乱性吉日

刚看的时候感觉女主很漂亮，想看类似欧美的情色片一样看唯美的身体，可是看到倒叙的哪部分的时候，突然之前那么顺畅的发展都另有隐情，她并不是一个钟情于色情的女孩，虽然喜欢偶尔的刺激与放纵，但谁又没年轻过呢，短暂的倒叙（个人感觉是）让人隐约看到光鲜的背后满是酸楚，而且来自最亲近的人，酸上加酸啊，也许这是一个中国人的思维方式吧，在他们看来可能无关紧要，我只能说佩服她，她打破了好些人不能打破的软弱，很难用词语形容，一个人的生活中如果出现了这样的桥段，语言是没法理解的，我始终觉得影片的结尾处少了一句sorry，至少应该有句sorry，该来自谁这个留给大家讨论，当然不是查克的

Lovelace，漂亮的名字，她说：I had the misfortune to meet him -chuck ,突然想起《13,30》中的一句话：if you didn't do anything wrong,how could you know what is right. Amanda把这个角色诠释得很美，虽然是个色情演员，但却演出了内心的单纯与无奈 ，但是！！

总感觉她不适合这个角色，虽然很美，但是总觉得少了点什么，what's more ,詹姆斯·弗兰科又来打酱油了！！

又是在这种电影里打酱油，ののの额

看之前以为是一部完整的传记片，但是看完后觉得是有点中间重，两头轻的感觉，开始认识查克前的部分很少可以理解，是为了后面的故事解释原因不得已而为之，可是后期的反色情运动的描述少之又少，没有对拉芙蕾丝逃离色情后对之前经历反省的深刻描写。

可以看出这不是一部很好的表达人物的经历情感影片，反而好像是一部描写对进入色情电影行业万种方式中一种的影片。

我对影片的时间线的安排有点觉得有点糟糕，不是那么很轻松的能联系到之前片段和之后片段的联系，需要动点脑子才能回想起之前片段的联系。

总之，时间安排上有点乱，有点跳线的感觉。

阿曼达的演技就不提的，大家凑活看吧。

被打时和平静时的表演完全像两个人，好像女主演平静时就完全有被打这回事一样。

有一段还是值得一提的，就是父母在电视机看拉芙蕾丝采访那段，母亲的哭表达了许多感情，有伤心，有悔恨，有爱惜，也有感动等等，那段比较能突出导演表达感情的独到之处。

有几个细节想提一下，一是时间节点描述时，都是以六为数字，如六月，六年，没有对真正演员的生平有了解，所以不知道是巧合还是有意为之。

第二个是全片有两处用到了抖动镜头， 一个是跳舞运动的时候，这个好理解；另一个是最后拉芙蕾丝回家见父母时的桥段，我想导演是想表达激动，对全片最后来点升华。

《拉芙蕾丝》。

6分。

罗伯·爱泼斯坦导演，阿曼达·塞弗里德、彼得·萨斯加德主演作品。

阿曼达确实美得像个花瓶，而恰好在这部片里，她首先是花瓶，然后才有接下来跌宕起伏的一生。

片中多个桥段展现了她的美，但过于惹人怜爱，不忍细看。

阿曼达饰演的女主拉芙蕾丝本只是个普通的纯情少女，直到有一天她认识了彼得饰演的酒保查克，这个渣滓在很短的时间内就用他猪一样的脑袋和身体改变了拉芙蕾丝的一生。

在两人沉迷于床上的过程中，查克发现了拉芙蕾丝有一项惊人的床上技能，于是这头猪决定把拉芙蕾丝送去一家成年人影视制作公司试镜。

万幸中的不幸是，拉芙蕾丝成功地征服了所有人，他们拍的片子也一炮而红，引起极大关注。

但资本市场的残酷与罪恶是，虽然片方赚得盆满钵满，但拉芙蕾丝拿到手的酬劳也仅仅不过一千美金出头。

于是猪头查克，又把手伸向了更罪恶的深渊。

拉芙蕾丝饱受摧残和折磨。

阿曼达确实没有在片中奉献神级的表演，而反而她那张没什么演技的脸，显得十分真诚。

这种主题的电影我也看过一部就是《about the cherry》，说到共同点那就是都有付兰兰哈哈 好了言归正传，关注这部电影是因为海报上的美女阿曼达，不知道为什么自从那部《悲惨世界》开始我就关注了这个漂亮的女生，可是不得不说由于本身这部传记的女主角就已经抓住了我的视线，阿曼达的演技就被作为我的第二考察对象，不过总体来看这部剧的两部分叙事线的安排还是不错的，不过我感觉阿曼达也是把自己变成了两部分去演的，但从前半部分她的表情等等，我只可以看到她乐观开朗的一面，对于这个角色的理解方面可能还是有待提高的吧。

再来说说对于Linda的感受，不得不说，整部片子就是在讲这个女孩的成长，只不过这个成长的代价确实很高啊，首先是家庭是造成她不幸的一方面，但是家庭这个大环境又不能仅仅局限于她的父母，还有这个社会，看到linda晚上去找mam，我真是heartbreak了，21岁的linda想不到再去找谁了，也许女性本来就是弱势群体不论在什么地方。

她天真可爱，我们都可以在她的身上找到自己青春时候的影子，敢于尝试新鲜事物，被一个gentleman的外表迷惑，只不过她更不幸的是遇到了查克。

看过整个过程我们就可以知道她是怎么从一个艳星变成一个反色情的volunteer,可能电影的重点不是放在这个转变的过程，也许转变的过程不是那么好讲的，就像每个人的成长不是一两件事情的促成，每一件小事，一本书，一句话，不过不论过程多么的艰辛，多么的痛苦，她走过来了，她终于找到了自己。

也许对于整部片子的理解应该上升到反色情这个世界性的话题上，不过从我这个自私的角度我也只是看到了一个小女孩的伟大的转变！

挺流畅的一部电影，没想到分数这么低，可能跟女主角有关系吧。

我指的不是演员——虽然不少人质疑阿曼达稚嫩的演技，我倒觉得还好，演的很自然，而且也演出了剧情里需要的那种层次感，并没有什么特别值得一喷的地方——我想说的是这个角色本身，问题就出在了她的层次感上面。

影片的叙事方式不算循规蹈矩，大概可以分为两段。

第一段是走马观花的交代了女主角琳达与其第一任丈夫恰克的相识，并在后者的带领下，接拍了名震天下的《深喉》，然后由此一炮而红（literally，“一炮”而红）。

第二段则源于琳达为出版新书而进行测谎，并因此触及当年的回忆，然后通过插叙把第一段故事重新审视了一遍，只是这一次展现的却是光鲜背后的另一面。

第一段故事可称为“表”面，第二段则是“里”面。

在“表”故事中，琳达完全是一个很傻很天真的甜心的形象，整个过程轻松愉快，争名的得名，逐利的得利，皆大欢喜。

“里”故事却把前面树立起来的主角形象给完全打破了，琳达成名的背后其实充满了辛酸，她一直生活在人渣丈夫恰克的折磨中，其实是个充满了无奈与忧伤的可怜人，与“表”故事中的形象截然相反。

这种叙事手法可以通过前后两段的呼应与对比来增加故事的“嚼头”，本来无可厚非，但其副作用则是让女主角的形象模糊不清。

观众们说不清女主角到底是个什么形象，于是也就觉得这个角色身上体现不出“力量”，最后就觉得整个故事都像那个脑门上中了一枪的充气娃娃一样瘫软无力。

事实上女主角性格的模糊与其现实当中的原型也有很大的关系。

真实的琳达拉芙蕾丝就是个随波逐流、任人摆布，不清楚自己要什么的人。

这样一个人物虽然经历颇具传奇色彩，却让人感觉不到她的力量。

片中女主角鼓起勇气来跨过生命中的最大障碍——逃离恶魔丈夫——这一段拍的也很潦草，让观众积攒起来的情绪得不到很好的释放。

除却女主角的性格设定，第二段“里”故事本身就拍的杂乱无章。

反复“抽插”的剪辑方式把这一段的时间线打的稀巴烂，在剧情进展到某处时总会意义不明的插进来一段别的时间点上的事，而且很多对于观众理解剧情起到的似乎是相反的作用。

比如詹姆斯弗兰科的戏份，不明白为什么要剪的这么碎，然后东一点西一点的塞到故事中，是想让这个酱油男的戏份显得多一点吗？

好了，终于说到正题了。

本片女主角的性格虽然不吸引人，但是一众配角的形象却还算鲜明（也可能是戏份不多所以没机会暴露缺点）。

詹姆斯弗兰科的戏份虽不多，但他演的休海夫纳这个角色却给影片增添了一抹亮色。

休海夫纳是《花花公子》的创始人。

此人如今已经年过八十，仍对男欢女爱之事乐此不疲。

正因为阅女无数，使他在女人这方面有着较高的阈值与造诣，不像一般的猥琐男一样老是挂着一副饥渴相。

这个人的形象有点像《射雕英雄传》里的欧阳克，虽然极度好色，却又总能保持自己的风度。

付兰兰很好的展现了海夫纳这种“好色而不淫”的如王子一般的高贵气质。

琳达与他在一起时就像是一朵被捧在手里小心呵护的雪花，给人感觉在整出戏中她最没有压力的时刻，就是坐在海夫纳旁边那一夜。

本来对于这部电影的感觉也就是还好而已，能一下子啰嗦出这么多，完全是因为看到付兰兰出场大喜过望而激发出强烈的表达欲。

他来打酱油倒是没什么，毕竟他成天到处打酱油。

关键是好久没看到他的王子范儿了。

类似于本片的故事，弗兰科的表演也分表里两层。

他睁着眼演戏和闭着眼演戏是两种境界，就跟《圣斗士》里的沙加一样。

闭着眼演戏的付兰兰是屌丝范儿，而睁着眼时则会变身王子（关于两种境界谁高谁低这个因观众而异，不过大部分付兰兰的影迷似乎都认同他闭着眼时才是“里”的境界）。

近年来弗兰科虽然在大银幕上很活跃，但大多是以犯二耍宝或者秀下限掉节操毁三观的形式出现，像我这样的脑残粉虽然也很受用，但时间长了也难免会怀念《蜘蛛侠》《崔斯坦与伊索德》时期的翩翩公子。

全片给我印象最深刻的角色有两个，除了付兰兰演的休海夫纳外，就是由罗伯特帕特里克扮演的女主角的父亲了。

一开始以为女主角的父母都是一带而过的酱油角色，却没想到他们在第二段故事中还能反复出境。

父女俩的那次电话通话是全片最大的泪点。

老人不甚明显的表情变化与声调起伏却传达出了一个父亲对女儿的无限爱意。

影片结尾是女主角带着丈夫和儿子回到父母家，三代同堂，一家人其乐融融。

虽然角色原型在那之后依然命途多舛，但影片定格在此处也算是给了她一个相当光明的大团圆结局。

最后，扣一星，原因是都有詹姆斯弗兰科出演了，suck someone's dick这项重任居然还落到了别人嘴上，实在班门弄斧、暴殄天物，差评。

我不是阿曼达的粉丝，看完这部片后算是正式转成普通粉了。

记得没错的话，阿曼达和暮光女、布莱克莱弗利、艾玛罗伯茨属于好莱坞四小花旦，可见广大媒体对她们前途有多看好。

如今暮光女刚摆脱丑闻，布莱克结婚去了，艾玛跟安妮斯顿合作了部《冒牌家庭》，四小在电影圈有着不同成就，不过，离媒体对她们的期待差得远了。

在四小们的奋斗期里，我看阿曼达是四小里面最努力的：她最先挑战了裸戏她挑战了女同性恋她挑战了音乐剧 ……这次拍深喉女主角的传记片，尺度很大.阿曼达说她必须跟着他老爸去电影院，好在电影播到大尺度片段时能伸手遮住他的眼睛。

看得出，她老爸也是不希望她做出这种牺牲的人吧。

直至今天，关于阿曼达电影的评论里，还是少不了“演技不行”“幼儿园级别”“业余，再练几年吧”此类评论。

这是实话，我承认，我想阿曼达也承认。

她不定位自己，想方设法寻找自己演技的突破点，所以她愿意接各种不同的角色，各种有挑战性的角色，而不是仅限于在校园青春片里扮金发无脑美女。

说她想摆脱花瓶也罢，拓宽戏路也罢。

想起来，我甚至没听说过她有什么大的负面新闻（没有影射暮光女），她很低调，她只是很努力地在做好一个演员。

回虽然到目前为止演技方面成效不明显，可我庆幸这是可以练出来的。

不管怎么说，我支持她。

影片中的女主琳达，我没看出来和《给朱丽叶的信》里头的索菲是同一个人。

索菲，是一个很干练积极的女性，可是琳达，却近乎颓废，十多岁怀孕生孩子这种事，对保守的中国人都无法理解，包括我。

查理，现在听到这个名字就恶心，女权在他眼里就是个虚有其名的空壳。

践踏女性自主权，像对待奴隶一样对琳达，琳达只是他用来赚钱获取利息的性工具，衣冠禽兽，何况还是个外表毫无优点，猥琐大叔的代表！

真正戳泪点的是琳达与父亲的通话，我曾一度怀疑她的父母是否是冷血动物，可是当我看到父亲颤抖的拿着听筒，泪目，以及母亲切换频道的时候，原来他们真正在意的还是自己的女儿。

他们的信仰要求女性必须服从丈夫，可是一个像查理一样的变态是该被主惩罚的。

最后的最后，琳达写《苦难》，终于，摆脱了噩梦，嫁给了另一个男人，有了孩子，为自己的权利而斗争！

这样，似乎看到了索菲的影子。

You can come out of this a complete person again. I can finally be myself!不论你是否经历了lovelace的痛苦，永远，都要be yourself，and fight for the rights,fight for yourself!

距离“艳照门”事件的发生已经良久，但人们提起阿娇还是不免联想到“很傻很天真”的泪洒发布会场面。

哪怕男人们始终不减对成人电影的需求，毕竟没有人会真的把苍井空娶回家。

而凡夫俗子们也会根深蒂固地对这类人戴上有色眼镜避而远之。

我原本以为Lovelace也只是众多女优中的一个，但是随着剧情深入直到最后，才发现她是女优中的女权主义者，短短17天的拍片经历，她用了随后的下半辈子去承担所有接踵而来的回声。

传记片本身就不是一件容易的事，每个人的心中都有自己演绎出来的主角和定义，所以导演的诠释对不了解故事的人具有直接引导的效果。

这是一部关于历史上著名的美国色情演员Linda Lovelace的传记片。

而她最著名的色情片《深喉》后来成为了“水门事件”中提供线索情报者的代号。

这是一部带有挑逗性的影片，足以引起所有观众的好奇心。

但如果你真的看完，你就会知道，它的色情部分起到了应该起到的作用，却不是主题，它的真正内涵和意义让观众看完会情不自禁地陷入思索。

女性在这个社会上的角色定位时常令人无奈。

传统的思维总是认定女性必须要依附丈夫，三从四德，只有找到丈夫才是立足下去的根本，不然就是可悲。

至于丈夫好不好不重要，重要的是无论如何都要忍让，这种思想在Linda母亲言行举止上淋漓尽致地表现出来。

她是一个性情暴躁的虔诚天主教徒，从小就对Linda施以异常严格的管教，深信体罚是对女儿最好的教育方式，不容许她的言行举止有任何差错。

有一次Linda比规定时间晚回家了一会儿，母亲见到她的第一件事就是给她一巴掌，也不听任何的解释。

在Linda丈夫对她施暴她不得已逃回家希望可以暂住几天时，母亲一口冷漠拒绝，只是叫她回家，告诉她嫁出去了就要追随自己的丈夫。

在这样孤立无援的情况下，Linda为了生存作出的选择也就有了合理解释的出口。

她的第一位丈夫Chuck是在酒吧里偶然认识的，刚开始的时候绅士有风度，自称酒吧是他开的，带着懵懂的Linda接触了解色情片的样子，成婚后开始慢慢暴露出本性。

Chuck因为皮条客的身份被揭露被捕入狱，出狱后两人生活拮据而他又染上毒瘾，于是他安排了Linda去拍色情片赚钱养家。

那部使她轰动一时的色情片就是《深喉》。

谁都没有想到她会一炮而红，从一个默默无闻的小女人变成红毯上的明星，但是Chuck还是一如既往地榨干她。

为了更好营销，她改了名字叫Linda Lovelace，虽然她已经成为了明星，但在Chuck面前仍人赢不了任何的尊重。

只要稍有不满，就对她施加暴力，为了赚钱把她当成卖淫的工具一手交钱一手交货，开了专门的公司制作性爱玩偶周边产品，还私自帮她签订了多部色情片续集的合同。

而另一边，刚开始的Linda陷入自己成为明星的不适应中，参加完晚宴后心情激动得像个小女生一般打电话回家给父亲告诉他看到了心仪的明星。

但是当父亲在那边叹了口气说的不敢看女儿在电影里的表现甚至质疑时；当她因为家暴外逃希望向警车求救而对方只把她当艳星要求签名时，她突然如梦初醒般被当头棒喝。

相当长的时间里Linda一直选择默默忍受，但委屈累计到了一定程度还是超过了限度选择了爆发，她的自我意识从沉睡中清醒过来，她决定改变人生，翻身做自己的主人。

终于她抓住了机会成功出逃，找到了帮助她的人，顺利离婚，重新再婚，生了儿子，成为母亲，撰写自传，勇敢站到公众面前，告诉大家女性应该有的魄力和把握自己人生的勇气。

最后镜头定格到她带着丈夫和儿子回娘家母亲抱着她痛苦父亲欣慰微笑的和谐画面，然后电影终止了。

可以说如此温馨的结局还是正面积极的，但不免太过理想化。

艳星洗白从来就不是一件容易的事，更何况单靠一己之力。

如果你在百度百科里搜索真正的Linda Lovelace的名字看到她的生平，你就会发现不被世人理解和窘迫的生活最终还是走向了贫瘠和潦倒。

两次婚姻的失败，病魔不断的缠绕，微薄的薪水都让她的抗议力不从心。

不仅在52岁时需要重出江湖拍摄色情片，时隔一年就因为车祸身亡。

Amanda Seyfried的表演引起了很多人的讨论。

受到的质疑和否定不绝于耳，但是我选择不加评判。

最早看她的电影是《克洛伊》，把一个腹黑惊恐的女小三演绎到位，我却总觉得她长得有点奇怪，不是传统意义上的美，是夸张了的奇特。

你会震惊于她过分大的眼睛和过分大的嘴巴，像是外星人，但你慢慢就会习惯她的外貌定位，以后就会因为独特的识别度而记得她。

后来看了《给朱丽叶的信》，被纯真爱情故事感动；也记得了她在《悲惨世界》中和安妮海瑟薇的对手戏，然后就是这部尺度大胆的人物传记。

不管如何，她作为好莱坞四小花旦之一，作品还是叫得出口的。

没有人会去研究Linda Lovelace的人生到底是际遇的安排还是命运的摆弄，但无论如何她在历史的长河中最终选择被作为典型留下，正如其他各种各样遭受不同经历的人物一样被记录史册。

纵观当初，顶着重重压力摸索着自己的出路，去挣扎，去蜕变，去站在舞台顶端又陷入无名的大起大落，其间的滋味只有她心里最清楚。

但不管怎样，她在世人面前绚烂绽放过。

美国五十年代政治上麦卡锡主义盛行，整个社会气氛压抑和沉闷，思想趋于保守，文化工业的大行其道，在一定程度上又牵制理想的发挥，“垮掉的一代”们在战后始终找不到自己的信仰与抱负，进而在六七十年代愈演愈烈嬉皮士成为美国反主流文化的反英雄，他们承接法兰克福学派批判大众文化制造幻想，金斯堡使劲地嚎叫大肆宣扬毒品、致幻剂、性解放，一众尾随青年穿着破衣服、住着破房子、当众裸体、同性恋双性恋频繁、交换情人过着群居生活，在伦理秩序失衡中发现新的自我，追求自由，还原被扭曲的躯体和灵魂，与既有的传统道德秩序对抗。

丹尼尔·贝尔认为，这种反叛情绪和对时代的狂怒是“喧闹不堪、咒骂成性、流于猥琐的”，并且概括出六七十年代文化激进主义的特色“对暴力和残忍的关注；对性倒错的迷恋；制造噪音的欲望；反认知、反智性情绪；坚决抹去艺术和生活之界限的努力；艺术和政治的融合”。

Linda Lovelace这个创造了上亿美元票房的情色片《深喉》的女主角，就是性解放时代的封面女郎。

《深喉》在美国的影响之大、波及范围之广，一时间受到性解放人士的高度簇拥，而引发了与保守派的论战。

当时的制作公司和演职人员因此被告上法庭，男主角还被判5年刑期。

美国总统尼克松“水门事件”给《华盛顿邮报》记者提供线索的报料人自称“深喉”。

现实生活中Linda Lovelace 不堪忍受丈夫查克带来的折磨以及影片带给自己恶劣的影响，此后一直是美国反色情运动的代言人。

影片《拉芙蕾丝》开头20岁左右年龄的Lovelace反感自己的小伙伴揭开自己的胸罩带裸泳，本以为这会是一个保守的邻家女孩，但是事后我们知道她还曾有一个孩子，结合陌生男子Chuck，很快便于其热恋上床，尝试一切未尝尝试过的性技巧，可见Lovelace 也是众多性解放成员的一份子。

而恰恰就是这个陌生男子查克让她渡过了多灾多难又无比辉煌的一生。

来自宗教和男权的双重压抑使拉芙蕾丝带上了强烈的女权色彩，拉芙蕾丝遭受查克Chuck的毒打深夜回到父母家中希望能得到母亲的庇护，然而狂热的清教徒母亲却让女儿一切都听从丈夫的，认为无权为女儿做主。

而查克凭借强大的男性霸权主宰着拉芙蕾丝的一切，不择手段地强迫拉芙蕾丝拍三级片、接受性交易，还有无原则的毒打。

孱弱的女孩根本无力承受，更无力反抗这一切，女性的地位在上个世纪六七十年代的美国并没有发生实质性的改观，仍旧匍匐于男性的脚下。

而导演似乎无意在女权和性解放在着墨太多，Linda Lovelace失足妇女受骗被逼拍照卖淫的故事完全架空了时代感，放在哪一时代都可能会发生，都会受到同情。

这一出性解放和反女权的戏反而被拍成由于婚姻不幸和家庭矛盾造成的失足事件。

有着大眼睛和颇似娃娃脸的阿曼达·塞弗里德扮演拉芙蕾丝，对于传记片，如果剧本、导演、演员发挥问题不大，肯定能拿到一个奥斯卡提名。

但是90分钟的片长，被明显分割成前后两部分，一部分是拉芙蕾丝的辉煌史，一部是受虐史，倒叙插叙的频繁使用支撑起一个完整的故事，阿曼达的表演显然也会有前前后后的对比，然而不连贯地分割使得角色本身的转变显得过于突兀，一面天堂一面地狱，几乎是同一张脸在通过化妆变幻着沧桑而没有任何分别。