空手道

一部体育题材的电影，杜汶泽失去大陆市场（豆瓣上仍然没有杜汶泽的标签）后的转型之作，不再是以往一贯的搞笑的小混混形象，而是认真的当起了导演，拍起了具有香港色彩又夹杂着一丝味道的体育电影！

体育电影总是有让人振奋、激励人向上的的作用，当被渣男欺骗、父女关系出现裂痕，遗嘱中将房子给了徒弟陈强却没给女主平川真理时，平川真理为了赌一口气，认真的重新捡起空手道，认真的履行了赌约在擂台上坚持了3个回合，并最后打赢了对手，赢回了房子！

看片的过程中一度也让我有了也学习空手道、拳击这样的搏击运动的想法，从这点上来说，其实电影已经成功了！

香港电影《空手道》在之前公布的第37届香港电影金像奖（2018年）提名名单当中，提名了：最佳女主角(提名) 邓丽欣；最佳男配角(提名) 仓田保昭；最佳摄影(提名) 谭运佳；最佳美术指导(提名) 张蚊；最佳原创电影音乐(提名) 李端娴；新晋导演(提名) 杜汶泽。

平心而论，电影之外的话题比本身电影更显得热闹。

首先，豆瓣是无法搜索到“杜汶泽”的相关资料的。

（豆瓣搜索结果界面）毕竟，近两年的政治风波，让香港个别艺人站错边，导致出现了不河蟹的河蟹。

说回来，杜汶泽被大众知道，应该就是《无间道》的傻强这个角色吧？

同时凭着《无间道》这个角色获得了当年的香港电影金像奖最佳男配角奖。

之后，监制的电影《伊莎贝拉》，让人眼前一亮。

在王晶执导的，主要针对内地的《澳门风云》当中也有出色的演出，再之后，就由于政治风波，被内地封杀了。

某一个时间，“杜汶泽”就是一个敏感词。

但是却凭着这部香港本土的《空手道》，入围了新晋导演提名。

在《空手道》里面，他拥有多重身份，出品人，导演，编剧，武术指导，演员等，这部电影，他就是绝对的掌控者。

另外要说的就是邓丽欣。

作为歌手，随着香港乐坛的没落，本身偶像派的她逐渐失去了歌唱机会，身边同时期的女歌手，要不北上增加曝光率，要不转型歌影视多元化发展。

谢安琪还是局限于香港本土，容祖儿早已凭着英皇娱乐的影响力还参加了内地的综艺节目。

其他几位要不隐退，要不放弃歌唱事业直接变成电视剧演员了。

而邓丽欣有很长一段时间是香港导演叶念琛的作品必备女主角，《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》、《保持爱你》、《绝代双骄》，基本都是那种恋爱当中的“马丽苏”的角色为主。

让人看完对于她的印象就是“表情僵硬，对话让人出戏”。

随着香港本土的女演员的缺乏，大家发现近年的香港电影，熟悉的面孔来来去去就是那么几个，分为：TVB一派和TVB之外的一派，很难有令人眼前一亮的女演员出现了。

所以，这次《空手道》让邓丽欣来出演不知道是不是因为这个考虑：找到好的女演员越来越难，作为早已固化的女演员，看看能不能挖掘她本身的演员的另外一个层面呢？

电影《空手道》里面的邓丽欣其实是有突破了，抛弃了过往那种令人尴尬的假笑，只是表情还是依然僵硬。

电影大部分的演绎其实都是静态的，或者是固定镜头的，这样对于邓丽欣来说，只要她发挥正常，收回自己以前那套任性的演绎方式，还是掌控到了这个角色的。

所以这次竟然提名了最佳女主角，不知道是香港电影的自我安慰，还是纯粹鼓励这青黄不接的女演员的缘故。

大家一致赞赏的男配角：哑狗，饰演者是欧锦棠。

熟悉香港电视节目的，一定知道他最出名的是香港亚视的节目《今日睇真D》担任男主持，正是由于这个节目，周星驰的电影《大内密探零零发》，还特意让他本人出演了那个解剖外星人的司仪的角色，那可是一个只有了解这个亚视节目的人才知道的梗。

还有陈静，2012年彭浩翔的《低俗喜剧》让大家认识了她。

由于外形的缘故，之后的几部电影都是以露肉为主，使她本身的戏路越来越窄，有一段时间抑郁症暂停了所有工作，本来以为休息后会转变戏路，结果还是由于太深入民心，不过，在《空手道》这部电影当中，她这个配角还是不过不失，达到了缓和剧情尴尬的作用。

说回电影本身吧。

《空手道》其实就是一个迷你版的励志故事，之所以说是迷你版，是因为电影整体的故事并不完善，甚至说是虎头蛇尾，差不多90分钟的电影，一开始的脉络还是很清晰很日式的，但是在“杜汶泽”这个角色出现之后走偏了。

加入了大量的留白和静态镜头，既有日式的风格，又忽而香港本土爱情电影的感觉，混搭的各种基调让电影的质量不稳定。

很多人看到了王家卫电影的影子，但是同时又有简陋的擂台戏，显得励志变得过于单薄，不足以支撑那些“说教”，接着苦苦支撑到80分钟后，好像故事已经说完，徐徐落幕。

电影《空手道》由于入围了香港金像奖而引起了大家的注意，假如没有入围，可能就变成了大部分香港本土的电影，影响力也就只能留在香港本土了。

在目前大部分香港电影工作者北上神州，追逐内地的那些电影神话的时候，留守香港本土的，是继续坚守自己的那份看不到未来的电影梦，还是低下头，向内地靠近呢？

这是一份给香港电影人的选择题。

女主除了几句日语没半点像日本人，与她爸爸不像在同一个时空...直到陈强出现，三师徒形成相互架空的关系...空手道角色也令人难以信服，三个主演功架都不够，特别是张震都拿了八极拳冠军的今天！

作为动作片水份太大！

所以剧情上很取巧地定义为失败者的故事？

实在看不懂最后一个倒在擂台上的镜头有何意义？

作为青春励志它又不够燃！

大量的长镜头和留白让它看着像文艺片，当然其中也不乏好镜头，可惜又没有足够的故事去支持它的哀，导致整个结构散漫又不够动人！

“空手道”也只剩下“空”了...没戴有色眼镜，香港电影也就这样了...

我一向是不赞成泛政治化的，但是！

姓杜的你一个不入流的小丑，要演技没演技，要水平没水平，三观不正还敢大张旗鼓跳出来泛政治化，那就是你自己作大死了，对于评论里支持他的那些人，我个人的观点是，什么水平的人和什么水平的人惺惺相惜，有觉得中国是破国家的，我个人举双手赞成他滚出中国。

影片，我看了，我没觉得有多大的深意，这种寓意的片子没有几千部也有几百部了，杜已经不具有商业价值了，还有港仔给他投资只能说明是在和绝大部分人对着干，对着干呗，有钱投呗，我，就给一分，一分我都嫌多，要不是因为不评分不能留言，就这个片子，也配？！

真是可笑。

第一眼看到杜汶泽自导自演的这部片的时候，我脑海中第一浮现的是这一定是一部致敬另一位杜SIR《柔道龙虎榜》的喜剧励志片。

但等到船越文夫出场在芦苇荡中一招一式仿佛黑白默片一样递出，我想也许并不简单。

画面很美，很有点彭浩翔的文艺味道。

演员也是我喜欢的演员们，就像我今天在围脖里写到：对港片的喜爱，就是明知也许是烂片，为了其中一两个喜欢的香港演员，也会耐着性子把看完。

内容不够，不过分的说整个电影堪堪只能当做一部加长的文艺短片，但是仍然让我很意外。

意外于杜汶泽想要在电影里表现的内容，和邓丽欣终于不那么浮夸的演技，尤其是杜汶泽。

我喜欢看杜汶泽演戏，因为我始终觉得杜汶泽有港片演员的情怀，有梁家辉、刘青云等港片大佬以外香港演员的味道，更何况我从来不喜欢追究电影以外明星的所思所为，就像当年吴镇宇在《废柴同盟》里表达的一样，在舞台上是戏子，舞台下只是一个穿着拖鞋抽着烟头发凌乱的普通人。

杜汶泽终于又瘦回《3D豪情》里的样子了，不过区别是他不再像那时那么“膨胀”，对着戏里客串的田蕊妮说：我不过去XX不一样过的很好？

沉默了，沉寂了，没有沉沦却沉淀了，几好。

穿上白色道服，系上黑色道带，我们都在等你悟出你的黑白道，破空而来，强哥。

今年港片让我较为惊喜的作品，然而导演是杜汶泽，更意想不到，摄影、美术、音乐提升了整个剧本。

杜汶泽表达很纯粹、很地道香港，相信他也在作品中抒发了自己的理念。

虽然武打镜头的剪辑和设计较为逊色，但是名曰《空手道》，却重在人物和生活事，空手道自然变成了剧中人物生活的精神支柱。

画面不喧闹，十分冷静、克制，风格很突出。

加上部分对白还保持着杜汶泽独有的幽默，增添了观影趣味。

歌曲《炸炸炸》和陈静的对白：“我打飞机咁好，点解唔继续？

”都让我印象深刻，看似荒谬，但是有态度、有味道。

杜汶泽又做导演兼主演，还有老板撑他，难道就香港和东南亚市场仍然能养得活这种小成本港产片？

还有有些老板纯粹是为情怀在投资港产片？

又或像洗米华那样只是钱多没处花？

很容易想起《激战》和《柔道龙虎榜》。

故事前后断裂，想写杜老兄的线，又想写邓小姐的，结果两条线都没有做足。

失败。

对比下《百元之恋》、《百万宝贝》。

只想说编剧不合格。

《炸炸炸炸炸》有点神曲的味道，可惜在内地注定是要被禁播的。

哈，杜先生的名字原来是瓣瓣的禁止搜索条目之一，与很多禁片相提并论，也太抬举了吧？

文／映畫手民編輯室關於《空手道》，或許可以從性別的問題開始：為何主角是女性？

過去幾年，不少論者從香港的本土／主體性去討論香港電影，尤其實搏擊類的影片，像《打擂台》（唔打就唔會輸，要打就一定要贏）、《激戰》（怯，你就輸一世）。

《打擂台》的梁小龍搏盡最後一口氣，雖然拳輸少壯，但贏了精神；《激戰》的張家輝則是頹了二十年，在四十之年來一個大翻身，所謂從拾自我，在擂台上贏了比賽，也贏了自己的過去。

一方是精神，一方是實質的搏鬥技，沒有退路，必須要打，也必須要贏。

都是很雄性的，就像《英雄本色》的Mark哥，唔係要話俾人聽我威，而係要話俾人聽，我冇咗既野可以親手攞噃，奪回自己曾經擁有的，光輝歲月，《打擂台》的梁小龍如是，《激戰》的張家輝如是。

《空手道》的平川真理（鄧麗欣）呢？

沒有這個輝煌的過去，只有不敢面對失敗的逃避。

她本要做強者，要自主人生，要計劃把父親留下來的道場變成劏房，不想面對自己過去的失敗，要否定死去了的父親，要否定空手道，要否定學習空手道原來曾是自己自主的抉擇。

我們也可以說，《空手道》是女版的《激戰》，或是陰性化了《激戰》。

杜汶澤曾打趣說《空手道》是真接抄杜琪峯的《柔道龍虎榜》，而我卻覺得，《空手道》的互文對象是《激戰》，人物的設定有可比之處：平川真理與賤輝都是頹廢了的打手，兩部電影都有他們重拾搏鬥的過程，有training montage，也有同性的好友，都是在比賽前勸他們不要去打，最後那場比賽都是贏了。

不過，《激戰》的賤輝贏了就是結局，《空手道》贏了，才進入第三幕的resolution。

如此，《空手道》格鬥的輸贏並不是電影重心所在，反而反思輸贏才是　[繼續閱讀......]

我一向是不赞成泛政治化的，但是！

姓杜的你一个不入流的小丑，要演技没演技，要水平没水平，三观不正还敢大张旗鼓跳出来泛政治化，那就是你自己作大死了，对于评论里支持他的那些人，我个人的观点是，什么水平的人和什么水平的人惺惺相惜，有觉得中国是破国家的，我个人举双手赞成他滚出中国。

影片，我看了，我没觉得有多大的深意，这种寓意的片子没有几千部也有几百部了，杜已经不具有商业价值了，还有港仔给他投资只能说明是在和绝大部分人对着干，对着干呗，有钱投呗，我，就给一分，一分我都嫌多，要不是因为不评分不能留言，就这个片子，也配？！

真是可笑。

看电影，就应该好好看电影。

本来，我并没有留意这部电影。

直到在今年香港电影金像奖的提名名单上，发现在新晋导演的候选人里，出现「杜汶泽」这三个字……不难想像，这部电影在豆瓣上面的评分一定不高。

果不其然，811人评价，5.8分不及格，其中35%的评价打了不及格分数。

出现这个结果，和电影品质之间，已经没有太多的逻辑关系。

因为只要出现杜先生的名字，在网络上，一切与他相关的事物，几乎就注定了会招来恶评。

原因很简单，杜先生是个「辱骂大陆人的人渣」嘛……

特意截取了对电影的差评短评，果然都是神逻辑给一部电影打差评，不困难，但如果还没看过一部电影，因为某些个人原因，就直接给出差评，那当然就更不困难了。

我也没有少给电影打过一星差评，但如果我没有看过这部电影，那我便绝不会对它作出这种确确凿凿的评价。

就好像我给《星球大战8》打了一星差评，其中虽然包含了对电影的个人感情和情绪，但我最起码会在文章里面一条一条地列出，我给电影打差评的原因。

而且最重要的，这些原因，判别的标准都是基于电影本身，而不是它的某位工作人员。

可是对于这部电影的差评，却几乎都是出于对杜先生个人的嫌恶。

这样的出发点，对于电影本身，很可惜；对于打分的人，很可怜。

时间过得很快，很容易就让人遗忘。

所以，我已经不记得，杜先生是怎么辱骂过大陆人。

我只是隐约记得，他在某一年，在网络上公开表达过自己的政治倾向，但对于他到底表达了一个怎样的政治倾向，我却已经记不住了。

对于电影，对于电影人，最能让我记住的，只有他们的作品。

评价他们的作品，我只会从作品本身出发。

否则，我就无法评价凯文·史派西的演技，罗曼·波兰斯基的作品，甚至《意志的胜利》这部电影了。

要知道，如果要让自己站在「政治正确」的立场上，那么任何对于他们的赞美，都是错误的。

可是，预设立场，难道就不是一个错误吗？

只看海报，其实就能大致猜到电影的下限。

所以，我怎么评价《空手道》这部电影——「一部制作认真、立意高尚的电影。

」在我看来，杜先生对于导演与剧本，其实并不具备太高的天赋。

所以在技术层面上，剧本是相对稚嫩和单薄的，电影展现的高度也有不足，但至少，故事讲清楚了，分镜处理也做到一板一眼。

也就是说，电影的底子打好了，品质的下限也立到了合格线上。

当然，《空手道》这部电影，与和它题材、立意都相似的《柔道龙虎榜》相比，品质不可同日而语。

可谁让《柔道龙虎榜》的导演是杜琪峰呢？

《柔》我打了五星，力荐，作为杜琪峰导演影史10佳，7.4分绝对是被低估了。

在故事的立意上，《空手道》用一项武术运动，一个回头的浪子，一个失意的女青年，向观众传递一份绝不放弃的拼搏精神——「在艰弥厉，战斗到底」这八个字，足以说明一切。

确实，这不是什么有新意的故事，多少竞技主题的电影，其实都是在讲这么一回事。

可这也说明了，这是一个能够经得起时间考验，历久常新的故事。

诚恳认真地讲好这个故事，我们就应该给它一个客观的评价。

相反，多少拿了龙标，在电影院上映的电影，却是那么的恶俗、反智、审丑，相比之下，那才真的应该直接打0分的东西。

所以，请不要为了政治正确，去恶意伤害这部电影。

同时，也祝愿杜先生的下一部作品，可以拍得更好，让我可以更有底气地——称赞你。

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