解构生活

心底最真实的声音说，你在寻找爱情。

当你发现，最爱的那个人别有用心；当你发现，对最爱的人，你自己也别有用心。

生活变得复杂了。

那个妓女的生活哲学纯净而有力：why we talk？

如果谈话和解释能解决问题，生活会容易许多。

语言是危险的。

我们使用语言，语言以自己的特质将我们呈现给别人，表达了什么，对自己却是一个谜。

所谓沟通，只是人们对语言的一种乐观态度。

不过，当爱上的女人即将回到遥远的故乡，也许再也见不到面，那个英国男人内心是悲怆，是释怀，还是会更爱她？

写于2013-10-06

裘德·洛、茱丽叶·比诺什主演。

光看到这两个名字，就已经能够充分勾引我的观赏欲望了。

没办法，一个英国帅哥一个法国气质美女，又都是我喜欢的演技派。

想拍成烂片也难。

中文有两个译法，《非法入侵》，这是直译的，但总不禁让我第一时间联想到《黑客帝国》之类的美国高科技动作片。

另一个是比较主流的《解构生活》，我觉得也不是很搭。

翻译的确是门学问。

看完了想说的太多，却像片子里的大多数主角一样欲语还休。

很生活的片子，说了些平常人生活里的交往纠葛，说了些平常人的难念的经，说了些淹没在忧郁里的平常人的不平常。

没有绝对的好人和坏人，只有一群在生活中无奈的人，以及这些无奈的人所面对的问题。

生活其实很公平，一个50英镑买她任何东西但买不到她的talk的妓女，却比我们的忧郁帅哥看得更通透。

你甚至无法确定，谁更值得同情，更需要帮助。

如果不经历生活，你无法理解这些感情、生活里的困窘。

可是经历过的人，却也只能跟着主角一起充满挫折感和无力感，静等着事情的演变。

所幸的是，Jude帅哥虽忧郁，人生态度倒也积极，没有破罐破摔，没有躺倒不干，而是一直在向前走。

哪怕方向并不明确，仍然愿意去碰去撞，寻找解决的方法。

仍然真诚地说出实话，主动地承担后果。

不是每个人都敢去选择的，特别是根本不知道每根选择的绳子后面拉出来以后会是什么。

每个人的周围，都罩着一个属于自己的气泡。

气泡里很安全，是自己的底线，最最真的自己。

如果有人靠得太近我们就会开始不安，不自觉想要抵抗。

想要接纳一个人很难，如果真的让他break and enter，进入自己的气泡，需要天大的勇气和信任。

可能是彻底的温暖，也可能是彻底的灾难。

这人带来的伤害，我们没有任何抵抗的能力。

这时候，我们会怀疑，我是不是进入了他的气泡，还是和旁人一样只能在外边徘徊？

于是，需要确认，需要对等，需要人品。

每一段感情都冒险，能在感情中走远的人，或是无知，或是勇士。

所以，当你跨越了无知的阶段，如果还能去爱，便是真正的勇士。

这是一部很小的电影，感觉是美国人参与拍摄的英国版《一地鸡毛》。

写了几个普通人的生活片断。

描写了一些司空见惯的情感危机。

然后很主流的结尾。

Jude不适合演丈夫，外观上看他实在没法只被一个女人拥有和宠爱。

还有，指望他养家糊口、让孩子接受良好的教育，似乎也不是很靠谱的事儿。

好像《Alfie》里面那个他，更合乎他的外表。

可是，这次他演个丈夫，而且是个还算对自己和家人都负责任的丈夫。

这片子里的Jude演的威尔是个年轻的市政设计师，供职于和朋友合作的公司，接到一个富有挑战性的街区改造工程。

他和女朋友同居10年，却没有结婚，不是因为不爱，而是因为深深的不安。

开头他和合作伙伴简短的交谈，已经明显的透露出了所有故事的缘由。

威尔是个英国人，而他带着13岁女儿的女朋友是个北欧人，当年她带着2岁的女儿离开丈夫，从瑞典搬到英国，遇到威尔，然后相爱，并生活在一起。

她是个不安的女人，她似乎是为了寻求宁静而来到英国，之后，当她找到一个安稳的英国男人，却开始越来越不安起来。

多动、偏执、自闭，随着女儿的长大而越发明显，这也似乎把她内心的不安越来越放大的表露出来。

所以，他们一起生活，相爱，却不能结婚。

她要守着和女儿的圈子，又想让相爱的男人加入，却总是不得而入，并为此倍受煎熬。

朱丽叶比诺实扮演的角色似乎总是为她量身打造一样，也许这就是她特有的张力。

她虽然是个法国人，身上却有一种并不庸俗的国际化。

她此番诠释的是一个因塞尔维亚民族争端来英国逃难的单身母亲埃米娅。

婚姻的不幸和丈夫的暴死让她的生活陷入困难和困惑。

她靠在家替别人修补衣服过活。

除了儿子，她的生活似乎不再有丝毫的希望。

这两家人看似丝毫没有关系。

后来却因为一些突如其来的事情，胶着在一起。

埃米娅的儿子，从小就体会了战争和贫穷的艰辛。

他是个有点自闭的英俊男孩儿，跟着妈妈来到英国，忍受着别人的孤立、鄙视和内心的痛苦挣扎。

他用奔跑跳跃来排解内心的压力和孤独，他爸爸的坏朋友看中了他的本事，让他跑上威尔公司的天窗，偷来密码并偷走办公室里所有的苹果电脑。

这些小贼得逞了，而少年只得到一台苹果笔记本，那是威尔的电脑，里面有威尔的设计、一家人的照片，和他女儿体操练习的视频。

这个孤独的少年，羡慕小姑娘一家人的幸福，转而是更深的孤独和自怜……他甚至把这些资料烧成光盘，在再次偷窃威尔公司苹果电脑时，把光盘放在他桌上。

6天之内两次失窃，威尔和朋友终于坐不住了，他们没法接受善良又富于人情味的警察那套论调，决定自己追查窃贼。

每晚坐在车里，盯着公司的大门。

他们甚至遇到一个生意不太好的妓女。

威尔和妓女交谈，并获得了某种真诚和信任带来的短暂愉快，当然，他不会和一个妓女上床。

这应该不是一个有家的英国建筑设计师的所为。

他送给她一瓶他女朋友喜欢的香水，这种虚伪的行为最终惹恼了那个妓女。

他对自己虚伪，进而对一个对他真诚的妓女虚伪，这也许是一种逃避，但是真得很虚伪。

直到某天，他终于发现了那个再次为偷窃来探路的塞族少年，他跟踪了他，找到了他的家，并发现了他的母亲做修补衣服的生意。

可是之后的事情失去了控制，他为了找寻窃贼，最终偷走了小贼母亲干涸已久的心。

有时候就是这样，从某地不得而入却又从别处获取慰籍，之后达到某种平衡，明白一些道理。

戏里的每个人都有着深深的不安和对爱的渴望。

在感情里进进出出。

威尔的女朋友靠心理治疗，她女儿靠藏电池和体操，威尔靠逃避，埃米娅靠母爱，她儿子靠冒险的跳跃……终于，小贼的行为东窗事发，他们抛弃了少年，他成了唯一的被告。

威尔的善良让他无法再逃避下去，他和女朋友坦诚的交谈，化解了多年的隔阂。

终于可以结婚。

他们一起挽救了自己的生活和婚姻，少年的前途和母子俩的生活。

故事结束。

爱情总会发生，可能一天、一周或者一生。

这与真假深浅皆无关系。

但与生活的每个细节都有关系。

我们用命运来解释这些。

互相的真诚和坦白是生活中归平静的灵药。

若没有对方，自己对自己，也是这样。

女人是永远都不得不冲动的动物。

开始她们为了爱情而放弃翅膀，献出贞操，放弃原则。

后来她们成了母亲，又不得不勇往直前的奉献自己，原则、贞操，甚至是尊严。

爱情，又算得了什么。

怀疑、嫉妒、偏颇、出轨、坚持、迷茫和爱、安定、温暖、诚实、快乐、责任一样都是婚姻的组成部分，就好像硬币的两面，就好像考试和作弊一样，就好像生死一样，不可或缺，也不可能或却。

婚姻必须不断的忍耐、妥协、坦白、接纳、修正和爱。

若做不到，幸福，就永远不得而入。

逃避并不是错，但是不能忘了来路。

挺好看的电影，虽然它只讲了件小事。

名如宣传，我显然是为了Jude Law再次参演名导Anthony Minghella的作品而Juliette Binoche也倾情加盟而看了这部电影。

但是如同电影并没有引起太大回响一样，这部试图通过突然事件引起一系列连锁反应，从而揭露社会生存感情问题的作品在众多方面的表现颇为平淡，很难找到亮点。

对我来说最大的欣喜莫过于电影的背景落在了伦敦，国王十字车站，那是西岸干道的终点站，它不仅仅曾经是伦敦最大的车站，海聚居着来自世界各地的移民和难民，而这一带也是罪犯、黑帮肆虐的地区。

所以这里像一个世界文化的熔炉，有威尔这种有着自己改造城市梦想的建筑师，也有着被迫生活在这个国家的塞尔维亚难民艾米娅，更有着整天无所事事的混混，满街游荡的妓女，只是原本看似无关的人群因为一次入室抢劫，而开始让彼此的生活分崩离析重新架构。

电影试图表达的生活主题过于抽象和宏大，但是聚焦在每个细节人物的身上表现人与人只见的心灵隔阂时又过于的苍白和缺乏戏剧化，这是电影无法在观影上得到和《Crash》或者《Babel》——同样以意外事件放射到众人生活之中——一样令人震动感觉的重要原因。

比如在表现威尔和艾米娅各自生活的压抑和空虚中，手法过于隐忍和间接，大部分时候让人有着摸不着北和莫名其妙的感觉，尤其在于威尔与艾米娅没任何铺垫而迅速发生关系之上，非常的突兀。

很多时候已经找不到《English Patient》里对于人性与隐喻的游刃有余的控制力了，从这一点上开始让我觉得，从《Cold Mountain》开始Minghella已经开始走下坡路了。

小裘的表演过于压抑，同样给他发挥的空间太少，我真是恨很多导演都没有办法好好利用这张漂亮的脸，白白浪费资源，或者这就是人长得太漂亮的惩罚么。。。

相比朱丽叶·比诺什的表演还是令人称赞，她的穆斯林难民形象简直快让我忘记了她原本那感性法兰西女子的模样，只是她与小裘的恋情怎么看都不是很搭，可信度太低啊。。。

看完电影的第一分钟，我还是没有get到这个电影起这个名字的含义。

但我觉得这个电影确确实实是在展现生活。

没有什么跌宕起伏，没有那么多浪漫的瞬间。

多的是让你厌倦让你疲惫让你焦虑，让你想转身离去，让你企图抓住一场艳遇让它来给你的生活增添色彩的事情。

弹幕里很多人说，女主为什么不和渣男离婚，这样的婚姻还要来做什么，为什么还要在一起。

波斯尼亚战火纷飞，听不到外面的声音都会让自己丢掉姓名，但那里仍然是阿米拉魂牵梦绕想要回去的地方。

她的儿子不是坏小孩，他和妈妈一样想家，想爸爸。

他的犯罪只是他努力要融入这里的生活的一种表现。

他想要在这个犯罪集团里汲取到他在这个异国他乡很难得到的安全感和认同感。

比起前面的所有，我最喜欢结局。

阿米拉头也不回地揽着儿子离开了这里，回到了战火纷飞的许多人都迫切的想要逃离的故乡。

而精神和肉体都出过轨的男主也回过头来，温柔地看着自己的妻子，向她走去。

最后他们都选择回到了满目疮痍的生活。

明古拉可能是个不错的改编者，自己编故事就肯定不是专长。

Breaking & Entering里，明显感觉到他一百分努力的想编一个又感人又有深度的故事，结果是太多内容掺杂在一起揉和成了一滩烂泥。

可能是拍多了爱情史诗，这次导演想要以小见大，没有大场景，就是一个事件牵连两个家庭。

题目是一个入室盗窃的故事，底下暗喻这个事件同时也是breaking into了两个家庭的生活，一边是中产阶级中年感情危机，一边是外来移民有问题少年的单亲家庭（看看这么长的定语就可见明古拉的野心），一会儿要表现夫妻间的貌合神离，一会儿是父女母女母子的感情，一会儿是婚外恋，还要推动盗窃事件的发展，没有足够的篇幅铺垫和积累情绪，却又保留着明古拉史诗电影般的背景音乐，煽情十足，结果看来无比虚假。

我得说，片子唯一的亮点是比诺什扮演的母亲，一口波斯尼亚口音惟妙惟肖，全身上下没有散发一点比诺什的大明星风采（比起当初明古拉在冷山里为遮掩尼可光彩费脑经这次他算是省力了），将一个靠裁缝活过日子的难民形象刻画的十分到位。

然而这种刻画的优秀却反衬出剧情很多不让人信服的地方，我无论如何看不出来比诺什有什么吸引裘德罗的地方，明似乎也觉得铺垫这份感情有难度，于是，索性不铺垫了，基本上，就让裘一个突袭的kiss搞定大局（后面他也是一个kiss搞定了他老婆），然后是必不可少的一场带裸露场面的床戏，我比较受不了的是后面一场共浴的戏，同英国病人里的那场如出一辙，看到澡盆一出来的，我就默念：千万不要吵架，千万不要吵完再给个全裸起身的镜头。

很可惜，导演的想象力就是这么贫乏，唯一值得安慰的是比诺什起身的时候总算没有全裸---是半裸的。

最后说结尾，last ten minute，剧情急转直下：老公回心转意，夫妻和好，儿子逃脱牢狱之灾，。。。

明又大大宣称了一下：我是十足好莱坞的。

但是，他难道不知道现在好莱坞也不流行好莱坞结尾了么？！

看了Breaking and Entering，中文常常译为《解构生活》，意义其实译得不完全，entering完全被抹去了。

看完我又习惯性地用英语的思维在思考：Love is watching, with your heart, fully.故事发生在英国，我也的确觉得只有在英国那样的小镇才会有这样的故事：隐忍、选择而不乏浪漫。

每时每刻，我们那些奇奇怪怪的想法，真的代表我们想要什么吗？

大部分时候是的。

但是当被蒙蔽了双眼，尤其被自己的坏情绪、固执的某种情绪迷失了双眼的时候，恐怕我们通常会伤害对方。

就如妻子Liv,坦白地说，我喜欢这个女子胜过比诺什饰演的妈妈，似乎她的那种对于丈夫的情绪更容易得到我的理解：你爱的人，不知道为什么，眼神开始游离了、让你失望了、不段地会失望，所以开始怀疑他是不是还在爱你。

谁错了呢？

其实都错了，我们往往会在埋怨对方地时候，也把自己的目光转向了窗外，这世界太大了，也许偶尔的一瞥就会发现另一种新奇，所以，爱他、她就紧紧地注视着他吧，决不是监视或者不信任，而是太相信爱情了，所以才要把每一瞬间爱他的心情传达给对方。

我一直在想，这样终其一生，该是多么美妙和幸福的事情。

个人的情绪是选择释放还是在不断的劝说自己中妥协，爱情不是一个形而上的词汇而是实实在在的感受和体验。

柴米油盐重要，生活的每一件事都重要，但是绝抵不上你一个充满爱和鼓励的眼神更重要。

所以，我最感动的时刻，决不是Will在家庭中逃逸出来发现比诺什的时刻，而是他勇敢的站在法庭上的时候紧握着妻子的手，是Liv终于在最后向Will的不理解的埋怨和爆发：我想，她气愤，是因为她这样做是爱他、保护他，而不是更崇高的拯救一个失足少年。

我希望爱是深深地注视。

第一次看JUDE LAW 的电影是一部科幻片Gattaca 里面的一个配角，当时他还没有名气，完全掩盖在当时的当红小生Ethan Hawke的光彩里面，但是他一出场，依然让我记住了他英俊年轻的脸庞。

The Talented Mr. Ripley 第一次让我觉得他真是潇洒漂亮，符合角色花花公子的感觉。

后来看到《兵临城下》的时候第一次被他的演技征服，觉得他太会演戏了，完全看不到一个所谓英俊潇洒的男人，而是一个充满了真实的苏联士兵。

这就是JUDE LAW 给我的最初印象，一个演什么像什么的演员，而不是一个外形英俊的明星。

后来JUDE LAW 开始大红大紫，电影里面的角色也多被英俊小生所取代，而不是一个曾经演技卓越的演员。

然而在这部BREAKING AND ENTERING 里面，他再一次让我看到他演技的光彩，而不是面貌和身材什么的。

像所有英国的演员一样，JUDE LAW 非常具有演习的本事和功能，他的演技比起好莱坞的很多所谓英俊小生不知好多少倍。

在这部反映了英国社会现实生活的电影里面，他的演技再一次让我们觉得他依然是一个演员，将一个禁锢在家庭生活中喘不过气来的住家男人，一个和一对母女相依为命却永远得不到信任的男友和后父（法律上还不是）的压抑和无聊感演的非常恰到好处。

你不再觉得他是JUDE LAW，而是电影中的那个生活中普普通通的男人。

其实BREAKING AND ENTERING 是一句警察术语，指非法进入别人家进行偷窃的行为。

偷窃？

当然除了电影里面的偷窃行为而导致出的一个故事之外，还意味了其他的偷窃？

每一个人的谎言，谎言背后的真是情感，生活在谎言之中的人和生活本身是不是将每一个人的时光，真实，情感等等进行了一把偷窃？

在生活中也许每一个人都在BREAKING AND ENTERING 别人的生活和生活里面的一切隐秘。

顺便说一句，Juliette Binoche的演技永远是杰出的，但是我依然怀念那个当年在《蓝》里面让人惊艳倒震惊的法国美女Juliette Binoche，她的冷峻的美丽和卓越的气质让我叹为观止。

从《蓝》以后她很少再那么出彩了，怀念法片时代的Juliette Binoche！

故事很简单。

一开始就不可能有结局的一场外遇，两场发生在同一间建筑事务所的偷窃。

外遇或者偷窃，都是breaking and entering，区别只在于被打破的是生活本身的步调，还是办公室的玻璃天花。

Jude law老了，从《wilde》中光彩眩目的青年到这部电影里眼神憔悴的新中年，或者也是一个演员的轨迹所在。

而Juliette Binoche所饰演的波斯尼亚女人让人惊讶，她不纯熟的英语，她羞涩的笑容，她为了保护曾偷窃Jude law办公室的儿子而和他上床，并在事后拍下两人亲密的镜头，手机镜头下，她哭了，那是母亲的眼泪，也是女人的眼泪。

昨晚看了[Breaking and Entering]，算是之前一直比较期待的电影。

原来明格拉的电影，除了处女作之外，其他的几部都已看过。

三四年才有一部作品的英国人，[英国病人]，[天才瑞普利]，再到[冷山]，似乎风格都相去甚远。

而今年初上映的这部电影，已现了争议的端倪。

导演自己说是十五年前就有了剧本。

对于故事的整个框架，人物的张力以及冷静而节制的镜头，算是最近看过的不错的片子。

只是总觉得有些难以完全苟同的偏颇之处。

扮演了波斯尼亚女人的比诺什，并没有给我带来太多惊喜，甚至觉得并不是太信服她这次的表演。

由一个被闯者成为主动的闯入者，我难于解释这个女人对Will的情感。

Will猝不及防的强吻对她这样一个女人来说，应该是一种侵犯。

但她面对男人迅速的接受和妥协让我不解。

后关于其对Will处于真爱以及趁机利用之间的摇摆不定，总觉得使影片显得有些思维混乱。

而另一个女人Robin Wright Penn，我想这次我更喜欢她的表现。

之前[Nine Songs]里面她的那十分钟，印象就十分深刻。

片中近乎纯正的英英让我几乎忘了她是美国人的事实。

（有意思的是，比诺什惟妙惟肖的accent也算生硬得到位。

）其实具体也难以言说Penn表演的周到之处，总之她的角色是一个波澜不惊的女人，在被事实激怒的同时，依然可以最终选择平静接受。

对于Jude有些见老却依然大帅的脸也没有什么多说之处，毕竟他是导演合作了三次的演员。

从某种角度来说，这次他的角色又有些轻贱了，就如两年前的[Closer]。

其实这类角色算是适合他。

导火线是几番偷盗。

贯穿的是两个家庭原本平行，后来渐渐相交的情节。

主线存在于男女之间，Will与妻子间隐藏的分崩离析，以及他闯入另一个女人生活后难言的出轨。

印象较为深刻的还有他和那个妓女之间，他用一种儒雅却暧昧的方式回应对方渐为收敛的挑逗。

而那个出现和消失都实属突然的俗辣女，在我看来，是将这个令人难以评价的男人调侃了一番。

影片开始Will说的那段话，之后又回去看了一遍。

依然有些不知所云。

而电影本身就有一些让我不明不白的地方。

关于breaking and entering这个名字，已经见过三种译名。

但我想怎样译都是有缺漏的。

似是灌注了太多意外的一部电影，结局明朗地有些俗套。

但其实我们都无法确信，有谁真正走出了这场意外。

2007.5.