你还活着

知音少，弦断有谁听？

没钱，就没有牛排。

精神科医生：大多数人都很吝啬，自私自利。

爱爱时抱怨自己的退休金因为投资基金缩水了。

跟理发师有仇的商人。

主啊，宽恕那些混淆视听的报纸和电视台，它们把人的注意力从重要的事上转移开。

像火车一样移动的婚房房屋。

好多人不死不活地存在着。

最后出现了小孩，才有了一丝生气。

自己觉得这部比《二楼传来的歌声》好。

看起来这两部其实差不多～不过这部的结尾突然让人有种释然和开朗。

你还活着，知足吧，就像片头的那句话。

被烦恼琐碎缠身而阴郁的人们，不知道明天等待他们的会是什么～～最终出现在天空中成群的B-52是魔鬼还是上帝呢？

有那么一刻，你会发现所有你所烦恼的烦恼其实不比地上的蚂蚁须子更值得注意……看起来整部电影都是在摄影棚里完成的～如果有幕后花絮，相信会更好，对于自己来说更有启发。

非常喜欢那个结婚的梦。

一栋在铁轨上行驶的房子。

新奇而舒服的想象力～有些时候，那真是一个梦境。

然后人沉溺在其中不想出来。

我觉得这是一部让人开心充满希望的电影。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《你还活着》，下面为大家带来前线各色路人们平静而零碎的评价了！

巴黎小情歌：接受无能。

盆满钵满赵+：笑了，又觉得不该笑，然后就贼难过。

莫扎特仑苏：无数个悲剧瞬间的集合，有时只有这种绝望的刺痛感才能提醒你，你还活着。

蝠蝠：轻松基调下隐藏了巨大的悲伤，配乐太太太太太好听了，听着就能开心到蹦起来的那种好听。

曲有误：你还活着吗，不，你已经死了，毕竟正常人谁会往自己脸上涂上一层厚厚的大白粉，阿门。

RIVER：配乐非常好，也有许多喜欢的段落，但是对我而言缺乏整体性，也不太能放下对故事的牵肠挂肚去单纯地欣赏这种怪诞的美学，部分设计在我看来几近惊悚了。

法罗岛帝国皇后：有点雅克·塔蒂的感觉，从人物造型表情到故事结构框架，呆滞与麻木贯彻始终，悲观的现实。

看完只想给《寒枝雀静》、《二楼传来的歌声》全部抬到五星。

杰夫江：life is quite absurd，and death is the final word，明天和死亡哪一个会先到来呢，不知道，应该是今晚的酒先到。

虽然活着意味着随时死掉，但一切毕竟还来日方长。

松野空松：一直以来觉得罗伊·安德森电影下的人物没有自我，灵魂，他们就像机械木偶，你还活着加入一些少许情感，机械的人物全部都鲜活起来了，无奈和心酸似乎已经成为他们证明自己存在的证据。

我们敏熙：当看到镜头运动，一场戏不止一镜的罗伊·安德森，惊了。

他作品中少数让人能“喜爱”的存在，不限死，更有活力，人物之间更有生气与联系，虽然到后面仍会让人产生不耐。

最后将所有人的视角归拢很聪明。

果树：罗伊·安德森的电影总让人觉得生活充满了孤独与无奈，人之间的隔阂让人生变得虚无寂寥又无意义。

但像结尾婚礼那般的场景，又让人觉得这就是生活的本貌而正是这些无奈又无聊的小细节，让人生又显得美好许多。

欧.尹：罗伊•安德森第二部，依然是熟悉的配色、定格于场景内的镜头，克制的笔触下有乐趣，也有伤感。

大概生活的底色是呆板平庸加上一些哀伤与无意义，但执着的人总有梦想，做梦、造梦，以来直面一切惨淡。

最喜欢的是做梦结婚的片段，太温暖太美好。

Outisss：整体看下来最喜欢的还是属于Roy Andersson那独特的影像风格，这部和他之前几部电影相比音乐更加丰满了，冷清的电影风格加上略微欢快的音乐并不觉得有违和感。

全片最喜欢的一段是婚礼，房子像列车一般缓缓驶过，人们喊着“安娜与米可，祝你们好运”，一切都那么美。

Bob_Chow：剧场化。

坍塌为一处且因此无效的空间和时间。

被否定的叙事和脆弱的连接通过物化指向无尽。

构图中在背景中总出现的打开的门（或者通向另一不可视的空间的通道），有三点：将观众置入与电影同样的空间内；通过背景的“动”去激活前景的“静”；暗示过去已经发生/正在发生/未来即将发生，进而否定线性的时间。

George：温情大于讽刺的断章，每一帧镜头都像爱德华·霍普的画，但其中人与人的联结很有意思，这就把电影和画区别开来，导演的才华横溢带来更多诗意的细节，回味无穷。

想起蒙塔莱的诗：“也许有一天清晨，走在干燥的玻璃空气里，我会转身看见一个奇迹发生：我背后什么也没有，一片虚空在我身后延伸，带着醉汉的惊骇。

接着，恍若在银幕上，立即拢集过来树木房屋山峦，又是老一套幻觉。

但已经太迟：我将继续怀着这秘密默默走在人群中，他们都不回头。

” 子夜无人：摆拍的印记没有那么重了，更像是《荒蛮故事》那种热热闹闹的嬉皮笑脸，而不再是《二楼》《寒枝》《无尽》那种半死不活的灰和冷，体验感变得焕然一新。

也正是在这样的情绪态度里，我才终于得以真正看清罗伊·安德森一直以来是如何看待生活、看待人、看待现实与超现实的边界、自由与不自由的分野。

人们总是互相拥挤，在雨天的站台、求救的电梯、祷告的门框，最后他们簇拥在乐手的窗外。

这是一个人的世界也是一群人的世界，当一个人的快乐可以传染一群人的感动，一群人的共鸣也可以融化一个人的悲鸣。

Bwheat19920313：依然是熟悉的罗伊·安德森作风，用各种零碎的生活镜头拼凑出一个“完整”的故事。

不过和之前看的《关于无尽》相比，这一部显然要更加幽默和戏谑一些，对于音乐的使用也更加丰富和抓耳。

不过我倒觉得这样有点奇怪，这样的温度似乎与屏幕里满溢出的北欧清冷的状态有所不合。

再往深了说，尽管影片有许多方面已经深刻说明了内涵，但似乎与标题“你还活着”略有脱节，不如《关于无尽》的扣题更紧，而且偏小的主题感觉也与这种画面的寂寥质感产生了一小点出入感。

不过总的来说这依然是一部大师级别的作品，最喜欢一群人欢呼着目送那座房子像列车一样开走的场景，美得心醉。

#FIFF13#DAY3的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

知足吧，活着的人，在你那温暖舒适的床上——歌德借着这句诗，我仔细地做着电影的场景笔记，较《二楼传来的歌声》，导演Roy Andersson沿袭了一贯的拍摄手法，冷峻，固定机位的冷色调小景别长镜头，一景一镜，只是和《二楼传来的歌声》里完全固定的机位相比，这里有几个镜头是用移动的摄影机来完成的。

电影由一个个短片构成，大多可以独立成篇，展现在观众面前的是荒诞的人生百态，离奇的人忧家扰，光怪陆离，甚至有点超现实主义的夸张，但又不至于让人觉得烦闷，枯燥，虚假。

各个故事点到为止，中间多有戏剧性的黑色幽默小插曲，颇有亦喜亦忧的快叹。

来看故事中的四个梦境。

第一个是第一幕睡眠中人讲述飞机轰鸣，炸弹轰炸。

第二个是聚会上打碎杯盘瓷器，被判死刑，并罚电椅三次，原告一直在一旁陈述着瓷器200多年的历史。

第三个是一个叫Anna的女子爱上吉他手米可，并终成眷属，在移动的房间里弹着吉他接受着窗外众人齐声的祝福。

个人以为，这一段及其精彩，运动的房子慢慢揭开面纱，静动结合让人遐想无限。

最后一梦是酒吧里男人叙述自己在空中飞翔，向着地面的父母打招呼。

纵观这四个梦，前两个都是比较骇人的，后两个比较温馨，而电影结尾又与首段一梦成呼应，并排的轰炸机出现在城市上空，画面嘎然而止，留下无尽悬念和迷思。

人们讲述梦境，乐此不疲，不管有没有人在听，前两个梦都可谓自言自语，后两个则是在酒吧里，对着不相识的人陈述，看不到听者有任何反应。

提到了酒吧，不得不多说一句，画面重复出现，酒保摇铃，说这是最后一波了，明天是新的一天。

不妨认为导演的主题就借酒保之口说出：“明天又是全新的一天”。

分析一下并非如此简单，重复势必是强调，从电影里也没看出第二天“全新”在哪里，一切如常地进行，酒吧还是聚满面无表情的人，人们依然在说着互不相干的话，然后在最后一波铃响的时候涌到吧台，意犹未尽地喝最后一杯。

借酒吧这个让人喜让人忧，让人亲近让人忘却的地点反复上演同样的场景不如说它在告诉“明天还是一样”，烦恼继续，生活不会有丝毫改观。

而明天是全新的，大可理解为，明天幸福就会来敲门，而对幸福的理解，不是一定要比今天好，而是不比今天糟。

个人认为这才是电影主题所在。

你还活着，日日相似地活着，导演在《二楼传来的歌声》里一语中的，“每天这样重复着多好”！

联系梦，电椅死刑的噩梦没有成真自然好，鸳鸯成双的梦破碎不免让人感伤，飞机炸弹的梦最后似乎成型，会不会将整个城市夷为平地，观众看不到。

好梦破碎，噩梦成真是不幸，但更悲剧的却是美梦成真，变成现实的梦更让人无所适从。

这些芸芸众生，见天抱怨，没有遭到轰炸，已是幸福。

既然最好的情况没有出现，那么就祈祷着不要出现最坏的情况。

知足吧，活着的人，幸好没美梦成真。

顺便一提，导演构图颇为讲究，因视网膜所限，往往一眼看不尽全屏，但如果分点精力注意周围拐角隐藏的内容，则会大呼过瘾。

比如，老头厌恶楼上发出的吱呀声，用扫帚敲天花板，却被对面窗户上的人尽收眼底，颇有“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”的意蕴。

还有那个餐厅里的小偷，鬼鬼祟祟而光明正大，裁缝店里终不忘到手的皮夹，小人物演得活灵活现。

送花的人被拒之门外，邻人放狗汪汪大叫。

可以说所有边角画面无一不具有巨大的张力。

原文：http://yanhaibing.blogspot.com/2008/11/blog-post_23.html

从技术角度说,此片最突出的就是摄影.配乐与影片所表达的东西也非常丰满适当.让人惊喜的是导演能将静止镜头驾驭使用到如此地步.这应该算是我看过的将静止镜头用得最出神入化的电影之一.在艺术性上几乎属于不可超越的高度.

黑屏，音乐随即响起，令人心猿意马的交响乐，突然展现在面前那副格林童话般的小房间，绿色基调的所有层层迷幻，那窗外的真实世界也如同铅笔画的童想乐趣，风吹过火车的鸣笛声，一个张着惊恐眼睛的男人看着镜头向你述说，就在那一刻，我仿佛在这童话世界之外，看着冷峻而冷严的那个世界中，都会发生怎样与众不同的故事。

抱怨人生的胖女人，拖着死狗走过餐馆的老人，扛着金色大号吹奏的男人，不堪忍受的楼下邻居，人物走马观花般的上演，却实在不是那么轻言而过的无关紧要，那里深藏着太多的隐喻，虽然还是难以完全理解欧洲人自有的冷幽默，但我却也深感震撼，不由得从内心叹出一口气来，这部佳作实在不太适合现在的我们来观看，在这个东方正热火朝天大干经济社会的土地上，谁也不会有那份闲情逸致去探讨什么生活中的种种悲伤与活着的本有价值，因为火热碰到水，只能成雾一片，什么都是惨白白的，视线也变成了白盲之人了。

起初的那片绿色基调贯彻电影始终，在刻意营造的那片童话世界般的背景之下，人物的面目表情甚至肢体语言都带着极强的雕塑感，如同石膏般艺术雕琢的演员配合台词，在固定镜头以及长镜头下，走位精准动作如话剧般的具有象征性，就连每个固定演员之后的某一个人，也突然将会成为下一个主角，突然出现在画面的最显著位置，这样的排位方式，仿佛像是在看莎士比亚剧般的充满着视觉性的冲突，看似平淡的每一个人，其实都通过那个摄影机设架好的那个位置，被我们囊括眼中。

你会发现，我们似乎正在积极参与进这部电影之中，而演员们直视镜头说话时，是可感知那话语以及营造的气氛都仅仅是为了，让镜头替代了眼睛的我们，从头到脚都沉浸其中。

这样的感官，仿佛是游弋在美术馆中一般，我们在那一张张硕大的画卷面前以及摆放在固定位置的雕塑面前，和这些艺术品成为真正的一体。

影片中最美好的一段，是安娜与米克，安娜在那家反复出现的酒馆面对镜头诉说她的梦，她梦见了自己的婚礼，是和那个在“黑魔王”弹吉他的米克。

其实两人在电影开初，米克就如同一颗星宿般突然出现在画面中心，他那张如同玛丽莲莫森的哥特式妆容的脸，带着冷峻冷严以及一丝性感不羁，和上前要对他说话的安娜，一场带着少许暧昧的对话，而最终让安娜就此再也抛离不下，对米克的爱。

于是，当影片快要结束的时候，安娜梦见了自己穿着婚纱和弹着吉它坐在一个小房子里，房间的窗外是瑞典飞奔而逝的乡村风景，当这幢三层楼的房子到达小镇时，小镇所有的人恭喜着幸福的安娜，而米克也弹着吉它，吉它美妙深沉，仿佛给这部冷色调的电影，带来了难得的温情。

而日本和法国的海报采纳了这个画面，或许人生就算有悲有喜，可是作为最重要的人生旅程，爱情以及婚姻才是组建此世界最重要的一环，于是安娜的这个梦，也成为了此部影片中，最唯美也最温暖的片段。

再多次回头望去的时候，我的脑中总是浮现，那一格又一格的画片，只有我的眼睛在这个童话世界中游览着，在那里一个又一个美丽或者各异的雕像，穿行而过。

好像无关自己，最后才如南柯一梦般醒来，原来我也只是那童话方格中，另一个雕塑。

2010-4-29

■入评理由：瑞典著名导演罗伊·安德森有着“滑稽版的英格玛·伯格曼”的称号，作为慢产型导演，这是他时隔七年之后的新作。

■片名：《你还活着》■导演：罗伊·安德森■主演：杰西卡·卢德伯格■上映日期：2007年9月21日（瑞典）■读家：木卫二■推荐指数：★★★★★☆■一句话点评：通过小城中形形色色的古怪居民，影片对现代瑞典人的生活状态进行了一次戏谑扫描。

细分不同地区的欧洲电影，可以发觉它们是如此迥异。

东欧的诗意长镜不会在英伦三岛出产，热情的伊比利亚半岛又远去于寒冷的斯堪的纳维亚半岛。

正如气候环境所决定的，北欧电影与生俱来就带着“冷”的气质。

冷，可以注为冷静、冷调以及冷色，从瑞典的英格玛·伯格曼到芬兰的阿基·郭利斯马基，莫不如此。

在罗伊·安德森《你还活着》中，冷还可以有着“冷笑话”一说。

罗伊·安德森被称为“滑稽版的英格玛·伯格曼”，他的作品乍看上去相当严肃，却随处寻得着黑色幽默、荒诞情景。

不过称呼罗伊·安德森为冷面笑匠并不适合，他不是为了让观众发笑而堆砌笑料，这个有涵养的风趣老头喜欢在电影里挖苦一下瑞典人、讽刺一下社会文化，而这无伤大雅。

罗伊·安德森的第一部长片要追溯到1970年，2007年的《你还活着》是他的第四部长片。

前后相距近四十年，相当于每十几年拍摄一部电影，这固然可以理解为慢工出细活。

整个生涯中，他并没有远离人群，跑到小岛隐居或者远离瑞典。

不在电影圈的一二十年，罗伊·安德森创办了公司和工作室，拍摄了大量短片和商业广告片。

《你还活着》就是由众多小人物组成的一个长片，里头有医生、理发师、中老年夫妻、年轻的姑娘小伙，一个聚集了无处可去人们的酒吧，一队不介意丧喜事的业余军乐团。

他们生活在同一个小城中，但彼此活动范围却没有必然联系，甚至可以划分为独立不同的一段段剧情短片。

和芬兰等国一样，瑞典人也算是物质富足、生活至上，但《你还活着》里并没有显露“黄发垂髫，并怡然自乐”的瑞典社会风貌。

相反，人们不苟言笑，动作迟缓，最常做的事情是发呆和牢骚，应付充满琐碎麻烦以及孤独无聊的灰色人生。

无论是富翁还是穷鬼，也不管光鲜与否，他们外表看上去没啥特别差异，有着差不多的烦心事。

典型的人物有以下种种：一个抽泣叫嚷着“没有人理解我，甚至连个鬼都没有”的胖大妈，她周期性地跑出来重复以上话语；做噩梦的中年大叔，他破坏了一场宴席，被哭笑不得地宣判执行死刑，要坐电椅；一对吵架的夫妻口不择言伤到了对方，各自黯然神伤；听了 27年精神病人倾诉的医生，他疲惫不堪，无法继续；被老婆骑压在身上的大号手，一边念叨着基金亏损、倒霉赔钱……芸芸众生的生活怪状在影片里得到一一展示，仿佛缺了这些小打小闹，生活就更像是一潭死水。

还有可能是影片最神奇的一段：女孩安娜，到处寻找米可、期待重逢的安娜。

她做了一个温馨而神奇的梦，穿上了白色的婚纱，做蜜月旅行，等候欢迎的人们献上祝福。

即便是超现实的白日梦，那也是美好得让观众想齐声鼓掌叫好。

这还没有包括那些跑龙套的群众演员们，他们用僵硬或者慢放的面部表情或形体动作，与上面的线索人物组成了一部小城的生活闻录。

跟《二楼传来的歌声》一样，《你还活着》由一个接一个、几分钟的长镜头组成。

罗伊·安德森再次采用了几乎不动的广角镜头，人物占据很小的画面比例，由此强调了冷色的室内场景以及极简的摆设布置。

影片的许多地方都依赖着演员的台词、走位的变动、音乐的变化，因此也考验着观众对于细节的理解和把握能力（如餐桌布上的纳粹卐字标记，兀自加快敲击节奏的鼓手等）。

正如片中那幢移动的房子，《你还活着》就像一出有着活动背景的舞台话剧，它可以随心所欲地切换，讲述剧中不同角色的百无聊赖和糟糕人生。

《你还活着》剔除了存在的低俗幽默可能，不会有人扮鬼脸或者滑稽动作来挑逗你。

一些黑色幽默甚至需要回味才能感受得到意义，好比听第一遍的冷笑话一下子还反应不上来。

导演在灰冷基调上呈现了生活的花絮，并加以夸张扩大，形象化。

消除沉闷缓慢的影像错觉，多点耐心去跟蝼蚁般的小人物对上号，你会发现影片有着太多与众不同的过人之处。

《你还活着》是这样的一种电影，能让你在眼花缭乱的不同影片画面中，看上一眼，就认定这是罗伊·安德森独树一帜的风格。

一场突如其来的雷电和暴雨到来，如同只有那时，生活在小镇的人们才意识到周围的世界在改变，以此反衬出日常生活的松散平淡和一成不变。

还活着，就免不了烦恼。

生活让你笑不出来，这也正常不过。

中间借某个人物之口，说出那句耳熟的谚语“明天将是新的一天”。

即使眼前的生活如何不堪，罗伊·安德森说你们这些还活着的人，知足吧。

成群结队的轰炸机群，从小城的上空飞过，人们抬头仰望，为之震惊。

这是《你还活着》的开放式结尾，呼应开头男子“炸弹掉下来”的噩梦。

有那么一天，你抬头也看到机群轰鸣而至，那会是人生的末日，还是老天的玩笑？

影片开头有歌德的诗句：知足吧，活着的人，在那温暖舒适的床上，在勒忒河的冰冷寒风鞭打你那奔逃的双脚前（冥界的勒忒河，人过了该河就忘记前生）。

http://bjyouth.ynet.com/attachment.db?38644535 【来源：北青报】

貌似这是两部差距很大的电影，可前后一天下午看完的，也就写在一起咯一般只喜欢写些电影里的丝丝细节，先说只要活着的吧一个老人拖着一条狗从窗前走过，真是让人哭笑不得，可怜的狗狗...整部电影充斥着冷冷的笑话，还就是执着的喜欢这种冷而残酷的幽默～而最后出现的轰炸机群飞呀飞呀，飞到了西西里去轰炸去了，炸死了马莲娜可怜的老父亲，也直接把她逼上了绝境..至于小男孩对于她的总总幻想，那些细节，不用回味，因为曾经的男孩子们都知道是怎么回事的，呵呵，至少是大部分吧，包括我咯有时觉得完全不搭边的电影放在一起看居然也能产生奇特的效果～

细细碎碎的小故事，彼此没有逻辑关系，忧伤而又幽默，里面很多人物的生活都不容易而且悲伤，但倾注了编导（也是他自己编剧的）某种若即若离的注视——这种注视产生了幽默。

在生活的不如意上所生长出的幽默，似乎有着存在主义的一些轨迹。

推荐可以买到或下载到的同学都去看，真的是拍得很漂亮。

影片的色调被一律地处理成粉色调，有一种矇眬（不是那个“朦胧”，从目）的距离感。

恩，由于影片很大部分都是在拍摄一般的生活场景，所以出现太残酷的幽默的话，那现实感就会过于强烈，这样就会和接下来出现的一些非现实的场景有美学上的冲突，粉色模糊感的色调处理，把这种冲突弥合了起来。

（中国电影里在现实主义的框架下出现非现实场景的，《三峡好人》其实做得不错的，贾樟柯没有采取变色调这种方法来调和矛盾，而是直接用取景器把正处于巨变的三峡库区拍了下来，因为这个景色已经是一个现实主义奇观了，它的奇观性使得其与后来的非现实场合有机融合起来了。

）另外，导演把这种色调与简洁主义的布景联系起来了。

现实生活中的布景是完全不会这样简单的，导演把生活中那些现实存在的小悲伤与小兴奋安置在这样根植于现实而又与现实有一定差距的简洁布景中，不仅使得这些情绪脱离了平时束缚它们的现实场景，跳了出来，而又使它们游离于现实与非现实之间，引得观众进入某种可以体验现实情绪的非现实叙事。

（北欧极简主义家居的哲学基础，似乎也是存在主义的。

）剧情像散文一样松散，枝枝桠桠不断：一个大妈很悲伤，她怪别人不理解他；一个女孩爱上摇滚歌手，并做了一个美梦；一个松散的合奏团；一个老师上课的时候哭了，因为她丈夫今天早上骂了她；一场暴雨；。。。

总之都是生活中的琐碎小事，但在导演的调度下，似乎都取得了一种“发现之美”，这是对生活中的细节重新审视之后才能发现的一种东西。

上次觉得很好看的一部片子小栗康平的《被埋没的树林》似乎也殊途同归的表达了这种对于生活本身的回归，难道这是将来电影的一个方向？

生活伦理似乎是西方后现代主义退潮后所重新发现的一个重要东西。

另外对于非现实场景的描绘，最喜欢的一段还是结婚那一段，最后的飞机似乎不大能理解。

因打碎一套有超过二百年历史的餐具而获电椅死刑的男人在法庭上对他身旁抽泣的律师说，“这就是生活。

”片中故事多发生在房间、酒吧、商店、街道等日常生活的场景之中，场景布置和固定广角的镜头设计都十分简洁，表面看起来理性十足，实则充满荒诞的黑色幽默。

人物众多导致脸盲的我分不清谁是谁接不起来上下文，但这样一个个的生活片段何尝不是你我内心某处的缩影。

哭喊着“没人理解我”的女人，一气之下将顾客剃秃的理发师，边做爱边想着退休金的老头，以及在雷雨天排练的乐队。

最喜欢的结婚那段戏跳脱冷静的场景，乐手弹着吉他，姑娘穿着婚纱，房间像火车一样缓缓驶入车站，人们为乐手和姑娘的结合而欢呼，但那也不过是姑娘的美梦。

当成群的轰炸机飞过小镇时，所有的荒诞也都是值得珍惜的生活。