乔西的虎与鱼

我还蛮喜欢这部动画片的，也没有看过原漫画和其他版本，所以不知道为什么评分这么低。

在乔西和管理员被奶奶关在那间小屋子里的时候，我就想到了《声之形》，想到了将也跟硝子的故事。

明明自己一无所有，却依然为喜欢的人拼命准备糖果的故事。

明明已经写好了遗书，甚至已经站在了大桥上，但是当将也遇到硝子的时候，却一心想着弥补自己曾经带去的伤害，把她从轻生的悬崖边拉回来，告诉她不要放弃。

因为那是自己喜欢的女孩子呀。

你曾经用那双大大的翅膀保护了我，现在你的心里也有一双翅膀，有了它，你可以去到任何你想去的地方。

最终，失去翅膀的青年乘船到达了光之海，里面有成群结队的橙仙鱼在游泳。

虎是恐惧，鱼是向往。

乔西的虎是未知的世界，鱼是自由，恒夫的鱼是曾经幸福完整的家，虎是突如其来的腿伤。

他们最终都战胜了自己内心的虎，找到了属于自己的鱼群，是happy ending。

勇敢不是不害怕，而是害怕却依然一往无前，就像与硝子以及自己和解的将也终于摆脱了那一幅幅X号，看到同学鲜活的笑脸。

画外音：所以，你评的到底是《乔西的虎与鱼》还是《声之形》。

要你管。

精致而又烂俗的恋爱故事，导演及编剧组有女性成员确实能让观众更加共情，在心理学的角度，二人情感的变化是合理的，但就剧情而言有些刻意了，甚至是狗血，比如男主被强行撞飞，摔断腿体验女主作为残障人士的难处，强行让二人互相理解，我相信关于解决豪猪困境有更合理更日常的方法。

人设比较讨喜，但女二就太强行工具人了，有点为了感人而强行拼凑爱的奇迹了。

对比2008年的真人版，人设更多了一层薄薄的虚幻美感，动画版是真人版的排毒后的纯爱故事，剔除了真人版中描绘的性，真人版中二人最初的羁绊和性上的互相需要是相关的。

动画版较真人版淡化了人性中的弱点、自私、恶意。

使得男女主之间的关系更加纯粹。

现实是不存在奇迹的，但想象中存在。

现实中，爱情何时永远过，两个独立个体生命交融的那一刻，他们互相填补了对方的空虚就足够了，因此真人版的结局是他们爱过。

想象中，爱情是存粹的，不受双方条件的不对等的束缚，他们更是灵魂上的伴侣，love you forever，因此在动画版里他们爱着。

看过真人版或原著小说的，大可不必看动画版，你就把它理解成导演借了大IP的壳的全新故事就行了。

看过动画版的你也不用去看真人版，毕竟动画是让你相信爱情，真人版是让你审视爱情的。

恋爱大师和分手大师哦。

而且不是每个人都能接受R级片的。

萝莉不是贬义词，是一种可爱女孩的代称，可爱女孩也不是说软弱和卖萌，而是先天的条件是白嫩嫩，个子娇小，性格是小动物般的自我保护意识强烈，且对大动物的依赖和直白的撒娇。

这部电影看完基本就能理解为什么直男喜欢萝莉了。

他们之间的深度交流很顺滑，因为是不同物种，很多经验是一起完成，成长。

所以一起成长到一定程度，就是密不可分的关系了。

这有点像童话故事一样的开头。

但童话故事一般只做开头。

过程其实和任何普通人一样。

非要说他们的爱情生活肯定不一样，那可能是萝莉到了50岁还是可爱的，因为个子不会再发育。

结尾部分乔西的绘画故事非常美轮美奂，如果出书，我肯定买。

歌也很好听，但不会下载来听。

歉没有看过真人版，以下仅针对动画作品。

因为是独立动画电影，所以大多对比新海诚的作品，不是因为我只看过新海诚。

直观感受：到处都是龙虎的影子，人物造型设计上又有虚构推理的感觉，加上剧情节奏忽慢忽快、ed有点野田洋次郎那味、原画也是我最喜欢的loundraw导致看完第一感觉像是熟悉的拼凑物

虚构推理中的岩永琴子 同样是腿脚不便 只是不坐轮椅

逢坂大河 一开始凶暴的性格、爱使唤别人我只能说一模一样

配上毛衣就很像洋葱的短发jose

两段玩水，均出自loundraw龙虎带来的既视感还挺多。

在一些小的设计上比如说先两人分开，ed结束后重聚对应大河的返校，包括还有jose里最后的kiss，台词（关于吻的评价）和设计上反正我联想到了龙虎的最后一话。

还有路灯旁的聊天等等......可能因为是jose有点太像大河总觉得自己在看龙虎的总集篇以上只是对直观感受上的一点整理。

我看各种东西都要与之前了解到的作对比就是我的习惯，对jose对比得到的既视感其实我并不讨厌反而会感到很亲切。

整理出这些并不代表我觉得jose抄袭怎么怎么样（有些就是原画师的风格），只是帮助大家回想一下看看有没有相同的感受吧。

下面我在从各个角度完整的评析一下jose。

先说人物和剧情。

男主我觉得刻画得还好。

有想法、有能力、又很能撩（玩水抱起来男友力拉满好吧）也算得上是少有的优质男主了。

剧情上有一个槽点就是出完车祸我觉得无论能不能去墨西哥（去墨西哥留学一开始给我整不会了）都应该努力康复，毕竟至少要恢复到能正常生活啊。

不过这也是为了女主鼓励的剧情需要，无伤大雅。

女主jose这种性格设定其实挺危险的，包括像大河现在也有很多人get不到萌点对其十分感到讨厌，不过jose好像还好，原因可能在于前摇比较短很快就正常些了，其次是女二刻画得不足够优秀不会出现娜美美那样对于部分观者是明显更优秀的情况吧。

jose性格的成因让我很迷惑。

相比于大河的家境殷实，jose和奶奶一直吃以前留下的家产，一开始家里没有米的情节我不清楚这个设计的用意是否在于体现家庭条件不够好，在房间布置上感觉也不足以优越到让jose一开始被人救了还骂变态、恶意使唤人之类的，被禁足多年带来更多的应该是好奇而不是这种唯我独尊的性格。

其次在我印象中jose只借小美人鱼隐晦地表达了一下对于残疾的无奈（可能还有记不太清），对于残疾的心理描写我觉得应该再多一些才更正常，也更符合助残这一条主旨吧。

最后就是她24了......即使被奶奶禁足我觉得也不该这样孩子气。

我看很多评论、朋友说很喜欢女二，一开始我不太理解，不论是奇怪的告白还是中伤jose我都觉得挺搞得......后来再一想这的确更符合现实生活。

看着所爱之人因为一个莫名其妙的废人出车祸、变残疾还失去了梦想，生活中又有几个圣人能保持同情心呢。

后面说是两人的比赛结果jose读个绘本就otk了，没看到俗套的修罗场就瞪个眼挺失望的。

作为角色本身来讲人物塑造单薄，编剧没有给予足够的尊重。

剩下全部都是工具人：男二过于公式化，老板教授助残协会的就都是为了推动剧情，奶奶更是恶人+大工具人。

前期禁足扭曲性格，中期招孙女婿放任自由，后期死了留遗产促进感情，自己背黑锅。

伟大的奶爱！

这也是我对整部电影最最不满、也是不理解的地方：对亲情的回避。

相较于爱情和友情，亲情的不可选择性的确使它有时会变成叙事的阻碍，成为了最难刻画的感情。

处理不当会变得肉麻，亲人的牵制又不利于搞事情。

可是又因为每个人都拥有亲人，所有很多人物在被取巧设定为父母双亡/忙甚至直接孤儿的情况，但这些设定有时又会回扣到亲情上。

但在jose里由于奶奶前面提到的纯工具人属性，再加上编剧整了个女主父母双亡、男主父母离婚双忙的情况，导致剧中没有亲情的概念，角色也没有被很好的指引，这一点我觉得是让整个剧情生硬之极的原因所在。

可能有人会说电影时间短，装不下这么多元素，那我不谈龙虎，就对比诚哥近几部作品。

《君名》中三水有奶奶的指引，与父亲的矛盾，还有最后拯救全村人的桥段；《天气之子》阳菜有与弟弟的羁绊，小栗旬和大姐姐代表着成年人的一面，给两个孩子以指引。

jose本身的表达手法和立意就简单、浅显易懂，几个人尤其是女主又没能完全摆脱稚气却又不加入一点成年人的元素，使整部电影轻浮、不深入人心。

我很不理解编剧为什么不插入男主母亲的戏份，车祸后母亲来探望一下儿子鼓励几句既符合情理又自然地推动剧情。

编剧却用腰痛敷衍了事，实在是不理解。

人物和剧情说完之后再说一些其他的。

画面挺好的但不够惊艳。

loundraw这种细致线条、朦胧光影的风格就挺适合描绘少女（？

）细腻的感情的，作画上也没什么失误。

不够惊艳我遗憾的不是没有诚哥那种大场面，而在于几个梦境和绘本没有展开，尤其是绘本，本应该是炫技的好机会，感觉有些保守了。

配乐还好，沉浸感强，ed整挺好。

对于声优的表现强烈不满。

不要随便学新海诚那样找几个自己觉得很像剧中人物的新人随便来配啊，基本功真的不太行。

感情的不同主要体现在声音大小上了。

总的来说整部电影只能算中规中矩的及格吧。

主要的硬伤在剧情的设计上，其他方面也只能说完成度较高，我甚至觉得不如吃胰脏，可怜loundraw。

再重温一遍龙虎吧。

我想每一个女孩子，都梦想着有一个男孩子，可以带自己，去看这个世界不同的风景。

对于乔西，恒夫就是这样的一个男孩子。

第一次坐火车，第一次吃华夫饼，第一次看大海，第一次感受大海的味道……乔西的身边都是恒夫。

恒夫，第一个发现了她的美好，也成就了她生命中很多惊喜的第一次。

其实一开始，恒夫并不喜欢这个浑身带着刺的姑娘。

她刁蛮无理，她任性妄为。

但是不小心，他发现了这只小刺猬被刺遮住的柔软，他就深陷了这种柔软，并且想要保护这种柔软。

如果故事只到这里，恒夫和乔西是很难在一起的。

因为他们的关系不对等。

虽然他们互相喜欢，但是乔西心底里隐藏着自卑；而恒夫，作为一直付出的一方，会不会有一天感到疲惫？

失衡的关系，带来了不安全感和不稳定性。

所以乔西对于宫舞的出现才会有那样大的反应。

一直到这幕稍显戏剧化的车祸出现，这段本会无疾而终的爱情出现了转折点。

恒夫失去了实现梦想的机会，甚至可能失去光明的未来。

天使被折断了翅膀，坠落人间。

而乔西终于有机会触摸天使，成为那个为天使缠裹伤口的人。

乔西抛开了她曾经的怯懦自卑，这一次，她要成为恒夫的力量；这一次，她不再是恒夫的病人，而是恒夫的医生。

好的爱情，从来不是一方一味地付出，一方一味地接受。

好的爱情，势均力敌，彼此成就。

爱情最美的样子，无非就是在你最需要的时候，我在你的身边；而在我最需要的时候，你触手可及。

彼此成就，互相缠裹。

谢谢乔西与恒夫，让我们看到了，爱情的模样。

乔西虎与鱼的故事，治愈了恒夫，也治愈了你我。

2021.6.17

不做高低优劣之分，日版《Jose与虎与鱼们》的真人电影和动画电影，两者间的各类差异，带来了两种完全不同的体验。

可能，在我眼里，真人版与动画版就像是村上春树的《莹》和《挪威的森林》《莹》是短篇，情节上会戛然而止，总觉得缺点什么，但仔细推敲，这种休止符般的结局，倒也符合现实。

或许是偏写实，其中的一切都有种日常的平淡，就像自己瘫坐在椅子上时，在一缕阳光中看见室内漂浮着的灰尘，不觉呛人，反是有种慵懒的感动。

真人版中描绘的爱情也是类似，就像一个玻璃制的烟灰缸。

从外往里看，像是水晶鞋的材质，闪闪发光，装着雾一般朦胧的什么东西；但终究玻璃无法与水晶相提并论，里面的东西也是灰色的、没有重量的、一碰就碎的烟灰。

《挪威的森林》则是长篇，是对《莹》的扩充，情节完整人物众多，我至今觉得小说中绿子的出现，和爱丽丝掉入树洞有种类似的戏剧效果，有些奇妙甚至奇幻的感觉。

像满地散落的画材颜料，纵使如何不讲道理的撞色，也会像一堆马卡龙，活泼的不令人生厌。

这便是动画版的风格，在海边的公主抱，便是浪花与晚霞都是粉色；冲突之中，便是内心和天空都是灰色；主角们成长后的相遇，便是雪地里的告白和拥吻。

过程是五彩的，结局是圆满的。

这样看来，动画版的《Jose与虎与鱼们》就像对真人电影的“青春化”，这个改动无疑是巧妙且讨人喜欢的。

这里的“鱼”不再是指Jose这样的久居黑暗，独自一人的深海鱼，“鱼”变成了一个更为阳光的意象——是恒夫和Jose的共同的梦，深海鱼摇身一变成为了热带鱼。

“热带鱼”这一意象成为了恒夫与Jose两人之间用于粘合的纽带，在见到Jose房间里那幅鲸鱼时，Jose在恒夫眼里就在不再仅仅是一个需要被人照顾的、精灵古怪的女孩了——更深层的，恒夫的梦想被认可和理解了，Jose则成为了一个志同道合者。

因此，恒夫可以为她一次次的奔跑，将足迹遍布城市，还能再一次的稳稳的接住Jose。

这其中，所谓的“招聘管理人”“挣外快”都成为了幌子……

首尾的两个接住Jose太甜了！！！！

真人电影中恒夫身边的女孩们与Jose，并无精神境界上的差异。

相较而言，动画中的麻衣同学则被人为地塑造成为一个仅仅能够爱上恒夫这个人，却无力对他的梦想予以人文关怀的女生，可能只是因为性格保守或是偏现实，但这就使得麻衣与Jose不在一个层次上了，不可避免的成为了陪衬，这份情感也注定没有结局。

而且动画在最后设计出一场车祸，让恒夫遭遇了不幸，虽然只是轻伤，但在这次事故中发生后，剧中主角们的观念都发生了一些转变，使得这次事故更像是一次成长的催化剂。

于Jose而言，她离开了颓废的泥沼，变得独立，在实现自己梦想的同时，亦能托举恒夫的梦（完全的打败了麻衣）。

于恒夫而言，他错失了留学名额，也可能以后不能去潜水了，躺在病床上的恒夫第一次能够与Jose感同身受，体会到了有梦想却无法追逐的那种苍白无力，这在某种意义上是恒夫对于Jose的态度中，“同情”这一层情感的消解，从而变成了“同感”，这同时也回应了麻衣、以及荧幕前观众的质疑——“你是否是站在高处，以一种可怜或是同情的态度接近残疾人”。

这场车祸是一次杂质剔除，让这份感情变得更加纯粹无瑕。

动画中也刻意淡化了残疾所带来的种种不便，抹去了日常琐事的摧残和柴米油盐的浸染，把爱情简化的只剩下爱情。

这处差异是相当重要的，是对现实的屏蔽与美化。

于一个家庭而言，有一位行动不便的残疾病人，会是何等的蚀骨内耗，亲历者应该明白。

于是在真人版里面，奶奶是一个神经质的，看起来饱受风霜摧残的老人，而且她对Jose的态度是“丢人”“别被街坊邻居发现了”，她们一家的生活环境也并没有那么如意，Jose的房间也是乱糟糟的……真人版电影在影片的各个角落都在暗示着“生活不易”的境况，这为恒夫最终离开提供了一个合适的铺垫。

有人说，真人版这个唐突的离别很残酷、说恒夫在逃避责任。

确实，这对Jose很残忍，把深海鱼从不见光的海底解救出来，在Jose品尝过阳光的和煦后又离开她……同时，我们也明白，靠着好奇或是同情这样的、热度会减退的情感唐突的走入“深海鱼”的生活，是必然维持不下去的，这很真实。

所幸，万幸，动画的假定性让我们逃离了这些关于沉重话题的讨论，让生活如同动画中的绘本般那样简单而又五彩，“心生爱意者与所爱之人，都能善始善终”是那个世界唯一的真理，那份能够震慑孩童内心的力量能像庇护所一般，带我们逃离一切，哪怕只有120分钟。

动画真好

评论全是原著党，只要和原翻拍作不一样就打低分。

这样的人难评。

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整体作品的画风可以说是比较特别的，在细节方面的刻画也很不错，但这剧情后期感觉有点过于仓促了，就感觉是时间不够了强制推进到结局，而且故意给男主安排车祸这个剧情，很明显是让男主体验到女主的痛苦，结果变成了女主画画来安慰男主？？

这逻辑真的太奇怪了.但看在作品精致的画面表现来看，还是非常值得看一看的，其实也没有6.2这么低（虽然后面剧情确实有点迷）

评论全是原著党，只要和原翻拍作不一样就打低分。

这样的人难评。

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太喜欢了 先看了真人电影再看动画电影 不得不佩服骨头社的用心良苦 多处细节的改动以及富有想象力的创造非常有意思（如Jose的房间与画，剧情的重新编排、对于主题“虎”与“鱼”的探索延伸、种种隐喻的嵌入（大海、美人鱼、橙仙鱼）、前后关联呼应还有精美的制作（分镜式的画面与恰到好处的配乐）真的太喜欢了看评论更多的是在吐槽结局过于童话，但于我而言，这并不是假大空的相对而言，前者给我的感觉更像是男主一厢情愿到最后不得向现实妥协；而后者的话则是两人共同经历了彼此的陪伴、疏离与互相救赎成长，带上了一抹浪漫主义色彩【以下含剧透】最令人印象深刻的是改编加入了恒夫出车祸的经历。

这是一个非常重要的转折点，因为正是这样一次经历给了两人共同成长的机会，也为Jose救赎恒夫带来了契机（本来还以为也会给男主一次体验女主经历的机会然后得到成长，但是没有 这点比较可惜）讲述绘本的那段也非常浪漫，既呼应了Jose的梦想体现了其成长，也对应了前面的隐喻铺垫此外还有一处是结尾恒夫出院当天，Jose并没有如约在医院见他，而是独自去看了老虎。

在那之前她的内心深处曾说过“你得独自战胜老虎”。

这种适应独自生活、直面内心的恐惧令人惊讶也令人心疼。

总的来说，骨头社的改编交上了一份令人满意的答卷 在这里你能见到两个人真正因为对方而作出的改变与成长。

浪漫主义至死不渝

乔西的虎与鱼 (2020)6.32020 / 日本 / 动画 / 田村耕太郎 / 清原果耶 中川大志