人。

关于告别，他始终不愿面对。

”对于夏然来说，他期待的是不再承受孤独之苦。

然而畏惧死亡、不知如何告别的心绪，又让他必然陷入孤独之苦，且继续害怕、畏惧下去。

除了突出警察的“孤”感外，由夏然、徒弟简宁（孙宁 饰）、老站长左罗组成的警察小队也并不遵循以往刻板的印象来塑造。

反观片中“警”的群像戏，你很难找到那种粗犷刚硬、主动出击的高大全男性形象。

导演刻意回避了一些刻板创作思维，反而以机敏坚守而非主动攻击的方式，去塑造片中的正义之师。

他们的总任务不是攻，而是默默守护。

较为典型的是左罗。

“废弃泳池那场戏，他悄没声找到北山痛点，机敏地予以回击，同时为夏然的营救争取到宝贵时间。

”这种敏锐、勇猛，没有太多物理上的攻击性，但在人物塑造上却足够丰富、感人。

再看警局晚辈简宁，也不是那种伟光正的热血青年，他甚至还因失误造成了不必要的人员损伤。

从期待大案，到秦舞阳式颤抖（羊圈围攻时，因夜盲症的慌乱误判造成牧羊人的死亡），再到一人于警局力控北山，他的成长显而易见。

在导演看来，早期的简宁陷入了一个关于概念的困境：“他一直想做个勇敢人，可他最初认为的勇敢是冲出去。

当他慢慢发现自己好像没那么勇敢后，他开始直面自己的恐惧……”这种不直接硬刚，而是直面、认识自我后重拾勇气的行为，也打破了对雄性勇猛角色的刻板印象。

由此，导演也提及我们的传统教育观念，男性与刚猛特质的强关联：“很多时候我们接受的教育就是这般，男儿有泪不轻弹。

一旦落泪，就会被冠以“不坚强”的标签。

”对此导演的态度是：“不坚强，没事；坚韧，或许是个选择。

”木强则折，看似坚硬，有时恰恰也最为脆弱。

03 嘶吼·各自为营的“枭雄”怅惘《大风杀》中有个阵营极为抢眼，那就是北山匪帮组织。

荒漠，孤店，一群人，导演张琪反问：“有没有武侠片设定的意味？

”的确，形象各异的反角恰恰构成了一幅别样的当代“武林”黑帮图景，同时，导演又通过较为细腻的刻画对这帮“大佬”完成了“反枭雄”的解构行为。

在辛柏青的演绎下，北山的凶狠与优雅被体现得淋漓尽致。

但在导演看来，北山身上最难呈现的却是——“辛柏青老师需要去演一个‘演员’。

”

片中的悍匪们都有原型，导演将他们戏剧性地集结起来，北山又是他们的老大，这就需要北山通过隐藏自己的弱点及真实感受来达到服众的目的。

作为人，肯定有软肋，真要手下人都知道了，还如何号令群雄？

虽说“我都不知道自己在意什么”的台词说得响亮，但事实上北山是在意的，他最害怕的其实还是孤独，孤独的死。

“毕竟他也是个人物了，”导演说起北山的心理：“当他看到哥哥尸体的那一刹那，他意识到，挣扎一生，最终依旧跟多数人一样归于尘土，那时的他畏惧了。

”大哥有畏惧，那手下人就真狠吗？

也不尽然。

至于北山的爪牙，导演的态度是：“他们或多或少都在模仿。

”尽管曲马多（耿乐 饰）透过鱼缸望向他人的镜头很惊悚，但本质上他还是个模仿别人的人。

“我们看到的每一个人，其实都是我们自己在他人身上的投射。

”匪帮众人都想成为北山，都在跟北山学，但每个人学的都只是北山的一部分。

“曲马多跟北山关系没那么近，他看到的是北山张扬聪明的‘表演面’，因此曲马多才会是现在的样子。

”

而在说到会计（张本煜 饰）时，导演表示，他学的是北山更内里的东西，他那缜密的心思。

而这又源于会计的依赖感。

“会计对北山是有依赖的。

他希望事情都能不偏不倚、有序进行。

无论是北山这个人带给他的感觉，还是北山谨慎缜密的行事风格，都会给会计一种安全感。

”谈到这，导演提及“会计到底有没有背叛”的事儿：“他没有理由背叛北山，不然就没依傍了。

”的确，会计的行为只是想在北山入狱期间稳住大家。

这也是他最后跟“舌头”说的那段话的用意：“他突然发现没什么东西是可以依靠的。

自己这般谋划，最终也还是落得这样的下场。

这是当时迫切的感受，即面对变化时的手足无措。

”而这话，既说给北山，也说给自己。

面对变化，每个人都是恐惧的，可这也是一种自然循环，钢镚（王一通 饰）等新势力反叛上位，又有何不可？

“曾经的北山何尝不是现在的钢镚呢？

”看多了男人戏，李红算是那一抹红，但也困在“西西弗斯”的悲情中。

导演眼中的李红更像是一个打工人：“李红在北山那更像上班，她更希望有一个稳定的工作。

美食城，北山让她走上走下地传话，就是上班的状态。

同时，那场戏也预示西西弗斯式的循环困境，推着石头上上下下，周而复始，循环往复。

”尽管如此，李红也是个勇敢的人，“创作时，我们刻意回避呈现李红的前史，因为我想我们往往想看事，却忽略了人，我希望大家多多看李红这个人，听听她说的话。

她未必是一好人，但她想做个好人。

不杀，是她即使在北山的胁迫下依然坚守的最终底线。

”尽管在得知妹妹死去、美食城破败后，她拉下了自己手中的引线。

“每个人都在期待未来，但她不是。

美食城这个‘明日’她已经有了，而我们看到的是关于李红期待实现后的落空。

”或许，她的期盼也随着丽丽一道，消散在了风中。

枭雄，却也怅惘。

就像导演设计的那个匪帮与会的破败澡堂一样：“曾经的水池，如今干涸；曾经的潮湿，如今却点上一把火……这难道不是一种错位吗？

”或许这就是那时匪帮的状态吧——时过境迁，只剩叹息。

04 突围·跳出自己预设的包围圈说了那么多，所谓的困境真就无解吗？

导演倒是提供了另一个思路。

“片名《大风杀》，看得出对大风的态度是危险的、恐惧的，可你再听片尾曲《且听风吟》，歌词又将‘杀’变成了‘大风声’。

对风的态度就此改变，正如歌名那样，不躲避、不自负地去强加改变，而是听，只是听。

”就像风一样，生活中也有着各色变化，而这些都无法预料。

山不动我动，导演倒也通透：“如果你跳出自己执着的概念，你或许会发现，这个世界也没你想象的那般不堪。

”夏然最后其实也释然了，这点就隐藏在多杰的那句台词“深圳，我去过”中。

“我想，这句话不是关于深圳，而是关于我们常常会认为概念是真实的，却忘记了概念只是一个概念。

”导演解释道：“就好像夏然会觉得，去过深圳的人应该是‘现代’‘体面’的，所以他会怀疑多杰是不是没去过深圳。

但实际上这只是我们的主观认为。

”你觉得如此，可现实并非如此。

多杰提醒的点在于，很多事只是我们的一厢情愿，是基于刻板印象产生的概念，实际情况未必是想象的那样。

“夏然所谓的离别和孤独，或许也没他想象的那么可怕。

”这样一来，最后一场戏就好理解了。

夏然打消了对“概念/既定感受”的执念，从而能更好地拥抱孤独，面对别离。

“当夏然望向那一车已故之人，车上每个人的面孔都洋溢着灿烂美好的笑。

”或许这就是所恐惧事物本来的样子，它本就没你想象中那么可怕。

尾声 坐看云起，且听风吟关于将设定放在90年代，导演张琪表达：“我是88年出生的，90年代正好是我开始有记忆的时候，也可能因为自己那时候看什么都觉得新鲜、好奇，所以自然想让《大风杀》的故事发生在那个年代。

这对我来说是关乎往昔记忆的重拾与想象。

”他说，拍电影时，他总在借着故事提出问题，试图在拍摄过程中找到答案。

我问他找到答案了吗，他很平静：“现在回过头看，‘为什么’好像已经没那么重要了。

”行到水穷处，坐看云起时。

既然以歌开头，那也以歌结尾吧：“我一路执迷与匆忙/依稀悲伤/来不及遗忘/只有待风将她埋葬”【撰文：何思路】

《无人区》以来好久没有看到过瘾的西部片了，这一部还行。

节奏气氛质感都不错。

辛柏青演悍匪首领算是很突破，除了最后的人物崩溃有点过于急转弯。

白客也还行，缺陷是不够粗粝，但演技挺像样。

没想到的是居然还有王一通。

很多细节我喜欢，比如李红的酒店，一开始大哥养病的房间是“明天”，而最后她转变的地方是需要告别的“昨天”。

耿乐演的曲马多，这诨名体现出此人大概干过医药行业，所以利用药物救大哥出狱的事由他主持。

说点缺陷吧。

最大的缺陷当然是李红大爆炸和大沙暴这两个机械降神，直接解决掉大部分匪徒，尤其是后者，完美解决夏然一人挑六车的巨大难题。

然后就是，首先，赵北山匪帮藏的钱是不是太多了点，一箱合178万（还不算难以估值的金银珠宝），至少十几箱，两三千万的钱，其中硬通货外币的比例还很高——这可是1988年的数字，很难想象一个匪帮弄了这么多钱居然还靠死工资过日子而不火并（ 流动的匪帮靠死工资过日子本身就不合理好吗）。

而且当时把这钱洗白可不算太难，洗白之后过安稳日子不好吗？

（甚至还能想办法去香港）其次，匪徒为什么没想过用钱解决警察啊？

告诉警察：我们有人有枪，但不想把事情搞大，派出所里面藏着的两箱给你们了。

警察不乐意再打啊。

再次，1995年，还没有收枪，这个以前以矿业勃兴的小镇上不该只有派出所的一把枪……当年的矿山必然是国有企业，保卫部门会有枪，可能流落到社会上，周围的牧民也会有猎枪，就算人口萎缩了也不应该一把枪都没有。

小的细节上，夏然他们那楼到底是镇政府还是派出所？

（反正提过镇政府，但挂的牌子还有巡警中队）抑或是就这么一个楼？

反正那个楼感觉有点过于“规范化”。

办公室里面的饮水机有点出戏，这么一个通共四五十号人的小镇，谁给他送水呀？

最后，夏然到底是不是所长？

江湖大侠其实就是古代黑社会，只不过小说电影都喜欢把他们塑造成正面角色。

其实《新龙门客栈》讲的是一群黑社会和东厂专案组被沙尘暴隔绝在一座小客栈里。

沙尘暴是个讲故事的抓手，就像《西游记》里的取经任务，为的是带出路上的人和事。

而沙尘暴是为了创造一个隔绝的条件，好让黑社会高手与东厂专案组组长单打独斗，让不可能的事件变得可能。

同时也可以很好的营造肃杀的气氛。

《大风杀》与《新龙门客栈》使用完全相同的故事抓手，也是一场沙尘爆隔绝了一个边陲小镇。

其目的很清楚，为的是看警察夏然如何单挑一群悍匪！

最终实现警察夏然和匪首北山的单独对决。

夏然是个退伍老兵，全连唯一活下来的男人。

光看人物介绍与兰博无异。

兰博一人单挑一个连这很合理。

然后映入眼帘的是王大锤老师。

而匪首呢？

就是我们的爹味话剧之王辛柏青老师。

到这里我就搞不清楚导演到底要拍什么了？

首先这两个人的组合肯定不可能是热血的动作戏，否则请吴京和甄子丹了。

那么它是一部像《让子弹飞》那样斗智的悬疑戏吗？

更不是！

夏然的人设是战场老兵，不是老谋深算的麻匪张牧之。

北山的人设也不是阴险狡诈的黄四郎。

那么这部戏到底在拍什么呢？

我觉得导演张琪也不知道。

影片在大哥北山醒来之前，悬念和氛围的营造还是相当不错的。

风暴将至，一伙悍匪来到小镇，大哥生死未卜，饭店老板娘风情万种，三个警察一把枪以及只漏出剪影的酷酷的杀手舌头。

这一切都把观众的期待引向现代西部武侠片。

唯一的Bag 就是王大锤白克老师，一个文质彬彬的小职员完全和影片气质不符。

导演显然是想玩个极致的反差感，及所谓反类型。

But！

是我想多了。

导演脑子里其实一团浆糊。

影片从大哥北山醒来之后，就彻底进入了辛柏青老师的控场时间，我估计他后半段一个人的台词量得是其他所有人总和的两倍还多。

估计他是拿片场当人艺舞台了，那演的叫一个尽兴！

话叫一个密！

生怕话掉地上。

而王大锤同志就像只老鼠一样各种钻来钻去。

最后沙尘暴终于来了，你以为夏然终于迎来和悍匪决战的时刻了，结果完全不是，沙尘暴就是沙尘暴而已。

总之就是悍匪全死了，怎么死的？

不知道。

反正夏然终于要和北山决斗了，确实！

他们确实打了几下。

因为不打不行了呀，白克说又说不过辛柏青，他又没在人艺演过话剧。

这时一个被遗忘很久的角色一个藏族小伙子，被拎出来了，他、夏然与北山、舌头形成二对二的对峙。

导演心里也清楚，即使有藏族小伙帮忙，夏然也不是对手。

毕竟舌头在前面两个小时就是无敌的存在。

那也不管了反正最后就是舌头死了，北山就崩溃了？

你问我，他们是怎么做到了，我只能告诉你，我也没看明白，一切都是导演安排的。

这都几个月了，终于有一部国产片值得一说了。

悬疑片，犯罪片，我喜欢。

一看预告还挺有范儿的。

点映，冲。

看完感觉，心情复杂。

1·前一小时极佳

某小县城，每年有“风季”，即沙尘暴来临。

“风季”到来的时候，一片风沙，外界断联。

一伙悍匪就看上了这个“风季”。

悍匪共四十余人，携带几十把枪。

当地刑警1人，民警2人，一把枪，数发子弹。

这部电影要分前后半来说。

前一个小时是非常棒的。

导演本身是剪辑出身，剪辑点卡的很准。

摄影也非常好，很突出。

故事设置在全面禁枪的95年。

边陲小城，通讯被断绝，匪徒老大越狱，悍匪持数量不菲的枪支弹药，警方只能等外援……前半段这个戏剧张力，可足了。

此外，因为悍匪和警察力量悬殊，双方博弈非常有看头，悍匪乌合之众一言不合就火并，枪战和暴力镜头非常生猛。

我看完一搜，导演是姜文最近两部的剪辑。

那没事了。

这种张力一直延续到老大醒来之后。

唯一的刑警白客单刀赴会，一探匪窟虚实，老大不慌不忙，言辞间就压住了整个场面，吓跑白客同时控住了意欲叛变的手下。

这一段有点昆汀附体了。

但仔细想想，前半段一直没有讲什么剧情。

人物很多但都很平，故事乍一看惊涛骇浪地，仔细一分析信息量少得可怜，全靠氛围撑着。

故事这样冲到了转折：可能没有支援了。

在我看来这才是故事高潮，警方被全面压制，而匪徒接管整个县城。

然后故事就开始down了。

2·后半段垮掉

前半段这个老大是非常厉害的。

但是呢，他在接管县城之后，就不知道咋回事得，垮了。

然后白客也垮掉了。

然后电影也垮掉了，直到那个不能更拉的结尾。

我在电影院就在想，前半段 那个老大压制住白客，有没有演员本身外形的原因。

有。

不过，这部观感不好的原因是所有人物，注意是所有，包括但不限于BOSS、警方、普通百姓，全部都是提线木偶。

人物不知道自己在干什么，也没有明确目的；人活着不知为什么，死了也毫无触动，甚至包括有个重要人物自爆了，按理我应该感觉很悲壮，但我心里毫无波澜，就是因为人物一点细节没有，全靠剧情走到那了。

白客这个人物有个刑警的身份，还好说；老大这个人物，自己都说了，不在乎钱，不在乎命，我也不知我在乎什么。

但他又不是那种小丑式混乱邪恶的反派。

那他为什么要打整个县呢？

3·可惜

我感觉是挺可惜的。

风格化是好事，前提是故事编圆了。

有一些镜头和桥段，为奇观而奇观。

反而伤害了故事叙述。

许多不错的演员，很好的角色，明明本可以有很好的效果，偏偏死的莫名其妙。

比如开头那个乍一看很厉害的，比如会计。

明明非常有发挥的空间，演员的实力也够；还有老大这个设置，反正都类型片你干脆就让他癫嘛，图钱、图名、图杀，把人物推到极致，会很精彩的，偏偏又达不到。

很可惜。

剧情好多bug，比如越狱的问题，尸体的情况。

后头连提都不提了。

风格我很喜欢，但生猛吧又欠一点。

剧情张力够，可是人物又垮一点。

那我打分也低一点，给个6.5吧。

今年北影节的首部国产片看得如此生猛刺激、余温炙热。

映前宣传期遇上多年不见的风沙天气，简直有如神助，一张海报就把《大风杀》狠狠刻进观众脑海。

大哥北山假死出狱，来自四面八方的亡命悍匪聚集在边陲弃镇忙崖，准备分赃，为了这笔财富，而与守镇警察展开对决。

如导演张琪所说：风意味着变化，潜移默化地影响着每一个人。

悍匪暴虐无道，孤警以少敌多；局势瞬息万变，风沙模糊双眼，看不清也摸不着，就像敌在暗我在明的警匪对决。

明日美食城里，北山躺的房间叫“昨日”，夏然闯进的通讯室叫“现在”，而结局一幕两人瘫倒在地，身旁赫然写着“未来”。

《老无所依》

《大风杀》床单飘动风带来罪恶，“夜猫子” 夏然仍是那只报丧之鸟。

困兽犹斗，弃镇死局，干脆利落地勾画出干燥、穷困的边陲小镇忙崖。

黑夜到白天只需一秒，加油站的床单首先见证死亡，从剪辑转做导演的张琪不知看了多少部科恩兄弟。

床单飘动，让风具象。

黑白光影，产生强烈视觉冲击。

《老无所依》里Carla参加完葬礼，坐在屋中，也是一阵风带来了Anton Chigurh。

风吹来死亡和罪恶，带走善良和纯真。

他们有组织有预谋，断油断通信，步步为营、荷枪实弹，整个小镇陷入恐慌死局。

坏人描写用金牙、剪影、足部特写寥寥几笔就成了型：曲马多的名字来自一种镇痛剂，多么讽刺，偏偏是他总在“致痛”。

开头他示意加油站人质噤声，不经意露出两三颗金牙，再幸灾乐祸看着人的背影开枪；和大嫂率先谈起条件，张狂不羁、无法无天。

舌头自始至终以彪悍的剪影示众，直到后来才露出真容，子弹每发必中，拳拳到肉、招招致命，与北山有着“唇亡齿寒”的神秘关系。

北山醒来后观众最先看到他的赤脚，再切回夏然满是尘土的鞋子，真切演绎“光脚的不怕穿鞋的”。

他笑得张狂，疯得彻底，掌控欲极强。

美食城谈判竟然能够率先掏枪挑衅警察，一边赤裸裸地威胁夏然，一边算计好了对话的走向让楼上的喽啰“缴械求饶”。

北山只为自己而活，任何人都是他利用的工具。

通信员小范外出向市局求援惨被杀害，尸体离奇“骑马”归来，沦为悍匪挑衅警察的工具……无一不凸显出这群人的肆无忌惮。

恶人凶险，才凸显出善良的可贵。

三个民警一把枪，“报丧之鸟”的名字也无意之中透露出另外两个警察的悲惨下场。

如果北山之流的底色是疯狂、邪恶，那么夏然、简宁和左罗则是善良和悲情。

角色名字都有所暗示：他本可以过简单、安宁的一生，却因视力缺陷前途尽失；蒙面剑客左罗同样是正义化身，一段导游往事直指对贼人的痛恨。

牧民多杰的塑造也无比动人，甚至在结尾与舌头的一场打戏里贡献了超高杀伤力。

白客在表演上稳定且惊喜，眼神里的几分悲悯、隐忍和角色十分契合。

极端环境之下，他一定想起了全排阵亡只留自己一人的悲惨往事，必将在这一夜的恶战里弥补心中遗憾、拼尽全力拯救全镇人，从而完成自我救赎。

结尾还有一场白客与辛柏青的狠辣打戏，混合着粗粝的风沙，让观众仿佛能感受到石子打在脸上的痛感。

这一次，他不愿再做那个被留下来的人，不愿再让队友的死讯从自己口中说出。

于是他随着风沙的脚步，一并走了。

就像李红说的，离开忙崖的人，便不会再回来

多杰得了MVP！！

夏然躺赢🐶！

整部电影毫无主旨😜😜😜，整部看下来，感觉主创似乎也不知道自己想表达些什么🤓🤔。

开头的反派看起来是曲马多，实际上装了没五分钟的逼😎，就被另外一个小卡拉米爆头干掉了😅，也是个five。

李红👠看起来煽情，实际上早就做了坏事，导演不知道怎么给她安排下场，于是选择了自爆🤣。

夏然作为一个老兵😕，一人守住战场阵地☝️，实际上谁也打不过😅，战损比还不如多杰（单杀☝️最强反派舌头😇）。

反派北山☝️🤓，看起来逼格很高😎，实际上自己也不知道自己想要什么😳。

导演应该在主旨和叙事表达上多下功夫🤔，而非在镜头上故弄玄虚👻，一惊👽一乍💀。

本片的故事设定在被慢天黄沙包围的边陲小镇忙崖，整体上营造了一种极其凄凉、萧瑟和肃杀的氛围，这种环境衬托增强了全片的视觉效果，也更加增强了故事的紧张刺激感以及戏剧性。

这种“大风沙”的氛围美学让其中的枪战场面既保持了西部片的粗犷质感，又平添了人物命运无常的悲凉。

片中的赵北山是一个心胸狭隘且疯狂的悍匪头目，他曾经培养的一批犯罪团队，但时间一长这些骨干们都逐渐有了自立山头的想法。

而赵北山借着新入伙的几位成员，干掉了之前所有各怀想法的骨干们。

但不料时代早已经变了，这群新成员的想法也已经不再是长期生存在悍匪的职业道路上，而只是想干一票拿一次钱就离开的临时工。

这也就是为什么赵北山会发出“人心散了，队伍不好带”的感慨。

白客在片中成功转型，塑造出一个背负战争创伤的硬汉警察形象，颇具血肉质感。

辛柏青也颠覆了以往角色温柔的特点，塑造出一个极其鲜活的反派悍匪。

本片虽然在剧本结构以及场景调度上完成得相当好，但部分人物动机方面存在着明显的不足，一些情节设计也非常生硬以及不合逻辑，还有很多情节都有所省略，导致剧情连贯性也非常弱，一定程度上影响了全片的观感。