车手

这五分是打给余文乐的，他让我看到了我的青春。

对我们倾注心血投入的事情，我们总希望有好的结果，犹如余文乐对赛车。

电影里第一次开隐形战车没有追上超速的人，他在高速公路丢下搭档，不复机跟警局报备，回警局第一时间研究录像不写报告，马上打电话给朋友要求改装车子，然后花大价钱改好车马上约跟丢的富家子出来赛车，赢了就很爽。

等罪犯只开了一辆破车在小巷里把他甩开，他才明白硬件是解决不了所有问题的，于是憋足所有劲去练罪犯在小巷尽头转弯的技术，求人教自己也不说场面话，只问怎么转，警局人说只有你会。

可是，这对师徒在这项技术上，都只差一点点，这一点点的差距，就要输上性命。

黄秋生真心喜欢余文乐这个搭档，所以在长官面前帮他打圆场，帮他编谎话，给他找台阶下，随时告诉他要降降火气。

他以为，自己的火气已经熄灭了，可以等着退休和家人度假颐养天年了。

可是最终为了救这个搭档，他付出了性命，等于给年轻时候的自己多一个机会。

经历生死的余文乐终于会转弯了，终于学乖了会主动联系长官了，失去了技术优势的坏人终于被抓住了，可是这只是一个结果而已，真正给我力量的却是这个过程。

人生就是这样吧，做自己喜欢的事，全力以赴，为结果使出吃奶的力气，以为赢过对手自己就是英雄，却常常因为盯着别人的车尾灯而忘了控制自己的车。

这句话是黄秋生教给余文乐的，是他自己总结的经验，自己却只能做出错误的示范。

我们正是从自己的错误中，别人的错误中学习，亲自去一遍一遍的实践，才有机会成功。

而别人，只能或者分享我们的喜悦，或者嫉妒我们的成绩，或者陪着我们舔伤口，却没有人能参与这个过程，只有过程是完完全全属于我们的，无人能够参与，无人能够分享，更无人能够替代。

很多时候，就算知道秘诀，也是知道是一回事，做到是另一回事，例如八百转，两千迈，踩刹车别太紧，手臂要放松••••••看电影的人也都知道了，可是其中几个会去实践，实践了又有几个能够做到呢？

这就是在某件事上成功者和失败者的差别，只是希望在绝大多数时候，输的人输掉的不都是性命。

我们在迈向成功之路的那些挣扎，那些迷惑，那些找不到方向的困兽之斗，自己和自己的角力，自己给自己的压力，所有的一切情绪，也许看电影都会被唤起。

其他人，还好吧。

听惯了大S的台湾腔，有配音演员还真是不习惯。

看着相当不错。

情节紧凑，扣人心弦，感觉有点短。

不过看完有一点失望，并不是不好，而是以为与PTU系列和《跟踪》是一类，对警局某个部门较为深入的描写。

PTU系列和《跟踪》描写细致入微，反映了警察的严谨和敬业，本片没有达到，只是借用一个案件写的车手抓凶。

和《神枪手》可以归为一类，但情节深度要好些。

说点不好的吧，安排黄秋生死亡不好，一是奥迪A4侧撞一下，就死人了，有点牵强。

二是以黄秋生死来煽情，处理的又不强，没什么感觉。

好象只是为了那一句“人没了什么都没了”。

所以我说有点短，要是再长一点，对人物刻划细一点，凭黄秋生的演技定能更出彩。

最后要说，好多电影尤其是警匪片中，一个上年纪的搭档，如果与世无争又经常一语中的，就要当心了，一定是身怀绝技又历经沧桑，绝对能在关键时刻力挽狂澜。

而电影情节的安排一般此类人还都和某个高级领导有较深的私人关系。

所以职场新人一定要注意了，如果单位内有一宠辱不惊而又世事洞明的老人，千万要对他好，说不定他都能在你的成长中起到醍醐灌顶作用。

哈哈！

现有豆瓣五星评分制对国片是一种“伤害”。

因为时下国片的的水准以十分记大致都在四五之间晃荡。

观众在豆瓣上打分，你说处于护短心理四舍五入给个三星吧，差距有时过于明显，心有不甘，同时又自觉对不起那些真正中规中矩没有亮点也无过错的成熟作品。

往下打呢，虽然稍显委屈，却好歹与内心真实感受更为接近。

所以最后一咬牙一跺脚就给了个二星。

可国片总是显得很二，到底也不是什么光彩的事。

好的打分系统本应善于扬长避短才对。

作品整体水准普遍较高时，就采用容易造成四舍五入变大四喜的五分制；水准如时下国片总在低位徘徊，就该采用更为细化的十分制，力求做到寸土必争。

本片就讲了一个寸土必争的故事：新警余文乐需在短时间内练就一手能在香港窄巷中转弯的绝活才有可能将飞车大盗绳之于法……个人对于这一创作思路的观点与对于导演之前作品《意外》有些相似：乍看上去较有新意，稍加琢磨缺乏道理。

旧作的问题主要来自于两点：1、你怎么确定意外事件必然致死？

比如片头下落的玻璃刚好就能切断大动脉。

2，如果一个烟头的纰漏都能对犯罪团伙产生威胁，那平时替你联系生意的介绍人变脸的风险岂不是更加难以承受？

换言之，观众是在对“意外杀人能够成为一种赚钱营生”高度存疑的心理基础上去勉强理解片中故事的起承转合。

新片的问题只在一处：观众真的很喜欢看窄巷转弯吗？

任你驾驶室内离合刹车八千转术语横飞，煞有介事地好像是在研修武功绝学之内功心法，可实际上观众的兴趣重点还是集中在速度与激情！

很多时候，表现形式之所以反复呈现，并不是创作者自甘墨守成规，而是那看似老套的表现形式很可能正是此种类型的存在基础。

车戏的基础是什么？

当然就是高速飞驰，以及追逐超越中的险象环生。

因此方寸之地闪展腾挪的引入，虽然也无不可，但必须要以速度为尊。

不能本末倒置，舍本逐末。

更何况这里还存在一个问题：你是在本末双修之下，偏重挖掘末之美感；还是仅仅由于财力技术所限，不善为本而去求末？

从结尾两车杀出窄巷后大对决的草草收场来看，个人严重趋向于后者。

但仅此一点，尚不足以对本片做出负面评价。

毕竟它提供了一种新的思路。

所以上面的问题，姑且可理解为是“发展中所遭遇的问题”。

真正让本片没能脱离时下国产烂片泥沼（或是勉强爬出半个身子？

）的是它的角色塑造。

个人对此的感受是：导演试图处处使力个个丰满，最终却好像适得其反。

黄秋生的临近退休却不幸殉职，原本只是一部警匪片引子部分常见的龙套戏，不应再付于更多的叙事功能。

可老黄是绝对大牌，导演自觉有义务积极挖潜。

于是就在殉职前又塞进了一大块类似金盆洗手隐匿江湖机缘巧合被主人公拜师学艺的东东。

可角色功能复杂之后随即带来两个疑点：1、苏花子只是因为没喝酒才打不过严铁森，而老黄当年对郭失手是因为什么？

技不如人吗？

既然打根上就技不如人，你又凭什么保证徒弟能够战而胜之？

2、郭晓冬“诈降”时，黄认出他就是十年前的死敌没有？

郭晓冬的角色填塞感更为明显。

他的车手传奇身份与诈降救友的侠义行为，放在上个世纪七八十年代都可以男一号的身份各自演绎出一出大戏。

前者是美国的瑞安·奥尼尔的《虎口拔牙》；后者反复出现于包括贝尔蒙多主演的某部作品在内的很多西方电影之中。

但本片中他却注定只能成为余文乐的陪衬。

以小马哥的高度入戏，却以大傻成奎安的方式收场？

这落差玩的有点狠！

与想法太多虎头蛇尾的两位敌、友相比，余文乐的角色却呈现出一种诡异的深“V”轨迹。

大部分时段都在一路走衰。

从开始车子速度不行丢一月工资买设备；到刚好盯上一个飞车党却不幸中了对方的圈套，害的同事生死未卜；再到最终山路围堵郭晓冬，间接搭上了老黄的性命……一直衰到接近收官，突然脑海中的导师语录助其打通其任督二脉瞬间成为绝世高手？！

这弯儿转得比他的汽车还要离奇。

造成这一突兀观感的原因有二。

其一，角色本身不给力。

在本该自行主导的情节中始终被配角牵了着鼻子走。

要么被嚣张的郭晓冬利用戏耍，要么被神秘的黄秋生抢去了风头。

加之余文乐自身魅力不够，镇不住场子。

其二、就是上面提到的，动作电影一定要有真有动作，不能拿灵光一现那种虚头八脑的东西应付观众。

《醉拳》里，如果黄飞鸿仅凭苏花子的一句话转脸就成了严铁森的克星，没有知耻后勇勤奋苦练的大段镜头，影片看点至少要减去一半。

一部男性主导的类型片中，女人很容易成为打酱油的。

只是这次酱油兑水兑得更严重。

徐熙媛习惯性收获了最大败笔的头衔。

此女很是有趣，明知（或是真的不知？

）表演风格与银河系统大相径庭还要反复合作自揭其短？

这算是一种马国贤式逆向操作的走红模式？

有点高深！

叶璇沉静内敛的港式专业表演本可以给大S开班授课。

奈何本场老公的戏就有些牵强，她自己更是出场寥寥近于点缀。

其中余文乐点烟后的台词格外好笑。

“你也别太内疚了！

”憋了半天就憋出这么一句大水词。

何超仪是否又是投资方的缘故才混得警司一角？

出钱挑角也该有点职业道德。

像不像好歹要有三分样。

本片有没有三分样？

勉强，但是给了。

作为“银河映像”一脉相承传送下来的电影导演郑保瑞，事实上有一个相当高的起点，作为中生代导演的领军人物，当年在就已经凭借《热血青年》以及《狗咬狗》等影片树立起自己的风格特征。

他的风格事实上与银河映像创作小组的风格接近，都是靠以暗、黑、狠为主要风姿。

而之前的《恐怖热线之大头怪婴》更让许多人为其标榜起“郑氏恐怖”的标签。

在看到这部电影后，从开篇阶段，还是可以找得到郑保瑞风格的一些东西，而这些东西，也正是去年一年银河映像所欠缺的。

去年被人们期待许久的《夺命金》，观众本以为是一部类似《黑社会》、甚至最不济也是跟《窃听风云》相近的片子，但是最终还是令观众失望，缺乏了真正银河映像的标签，也使得故事变得乏善可陈，没有观众愿意去听导演分析的“股票和人生意义”的高谈阔论。

反倒是这年这部《车手》，又开始了原本风格的回归。

早在之前，刘伟强就已经拍摄了一部纯炫车技的电影《头文字D》，虽然骂声一片，但由于漫画的分镜画得相当到位，导演统统借鉴取景，到也让其画面上面富有了美感。

但是，若抛弃几大主演的票房价值来看，这部片应该是一部亏钱的大戏。

刘伟强擅长车戏，这一点在香港电影界众人皆知，所以在车技方面毋庸置疑。

事实上，回顾香港电影的时候，早有陈木胜、罗礼贤和林岭东这样擅长车戏的导演了。

陈木胜的车戏场面以抒情为主，其代表作就有《天若有情》。

而罗礼贤车技场面，大气十足，主要代表作就有《重案组》、《霹雳火》、《烈火战车》等大批量的飞车电影，“武术看程小东，动作看罗礼贤”，这几乎是亚洲影坛公认的评价。

至于林岭东，更是响当当的飞车导演，当年他的飞车场面也是被所有人称道的。

就拿当年杜琪峰拍摄《开心鬼撞鬼》为例，当时接下这活儿的时候，杜Sir.心里其实也是没有底的，但是后来被黄百鸣告知，其幕后有徐克做特技，程小东做动作指导，而林岭东做飞车场面，这下才让杜琪峰的心放下来，同时也让这一部《开心鬼》电影的水准高过了前两部。

再话回《车手》这部电影，从画面镜头来看，很多都是与《头文字D》几乎如出一辙的，故事模版大有拼贴画的感觉，也让这部本可以飚戏的电影亏欠在了剧情薄弱方面。

场面够酷够炫，其漂移场面，均均源自《头文字D》，也让其沦为了一部警匪版的《头文字D》。

近两年，银河映像创作小组明显步入了瓶颈期，剧本虽然依然由司徒锦源主导创作，但是，很明显的是，最近几年出品的电影，故事的不足都成了影片的败笔之处。

《车手》依然秉持了老套的警匪剧情，横纵来讲，都是在浪费黄秋生的演技。

虽然《车手》所跑的路线已经由赛道换成了市井小路，但是还是换汤不换药的剧情模版。

最值得称道的一点，就是这部戏中抛弃了很多电脑特技、但场面又相当爆棚，急速竞技的飙车戏，稍微也能掩盖一些剧情空洞，只是这样的话，乐趣就变得单纯了。

在鬼片和《狗咬狗》之后，终于让人看到了郑保瑞另一种可能性，越来越成熟了啊！

跟着杜琪峰混真的不是盖的！

草，你知道拍赛车电影的难度吗！

烧钱拼命啊！

保瑞哥说再也不拍了好吗！！！

跟《车手》比，《头文字D》太幼稚，《速度与激情》太二逼！

《的士速递》出租车什么的就是个糊弄观众的傻缺！

郭晓冬就适合演高智商悍匪啊！

压倒和港导类似合作过的王志文和陆毅，跟他比，本·阿弗莱克显得太高，徐锦江显得太蠢，爱德华.诺顿太小聪明，布拉德皮特你就会耍帅好嘛，杰森.斯秃纯傻蛋，其他名气小的不记得了玩儿蛋去吧。

大S的台湾腔求你们别让她拍电影了好吗？

何超仪林家栋驾轻就熟，李海涛演的悍匪还蛮有悍匪气质的，跟郭晓冬搭档就相当于《城中大盗》里面的杰瑞米·雷纳和本·阿弗莱克了，余文乐在彭浩翔经手过后貌似变化挺大的，黄秋生保持水准。

他直啊，他说电影好的电影就好，他说不好就千万别浪费钱去看了，新导演里面，貌似一直留意的有郑保瑞、彭浩翔、叶念琛、叶伟信，彭胖已经靠一部爱情片红了，又不算太懒，在情理之中。

叶伟信貌似风格不是很特别，但是也中规中矩，比大部分无脑导演做得好一点点，跟着丹丹也打出了一番名堂，混得算最好，有心计。

叶念琛总是情情爱爱的，烦不烦啊，老是调教一些方力申邓丽欣什么的，有前途么！

有前途么！

在内地随便找一个也比他们强啊！

可以试试吴秀波、张涵予、段奕宏、郭晓冬、李光洁之类的啊，再不济找幂幂也行啊！

马伟豪跟着黄百鸣混顶多就是下一个王晶啊。

陈木胜老了点，周显扬嫩了点。

“尽皆癫狂尽皆过火”的港片气质，能做到的也就一两个吧。

气氛音效什么的都是导演擅长的，但是漂移细节之类的不算清晰，但是能这样已经满足了吧，《车手》这个名字题材没噱头啊，讨厌，红不了好吗？

还要等到下一部吗！！！

晚安

自头文字D后，秋生老大哥又带着余文乐演飙车片了，这片叫车手，又名超音速刑警。

讲得还是飙车的故事，只不过从飙车比拼变成了飙车抓贼。

本片的重难点，那自然就是在一个窄巷子里，有一个90度的直角弯道，怎样让车子开过去而不卡住。

从电影里我也学到了关键点“转速8000转，时速两公里”说白了就是轰着油门，又踩住刹车，然后轻轻放，然车身平移着磨过去，我只想说，真的是公家车不心疼啊，自己车子这么搞，玩一次就得去换轮胎了。

不同于欧美赛车类片子劲爆的风格，也不单纯于技术改装类的赛车片子。

作为港产的电影，加入了香港化的故事情节，这无疑是片子比较成功的地方了。

一反赛车类片子追求速度，追求改装的风格，这部片子反倒追求慢，追求驾驶人本身的纯技术。

虽然在情节上不免有港产片子的缺点，但故事还是扣人心弦。

尤其是巷逐、山战，很有小场面的大气氛。

片子不如速度与激情系列，但无疑还是成功的一部片子。

听说《车手》的剧本是银河做的，从O记到消防队到PTU到狗仔，再到如今《车手》里的“隐形车队”，真是不得不感叹：杜琪峰真是比香港警察还了解香港警察。

不过既然导演一栏印的不是杜琪峰，自然就不能指望《车手》能有银河范儿，实际上如果单说《车手》的故事，只能用“平庸”二字来形容，是钱嘉乐设计的车技拯救了整部电影。

关于这部电影的故事就不再多说了，几乎可以忽略掉的老套情节实在有些浪费黄秋生这样的戏骨，电影真正征服观众的地方还是在于对车技的展现。

《头文字D》和《速度与激情》系列里到处都是漂移神技和氮气加速，《车手》则走了一条完全不同的路子。

不再是赛道竞速，而是将跑车开到了市井街道，甚至是狭窄小巷，为平时观众遥不可及的，只存在于大片和游戏中的赛车竞速走出了一条与众不同的平民路线，抛却了炫耀装备和神化甩尾，全是“涡轮加压，8000转，给油”这种最贴近现实的实用派车技，用句直白的话说就是从让观众看赛车在跑道上飘逸冲刺，变成了让观众看赛车怎么在街头小巷中穿梭追逐，钱嘉乐的这种草根创意造就了《车手》完全区别于以往赛车竞速题材电影的新鲜感。

电影对这种草根车技展示最全面的部分是最后余文乐和郭晓冬追逐的戏份，劫狱后郭晓冬直接把车开进了狭窄的小巷，这一段中有小巷追逐，有支路堵截，有狭窄路口平地转向，当余文乐成功将郭晓冬逼上大路后还有常规赛车电影中的赛道竞速，快速剪辑的画面配上紧张的配乐和暴躁的引擎声，构成了整部电影最精华的部分。

但也要承认的是钱嘉乐的这种车技具有一定的局限性，从实际的观影体验而言，这种完全抛却电脑特技的赛车片在观赏性上有些粗糙，台词上多专业术语，懂车的或者常玩赛车游戏的看起来应该会很过瘾，但普通观众看片的乐趣可能就要相对淡一些。

好莱坞的一部《速度与激情》将飙车这种许多电影中不可或缺的刺激元素，作为主题单独拍摄，还一举做大做强，如今已经成为最为成功的系列电影之一。

目前已经出了5部，第6部也已经快要上映。

影片中两位主角奉献出的一幕幕精彩而紧张的飙车好戏，两位主角每每将对手和警察都玩弄于股掌之间，而且总能在最后关头逃出生天，将速度与激情充分演绎。

本片的故事情节其实也差不多，只不过飙车党没有那种侠盗气质，变成了纯粹的穷凶极恶的飙车暴徒，而警察呢则转变成为正义的化身，在冲破层层险阻和付出重大牺牲之后，利用手中的方向盘维护社会秩序与公正。

影片中也出现了不少紧张刺激的飙车场面，也不乏看似专业和复杂的驾车技巧以及汽车改装的演示，但向较之下，则显得场面略小，惊险有余震撼不足。

这刚开拍就把黄秋生扮演的配角演没了，估计就没准备拍续集，战略眼光略显欠缺。

总的来说还算过的去的一部电影!

追车电影会看得人满腔热血，跃跃欲试想模仿，但《车手》只会叫想飙车装酷的青少年们脊背发凉，握上方向盘时神经加倍紧张。

人的脆弱性在这里被还原到近似真实世界，一记迎击就把人撞得脑门生疼，几个擦撞会叫人晕头转向，飞驰中不幸撞上路障的话，昔日车神也得送命。

用这般生物和物理逻辑来衡量，警察绝无法从《速度与激情》里被砸烂的警车中完好无损的爬出来，伯恩在纽约大街上跑不过一条街就要血肉模糊，黄渤和赵又廷这两位《痞子英雄》更不可能被枪击火箭射高空坠落后还能毫发无伤的驾车离开。

有人说《车手》像《亡命驾驶》，笔者不以为然，《亡》的动作编排朴实无华，但镜头调度凌厉非凡，让你在看惯了人仰马翻的杂耍后尝尝古龙式的一招夺命。

真要类比，《车手》更像是《倭寇的踪迹》之于传统武侠片，消解了一切神乎其神的传奇成分，脚踏实地，平心静气的展示技术（武术），穿引全片的过弯技巧自然而然的存在着，极少渲染和花哨，余文乐学艺毫无同类片《东京漂移》中的大张旗鼓，平平淡淡中透着低调的华丽。

由于所有商业元素都用的很克制，《车手》会让很多观众不习惯，甚至过目即往，但在那风驰电掣的一刻，它有足够的力量让你心潮澎湃。

文/方聿南