夜色撩人

《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，如果你指望这部电影的精彩程度可以比肩同样改编自须一瓜小说的《烈日灼心》，那么将收获硕大的——失望。

《淡绿色的月亮》原著小说用两个字形容就是：矫情。

这个讲述一个中产家庭女性对懦弱丈夫进行无情死磕的故事，在被夏钢导演搬上大银幕之后，不仅将矫情推向了新的高度，且在叙事、表演、剪辑等各个方面，都毫无保留地展现了一部国产烂片所能展现的全部特征。

至少，你确实很难相信作为中国第五代名导的夏钢，竟可以全程容忍男主角口型错位的技术失误。

这部电影还能粗糙到什么程度？！

《夜色撩人》这个糊人的片名，与好莱坞经典伦理喜剧片《月色撩人》没有半分相似。

导演试图用悬疑、推理元素来包装一个孱弱的故事：一对中产家庭的夫妻在半夜遭遇两个歹徒入室抢劫。

虽然歹徒矮小腿瘸，但丈夫却彻底放弃反抗，还让妻子把银行卡密码统统告诉歹徒。

经警方调查，夫妇的居家女保姆是罪魁祸首，她伙同歹徒联手犯下了这个案子。

要命的是，影片虽然没有围绕案件本身展开叙事，却用大量闪回和多角度还原演绎的手法，在女主角大脑中反复纠结一件事：一身踺子肉的高大老公为何会那样懦弱？

在她看来，一个男人应该在危机时刻拼尽全力保护女人，与歹徒搏斗才是老公最应该干的事。

她宁要血染的英雄，也不要苟活的狗熊。

其实，妻子对丈夫产生瞬间的信任崩盘，本是一个相当有趣的命题。

该片的剧核，其实与瑞典著名电影《游客》十分相似。

在《游客》这部电影里，一家几口人在露天餐馆吃早饭，突然远处山峦发生雪崩，雪浪凶猛扑来，丈夫竟在危机关头离开妻儿独自逃命，结果雪崩并未伤害到他们，而妻子却对丈夫从此“刮目相看”，一场闷声撕逼大战开始了。

两部影片的矛盾前提相似，但情节走向却迥然不同。

《游客》以挖掘前史和配角比照的方式，钻入到了婚姻生活中的每一根毛细血管，种种真相令人悲叹，而《夜色撩人》却只有女主角一人在原地使劲，她就像男配角口中的猴子一样，一次次翻开石头只为看看下面是否有蛇。

除此之外，没有任何有效情节展开。

《夜色撩人》中除了令人生厌的女主人设之外，两位男主角的戏份也是胡乱交差——高颜值的男主角是个低配版的霸道总裁，各种莫名淡定、不明觉厉，完全无法建立起完整人物，他唯一挑大梁的“五十度灰”场面，也让观众为蹩脚的灯光师捏一把汗。

从半道上冒出来的男配角——王千源扮演的警察谢高，则是女主角的精神枕头，除了负责总结各种主题思想之外，就是用自己的悲惨前史来强化英雄与狗熊的悖论。

影片结尾，谢高做出了一个为影片过审而不得不做出的选择，也正因为此，影片的情节走向最终拐到天外——所有人都是作死的节奏。

如果说，《夜色撩人》在场面调度、情节掌控上不断暴露业余水平，源于夏钢多年来深耕电视剧，早已丢掉银幕审美认知，那么能让公认的戏精演员都找不到北，也委实让人费解。

性格女演员余男对女主角芥子（又一个坑人的名字）的演绎缺乏令人信服的变化，但更可怕的是，在不同的场景中其角色的状态完全分裂，情绪断裂地带比比皆是。

一向自信的王千源，仿佛尚未找到角色的位置就匆匆谢幕，导演也偷懒到没有给他任何有分量的戏份，来建立谢高这个人物与其他角色的深层关系。

至于扮演丈夫的南宫珉，他一定是从另一个片场跑来的人，无法评述。

总体而言，原地打转的故事和冗长沉闷的节奏，让《夜色撩人》在被市场抛弃之后也很难得到同情。

伪商业的外衣与伪文艺的心相加在一起，就是一场灾难。

（原文发表于《荔枝锐评》）

这是一部很难被确定类型的影片。

电影的故事情节融入了犯罪，惊悚，悬疑，心理，情感，婚姻，道德，人性等方方面面。

既有对夫妻情感忠诚度的诘问和拷打，也有对人心道德情怀的剖白分析，是一部很有情感浓度和人性深度的影片。

影片的演员阵容也堪称高配。

当国际影后余男，际遇国际影帝王千源，两位实力大神相撞所迸发出来的演技火花，更为影片增色无数。

尤其是余男，发挥一如既往的稳定，绝对是那种靠全程在线的演技，就能把观众撩拨的不要不要的实力派。

芥子的人设相当出彩，这给余男的发挥留足了空间。

这是一个风情万种的女人，喜欢与丈夫玩捆绑游戏，时不时也会与丈夫呢喃一番，撒娇一阵，小女人的娇柔妩媚，都被余男捕捉的精准而到位。

芥子也是一位有独立思考，自我判断能力的时代女性。

尽管她看起来柔弱，甚至无助。

一起入室抢劫案所留下的蛛丝马迹，重重疑点，不得不让她重新考虑她与丈夫之间的关系。

而那种不撞南墙不回头的执拗劲儿，不仅加速了他们夫妻情感列车的失控，更因为道德的泥淖，将警察谢高也引入了自责，自省的深渊。

余男对芥子内心世界的深度挖掘与表达，都献上了教科书级别的表演。

高能的叙事结构，高潮的故事情节，高配的影帝影后，高标的演技实力，撩人于无声处！

其实是一部很好的心理片，社会片。

女主人公，因为家里保姆联络外人，洗劫并且侮辱了自己。

看到所谓“理性”的丈夫，面对两个个子矮小，一个甚至瘸腿，手里不过拿着匕首的暴徒，居然不敢反抗，乖乖受缚（丈夫后来声称有反抗过，但是没有证据证明），还冷静地看着自己被调戏，平静地让自己把钱拿给歹徒。

于是，愤愤不平，纠结于“安全感”的背叛，无法恢复之前与丈夫的感情，甚至还将肚子里怀的孩子打掉。

最终，与丈夫离婚。

电影，其实就是中国版的《游客》（讲述一家人出游，遇到雪崩，丈夫出于本能，抛妻弃子，最终如何与家人解脱心结的故事）。

片中女主人公的警察好友，讲了两个故事。

一个是猴子的寓言：一只猴子偶然看到石头下的一条蛇，被吓晕了。

此后，它几乎每次到石头边自然就晕，它习惯性地想去翻开石头，即便它翻开石头根本就没有蛇。

反正，石头下的蛇成为了它一辈子纠结的心理阴影。

女主人公不接受寓言。

警察就给她讲了个真实的故事：一个曾经立功，被宣传报道过的警察，有一天急着回家看望父母，上火车前没有脱下警服。

结果火车上遇到劫匪，他手无寸铁，没有反抗。

当劫匪离开后，车上的人把所有的恐惧和愤怒的情绪都迁移到他身上，责怪他没有挺身而出。

他羞愧不已，甚至后悔自己不如和劫匪拼命牺牲。

而车上的人离开后更是通过报道，公开他的警号，还投诉到警察司法部门。

这样彻底地毁了这个警察。

女主人公似乎被真实的事件打动了，但是她还是无法接受，最终和丈夫离婚。

可是，当她的警察好友，因为一再地和女主人公讲解这样的事情，最终也在遇到劫匪时，挺身而出，受了重伤，险些丧命。

这时候，女主人公才反思，自己害了警察朋友。

故事，很简单，但是很深刻。

它讲清楚了一个问题：人的心理阴影很难用理性抹去。

片中女主人公的丈夫，是个绝对的理性人，在火车上遇到劫匪的警察，也是个理性的人。

但是，人还是有感性的一面，甚至理性能够理解接受道理和解释，却还是要受到感性的影响和干扰。

直到遇到感性的事件（看到警察朋友险些丧命），才能够消除感性阴影，重回正常的人生轨道。

电影，值得赞赏的地方，在于还给全社会上了一节课：不要被愤怒和恐惧蒙蔽了双眼。

警察也好，丈夫也罢，有他们的天职去保护家园，也有他们的天性去保护他们自己。

遇到威胁，理性还是重要的！

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有幸因为特殊的缘分得以被邀请去看了《夜色撩人》 的点映场。

有些想说的便写成了如下的文字。

有关于“违和”的韩国男主个人认为导演的选择韩国演员南宫珉来出演男主角还是贴切的。

不同意“一棒子打死“韩国演员=无演技光卖颜值身材的艺人的说法。

当然，不排除因为无法用中文表演，所以在和其他人所有中国演员对戏的和谐程度，也不排除包括后期配音处理的时候会有不可避免的“声画不同步”的情况。

然而这些恐怕是之于观众“仁者见仁智者见智”的了。

不是迷妹不是韩迷，仅所为一名对于韩国影片有一定阅片量，对于韩国活跃的线上演员有一定了解的观众，男主角桥北所需具备的职业人士的扮相，悬疑场面、感情桥段的演技，南宫珉其实在近几年的韩国影片的出演中都已经交出的合格的答卷(1)。

于我，在选角上并没有明显的失误。

当然，南宫珉的演技，在尤其是影后女主和另一影帝男主的比较之下，还是有一定违和感的，比如说话口型和配音，比如韩国气质和韩范的表演方式等。

也许这就是为什么南宫珉的桥北没有让多数观众服气的地方。

配音和异国方式表演至少并没有让我出戏，只是就个人观感来说，可能让人觉得有些“别扭”的地方在于——余男的身形可能需要一位外形更为高大、气质稍稍更粗狂的男演员来搭配；而南宫珉的身形，可能更合适导演原本中意的周迅来饰演芥子这个角色。

可能单看南宫珉之于桥北，余男之于芥子都是合适的，然而两位放在一块化学反应却没有想象的那么好吧。

有关于淡绿色的月亮和沙漠影片中出现过两次浅绿色的月亮，以及蒙太奇穿插的黑白沙漠画面。

对于不熟悉一些电影剪辑手法的潜在含义的观众眼里，可能会造成对电影语言符号的理解障碍。

于是，我便去找来原著小说，想要看一看在那里，作者是以什么样的文字和频率来描述“淡绿色的月亮”和“沙漠”的。

原著小说中，分别是开头和结尾出现在有关浅绿色的月亮的描述，第一次是在芥子从娘家回到自家，与桥北小别胜新欢的时候看到的(2)，第二次则是在桥北和芥子试图找回互相之间的感觉的时候看到的。

影片中，如果没有记错的话，也是出现了这么两次。

从个人观感来说，其实可以在整个故事的进程中，芥子不断“庸人自扰”的回忆的过程里，增加平时她看到的“正常”的月亮，用以对照和强化月亮的象征意义，强调并且呼应芥子心理状态的变化。

这样普通观众是否会更容易接受以芥子视角为主视角的外部世界？

或者说，一个长期失眠服药的“患者”的心理状态？

此外，原著里有关沙漠的描写出现过三次：一次是在谢高用比喻的手法讲述“猴子的故事”劝解芥子的时候，另一次是在谢高向芥子转述他那个类似“沙漠猴子”的“警察朋友”的故事的时候，第三次便是篇末芥子感觉自己的身体已经干涸成沙漠的时候。

如若谢高本身自始至终都是没有走出沙漠阴影的猴子，如若芥子是在事发之后反复纠结把自己变成又一只沙漠里的猴子，那么作为心境象征意义的“沙漠”场景，其实除了可以在影片中“跳切”出现，是否可能以另外一种形式出现？

比如芥子家“少了鱼的鱼缸里的水中沙漠”，比如谢高随身带着的“沙漏钥匙圈”之类的象征之物，又或者芥子坐在桥北驾驶的车内恍惚间看到车窗外“沙漠般的幻影”……有关结尾的改编和延伸个人而言，更为喜欢影片中的这个结局 —— 桥北娶了比自己小十岁的女孩，为的是不再被迫“庸人自扰”的轻松关系；芥子离婚为的是消除迫使自己不得不“自扰”的对象；谢高英雄般的牺牲是为了让自己从沙漠、石头和蛇的困境中解脱。

原著中写的含蓄，并且以芥子的绝望状态，以及与桥北的潜在离婚可能作结。

如果说原著可以看作是省略的开放式结局，那么电影版则是对于这种“困境”给出的三种不同的解答式结局。

有关撩人与不撩人本该撩人的夜色却一而再，再而三被破坏，第一次因为不速之客的到来，第二次因妻子的排斥感不了了之，第三次因为一切不再而生涩尴尬。

所以，夜色其实并不撩人，个人觉得更像是一种“反话”意味的讽刺。

那本该美好的时刻却走向了不可挽回的深渊，无论是女主人公芥子，还是她的丈夫，又或是警察谢高。

电影似乎沿用并遵循了大部分的原著小说的叙事顺序 － 影片从悬疑气氛的触发事件为开端， 以女性心理视角为主线进行，探讨着两难困境中的选择问题。

也许，只是也许，如果调换为警察谢高的视角；或者把蒙太奇剪辑的效力演绎的更疯狂一些，是否可以看到一个不一样版本的《淡绿色的月亮》呢？

注 (1) 如有需请参考演员南宫珉出演的如下电视剧： 看见味道的少女 ( 냄새를 보는 소녀 ) 2015 ；记得：儿子的战争 ( 멤버 - 아들의 전쟁 ) 2015 ; 需要浪漫3 ( 로맨스가 필요헤3 ) 2013(2) 如果把小说中芥子闪回回忆的段落也算上的话，是三次。

你们都去看美国大片的时候，我看了这部《夜色撩人》，买票的时候，从排片情况看，票房和评分一定也不会高。

《夜色撩人》改编自须一瓜的中篇小说《淡绿色的月亮》。

须一瓜，也许不太耳熟，但说起《烈日灼心》，你定有耳闻，它也是根据须一瓜的长篇小说《太阳黑子》所改编。

据说这位女作者现居厦门哦（强行拉近距离）影片讲述了一对年轻夫妻，芥子（余男饰）与丈夫桥北（南宫珉饰）因为某天夜晚家中发生入室抢劫案，丈夫未反抗，挺生而出保护妻子，两人感情发生了微妙的变化，由此带来生活中的变化。

女主芥子，是一家美发店的老板，看似生活美满，内心却极度缺乏安全感，有严重的失眠症。

而丈夫桥北学室内装潢的，经常出差，具体职业不详。

好像很有钱，可以大声指责擅自做主的下属，那定是牛逼哄哄的。

与妻子恩爱之时，喜欢用红绳将其捆绑，似乎有玩sm的倾向。

芥子身边有个通情达理的警察朋友谢高（王千源饰），带着无法言说的秘密游走在芥子身边，充当着一个暖男的角色。

本片的重点当然不是追查入室抢劫案真相的过程。

很快的，警察便破案了，抢劫犯即是家里的保姆串通自己的丈夫和弟弟。

真相大白之后，让芥子困惑的是，为什么抢劫之夜，高大健壮的丈夫面对两个矮小跛足的歹徒，会选择妥协？

丈夫的天然责任不就该拼死保卫妻子，保卫家吗？

好朋友谢高开导及劝告芥子不要去探究沙漠中的石头底下到底藏着什么。

但因为芥子的一再追问，那件被他深埋在心中的往事，也渐渐浮出水面，因为当年身穿警服的谢高在列车上遇到歹徒，却未能挺身而出保护列车上的多名乘客，在社会固有思想带来的困惑下，让他也无一例外成了这件事的“受害者”。

影片的最后，芥子与丈夫的感情因无法回到过去，最终她选择了逃离沙漠。

而不幸的是，为了弥补心中遗憾的谢高，终于因为挺身而出成为英雄丧了命。

故事就此结束。

夏钢导演作品一贯以探讨情感与关注现实为主线。

这部《夜色撩人》往大里说，是英雄情结使然。

往普通心思上看，不过就是，充满不安全感的女人对男人“可靠感”的最低期待。

我嫁给你，不管你权势财富几许，至少是我嫁给了一份信任，我信任你，在任何时候，都希望你是这个家的保护神。

而多数女人其实都缺乏安全感，你们男人知道吗？

当然就像须一瓜所说：“不是谁都能看到淡绿色的月亮的，它只是有的人在有的时候能够看到。

”所以这部影片也注定只能引起部分人的共鸣。

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通片儿是隐喻：红绳是婚姻，沙漠是欲望，绿色月亮是幻想和诱惑。

猴子是人。

剧情中老公人设是现实主义，物质享受安逸却缺少沟通。

警察女主暗生情愫碍于道德小心分寸却又不舍离去。

一次家中被劫事件让女主对所有现有生活模式和对男主价值观抵触产生炸弹世爆炸。

女主拥抱了欲望，男主被唤起了雄性荷尔蒙。

最终结局是俗不可耐，终究都还是选择了逃离—因为人的本性是逃避，而不是对抗。

婚姻、道德、法律，阶级、金钱，我们每一个都最终被这些“体制化”。

沙漠永远在那里，只是选择权是：去看？

然后无解懵B；还是把头埋进沙子里直至逃离？

片子如果是国外片儿，大都会被评为“中产阶级的作或没事找事”。

中国这种小成本探讨婚姻人性类型和题材确实太少。

只是隐喻手法和大量对白堆积剧情有点COPY传统法国片，无甚亮点。

太挑看客。

给缺乏社会阅历和经历的少年们，不解。

中年或迈向老年观众看完，只能回忆下往事残余一声叹息。

全片结局没有空间和理性主义者的希望，扣分。

3分给女主吧，这样透着丰腴性感笑容甜美天真的女演员中国屈指可数

一个改变了人生的夜晚，它的独特不在于这天晚上，夫妻俩在床上玩出了什么新花样，而是家里进了两个个子不高，有一个还是瘸子的抢劫犯。

那么，一个身体健康、热爱健身的丈夫，他束手就擒了，让太太去给劫犯拿钱，让太太说出银行卡密码，甚至看着太太被抢劫犯猥亵，他都不抵抗，保住了性命，但是直接让婚姻的列车，开向了未知的方向。

一个在床上爱好捆绑play有点s气质控制不住自己会弄疼太太的丈夫，被劫匪用一把小刀一吓唬就投降了，我应该感叹这个人是一个我不认识的韩国人演的，配音和口型对不上，特别违和，韩式演绎也让我特别不舒服。

如果是我喜欢的演员来演这样的男人，我该多堵心。

这个故事是一个无解的题，任何人都不知道遇到坏人应该奋起反抗还是乖乖保住性命。

怎么做都不对，余男崇拜超级英雄，可是生活中没有超级英雄，有的只是见义勇为会被砍二十多刀的小个子男孩。

王千源，一米八二，警察，他也给不出这种情况下正确的选择，他每种选择都试过，我觉得哪种都不对[泪]余男女神表现一如既往地细腻，这么需要内心推动的角色，她完成得极好，我都能看到她脑子里在怎么纠结，怎么挣扎。

最后她仿佛要妥协了，买了红绳，希望还能捆绑住爱。

还好，红绳只用这一次[摊手]。

最后王千源的那些话让这个故事圆满了又不圆满。

怅然若失。

两口子去看这个电影大约会吵起来？

我也不知道。

全篇叙事节奏缓慢，镜头不间断回闪，没有跌宕起伏的剧情，没有吸引眼球的场景，我想，这大概不符合当今国内大多数观众的主流口味。

两个小时前观影回来，念念不忘，便找了下须一瓜的原著中篇小说看看。

相当短的篇幅，四十三页，不到三万字，一个小时就能读完。

与其说夏钢修改了小说里的结局，倒不如说夏钢延伸了小说里的含义。

诚然，小说更像是一部中产阶级的家庭爱情伦理剧，探讨着夫妻之间关于安全感的话题。

但是，恕我或许存在的过分解读，我倒觉得，改编之后的电影将须一瓜原本想表达的意思更加清晰明了地摆在了大荧幕，我认为，夜色撩人，它说的是现实社会中人们普遍将自身缺乏的安全感移植到主观认为应该背负使命的人身上，况且这种移植是相当地不容置疑与百口莫辩，正所谓，欲加之罪，何患无辞。

我不想否认，这个世界上没有人不需要安全感，很多时候需要来自外界的支持与支撑，但是，这种安全感的来源，又有多少人可以很理性地辨别，这事儿是谁的责任？

人们往往会理所当然地把自己的欲望和需求强加到别人身上，也因此总有替罪羔羊以及躺着也中枪的现象出现。

是的，时下超级英雄电影之所以畅销全球，我想离不开一点，每个人内心都曾有过一个英雄梦，而电影技术的发展迎合了英雄在现实中的稀缺，弥补了大多数人心中的遗憾。

我们希望每个人是勇敢的，但我们也希望每个人不是鲁莽的。

我对夜色撩人的好感，其实源于现实的残酷。

盲目将个人的愿望无条件地嫁接到别人身上是一方面，过分地寻求倾泄私愤的对象是另一方面，这个尴尬自打互联网越来越普及之后就暴露无遗，最容易举出的例子便是所谓的键盘侠。

夏钢提供的结局，我想是相当完美的。

芥子因为放不下过去，选择了逃离，离婚后一个人奔向远方，这远比她继续停留在自己翻不了页的过去婚姻里要来得舒坦。

而谢高因为摆不下心中的愧疚，选择在一次不属于任务范围的任务中扛起英雄这面大旗，也算是了却了长久以来的不安与负担。

当然，他从英雄过渡到了烈士，我想也可以接受。

无法忽略的石头和下面的毒蛇，难以逃离的沙漠与英雄情结的困境 首先需要说这部的宣传有点问题，原本看宣传资料打的标签是悬疑，我还想说那改动的部分要很大才行啊，因为原作根本就不是悬疑小说。

-角色1.谢高。

看完之后看法产生最大变化的是王千源。

因为原本我对警察谢高的想象会更周正一些，至少跟大哥的形象差很多。

《淡绿色的月亮》里写谢高总是很郁闷的样子，不过这点大哥倒是很符合……钢的琴和绣春刀里他都有那种中年萎靡的郁闷感（虽然钢的琴里更多的是窝囊而绣里是不得志）。

《夜色》相对来说增加了一点谢高的比重，但是改的部分很少，调整了几点细节，以及结尾增加的应该对全片来说是高潮之笔的部分，合理地延伸了原作没讲的谢高的故事，我认为电影对这个角色的塑造更完整了。

大哥的演技也没什么好说的，刚开始的不适应很快就消失，他对正面角色的演绎也很得心应手。

只是没想到导演最后增加的部分里的重点是他，有点猝不及防，但合情合理。

2. 芥子。

无论小说还是电影，芥子都是第一主角，剧情的推动基本上都是靠她的视角和心理活动。

她作为生活中的普通人受害者，在抢劫案发生的时候她还被嫌犯猥亵，我个人觉得她后来的心理和反应都是正常的，说是PTSD也不为过，而在这种情况下评价她“作”我就觉得有点站着说话不腰疼了，每个人对创伤性事件的应激反应不可能一致，尤其女性在承受与性有关的暴力行为后精神会更加不稳定，平复创伤需要的时间会更长，不是如“过去了的就过去吧”三言两语一样简单。

须一瓜也好夏钢也好，我认为他们在处理芥子这个角色的时候都很冷静，余男也把芥子忍耐、焦灼、固执、挣扎的心理表现演得很好。

我个人最喜欢事件发生后她与丈夫的两段亲热戏，她并不是很愿意却尽力配合，努力忽略事件带来的心理阴影却在脑海里愈发清晰的含泪表情很打动我。

3. 桥北 芥子的丈夫桥北其实在原作里有点背景板，哪怕入室抢劫事件发生后他与谢高一样一再强调妥协是为了俩人的人身安全着想。

他存在感最高的地方是芥子以为他忘记自己生日结果他最后在车里安排了个小惊喜，和他从妹妹口中得知芥子打胎之后的争吵最后脱口而出“孩子不是我的”这样伤人的话的时候。

不过演员却把背景板演得立体了些，这也是一个小小的令人高兴的意外。

（演员是南宫珉，因为不甚了解所以一开始并不知道是韩国人，看嘴型发现的……而且我一直在想到底是谁配的音有点耳熟）。

4. 其他配角： 桥南，桥北的妹妹，咋咋呼呼说话不经过大脑。

小标，芥子美发店里骚气的发型师，两个保姆。

除了桥南的体型跟想象中不太一样（我想象的桥南是比较干瘦的，大概因为小说里写的她举止有点男性化）其他角色在电影里整体都挺符合小说描写的。

还有一个人，陶峰，这大概算是电影里一个交代不清楚的地方，小说里他跟谢高是朋友，他俩也跟桥北芥子夫妇一起吃过饭，所以后来芥子找谢高问案件细节而谢高不太愿意的时候她会说既然谢高不愿意她就去找陶峰问。

但电影里陶峰连人都没出现，演员表里却有他，我估摸着也许是最后给剪掉了。

-故事 有两个高潮点，都在尾声部分。

一个是靠近结尾处谢高说的“警察同学”当年在火车上遭遇的故事，一个是结尾里导演增加的关于谢高的结局。

老实说，谢高的故事我在看完小说后自己脑补过，与导演想的有相似之处但没有这么激烈。

但我觉得导演的这个改编很好，这个戏剧性的冲突效果是全篇最用劲的地方，一锤砸下来，短短几分钟点了主旨，回应了主题讨论的人性，延伸了前面的小高潮然后戛然而止。

加上大哥演谢高演得很好，我眼泪一下就上来了（ry-台词 几乎与原作无二，尤其结尾那段对小说里点题的那几个关键词的重新利用效果非常好。

-意象 电影对小说里月亮，沙漠这两个意象的还原处理得很不错，尤其是沙漠。

沙漠有两个含义，一个是谢高和芥子打比方说的故事，猴子在沙漠中即使明知石头下有毒蛇自己会被吓晕却仍然三番两次，固执地要掀开石头一探究竟。

第二个含义是隐喻，芥子在尝试着修补夫妇二人的关系却最终失败时，她的身体和心灵都仿佛如沙漠一般干枯了。

而且电影中几次出现的沙漠景象里，最后一次是黑白的。

也许是想加重表达一种绝望的心境？

又或者同时是对谢高的结局的暗示……如同芥子最后的那几句台词，“我最终逃离了沙漠，而谢高没有，是我害了他”。

回应着这一段：“不知道。

但我知道他过得很不好。

因为还有更多的、像你这样的人，永远永远都不会原谅他。

他的压力太大了，经常彻夜失眠。

在那个特定的场合，他知道他对不起很多人，所以，他很想忘了那些事。

可是，每天都会有人提醒他，煎熬着他。

他想忘也忘不了了。

他不愿看到石头底下的东西，可是别人会翻给他看。

他只能远离沙漠，逃离那块石头。

”“芥子摇头。

缓缓摇头。

你是这样想的。

谢高扳正芥子的脸，我知道，你宁愿看到烈士，也不愿意看到你的英雄梦破灭。

是啊，你们有理由这样。

”-主题 故事的主题简单点说可以笼统的归为“人性”。

详细点说这个故事里说到的，一个是在不会损害目前利益的前提下，明知也许真相会伤人却仍然控制不住地刨根问底的心理。

就好像谢高故事里那只好奇心很重无法克制的想要掀开石头查看的沙漠里的猴子，而真相就是石头下的那条毒蛇。

第二个我觉得更重要一些，就是英雄情结的困境。

不论对普通民众而言还是执法者本身，又或者是见义勇为的人……人们或者社会总是需要一些英雄的故事来作为一种正能量，但久而久之人会被这种情结束缚。

比如这个故事里丈夫桥白在面对入室抢劫的歹徒时并没有选择反抗而是服从，进而交出财物来换得夫妇二人的人身安全，以及谢高火车上的那次经历：当敌我数量和力量对比悬殊（劫匪六七人当时车厢里只有他一个警察）的时候，他选择的也是顺从，并安抚车上的乘客让他们不要莽撞抵抗。

两个故事里的主人公都没有得到谅解，桥北在芥子心目中变得窝囊（小说原词），而谢高，曾经追捕嫌犯负伤荣获三等功的优秀警察，在短时间内因没有抵抗劫匪没有能够“保护民众财产”而被唾弃进而变得“臭名远扬”而最后不得不调走（这里有部分情节电影没有拍，小说里谢高当时在火车上特意说他要把领导要的几人带回去，希望劫匪拿钱财不要伤人，那几个人是他同车间的上下铺，有虚弱的老人和妇女学生，劫匪走后在乘客愤怒的群殴谢高之时她们试图劝阻，说“我们真的跟他不是一起的”“他毕竟只有一个人”，在媒体报道之后甚至到公安局说明情况来帮助他，后来公安局内的领导其实也是赞许谢高当时的处理的，但因为他当时穿着警服，警号被很多人看到加上媒体的指责性报道，谢高最终还是无法在原处待下去）。

这里其实我想到的是另一件事。

媒体对英雄行为，或者说忘我/自我牺牲式的付出行为的过度的宣扬。

比如医务人员如何抵抗自身的疲劳坚持手术/医护工作累倒手术室/医务室；哪里哪里的好官如何生活作风廉洁清贫度日；警务人员如何身不着家坚守岗位过劳死……诸如此类。

其实在现在的社会氛围下，官方也好媒体也好过分宣扬此类“英雄行为”真的能起到激励人的正面效果吗？

并没有。

更有甚者，在多次看到这些自我牺牲式的付出行为的宣传后会变得麻木，会认为这是理所当然的付出而并不会心存感激。

回到故事里的情节，当人们已经习惯于见义勇为的人身受重伤被大加赞扬（电影里有增加一点这个情节，小说里一笔带过了），不惧个人安危的警察执行任务身负重伤（谢高一次追捕行动荣获三等功），当自身遇到突发事件的时候，如果当事人没有做出他们期待中的，具有自我牺牲式的英雄行为，那么人们会不解然后愤怒，即使当事人采取的是正确的处理方式（比如桥北和谢高）。

-最后说说电影改动的一些地方（ 一些无关紧要的删改不赘述，因为电影需要一定的取舍，说一下我觉得有意思的改动之处） 1.影片中劫案发生后某天谢高打了电话给芥子问她害不害怕，芥子挂断之后拨回去问起是否有业主会议的一段，这里小说里是芥子主动打给谢高的，电影里导演做这个调整应该是想稍微加深表达一下“谢高对芥子有好感”的具体行为。

说到谢高对芥子的好感，电影里描述得很克制，符合原作对谢高的描写，我很高兴导演并没有在这里加重剧情。

2.芥子生日当天，她以为丈夫桥北因二人之间因劫案和她刨根问底式的纠结互生龃龉而忘了她的生日，没想到当晚桥北接她时在车里布置了一个惊喜。

然后芥子明白过来桥北并没有完全忘记自己的生日而感到惊喜，然后在回家途中绕路去买了之前她剪掉的“爱情节”（夫妇之间的情趣用品）。

这里电影里只是在后座上放了一束花，小说里是： “后排座上，整个后排座上，满满当当，全部是花！

是百合花！

至少有上百枝的百合花，怒放的、含苞的，绿叶掩映中葱茏蓬勃地一直铺到后车窗台上；雪白的、淡绿着花心的百合丛中，插着几枝鲜红欲滴的大瓣玫瑰。

车顶上还顶着好多个粉色氢气球，飘垂着条漂亮的带卷的粉黄丝带，每一条丝带上都写着，生日快乐！

我的朋友。

芥子在发愣。

她慢慢抬手，捧住了自己的脸。

这就是钟桥北，永远和别人不一样的钟桥北啊。

” 这一段我觉得影片处理得粗糙了些。

因为这里是芥子对夫妇二人关系还有补救机会而重燃希望的时候，与后面她和桥北亲热时自认能忘掉心理阴影最终却发现她就像谢高故事里的那只猴子一样，无论如何都绕不开那块藏着毒蛇的石头，而且身心都如沙漠一样无法应对代表着激情与希望的爱情节一样干涸——这两段是前后转折的关系。

如果前面的感动不够强烈那么后面的绝望也就无法凸出。

不过好在余男把芥子瞪着月亮内心交战的复杂心理活动演得很好。

3.就是前面一直说的，影片中最大的改编部分，结局。

小说里到芥子生日当晚的亲热就结束了，影片里加入的创作部分是一年后夫妇最终离婚，与谢高的结局。

前面我也说看小说的时候我就脑补过谢高后来的故事，但没有导演拍的这么激烈，应该是想增加戏剧冲突……但就如我前面所说，这个结局虽意料之外，却在情理之中。

当芥子发现无论她如何努力也无法回到过去，那么最终她选择了逃离那片沙漠。

而她曾经折磨过的谢高，却没能绕开那块石头和那条毒蛇。

“ 他现在在哪里，真的不当警察了？

不知道。

但我知道他过得很不好。

因为还有更多的、像你这样的人，永远永远都不会原谅他。

他的压力太大了，经常彻夜失眠。

在那个特定的场合，他知道他对不起很多人，所以，他很想忘了那些事。

可是，每天都会有人提醒他，煎熬着他。

他想忘也忘不了了。

他不愿看到石头底下的东西，可是别人会翻给他看。

他只能远离沙漠，逃离那块石头。

那他现在好过了些吗？

我不知道。

但我现在想，即使他不当警察了，肯定也过不好，比如，他做了你丈夫。

他真的问心无愧吗？

芥子小心翼翼地说。

你说呢？

要是你，你问心有愧吗？

”++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 写在最后。

因为同样是须一瓜原作改编的电影，我个人觉得夜色改编得更好。

因为烈日灼心对太阳黑子是截断式的改编，它的创作部分已经完全脱离了原作的主旨。

太阳黑子的故事主题就是救赎，三个犯人的自我救赎。

而烈日灼心把这个最重要的部分给改了，虽然当时导演的解释是可以理解的（当时看访谈导演的意思是他觉得国内观众大概接受不了努力做好事的人的的确确是曾经的杀人犯）。

虽然烈日电影本身我也很喜欢，但一码归一码，我个人还是不喜欢这种完全偏离原作主旨的改动。

淡绿色的月亮的电影化，从电影能看到导演对原作本身的尊重，改动和调整顺序的细节仅是为了服务电影的戏剧性，而最大的改编也是从小说结尾处重新张开，也是全片感情最强烈的地方，我个人很吃这种改编方式。

如今再提到第五代导演，观众首先要联想到的是以张艺谋、陈凯歌为代表的转型商业的国内大导演，虽然在转型商业片市场之后总是处在争议当中，但他们早年屡获国家大奖的经历也让他们的每一部新作都会成为街头巷尾热议的话题。

第五代导演大多都是经历过文革，并在文革结束后于八十年代从电影学院毕业的导演。

在他们身上既流淌着伤痕时代的岁月记忆与动荡年代里的时代焦虑所凝结的血液，但他们又接受过正统的戏剧教育和专业的培训，对新的思想文化与电影技法都能有所感知与创新。

改革开放以后，第五代导演逐渐成为影坛新势力，这群当时的影坛新贵们，带着新的思想新的文化风气与新的艺术手法，试图创新中国电影市场，他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。

第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。

我们熟知的第五代导演，既有今天业已成名游走于商业和艺术两端的张艺谋、陈凯歌这样的大导演，也有今天依然坚持艺术电影的田壮壮、霍建起、吴文光，也有早已退居幕后的黄建新。

还有今天要谈的导演，淡出影坛已经十余年的导演——夏钢。

夏钢与同辈的在张艺谋、陈凯歌等立足中国农业社会和大历史背景下的变革背后的守望不同，夏钢则一直作坚守以都市男女情感焦虑为主题的剧情片，换言之，他是第五代导演里最早的一批商业片导演。

1988年，夏钢将青年作家王朔的小说《一半是火焰，一半是海水》搬上银幕，引起极大轰动。

几年来，该片在国内的所有大城市始终长映不衰。

《一半是火焰，一半是海水》1990年，夏钢导演的《遭遇激情》又获极大成功，一举获得该年度中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳导演、最佳男、女主演四项提名，并且在观众中产生了极大影响。

其后的《大撒把》《与往事干杯》等作品，都曾在当时收获不小的反响。

不过，进入新世纪以后，夏钢导演的银幕之路一直不是很顺利，于是他转行回去做了电视剧导演，就此十余年过去。

《大撒把》新作《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，虽然作者本人不算著名，但作品却大大有名，她的作品《太阳黑子》曾被导演曹保平改编成电影并饱受好评的《烈日灼心》。

回到《夜色撩人》这部作品，我个人认为起码这部电影的立意层面的出发点本是很好的，一件入室抢劫的小案件发酵成萦绕在女主心头的心魔，在精神上对女主造成了极大的刺激和影响，进而波及到了她整个生活和家庭情感的走向。

但是，一个导演告别影坛十余年，让我不得不怀疑，他的电影语言和对电影的理解上是否会倒退，老派、陈旧、无趣这些词在我观看这部电影时不断蹦出在我的脑海当中，我始终无法理解男女主角在这起抢劫案里的动机与情感而入戏。

又或许是受制于审查制度，让影片在很多细节的表述上有些尴尬，比如电影开场便交代女主角和丈夫之间的特殊爱好，当观众以为主角要施展什么特殊技艺的时候，居然什么都没发生，颇有一种观众裤子都脱了，你就给我看个这的尴尬之感。

紧接着女主角半夜醒来，发觉室内遭劫，两个抢劫犯拿刀对着自己，于是刚草玩特殊技艺用的道具绳索再一次体现了其多功能性。

然后夫妻俩人都被绑了，劫匪不断撩拨女主角。

当观众以为劫匪不单要劫财还要劫色的时候，果然导演又一次让什么事也没发生，此时我TM还能说什么？

然后劫匪遵守了行业道德，抢完钱跑路，然后派出所神兵天降，展开调查，迅速破案，一般电影到这儿就差不多结束了。

但一向阅尽烂片无数的笔者，心知导演肯定还有套路。

于是女主角从派出所出来，就开始变得神经质，他陷入了对丈夫的猜疑当中：你为什么在那种危急的时刻不选择反抗，眼睁睁看着我遭受凌辱，我们之间十年的感情到底是不是真的？

好嘛，到这里，笔者终于领悟到了电影的主线剧情：一对沉迷SM捆绑艺术的夫妻，玩火自焚最终因为互相猜忌而感情破裂的故事。

女主角对于丈夫在遭遇抢劫时的不作为产生的怀疑是影片最大的叙事动机，它似乎想要探讨人性的道德困境，正如王千源饰演的警察，在遭遇到抢劫时，是该勇敢拼命，还是冷静自保，但电影的价值观探讨只留于表面。

影片的定位非常不清晰，导演似乎想要借助悬疑电影的类型，去植入自己想要的表达的关于人性的思考，可是影片在叙事上较为松散，尤其在悬疑戏份的设置上，是非常平庸的。

悬疑电影往往要把反常的细节和线索遮掩在日常化的生活场景当中，进而误导观众，造成悬念解开时的反转的惊讶感。

然而这部电影在剧作上，过于单薄，从一开场男女主角莫名奇妙的SM戏份，到抢劫案发生时丈夫做作的表现，以及两绑匪莫名奇妙的劫色未遂的动机解释，都是非常生硬的，让观众难以信服。

既然连打酱油路过的王千源的角色都交代了他当年遭遇的困境，为什么女主的丈夫的行为动机却没有任何交代，影片最大的漏洞便在于此。

笔者来分析一下女主的思考逻辑：你不反抗，就是不想保护我了，那你是不是不爱我了？

这里让人想到一个同类的女性思考逻辑：你迟疑了，你就是不爱我了！

此时，我真有一句妈卖批要讲，这不仅是在侮辱女性的逻辑思考能力，更加是在侮辱观众的智商。

按照剧作的标准，一部电影里的事情的发生发展需要一定的铺垫与转折，让观众信服故事里的主角之所以做出这样的选择是有原因的，即所谓“戏剧里的真实”。

但电影在这一方面几乎是无能的，女主角在后半段歇斯底里的状态，观众却始终一脸懵逼，不禁要大喊一声：你们神经病啊！

最后，想说这部电影的最大败笔在于韩国演员的表演与中方演员的表演非常不搭，全程面瘫的尴尬演技，而且还有一个比自己还老的妹妹……

此外，影片音画不同步非常明显，可能是后期配音的问题，我在以前曾不止一次的吐槽，国内电影在韩国演员的配音方面几乎是非常敷衍的，既然邀请了外籍演员，为何不能更加认真的做一些后期配音？

PS：这篇纯粹吐槽，只是在想，第五代导演，到底遭遇了什么，如今一个个的都在搞什么！

本文首发于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）