5月天诺亚方舟

当以往安静惯了的电影院出现此起彼伏的合唱，观众们像打了鸡血一样摇头晃脑群情激动，我也不禁被深深感染，无法分辨《五月天：诺亚方舟》是一个什么样的催情利器，只是再次体会到《小时代》上映时粉丝们看到型男靓女们出场时的尖叫。

他们都是一样的。

青春果然可以傲视一切，哪怕你理性批评，高瞻远瞩品味超全，又能怎样？

市场在前，不能只允许你对着迈克尔·杰克逊的《就是这样》大呼小叫哭天抹泪，看不惯人家对五月天大献殷勤，内泪满面，大小都是青春，没有高低贵贱之分。

　　 《五月天：诺亚方舟》和《小时代》都是一样的粉丝电影，让沉迷着全心投入享受，让不解者摇头无力，关键不在于电不电影云云，而在于五月天具有什么魔力，市场这么看涨。

谁摸到了规律，谁有可能顺利山寨。

　　 把演唱会开到电影院，让观众集体大合唱，这样的事情看似简单，却没几个人能完成，华语乐坛的各种新丁、老炮，当红炸子鸡、陈年二踢脚没几个人敢试，即便让无数文青膜拜的崔健者，也只是拿《超越那一天》悄悄试水，然后院线没给多少面子，观者寥寥，本格派摇滚老汉照样死在阳光励志的偶像摇滚乱棍下面。

不管你喜欢不喜欢，他们都烟视媚行活泼存在。

　　 即使不承认，也不能阻止五月天完成了一个小奇迹。

而且据说《超越那一天》学习了《五月天：追梦》的套路，结果有点自讨没趣。

是的，难道你还不知道吗，《诺亚方舟》已经是五月天把演唱会开进电影院的第二弹了，仅仅是两年之间，这火力全开的态度，如果不是上一部的成功，以及对粉丝消费的绝对自信，谁也不敢这么玩儿。

正版唱片销量式微，各地巡回举办大型演唱会成本偏高的时候，五月天开创了粉丝电影的新流向，把演唱会开进电影院，虚拟了一种集体互动的现场感，手舞足蹈进行KTV式大合唱，而且有屡试不爽的趋势，粉丝们也乐于支持，也许第三部已经在酝酿。

但是，这不是每个大牌艺人都可以模仿的创意，就像韩寒模仿不了郭小四一样，适合别人走的独木桥，不一定人人都安然无恙的走过去。

这是五月天和小四他们本人以及他们的粉丝厉害之处。

　　 五月天到底有多火，这我不太知道，但是这个勤奋阳光的乐团，多年来在现场巡演方面的努力，在内地市场的苦心经营，早有耳闻，他们不浪费每一次演出，努力争取每一个粉丝，他们把演唱会开到电影院，然后天道酬勤，粉丝对他们的回报就是集体进影院，这是多大的市场正能量？

　　 粉丝电影的态度就是，爱我尊我者请尽情摇摆尽情享受，鄙我妒我者请自行绕道走开。

还有谁想模仿五月天，把演唱会开进电影院？

请举手。

笔者不是五月天的歌迷，没有在KTV和唱片店之外听过他们的歌，能哼出来的不超过五首。

我对五月天最近的印象还是来自果壳网，上面赞他们的歌曲科学素养不俗，将阿姆斯特朗、辐射尘、DNA、地心引力、落叶剂等一股脑儿写进去，是名副其实的“科普大师”。

选择看这部《诺亚方舟》，大部分是因为陪伴朋友，但坐在影院里，我倒真有几分期待接受他们的特殊教育。

标题《诺亚方舟》来自五月天的同名巡回演唱会。

这两年我们见证了末日电影的井喷，光今年就上了四五部大片，描述末日因由五花八门，但少有归到人类自身，继而衍生出环保话题的。

《诺》用一系列科幻片段穿插进演唱会现场，组成一则简洁的末世预言，这里有逐利作恶的大企业，病入膏肓的人类文明，尘埃遍布的断壁残垣，粗线条的寥寥几笔，传达出末日触觉，触目惊心的蘑菇云与温馨三口之家并置，青草地上纵情玩耍紧跟一则冷酷的拆除通告，激起的情绪反应不止一星半点，是环保公益广告的极好构思。

和五月天的歌曲一样，这部电影的营销功力十分强悍，继续搭乘环保快车，拓展了演唱会主题，敲响声声警钟。

诺亚方舟发射是一段纯动画，3D效果十分出色，但因被安排在片头，导致后面少了点惊艳。

至于阻止灾难、拯救人类的，是一段沧桑的回忆，一通跨时空的电话，以及一个青年对音乐梦的选择，某种意义上，能顺藤摸瓜的品出“爱护地球，从我做起”的教导意味，毕竟能进影院看这片的，应该都是音乐迷。

粉丝能从五月天音乐体会的梦想，青春，骄傲，回忆，热血，奋斗，友情，爱情……种种情怀依附在环保的大主题之下，起初只是循着主题探头探脑，到后来相继窜出，越发情感四溢。

科幻部分分作五个片段，演唱会的素材也被相应切割，回来后笔者对照了一下演唱会歌单，发现电影并非严格按照舞台表演的顺序，而是进行了同类项合并。

从末日降临的悲凉绝望，到催生对往日的回眸怀恋，再到对明天的憧憬与渴望，直至从剧情和情绪上化解危机，最后来一场劫后余生的狂欢，终于可以细腻的谈情说爱，乐天的享受生命，每个阶段的曲目对应着情绪上的内在演变。

即使舍去科幻短片，也比单纯看一场演唱会录播来的更有起伏。

想来制作电影是和筹备演唱会同步进行的，否则两者很难嵌合的这么妥帖。

惨绝人寰的灾难，随着激昂的吉他声和梦幻般的穿越时空，消解在重现的晨光中；诺亚方舟上五名一去不复返的壮士，则穿越到了五月天诞辰的年代，登台缔造新的奇迹。

所有低落，所有阴霾，都被融解在歌声和喝彩里。

那艘伶俐可爱的乐高方舟，笨拙的翻滚着，打出了演唱会的标题。

这是我头一次在影院看演唱会电影，以前看杰克逊的《就是这样》，是排演片段加MV，且缅怀性质较重，这一次则实实在在感受到了粉丝的忘我热情。

全场几乎被女生占据，个个挥舞荧光棒，一路高声跟唱，在阿信做出每一个耍帅动作时惊声尖叫，搞得我夹在中间十分不好意思，心里想着，这片应该加个4D的噱头，你看银幕上下唱成一团，这明明就是比摇椅子、洒水更带劲的互动嘛。

（文/方聿南）

追梦DNA看到第二个故事就看不下去了，什么玩意啊，这破剧情无聊得我想砸电视，有意思吗，把演唱会搞个电影就搞啊，做个纪录片就行了，还偏偏要掺无聊的滥故事，够了没！

在这部诺亚方舟上映时，我和很多豆友的心情一样，到底要不要去看， 已经被dna伤过情感了，不想再去电影院再被恶心一次。

在看了评论说几乎都是演唱会，又纠结了一段时间，毕竟是高三了，周末只有一天放假，去图书馆写写作业，做做琐事，看看电影，写写影评，准备下艺考，时间就差不多没了，有时搞完作业还剩一堆。

实在是没啥时间来看两个小时的演唱会电影。

抱着这想法，一周拖一周，眼见着诺亚方舟很快就要下映了，在深圳只剩个两场了。

但是还是没下定决心，加上还有妈吵吵嚷嚷淘宝的事要我做，真是看不了了，我想。

然而那天在图书馆写着作业，戴上耳机，音乐脑中响起，就是第二人生的oaoa。

青春就去疯，去闯，去浪费，现在，就是永远。

当时我就一股热血涌上心头，站了起来，收拾东西，去往电影院。

3d效果是极好的，质量极高的新专辑第二人生的首首歌曲都好好听，慢歌high歌首首动人心弦，让人沉醉其中，满满的两个小时都是让人满足的。

这电影果然是我们这些看不起演唱会的人的福音。

不过不尽人意的依旧是很短的故事部分，会弹个吉他就改变世界了？

没啥深度，搞得好像很屌很有意义的样子，其实是鸡肋，无非是过度开发导致人类毁灭，追悔莫及，如果重来一次就能改变未来。

这道理谁能不懂，人类的贪婪哪有止境，理想和现实差距有多大，这种陈词滥调的说教故事着实没啥新意，如同过场一般，没有一处真正触动人心，草草而过。

还有五月天穿越回去这部分是在干啥，炫技吗？

我一直好欣赏阿信的才情，那些唯美的，无力的，挣扎的，激荡的，励志的歌词，连一个《洗衣机》都是一个感人的小小故事，《黑暗骑士》《三个傻瓜》都是在致敬伟大的电影，无疑阿信是很有追求的，为什么到了这部片子就不能再用心些，多向那些伟大的电影人们学习么。

当年的阿信因为看了《火之鸟》而熄灭了当漫画家的梦想，现在的阿信也因为看了那些望尘莫及的伟大电影而妄自菲薄，草草编个故事就搬上电影院么？

你应该同你在音乐上不懈追求一般，在这部电影也应倾尽全力啊阿信。

无怪乎别人说你们圈钱啊！

把演唱会制作成电影，通常是商家逐利的衍生品，电影成为音乐的附庸品，更多为歌者的粉丝服务。

而这类产品的受众，大多抱着追星心态，不计较电影拍成任何一种形式，所以这些电影从制作的一开始就不遵从任何的电影语法，在电影观众和狂热粉丝之间有着极端的割裂，便是缘于立场的不同。

以严格的标准来看，这类产品很难被称为“电影”，它缺乏最基本的主旨、情节和应有的起承转合，常常是简单地把演唱会的多机位画面剪辑出来，极力凸显歌者的舞台魅力，过多依赖灯光、音响和舞台特效的技术手段，缺少最基本的艺术附加值，给人的印象往往是机械、单一和粗陋。

很明显，《5月天诺亚方舟》在有意打破这样的“常规”，即使电影维持了近九成篇幅的演唱会场面，它仍然在试图以串缀期间的少量情节做成一条微妙的叙事线，紧紧扣住环保的时代命题，演唱会分为五个部分，不但对应他们的“五人团体”的构成，情感上的扬抑也一如常规叙事中的开篇、发展、递进、高潮和尾声，具有了形式上的层次感。

和《追梦3DNA》段落平行的构造相比，《5月天诺亚方舟》的构思更富于整体性，并在“和观众一起度过世界末日”的潜台词中，拉近了歌者和观众彼此的距离。

影片前半段的歌曲几乎都在传达悲观的主题，偏重黑暗系的摇滚，言承旭扮演的新能源公司职员面对窗外触目惊心的蘑菇云，传递着对人类未来生存的绝望。

这一段的演唱会大多以鸟巢的部分剪辑而成，因空间的原因有意和观众保持相对的距离感，整个体育场在灯光特效中被包装成一个华丽的太空发射场，绚烂的光线组合让人对舞台技术的进步瞠目结舌。

影片的后半段则主要剪辑高雄的部分，歌者和观众之间的距离较近，歌曲也以摇摆化的歌曲和情歌为主，辅以微电影中的救赎情节，转向彻底乐观的情绪。

这种悲观向乐观的转移，有如剧情化的突转，对接“最黑暗的摇滚”和“最纯情的情歌”的对决，呼应圣经中“诺亚方舟”自绝望到救赎的主题。

这种主题化的构思，在五月天的多张音乐专辑中都可见端倪，概念先行的原则，是一张唱片保持高度整体性的关键。

缘于这种高概念的整合，五月天的每张唱片都维持在一个相对的水准，这其中内在的统一和外在的包装都显得异常重要，《5月天诺亚方舟》的舞台效果已经到了堪称奢华的尺度，加之运用航拍和3D拍摄，必然耗资不菲，但这种精心打造极端华丽效果只要能征服观众，便是物有所值。

五月天之前创作的《时光机》、《离开地球表面》等歌曲都有着浓厚的科幻气质，《诺亚方舟》则是终极幻想，电影无疑是能将之表现出来的最好的方式，片头以3D展示飞船发射和地球坍塌的场景中，美轮美奂的特效更是主创们有高度科幻素养的直观证明。

构思上的缜密和精致，消解了它作为一部普通“粉丝演唱会”的存在，显得更像一部电影，在这个文本中，情节、情绪和歌词都保持着高度的统一。

略有瑕疵的是，言承旭和林依晨演绎的微电影情节仍然很难和演唱会本身共融，有生涩嫁接的痕迹，但它所牵涉出的大背景成功赋予歌曲潜台词，让其具备了叙事和言说的功能，成为从“末日”到“重生”的叙事诗，也真正实现了“衍生品”到“电影”的质的转变。

在以往演唱会为主题的电影中，把握最好的是洪荣良的《阿爸》，但它仍然以记录式的人物志而取胜，《5月天诺亚方舟》则是抛开人物和现实进行重塑，概念上的把握显然更加困难。

无论从创作上，或是产业上来说，《5月天诺亚方舟》都不啻是一个进步，高概念的创作消解了它作为衍生物的本质，艺术加工赋予其原创性。

事实上在科幻的外衣之下，五月天想要表达的仍然是“珍惜当下”的话题，正如他们背后大幕上层层叠叠的关键词：希望、勇气和爱，都是他们的歌曲一直在表达的情结，化作不言而喻的亲和力，这种情结在电影里不自觉地映射到观众的印象里，感染到其他人，哪怕你不是他们的粉丝，也一样会体察到五月天是在开心地玩音乐，会感觉到作为他们歌迷是一件真心幸福的事。

又一次一个人去看五月天的电影版演唱会，又一次坐在第一排，不过这次第一排也坐满了人。

虽然剧情本身没任何意义，虽然3D效果依然不怎么样，甚至有的镜头让我怀疑我是否戴上了3D眼镜，虽然没唱我“最喜欢”的N首歌。

但是哭得很爽，唱得很HIGH，看阿信就在我眼前感觉很激动，比演唱会那么遥远的距离强多了！

感觉就是五月天给我办的专场演唱会啊！

但是应该选人少一点的时候再去的，途中来来往往的上厕所和离场的人群很扫兴（甚至出现了步履蹒跚的老婆婆我晕）。

听到慢歌我会哭，听到快歌我会HIGH，一首慢歌一首快歌再一首慢歌，我就会又哭又HIGH又哭。。

我情绪真的太容易被阿信左右。

我也没准备克制，我知道我听到某些歌，一定会哭的。

要说一说的是《星空》。

之前我是不怎么喜欢《星空》的，没什么感觉。

但后来有天他跟我说，《第二人生》这张专辑里他最喜欢的歌是《星空》。

然后、、、然后我还是对这首歌没什么感觉。

但是昨天看演唱会版的《星空》，我哭得好惨。

我怎么能不回忆那些过去。

每一首歌都承载了那么多的回忆。

只是我知道，我只会用这个机会去释放我的难过。

电影结束，那些矫情，我也会深深埋在心底。

明天，我会继续听倔强憨人出头天、疯狂世界人生海海一颗苹果，继续我的充满阳光的人生。

不久前去看了《诺亚方舟》，明明很好的名字，却非要啰啰嗦嗦地说《五月天诺亚方舟3D》，高端感立刻消失的无影无踪。

《第二人生》是2011年的专辑，但是感觉第一次在网吧听《我不愿让你一个人》还是昨天的事情，时间过得太快了。

其实2年前，2011年我也去看了《追梦》（全名《追梦3DNA》，后更名《追梦之旅》）。

在学校附近8元2场的电影院用快播看的DVD，这两年我不止一次地想《温柔》那一曲时候满场羽毛飘落和《你不是真正的快乐》一曲时候石头都浮在空中的3D效果会是什么样的。

《诺亚方舟》保留了这两首歌，但觉得不如《追梦》里面的好听了。

第一次在正规的影院看正规的3D电影，也许是期待的太高，觉得不是很满意。

演唱会这东西是不是不适合用3D效果啊？

除了几处特意添加的特效感觉到了3D的奇妙外，字幕（字幕相当业余，各种同音字，连歌词都不能保证全部准确）和片头片尾的演职员表是3D感最强烈的镜头。

看《追梦》的时候觉得声音非常不满意，以为是廉价的问题，这次在正价90元的厅里面也没感到声音的震撼，右边有声音，但是非常非常小。

在片子最后有一段阿信的独白，我觉得这一小段独白是整部电影最令人期待的部分，但《憨人》还没唱完厅里的灯就亮了！

电影还没完就把灯点亮了！！！！

很小的影厅里面只坐了八九个人，上座率非常非常低，后面的姑娘从电影开始就在说话，“哇，何炅！

”“哇，林俊杰！

”“阿信！

好帅哦，好帅哦，好帅哦！

” 用@作业本 的话来说这应该是在隔壁看《小时代》的观众（其实《小时代》挺好的，能秒掉一大片国产片了！

）我看过五月天的《你要去哪里》、《为爱而生》、《离开地球表面》、《天空之城》、《知足常乐》、《Youtube》、《DNA创造》7场演唱会，的视频，如果只从《诺亚方舟》电影里面看，这次的巡回LIVE版是最差的一次LIVE！

也许是因为 DNA 和 Youtube 两场的水平太高。

回到《诺亚方舟》的故事里面去，言承旭很帅，林依晨很漂亮，但故事情节真的太混乱了，言承旭出现在吉他店的门前好几次（这个画面倒是很唯美），后来又交代改变世界的歌是《OAOA》，如果要改变世界也应该是同名曲《诺亚方舟》或者《第二人生》吧？

故事的主线让我想起《重返地球》和《遗落战境》两部片子，落地的大玻璃窗在这两部电影里面都有，言承旭让大家听他说话，他就说了一句“我手上有证据！

大家继续反对！

”林依晨说了什么啊！！

想不起来了。。。

《一千个世纪》出现在电影里面让我很欢喜，第一次听这首歌我就觉得它很契合《第二人生》这张专辑，可是live版的感觉十分不对。

电影中最令我惊喜的地方是《伤心的人别听慢歌》前面的小片段，玛莎说这里应该来个哲学性的转音，然后前奏响起，电影中最HIGH的地方就在这里了吧，但是鬼知道那个哲学性的转音在哪里。。。。

真的是一部纯粹的粉丝电影，不是五月天的粉出影厅就得骂街，3D不爽剪掉一颗星，声音不爽剪掉一颗星，故事不爽剪掉一颗星，唱的不够好听剪掉一颗星，但我是五月天的粉丝，所以加上四颗星，五星满分。

Mayday! Mayday! We've got a problem! We're happy free confused and lonely at the same time.And then we listen to Mayday's, and find out that they know the way to our hearts.电影最后阿信的那段口白，好像时间穿越回高二那年的寒假。

我窝在朝北的小房间里，在电脑前看着《摇滚本事》，纪录片里阿信在“你要去哪里”告别演唱会上说：五月天一直躺在各位的随身听里，一直躺在各位的CD音响里，往后的两年，请大家，常常拿出来听。

当时的我突然身上暖暖的，头皮麻麻的，眼底湿湿的。

现在阿信说：希望我们的音乐可以陪着你，在别人看不到你的时候。

听到这句话，这种感觉就又回来了。

阿信总是有这种神力，一句简单的从句，直接说到你心坎里。

3D中的五个人在远景里其实很渺小，你会觉得舞台好大，大的没有边际。

但是因为有了他们，好像又被撑满了，满的让台下的我们不停充电。

五月天为什么能让几十万人数次登船，并且把他们的一言一行奉为圭臬。

每个人心里都有自己说不出的答案。

好了，再男神也是要黑一下的，黑就是爱。

先要批评一下。

字幕组滚蛋！

什么“时间偷走苹果”！

什么“深深浅浅的高歌”！

什么“海豚跃出信仰的呜咽”！

把杏红诗一般的歌词河蟹成什么了！

翻译组负分！

拗口啰嗦又chinglish！

信达雅没一个达标！

总菊也滚粗！

居然还剪掉了几首歌！

辣搜啊！

建议大家不要看字幕。

我一开始的关注点也有问题。

好了，说重点。

欧美一直有演唱会电影，我朝终于也有人开了先河。

其实我的感觉，这就是一场演唱会，道明寺和台剧妹直接被我忽略，看得我第一首歌就泪点低了。

可是旁边两个人不停吐槽，生生的把我快溢出眼角的液体逼了回去...诺亚方舟整个就是一高潮，我指的不仅是电影的高潮，看过的人都懂。

反正当时的3D效果让我感到自己的每一根汗毛、每一颗细胞都跟着小黄点飞到了阿信头顶的那个巨型元气弹中。

脸红心跳。

广告歌一开始，我整个人都不好了。

玛莎头发甩甩，衣摆飘飘，香汗淋漓的样子帅到无可救药。

好想从座位上一跃而起！

我深深地觉得其他四个人都用美图秀秀美肤过，唯独不给玛莎磨皮以至于让他侧颜上的那颗痘痘在大屏幕中无比硕大是因为担心他太过美丽会让大家喷鼻血。

嗯！

一定是这样的！

所以电影前半段剪进去的玛莎的镜头也都是360度秀发环绕无死角，就怕我们分心，不把注意力集中在剧情上。

（貌似也约等于没剧情啊）。

然后，各位solo的那段。

I am stoned!!!我想LSD也就是这个效果吧！

碉堡了！

玛莎的无影手要让贝斯烧起来了！

我实在忍不住在电影院里尖叫了...引起旁边打酱油的男冷侧目...哈利波特最后一部上映的时候我去电影院看了一次2D，一次3D，一次IMAX。

现在我觉得我要打破自己的记录了。

看到熟悉的场馆在眼前翻滚，想起自己的那一段段旅程：北京、杭州、上海。

还有一起登船的你你你你你...我要和你们再一起看一遍。

五月天让我们看到友情有多厉害！

阿信哑着喉咙说的最后那段话，真的让我觉得他走进吉他社遇见怪兽石头的那一天真是我们所有人最幸运的一天。

看完电影的那一刻，又是那种熟悉的感觉：我不要告别。

走出放映厅，为什么外面的天还是亮的？

不是刚看完一场演唱会么？

大荧幕里有荧光棒在晃动，眼底也有星星点点的蓝光闯入视线。

掌声歌声尖叫声欢呼声，分不清是音响里的，还是身边的。

一言以蔽之：我的偶像好棒。

真的，不是所有人都能改变世界，但至少，我可以学你们的样子，改变自己。

十一再见！

什么叫做时光匆匆？

我还是百度了一下，才发现追梦到现在已经两年的时间。

说起来，两年非常的短，可是这两年对于我，确实翻天覆地的变化。

从上学到上班；从爱一个人到学会不爱一个人；从一群人，到一个人。

中秋节的这一天，我买了巨大的一桶的爆米花，抱着进了只有我一个人的电影院，我现在所在的地方是重庆的某一个县城，大中午的场空落的可想而知。

不笑的脸，售票员小姐说您是一个人吗的声音里都带着悲悯。

所以我一开场就哭了。

今年上半年的时候坐整整十个小时的汽车从成都冲到西安，看完演唱会又坐凌晨四点的火车回成都。

当时在我身边的女孩现在仍然在成都，而我在离他们越来越远的地方，阳光冰冷又热烈，思念蔓延，孤单变成森森丛林。

我想《诺亚方舟》和《追梦3DNA》中间，裹着我最最闪耀的青春。

你们五个人，就是我的铠甲和软肋。

你们的歌，是我开始孤单生活的力量，是我疲惫生活的光，我靠自己的力量生存生活，靠你们给的爱和明天继续生活。

有人说你们变了，有人说你们老了。

我也变了，我也老了。

你唱温柔的时候，我手机里面已经没有要打电话的那个人的电话号码，我越不过心里面的道德之线和原则，我爱他，但是却是希望他也爱我，我要公平，我要势均力敌。

也许这就是人生，要我们朝前走去的万千无法躲避的黑暗和盛大的甜蜜，我知道你们会走去，我知道我也会。

如果还有明天，如果没有明天。

喜欢你们的时间真的不长，也不是铁杆饭，花过的钱大概是买了两场演唱会的票，看过两场电影，还有一些明信片。

惭愧的说其实我并没有买你们的专辑，很抱歉。

但是还是很想说，一些不多的，但是和你们有关的事，贯穿了我所有的感情史。

第一次听你们的歌，是初中，暗恋已久的男生，不知道该如何勾搭他，只能旁敲侧击的问问他，你喜欢听什么歌，那是我第一次听到你们的歌，回来吧。

五月天。

结局当然是没有什么结果，过程曲折略带难堪，但是都已经忘记。

十多岁的少年多简单就可以被人喜欢，也许只是在某个人难过的时候，他恰好经过，递了一张纸巾；或是在某个人被欺负的时候，随口安慰一句，我并不这样想。

于是他就这样被某个人近乎偏执的喜欢了好几年，成为某个人一整个灰暗不明的青春里，光的所在。

后来我难过的时候，大多爱单曲循环某首歌，知道和那个男生没有结果时，反复听了好多遍时光机，这也是我至今，最希望在演唱会、在电影里最希望听到的一首歌。

可惜，一直都没有，也许因为太小众，气氛也不high。

后来喜欢的男生，大概可以算得上普通粉了吧，曾经发过演唱会现场的照片。

直接导致我后来生成了某种执念，想要和喜欢的人去听一场演唱会。

第一次DNA，是大一，圣诞前夕，和阿么手牵手站在最后面，唱完了一整场；第二次诺亚方舟，是大四，买票太迟，和朋友分开，站在陌生人群里一起唱，也曾经在唱温柔的时候给喜欢的人打过电话，可惜，不过现在想起来大多是庆幸，庆幸网络不好，并没有拨出，这样也就不曾留下太多让人难堪的黑历史。

不再喜欢的人，也并不希望被他知晓曾经的喜欢。

从不打扰，是温柔。

谁说喜欢一个人就一定要说出口呢，把这个秘密当做石头，放入心底。

总有一天浓郁的情绪也会被轻描淡写至若无其事。

不必再唱一首听不到，有些秘密有人不愿意听，就算说的再大声也是枉然。

在一起的那人，五月天之于他并没有太多能牵扯情绪的意义，却是唯一一个让我觉得五月天的每一首歌，都十分适合他。

适合到我觉得他和五月天一样，是不可缺少的。

可惜后来我们还是没有机会去看一场演唱会就分开了，虽然中间也夹杂着很多后悔和不甘，想要复合的情绪反反复复的翻腾直到最后都没有结果。

而大概就是这个时候我开始明白 世界很大而爱情很窄 这回事。

有时候很多事情在没有经历过时，也知道那些道理，只可惜，得等到经历过才懂为什么会这样。

和发小一起去看了诺亚方舟。

电影院并没有包场的活动，去看的人也并不多，没有像有些五迷发的状态那样全场跟着唱完，可是在灯亮起后，还不算满场空座椅，仍旧有人坚持等到主唱最后的独白。

经历过太多被人忽视的时光，比如说在投票时，属于自己的名字底下只有孤零零的一票，还是自己投给自己的；比如说将长发剪短直到一个月后还有同班同学惊讶的说什么时候剪了头发；比如说三个朋友一起去玩，总好像是多余的第三者。

也不是说这段时光是因为五月天的歌而熬过来的，只是这么长的时间里，从p3换成p4换成手机换成ipc，都始终有一个播放列表里，陈列着所有的歌。

那些歌，唱过暗恋的苦涩和不能被分享的甜蜜，唱过恨不得让全世界都知道我们在一起的幸福，也唱过不舍得放手想要继续等待的恒心和没有办法和他走下去的遗憾难过，和明白不该再去打扰的放他自由的温柔，带着他留下的最痛的纪念品祝福他向幸福的天涯飞奔，别回头。

就请忘了我还一个人。

也许从一开始，就不应该让我和你，变成我们。

——————————————————————————看这电影呢，还是和五迷一起吧。

如果恰好你对象喜欢五月天就赚到了.......不然还是放弃这想法好吗。

太多的感情，太多的回忆通通都背书到票根上。

关于对月份团在作品，在宣传方面的种种议论，希望他们都听得到，并且冷静分析。

坚持初衷，无论这过程里需要什么样的“哲学性转变”，可能无奈，甚至遭到非议，我都挺你们！

无论这个世界有多傻逼、多装逼，也有够恶心，请一直嬉笑怒骂地认真地、猥琐地、帅帅地摇滚下去吧！

即使再辛苦，我们都互相陪伴！！

谢谢五月天！