再见，我的灵魂伴侣

没有看过马思纯和周冬雨版本的《七月与安生》，所以我把这部单纯看做一部新的电影，讲述女孩子友情的电影。

我喜欢没有雌竞的女孩子的友情，虽然还是因为同一个男人起了纠纷，可是她们最后还是走到了一起。

无论是在哪部电影，我都会感慨青春年华真的太美了，是真的开心就肆无忌惮大笑的年纪，是想打耳洞互带耳环的年纪，是捣蛋后侥幸的逃跑的年纪。

那时候安微笑和高夏訚还能够每日形影不离，骑着机车上下学，呆在一间房间里画画，互补式吃掉对方不喜欢的食物。

夏訚是那种每一步都踩着父母规划的孩子，尽管内心也向往自由，但她还是会沿着已经铺好的道路一步一步往前走。

而微笑自由洒脱，外表永远是无牵无挂。

所以微笑可以说是夏訚未能够释放出来的自己，而夏訚则是微笑在被父母抛弃时突然出现的光。

咸振宇是一个转折点出现在她们的生活中，咸振宇一开始就喜欢性格洒脱的安微笑，但是他要找的是一个适合做妻子的人，传统意义上父母会喜欢的妻子，外形温柔尔雅，循规蹈矩上学，有一份稳定的工作。

所以他选择了夏訚，因为夏訚符合这样的条件，然后刚好也喜欢他。

他对夏訚是一种和气的喜欢，他不了解夏訚，他要经过提醒才能发现夏訚右脸的痣，就像临到结婚了也不知道夏訚其实想要什么。

他照着他的想象去找了一个女朋友。

但他也不爱微笑，他喜欢微笑的潇洒，但是他不会有勇气去跟微笑在一起。

如果没有咸振宇，微笑和夏訚就能毫无波澜地一起一直走下去吗？

其实也未必，年少时能够自由无忧是因为年纪尚小还有借口，但从小远离父母的微笑知道总是要尽早独立出来，她明白自由总是要建立在自己独立面前，所以她嘴上说着环游世界的梦，实际上只能游走在民宿、酒店、餐馆、酒吧打工。

她比夏訚更早地懂得生活的残酷，而夏訚还不能明白经济差距带来的自尊心的不对等，她们的生活在分离几年后已经发生了很多变化，所以她们才会在釜山的旅行中断了联系。

但总归多年的友情还在，夏訚也明白微笑从来没有想过要伤害她，她们最终还是再次见面了，在夏訚寻找自我却发现意外怀孕的时候。

可惜她最终还是不能过上自己曾经梦想的生活。

影片最后夏訚在文字里给自己留了个美好结局，结局里的她就是安微笑曾经的梦，逃离了婚礼，没有怀孕，坐着火车去看贝尔加湖，自由自在给别人画画，梦的最后她走向了明信片里的风景。

P.S.最后真的想说，金多美真的好美，去山上许愿那次，安微笑回头那一瞬间太好看了。

太灵动了，看完之后会觉得，确实，她就是安微笑。

金多美和全素妮长得有点像，更好的将两个角色演绎的像同一人，河恩跟微笑本身就是一个人的两面，河恩就像生活中的大多数人一样，乖乖的形象，微笑就是心内想要叛逆、想要奔赴山海的另一面。

这个电影有点给男主洗白，男主没有那么恶心人了，符合韩剧风格，金多美这种俏皮劲儿也跟周冬雨有些像，不过后面温柔版的微笑，还是金多美演的更好些！

跟这部电影有点共鸣，很想我跟初中认识的一个姐妹👭那样。

但是我们有很多争吵，后来到了高中，我们又距离产生美了（都在县城里最好的高中，但是不在一个班(*´I`*)），而且她经历了很多，也变得更成熟了，反而我到像个孩子般了。

我们现在大一了，还在一个城市，但是不同的学校。

周末会一起出去玩，也互相包容，互相宠爱。

好闺闺

我们也有一起骑过车车，在小镇上无目的的漫步

有共同的异性好友

初中那段时间好迷茫，因为太敏感了，非常容易内耗

加油加油加油，祝我们都有美好的明天

有互相讨厌的时期，但是最后还是在一起了

我很喜欢原版的七月与安生，青春片但有一定女性主义色彩。

翻拍版更像是青春疼痛片。

首先，改编较好的点是安生选择安定，不是因为找到了一个好男人，而是自己在努力学习，有好室友。

但以下情节的删减，显得人物有些单薄：1. 结尾的童年插曲被删去，七月性格中向往自由不受规训的内核未能体现，逃婚的选择显得有些突然。

2. 一体两面是本片的一个重要内容，但翻拍选择了更为讨巧的表现方式，续写小说、延续画画等都是较为表面的表现形式，双方性格中都存在的漂泊与安定未能完全体现。

七月的向往自由来的毫无头绪，且比起原版，小说里的七月也并非那么“自由闯世界”，只是换了个城市过生活，偶尔旅游罢了。

3. 没了原版的问候家明，虽然安生依旧带着护身符，但七月对安生的恨似乎爆发的有些突然。

4. 家明回老家求婚说的是“一辈子赎罪”，这实在不像是对爱人说的，虽然可能是后续逃婚的预示，但家明后续却一直保存着七月的婚纱照，这感情连接实在是有点割裂。

边佑锡这演技让我好几次出戏，还是弱了点。

《再见，我的灵魂伴侣》。

一部翻拍自国内某部大片的韩国电影。

整部片子洋溢着青春风和小清新的气息，片中两位女主的形象倒是符合电影的人设，在选角方面我就不挑毛病了。

我想吐槽的，还是这部电影的剧情。

老实说，这片子从头看到尾，我都不知道它想表达什么，它就是缺少了鲜明的主题，哪怕不那么鲜明也行。

但是这部片子就是没有，它只是把一系列事件硬凑在一起。

它看起来好像讲的是姐妹情，但是整部电影下来，你却说不清它的姐妹情到底是个啥东西，有的只是一些狗血桥段的堆砌，仿佛一具庞大的尸体，在对你傻笑。

男人在这部电影里，纯纯就是工具人，用来制造矛盾，挑拨两个女主的关系。

我不是在为男人打抱不平，相反，我觉得如果这部电影能删掉恋爱桥段，删掉狗血的爱情，评分绝对能提高。

难道没有男人就不会写故事了？

如果不懂爱情就不要写爱情，这种刻板、片面、狗血、幼稚的情节非常令人讨厌。

剧情稀碎，毫无新意，水平和肥皂剧相差无几。

而且居然还用流水账的方式讲故事，难道不知道这样会缺乏重点吗？

我都懒得吐槽电影的结尾，又是非常俗套的女主难产死掉，企图强行泪目，问题是你这片子也不感人啊。

最后还自作聪明地玩了一个悬疑梗，我愿称之为驴骑吕布，真的，就算王家卫来了，也救不活你这剧情。

本片的看点除了两位女主本身，别的都一言难尽。

我还对绘画抱有期待呢，结果你就拍了这个……唉，不想浪费笔墨吐槽了。

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人物介绍

安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。

自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。

在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。

高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。

文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。

如花一般的生命消逝在二十七岁。

振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。

影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。

微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。

多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。

“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。

”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。

她们最了解彼此。

振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。

”

夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。

“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。

微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。

夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。

夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。

务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。

是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。

韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。

影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。

夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。

志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。

微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。

《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。

“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。

“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。

”夏恩忍耐着不透气的内衣。

“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。

“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。

劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。

一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。

”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。

夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。

反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。

在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。

娜拉走后，还有姐妹。

与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。

“在最灿烂的年龄死掉。

暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。

”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。

太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。

她将代替她生活下去。

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从小的结缘。

一方远离亲人，寄居于另一方。

日日相处，亲密无间。

成年后，设身处地的为对方着想，为对方好，为对方做。

即使委屈自己，即使假装。

用一个眼神就能看懂。

却因为没有明说，一些细节而误会。

即使争执吵架都透露着对彼此的爱。

结局悲剧了。

令人如梗在喉。

眼泪却止不住。

脑瓜子都哭疼了。

从人性角度来说还是理想化了。

与现实有距离。

所以更美更动人?

很喜欢夏恩和微笑，但剧情有一些我不是很理解。

为什么振宇亲了微笑，却没有人谴责他，永远都只有夏恩和微笑发生矛盾，从头到尾都没有人责怪振宇。

是韩国的社会、文化是这样吗微笑和振宇的行为我并没有看懂，为什么他两个会有点纠缠不清的感觉。

微笑应该不喜欢振宇吧，那振宇到底是喜欢微笑还是夏恩呢

最后，这个电影围绕着友情展示的非常好，外柔内刚的夏恩和不羁自由的微笑在遇到振宇之前的关系真的就是生活中的好朋友

看完《再见，我的灵魂伴侣》 了，翻拍《七月与安生》。

整体其实还行。

但是韩版整体基调给人的感觉还是偏平缓，原版基调又是很激烈碰撞感很强的那种，所以韩版在延用原版剧情的基础下，几处两个女主产生冲突的剧情会让人觉得突然用力显得突兀，造成整体基调失衡。

很喜欢前面那段，少女之间的陪伴，乡间小径的回忆，看得出那部分导演和演员都比较得心应手，呈现的效果很好。

当然我还是很喜欢金多美身上的少女感与少年气，选角蛮好的。

后面夏恩（女二）逃婚，怀孕的夏恩躺在微笑（女一）床上说：“我知道你当时是什么心情，但我一想到你刻意的跟我保持距离，离我远去，我就非常害怕。

不知道为什么开始恨你，越来越恨你。

”我也非常喜欢，看得人心软软。

弱化男主存在后整体就没有那么狗血了，女孩子们之间细腻的爱、柔软的情感，对对方浓烈的爱转变成恨、愧疚、想念，说实话这样的处理我很喜欢（当然我多少有点忘记《七月与安生》里是怎么样的了）。

韩版名字改成《再见，我的灵魂伴侣》很直接，而原作本名《七月与安生》则很有中式宿命感和美感，让我想到了日本的《花与爱丽丝》，同样是女生之间的情感，同样美好又复杂。

同一个故事不同的展现形式，喜欢的可以去看看哦，我觉得还不错。

另外韩版的海报设计真的好喜欢。

💐

个人看完感觉，相比于中国版的《七月与安生》韩国这部在很多地方改进的更好，它弱化了男性角色的存在，主要就是强调夏恩和微笑之间的感情，他们之间绝对是超过友情的存在，电影里面的微笑为啥会戴着振宇的项链这点也改动的很好，是因为微笑遇见夏恩之后，微笑就不想只活到27岁了，她想活的更久，更久的陪伴夏恩，夏恩怨恨她也不全是因为项链的事，微笑在夏恩眼里是那个她内心深处想成为的人，自由而又热烈的活着，但其实真正的微笑是夏恩，相信夏恩也在她的世界找到了属于自己的贝加尔湖，微笑也带着夏恩那份留下来的生命继续生活。