推荐指数:⭐⭐⭐⭐⭐ 类型:爱情 喜剧 导演:奥特姆·代·怀尔德 上映日期:2020.02.14 时长:124分钟 语种:英语 --- 喜欢当红娘这可真是个神奇的爱好。
瞬间脑子里转过无数的人,最经典的还是王婆那句“我这辈子干了这么多保媒拉纤的积德事。
”还有《还珠格格》第一部里面乾隆把小燕子指给尔康。
还有认识的人也有爱好这个的。
看来古今中外不论男女都喜欢当红娘。
爱玛当红娘年龄有点小吧……虽然这事儿与年龄无关,不过也多少是已婚人士该干的。
未婚少女做这个总觉得不是当红娘,而是传八卦。
最终爱玛还把自己给传进去了。
明明开头的时候说过不结婚的好吧!
这部电影看起来挺轻快的,最后表白的时候男女主衣服都超级美景色也超级美,然后情绪到位,然后情绪过于到位,女主流鼻血了。
笑死,简直可以去社思组投稿了。
服化道无可挑剔,甚至有点浮夸。
过犹不及了诶。
画风太过于精致反而容易有现代感,跟乔怀特的作品还不太一样,这个就有点网红精修的感觉了,而不是那种高级且自然的感觉。
不过看跳舞,看美景,也算不错。
这两天看英伦风的片,人物略多,看得我脸盲。
这部电影画风仍然很好看,与刚刚看完的《安娜卡列尼娜》这种沉重的婚外情不同,这部电影有点冷幽默,偏向轻松的那种。
以及我真的有些好奇为什么要按照“春夏秋冬”这样来划分,跟《爱乐之城》一样。
是有什么讲究吗?
色调特别的好看,让人耳目一新的感觉,而且整个电影看起来,就是视觉的享受,女主角真的丑萌丑萌的,但是五官看起来又很精致,那个高高扬起的头,傲慢的感觉里面就来了。
还有里面的长筒裙,好好看。
剧情感觉逻辑性不是特别强,但是内容主旨很专一,所以看完不会感觉很松散,不知所云的感觉。
而且确实也描述了英国那时候的内容,还原到了小说里面的内容和氛围感,很棒哦
我看有豆瓣评论说里面每个人都像鱼,哈哈哈哈。
我倒是没有这个感觉,但是书中熟悉的主角一一登台亮相的时候,每个人给我的感觉是“怎么这么丑”。
和之前看的09电视剧版完全不能相比。
我觉得这一版颜值太低和女主有很大关系。
这一版的爱玛由安雅·泰勒-乔伊扮演,我很喜欢她在《后翼弃兵》里的表演。
她一看就属于很有主见,但又有点调皮精怪的女子,但长相过于现代,在《爱玛》里面显得灵动有余,端庄不足。
虽然爱玛也有骄纵和古灵精怪的一面,但基本还是大家闺秀,温良含蓄。
在那个年代,作为一个女性不可能如此锋芒毕露。
估计服装设计师也发现了她的五官过于现代,所以爱玛的服装都有些夸张,我感觉像各式各样的奶油蛋糕。
这么一来,和女主的形象倒是搭配了,但和其他人循规蹈矩的服装一比,就显得有些跳脱。
(这个纯属个人感觉,不懂服饰完全从个人观感出发。
)女主五官不够端正,其他配角的颜值也只能下降标准,不能抢了她的风头。
于是她的女友哈丽特丑而俗气,简虽然不丑,但看上去寡淡无味,两人和书中的描写都相去甚远。
几个男角也没一个看着顺眼的。
奈特利先生显得很老,脸上皮肤都皱了。
还莫名其妙一开场就给了一个背部全裸的镜头,完全没必要啊,问题这个裸体也不好看。
长得不好看也就算了,奥斯丁书里也没夸奈特利先生多英俊潇洒。
但奈特利先生的男子气概是作者常常放在嘴边的。
这一版的奈特利先生个头比其他男角明显要矮一大截,使得作者官方认证的男子气概也大打折扣。
至于情节,没有仔细看,没法评判。。。
只觉得全篇排场很足,但是稍显浮夸。
比如牧师展示哈丽特画像相框那一段。
全场最满意的地方是爱玛家的阳光花房。
大爱简奥斯汀!
之前看过格温妮丝版,看过bbc版,但是这一版看完后的幸福感太强了。
男主奈特利乱糟糟的头发和蓝眼睛特别有味道。
剧情和原著一样有甜有涩,但是开心的那种。
导演取景角度和配色感很强。
搞笑的部分表达也很不错,btw马丁和牧师的老婆都在《性教育》里演过,看到马丁的发型我就笑噗了哈哈哈
“Emma Woodhouse,handsome,clever,and rich,with a comfortable home and happy disposition,seemed to unite some of the best blessings of existence;and had lived nearly twenty-one years in the world with very little to distress or vex her."电影开篇是这样描述艾玛的。
她的人生幸福到让人嫉妒,但人总要被欲望折磨,被生活的表象欺骗。
随着小镇人物们的登场,看似无忧无虑的艾玛也陷入到一个又一个伤心、悔恨、两难的境遇中。
在“事业”上,艾玛总自信满满地替周围人撮合姻缘,却在“帮助”闺蜜选婿时接连乱点鸳鸯;在友谊中,她时刻维护着优越感,既看不上周围人,又嫉妒比她才艺更佳的小镇美人;在爱情里,她不知道自己真正想要什么,只想要别人都羡慕的那个人。
就是这么个自大傲娇的白富美,却在看完电影后一点不让人生厌。
因为缺点之下,难以掩盖的是她内心的善良,知错就改的品性,以及对家人的责任心。
而我们也多么希望能像艾玛一样幸运,遇见生命中的奈特利先生,即使自己有各种缺点,他依旧能不离不弃的陪在身边,亦师亦友亦爱人。
总体来说我还是很满意这个版本的。
画面赏心悦目,剧情改编很有新意,虽然奈特利先生人设和妆造略微ooc,但并不过分,反而让人眼前一亮。
打分的话满分10分我给7分。
我和我男票都觉得还是没法超越09年BBC电视剧版,至于和96年格温妮丝帕特洛版比,我还没想好这俩我更喜欢哪个。
看完电影散场我男票感叹他已经被我拽着看了三版的《爱玛》了,然后说他们这样每十年翻拍至少一次,那我以后还有至少五版爱玛可以看。
想到这里我又开心了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
世界上有比小女生更可爱的生物吗没有看过简奥斯汀的原作,在开头时,却立刻被Emma吸引。
不单薄,古灵精怪小心思颇多,但细腻真诚。
不同于简爱、傲慢与偏见式的爱情,这个故事洋溢着少女的气息和童话般的节奏。
不说最后和欢喜冤家在一起甜煞我也。
表白流鼻血太可爱啦啦啦。
(马丁工具人)谁说讨喜的女主形象就要是圣母。
内心无比善良向往美好的小魔女!
所谓“做朋友”
小插曲
副线也很甜!
控制不住的喜欢,但深处的思考还是要有一点的,虽然通俗上是英式琼瑶,打动我的实际是女性间的微妙关系。
简和艾玛的共情段内心是暖流侵袭,多说无用,这种情感是很好理解的。
这种高阶层女性平静地找到灵魂重叠的瞬间,不美好吗!
她真的很好!
老婆唱歌真好听老父亲、侍卫贡献笑点。
第一部让我哈哈哈哈出生的翻拍电影?!
老爷子yyds
这俩凑一对吧怪不得说奥斯汀是和莎士比亚齐名的英国宝藏,牢牢抓住女性本质里惊艳的一面。
无法接受Emma行为的潜意识里否认男女平等,认为这是尖酸刻薄我也无语了。
实在气不过吐槽一下。
他猪蹄子?
从出场以为“互相驯服”的爱情,到心机男,无感。
推动男主表白还得谢谢他配乐很好听建议听到最后一秒!
这个服装布景就不说了,绝对达到水准,以后要集邮(画面超美的电影)有没有推荐?
阶级里,真正分别人们的其实是他们自己。
适合摊在床上看的放松电影,能带给你力量和感动!
还有又相信爱情了……
之前看过读过《Emma》的书虫版本,做了个人物关系图,然后才来看得这个电影,非常舒适,从此不再脸盲。
角色Emma的小小心机,Harriet的纯洁单纯,George的深邃冷静,这部电影里的每一个角色都富有生命力,都有血有肉,真好呀!
我真的太喜欢Harriet了,尤其是mia演得太可爱了,傻傻地跟着Emma浪,谁都希望有个这样的朋友,一个真诚的笑容便可治愈一切!
Robert和Harriet终成眷属!
Harriet治愈的笑容演员anya真的太适合Emma这个角色了,尤其是每次matchmake时的坏笑,把Emma的可爱,小心机都表现了出来。
anya也把Emma那种富家小姐的气质演出来了。
anya真的太美了,在整部剧柔和的色彩总让人陶醉。
气质名媛
优雅的Emma
看一眼George
来与Elton夫妇聊聊天
美美美
心动啦mia把Harriet演得非常可爱,非常真诚,尤其是mia笑得时候,太治愈了,怪不得Emma这么喜欢Harriet呢。
安静女神Mrs Elton的扮演者tanya真的是惊艳,一看就是古灵精怪的姑娘,并且不时有些傲娇,说话也不分场合,演得太好了,好奇tanya怎么长得这么精致。
太惊艳了
傻乎乎的聊天
Elton先生要注意言谈举止⚠️
一眼万年
气质优雅
啊哈?
服装布景服装非常好看复古,布景也非常复古精致,还有中间舞会的布置,剧组太用心了。
这就是贵族的生活,好上流呀。
太美了,整部剧真的太治愈了
庄园内部真的好漂亮,我去过一次英国,去过许多庄园参观,内部布景都一样华丽大气。
舞会
舞会音乐对着远方的风景,配上舒缓的音乐(可能是唱诗),一切都很美好!
Emma的身影
Hartfield
Harriet&George
田园风光美学对于一些场景的构图与调色堪称一流,非常美好,治愈,平静,闲适。
Emma和小Harriet
田园风光
太美了非常治愈的一部剧
在周末倦怠小憩一会后的夜晚,打开收藏夹里公众号安利的电影之一,想着刚写完的《爱情神话》,不如跳进另一部英式浪漫爱情故事中,Emma以其靓丽的服化道打光滤镜夺我眼球。
爱牵线搭桥的年轻媒婆,自以为是高傲偏见女版达西,出场坚持不婚主义的Emma被称为文学史上具有开创性的女性反英雄(antihero),在故事设定的背景年代不同于一般女子的设定深得我心,一步步随镜头见证其成长之路和爱恨情仇。
作为一部浪漫又讽刺,轻松而幽默的小品,男女主和其他角色都很丰富立体,原封不动跟着原作者简·奥斯汀走的剧情跌宕起伏也一目了然。
大部分鲜明色彩的画面像极了英式下午茶的制作过程。
从唐顿庄园的小厨房烹饪开始,锅碗瓢盆一件件出场,清洗倒入搅拌过滤,构图和配乐是恰到好处的比例,放入烤箱蒸笼开启下一场邂逅,碰撞始料未及的火花,酝酿固有阶级差异的气流。
春夏秋冬化作剧院的报幕天使,提醒一道道甜点的诞生,偷偷品尝起来甜而不腻,甚是清爽。
庄园室外自然风光与室内装潢布置美如画,细节控不愿放过每一帧的镜头,沉淀后想来最深刻的必然是爱情片的磕到瞬间—心动合集罢了。
最盛大的聚会,专属于男女主的追光,传统绅士小姐暧昧的舞蹈环节,舞伴交换,觥筹交错。
Emma未戴手套光滑的手臂慢慢靠近Knightly再恰时分开,烛光诱惑刚刚好,随着钢琴曲进行,十指互相试探靠近,心跳慢慢加速,搅乱彼此的呼吸节奏,气息交换在一曲终了后仍意犹未尽。
这一刻,不知是谁心动了,我只知道我在床上乱喊哈哈哈,氛围感一扫而光。
心动持续,跟随Knightly狂奔的步伐,十足的勇气遇上意外的情节只会让暂时压抑的情愫在后期爆发。
剥开剧情的千层套路,七叶树花下夹杂着鼻血的告白,再次提醒观众简·奥斯汀“套路”的无限魅力。
聪明如斯,从含而不露的暗示到直白奔放的求婚,仿若硕大花丛在绿叶间爱得热烈爱得深沉。
怦然心动、日久生情,还未尝遍爱情里的种种角色,倘若说昨日向往的是一方饱经风霜互补一方干净单纯,今日求遍双方势均力敌,最后无论是哪一种都不免把对方视为世上唯一一人——唯有彼此才能接受彼此,没有“莞莞类卿”,没有信手拈来,没有将就搭档,只有影片开头就注定的对方,偶像剧的理想爱情输出成功。
为什么会磕到,为什么会心动,因为现实骨感,因为渴望,因为可望不可及。
“我要摇荡在七叶树间荡秋千的你,傍晚的月亮将竭力透过树叶来吻你的衣裙”为这些绝美的植物们做了一番功课,被泰戈尔这句话的唯美意境折服。
作为影片未勾勒的背后故事,那些缠绵夜晚的爱人诉说,那些月明星稀的亲密爱抚,那些朦胧夜色的不可言说,七叶树间是无数夜的羁绊。
最后,醒来或是一场仲夏夜之梦。
磕be美学上头的前阵子最后虐自己心碎哭得不行,不妨来些he喜剧调味,没有理想的生活苟且活在当下保持平衡,这也算是活着了吧。
艾玛的人选选的真好啊,形容她又美又怪的真是恰到好处又一针见血。
同时她的演技也夸张的恰如其分,表现艾玛的沾沾自喜和对贝茨小姐的不耐烦的小表情都活灵活现。
我其实非常能体谅艾玛对贝茨小姐的厌烦,我自己算是个大多数时候比较沉默但是想法丰富,总是追求与同样有智慧又有趣的人相处的那类人吧,所以真有个贝茨小姐这样天天千篇一律地重复那些鸡毛蒜皮我大概也不胜其扰。
所以看到新版艾玛将这些都生动又诙谐地演出来,我禁不住要会心一笑。
我知道有很多人其实是不喜欢简奥斯汀笔下的这个女主角的,但我好像还挺容易跟她产生共鸣的,也确有非常喜欢她的原因。
在给哈丽特做媒这件事情上,从一开始就被奈特利先生所否决,尽管此时艾玛是不肯承认自己的错误的,还跟奈特利(暧昧又甜蜜地)吵了一架,转头又和好了,我觉得会先来道歉的人真的非常难能可贵!
(这里要夸奖一下奈特利先生)但当艾玛发觉牧师看上的居然是自己的时候,也非常自责且深感歉意。
在不小心伤害了贝茨小姐后也会主动道歉,这都是我觉得非常宝贵的东西。
没有人永远是对的,正如《外婆的道歉信》里所说,没有人永远能做个好人,更不会有人一辈子都是个混蛋,我们所能做的就是尽量多地站在好人这边。
在发现自己做错了以后,尽力去弥补和改正自己。
人生就是一段不断完善自我性格缺陷的旅程。
艾玛的幸运就幸运在,她拥有一个总是理智、高尚又热情真诚的奈特利先生,帮她区分孰是孰非,在她犯下错误的时候不留余地骂醒她。
而艾玛本性是善良的,我相信这点是毋庸置疑的。
在如同母亲一般的家庭教师出嫁的时候,她是非常不舍的,同时又真心地祝愿她幸福。
待周遭的人的态度也都是礼貌得体又友好大度的,我相信这也是她受大家喜爱的原因。
不光光因为她的社会地位。
我们应该要允许一个品性好、容貌和家室都不错的人,有点自己的些许骄傲,允许偶尔她会做错事。
她不是完美的,可是她却是异常真实的。
这也是我爱她的原因。
好像随着时间流逝,我越来越喜欢那些反映生活本身的真实的东西,哪怕真实是伤痕累累亦或是支离破碎。
在此我之前已经看过两版《艾玛》了,这一版色彩鲜丽又有美感,演员人选都还不错,演技很过关,尽管我同意略微有一点点丑化哈丽特了,她只是不曾生活在这样的贵族阶级中间,所以对他们的行走坐卧、待人接物的方式有些许的无知,但绝对不是愚蠢和冒失粗鲁。
奈特利的人选我还是比较满意的,看得出他年轻的时候一定蛮帅的,而且这个年龄差是原著中本来就存在的。
但我并不接受将它跟《小妇人》比较,说《艾玛》狭隘,熟悉的读者都应该知道简奥斯汀笔下的就是这样质朴的乡间生活,那几家贵族家庭和婚姻生活,也曾有人让她写格局更大一点的故事却被她拒绝了,她说她不知道继续写会不会写得更好,但是让她到另一个领域去,她知道她一定不会做的好。
《艾玛》所要表现和解决的,就是它本身这样简单的爱情喜剧的问题,它已经完成得很好了。
本届电影节截至目前最喜欢的一部。在网上搜影讯时才发现,影片捷克语原名 (英译 Nobody Likes Me) 是「四百下」在捷克发行时的译名,这样看来其内核倒的确有共通之处。考里斯马基式的疏离感以及层次分明的前中后景,侯麦式的明快配色,「绕路而行」式戛然而止的分场与诗意表达,「肉与灵」式的寡淡交流。孤独美学从第一眼浓郁的胶片颗粒就爱上了,最后收场也收得极为漂亮。忘了提声音,拟音厚重又漂亮,干净沉闷的底噪在氛围营造上收效甚夥。希望北影节也能引进这部片子。
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好喜欢好喜欢。看着太舒服了,捷克变得像阿基镜头下的芬兰一样冷峻,但色彩却又很敢用,结合起来就真的是有点晕晕却又恬静的中欧异国梦质感,在人物间冷静的对视中体察到一些死气沉沉的幽默感。而刚看开头还以为是体制内版《世最糟》,结果看着看着看到最后才发现是《我想结束这一切》,所有感受到来自外界和自我的压迫,最后变成某种原谅和逃离,“我们一起离开吧”“我觉得没有必要把身上发生的所有不幸归咎于你”,游离在当下和复古影调中做出、令人不舍的抉择,怎么总结下来像在听MLA。总之满点!