孤独摇滚(上)

2024日本动画片《孤独摇滚(上)》，又称为《孤独摇滚 剧场总集篇》，豆瓣评分8.2，IMDb评分7.6，于2025年4月25日引进国内上映。

日本动画片取材真是广泛，以前国内引进过各种体育项目的日本动画片，今年又开始引进音乐题材日本动画片，除了本片以外还要引进爵士乐题材的日本动画片《蓝色巨星》。

我对《孤独摇滚》这个日漫IP不熟，本片是我第一次正式接触这个IP。

日本的青春动画片都很有水准，学生时代的动画片很有代表性，情感细腻，青春气息浓郁，很能勾起青春的回忆。

本片作为音乐动画片，音乐元素倒没如何打动我，社恐女主把我笑喷了，我头一回看社恐电影，通过夸大社恐、演绎社恐内心活动来制造笑点，非常新颖，我从头笑到尾，掩盖了影片的音乐元素带给我的感受。

社恐搞笑让我再次佩服日本动漫的取材广泛。

全世界只有日本钟情于2D动画片，全世界也只有日本的2D动画片最为发达，产业发达，作品繁多，从业者众多，正因如此才会倒逼出创作者深入发掘题材。

日本动漫的取材广泛远超好莱坞和任何国家的动漫产业。

这个剧场版分为上下两部，国内于4月5月先后引进。

之前的国内引进预告海报是“(上)(下)”，我还以为国内引进版要上下两部合二为一呢。

剧场版没有观影门槛，从头讲起，讲述了乐队成员相识的过程，讲述了“孤独摇滚”乐队的由来，对路人观众很友好，像我这样的IP门外汉可以轻松入坑。

原来是把番剧进行剪辑再圈一次钱，你竟然连新的音乐也舍不得换一首，就全用旧的，那我为什么要花这个钱呢？

我为什么不再把番看一遍呢？

😡😡😡😡😡😡😡😡😡😡😡我喜欢这个番但是我不是冤种，为什么要欺骗我？

再也不会相信芳文社了，我送给你的钱是不是不够了？

发不出工资了是吗？

就凑数来忽悠我😭😭😭😭

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。

如果给近五年来看过的乐队番排名，我大概会给出《孤独摇滚》＞gbc＞mygo＞＞＞颂乐人偶的排名，原因就在于孤独摇滚实在是优秀到难以置信。

把体量缩小确实节奏有所改变，不过对新观众特别友好，也让我这样的铁粉高呼过瘾。

缩在这么不到两个小时的时长，也让我有时间专注于剧情，能让我萌发更多的点子，这是好事。

孤独摇滚开分并没有我想象的高，大多数差评都是说既不“孤独”，也不“摇滚”——其实是相当不清不楚的评价，从来这二者就没有一个明晰的定义界限，就像摄影里面的“德味”，都是主观感受，你大可说孤独就是没朋友，也可以说就算有朋友，没有深刻直达心底的交流才叫孤独，你大可说摇滚是万青弦上的石家庄，当然你也可以说摇滚是小鬼两手捧着的空气吉他（当然这个我不认可，虽然他流派写的是什么朋克，实际上这逼比华晨宇都差远了），那咱大不了道不合不相为谋。

没有定义，完全是人自己想出来的，那我何必去跟你纠结你的评价，什么是孤独，什么是摇滚，何必呢？

你说它是废萌也好，说你它是精神病也罢，这何尝不是一种孤独呢。

坐在影院的座位上我想了很多，然后实际落笔没写几个字出来。

很多时候人就是这样，脑子里翻江倒海，实际写起来又不知道写点什么。

我刚开始想标题，就像在写高中议论文，似乎整个影评都是要点题着来写，但是无所谓呀。

正如山田凉点出来的那一句，不独特还不如死掉好了。

人就是这样呀。

我躺在座椅上想了很多，想到自己也想到别人，想到过去又想回现在，青春真好啊，青春容许你想你所想，做你所做，容许让你结识你意料之外的好友，容许你不随大流，不扯王八犊子，容许你写你想写的，做你想做的，容许你完成人生的转变，把身上的石头和尘土尽数搬开或者洗却，留下的是晨曦，是你想成为大家英雄的梦想，是你未来的前路。

文以载道，影视作品也是一样，它传达的就是这样一种力量，让你在万千个夜晚，让你在怀揣着和一里一样的孤独感的时候，能让你明白生活是有盼头的，尽管它并不时刻如你所愿，但是起码我们都在改变。

想了很久想了很多，落下来一没逻辑，二没有创造性的想法，那么就这样吧。

想的很多东西都搁浅了，这应该是蘑菇帝国的歌词，佐藤也给结束乐队写曲了，挺温柔。

在影院的天花板上，我看到东京的晨曦。

tv版已经上映很久了，剧情已经有太多I人共鸣的回响在了，我倒是想夸夸别的。

深夜动画番剧的市场这二十年其实成长并不很多，至少是远远望不见隔壁游戏行业的尾灯的，于是成本成了动画制作的重要边界约束，手绘原画是首当其冲的降本增效领域，减少原画张数，在可动范围上投机取巧，造成了越来越多作画崩坏和上色错误的名场面，京阿尼在《全金校园篇》那手绘60帧如飘柔般丝滑的转身甩发画面似乎已成绝唱。

另一方面作为最有力竞争者的3D技术，在呈现效果上却日益精进。

从建模辅助、真人动捕到3渲2，各类技术手段蓬勃发展。

而乐队动画这个题材，恰恰是3D技术最适合的领域之一，毕竟3D在舞台场景上表现力远超2D手绘。

20年前凉宫的《GOD Knows》上真人动捕的惊鸿一瞥是这场浪潮的最佳开幕，LL和BandG两大企划都热衷于拥抱3D，京吹的3D乐器也被大家津津乐道。

直到最近几年GBC、mygo、“神人tv”已经彻底用完全的3d动画来制作少女乐队番，似乎这就是乐队动画的标准答案了。

然而，真的是这样么？

芳文社给了我们展现了另一条未曾设想的道路。

这家擅长拍各种题材下美少女贴贴的制作公司其实抛出了一个重要问题，少女乐队番最重要的东西是什么呢？

是Live么，当然没错是Live（不，是女同，划掉）。

毕竟Live实际上往往是番剧最终情感高潮的爆点。

但硬币的另一面是，几首让人能够循环的好歌只是乐队番能够立住的基础，而远非全部（想起了神人tv的我心在流血）。

充分铺垫的日常，人物性格形象的塑造和成长，才是少女乐队动画的真正灵魂。

那么当选择来到了用于表现夸张的人物形象、故事进展和情绪起伏，2D动画的表现力转而完胜3D。

《孤独摇滚》中，吃草的山田凉、不断幻化为各种生物的波奇酱、随着人物情绪变化百变的画风，时而夸张，时而写实，这些名场面无不是2D动画大显身手的舞台，监督和原画师用不受常识拘束的自由多变的想象力，为人物情绪的表达增添了无穷的张力，穿越画面直入人心。

当然芳文社也不是个拒绝新技术的古化石藏家，舞台动作特别是live的高潮段，比如波奇的华彩和飞猫式的穿越镜头，都有很明显的3d辅助或者3d渲染的痕迹。

但在情节推进的非舞台部分，真的是一场极其出色的2d动画大餐。

毫不夸张的说，在3d乐队动画占据上风的今天，芳文社和斋藤圭一郎带给我们的《孤独摇滚》，真的堪称一部标志性的动画作品，向我们展现了对于动画最重要的东西绝非仅仅是动作和光影，而更是真挚的情感传递和无尽的想象力。

P.S.:聊起这个就再说点跑题的，3d与2d哪个更好的争论其实再另一个领域——R本中更早就得到了更深入的讨论。

3d制作的低成本高质量稳定量产输出，加上现在又有了aigc这个辅助利器，已经在r本生产端中逐渐占据主流地位。

但2d的r本却并未随之式微，不管是实体消费端的销量，还是e站的平均评分，2d本反倒是更胜一筹。

我觉得这里面主要有两个因素，一是只有2d手绘更能轻松展现不可能的角度和夸张的人体。

二则更加重要，2d相对于3d在信息传递的角度来说实际上是一种非重要信息的剪枝，光影、物理引擎互动效果当然是3d擅长的，但并不是r本需要的。

恰恰相反的是，画师精选并突出的重要信息反而增加了画面的表现力。

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。

番剧未看，剧场先行。

在一部院线时长90min 的影片中，刻板的人物性格井喷式溢出、模式化的热血剧情行云流水般倍速推进，它像整部番剧的解说打样，剧场版观后已经让我失去回看原剧的动力。

孤僻与社交隔离并不是种怪异的性格，我时常因它感到舒适甚至是以此为区分自己与群体不同的固执傲慢佐证，尽管也会在观察到人群中行动自如自洽的个体而心生艳羡。

后藤独的机遇与困境、行动与西西弗斯在剧场版中的展现被精确计算到了每一个幕起幕落，同时却也失去了让观众顾影自怜的能量，我无法在已知精美结局的进化论中感受人与生命命题间互动的张力。

唯有那句「知晓自己的敌人在何处」依旧醍醐灌顶，这是青春乃至人生中都重要无疑的预言，因为误判而对着风车拔剑四顾的茫然已消耗人太多岁月，若我人生中有教诲如此，能否幡然醒悟得早一些？

还是任何经验都只能从真实的历险中以血泪换得，无从得知。

在《孤独摇滚(上)》的影像世界里，导演用充满颗粒感的画面和躁动的吉他riff构建了一个关于青春、迷失与自我救赎的寓言。

这部看似讲述地下摇滚乐队成长史的电影，实则是对当代年轻人存在困境的一次深刻叩问——当意义感在消费主义的狂欢中不断蒸发，当孤独成为数字化时代的集体症候，那些失落的灵魂该如何找到自己的生存节奏？

电影主角小森的形象令人难忘——一个在校园里格格不入的"透明人"，只有在拿起吉他时才能感受到自己的存在。

这种设定精准击中了现代青年的精神困境：在高度标准化的社会机器中，个体差异被不断抹平，年轻人被迫在升学、就业的单一轨道上竞速，而那些无法适应这套游戏规则的人，则被贴上"失败者"的标签。

小森选择摇滚，不是出于对音乐的热爱，而是因为这是唯一能让他确认"我还活着"的方式。

导演通过这个角色向我们展示：当主流价值体系无法为个体提供意义容器时，亚文化往往成为最后的避难所。

影片中乐队的排练场景具有强烈的隐喻色彩。

那个阴暗潮湿的地下室，既是物理空间，也是心理状态的投射。

四位成员各自带着伤痕聚集于此——家庭暴力的阴影、校园霸凌的创伤、性别认同的困惑、存在意义的虚无。

他们起初甚至无法合奏出一首完整的曲子，这种音乐上的不协调恰恰反映了当代年轻人沟通的困境：在社交媒体时代，我们拥有前所未有的连接手段，却失去了真正理解彼此的能力。

而当他们终于找到共同的节奏时，那种爆发力不仅震撼了观众的耳膜，更直击心灵——它证明了即使在最孤独的灵魂之间，也可能产生深刻的共鸣。

电影对音乐的处理极具匠心。

导演没有将摇滚神化为解决一切问题的万能药，而是如实展现了它的两面性——既是宣泄的出口，也可能成为自我毁灭的加速器。

小森在台上撕裂般的演唱，既是对痛苦的释放，也是对痛苦的沉溺。

这种矛盾性使影片避免了廉价的心灵鸡汤，而是呈现出青春残酷的真实质地。

当贝斯手美嘉说出"我们不是因为快乐才玩音乐，是因为不玩音乐会死"时，电影道出了艺术创作的本质：它源于生命内部的不可承受之重，是将痛苦转化为美的炼金术。

影片中反复出现的城市空镜头——霓虹灯下的天桥、凌晨的便利店、拥挤的电车——构成了现代生活的异化图景。

在这些场景中，人物总是显得渺小而孤独，被淹没在都市的喧嚣中。

这种视觉语言暗示了一个尖锐的社会批判：在后工业时代的齿轮中，个体越来越难以找到自己的位置和声音。

而摇滚在这里成为了一种抵抗姿态，是对同质化生活的拒绝，哪怕这种拒绝注定是悲壮的。

电影最打动人心的地方在于，它没有将成长浪漫化为一条直线向上的曲线。

乐队经历短暂的高光时刻后迅速分崩离析，成员们各自陷入更深的困境。

这种叙事选择体现了导演对青春本质的深刻理解——成长不是克服问题，而是学会与问题共存；成熟不是找到答案，而是接受没有终极答案的事实。

当片尾小森独自站在河边，将乐队合照撕碎撒入水中时，这个动作既是对过去的告别，也是对未来的不确定性的臣服。

在一个人人都在表演幸福的时代，《孤独摇滚(上)》敢于展示伤口的勇气本身就具有革命性。

它告诉我们：也许摇滚不能解决孤独，但至少能让孤独发出自己的声音；也许音乐不能带来救赎，但能在虚无中刻下存在的痕迹。

在这个意义上，这部电影本身就是一曲震撼人心的摇滚——不完美，但真实得令人心痛。

这不是一部关于成功的励志片，而是一曲献给所有在虚无中寻找意义的失败者的安魂曲。

当小林在台上将孤独转化为暴烈的音符时，我们突然明白：真正的摇滚精神不是反叛的姿态，而是将内心伤口公开展示的勇气。

那些被社会视为"问题"的孤独者，或许恰恰是唯一清醒的人。

而电影也留下一个悬而未决的问题：当孤独成为我们的武器，我们是否就真的找到了出路？

在后藤独身上看到了曾经完整的自己，却少了一份对梦想的热爱与坚持。

小学时候也是，虽然班里同学不少，但真正能交往的朋友却几乎没有，或许也是直到现在很多事情都喜欢一个人的原因之一，却又在孤独时刻渴望着和人交流…曾经也是那个面对陌生人说不出话的小孩，虽然现在也要进行一番心理斗争后才能说出口…害怕他人的目光、差评，到现在也依然会遇到，但正如后藤独在第一次街头表演所领悟的，那些并不是我的敌人，是自己虚构脑补出来的，那些胡思乱想的心里话，也不过是虚幻世界的一抹灰。

我们从来不缺少勇气，但也需要扎实的专业能力，我们从来不需要别人的看法来影响自己，所以坚定的自我信念比真金还宝贵。

或许一个个bad mood冒出来时，我们需要做的是和后藤独一样，找个地方开始躺倒哭泣胡思乱想，但没关系，台风天也阻挡不了自己的价值在台上闪耀，总有天晴的时候，而孤独，至少在我看来，只是一种自我保护的方法吧！

孤独摇滚(上) (2024)8.22024 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓

作为电影的话我觉得只值三星，但是本来就没抱太高的期望，所以还是综合一下给了四星，觉得评分7.5左右比较合适。

删改太严重了！

整个第七集居然全部删掉了，那可都是精华啊！

拍照那部分也是，删得都不连贯了。

玩女人那段也没了。

更重要的是因为前面的删除，导致电影全片没有直接介绍星歌和虹夏的关系，直到中后段才由角色之口说出两人关系，没有看过番的观众也不能直接依靠两个人发色相同就判断她们的关系吧。

删除大量片段后，取而代之的是很多段蒙太奇。

其实完全没有必要，理解制作组做了很好听的原创歌想放出来的心，但是蒙太奇片段没有重新作画，人物一直在说话但是没有声音，就很奇怪，如果不是看过原作一些片段会有点不好理解。

整部影片的节奏也很奇怪，太快了，像是开了1.25倍速，这可能就是番剧和电影的区别吧。

上半部分浓缩了一到八集，明白是想断在“波奇酱的摇滚”（孤独摇滚）那里，但是还是太赶了。

总结，是完完全全的粉丝向电影，非粉不建议观看，会感觉云里雾里。

因为我是基本上不看番剧总集篇的，所以不是很清楚是不是总集篇都有这些弊端。

但是下我还是会去看的，可能我这种粉丝就是甘于被割韭菜吧。

话说第二季给我好好做就行！