天才一族

好巧,电影一开始的音乐正是这段时间快听成单曲死循环的"HeyJude”,意外中又发现孙燕姿也翻唱过这首歌,而在很多年前我就对“天黑黑"迷到不行。

电影依然很酷地分章节讲述,而故事的内容可以概括成天才成长录,讲述已经成年的天才们平庸得乱七八糟的生活,引用豆辩已注销用户的评论:自杀过这才是一个悲伤男人最牛逼的徽标--这玩意没法练过,搞不好就挂了。

放荡过,这才是一个悲伤女人最牛逼的徽标——再怎么练,也许心还停留在原点。

原谅过,这才是一个悲伤儿子最牛逼的徽标一-原先有多恨,最后就会有多爱。

后悔过,这才是一个浑球老爹最牛逼的徽标一-不管能弥补多少,家人都会视他为成功。

看着看着，总感觉这种风格似曾相识，后来一翻豆瓣，原来和《月升王国》的导演是一个人，难怪就说这种调色，就很相似。

按照我自己的看法，这部电影的故事讲述得一般，整体故事线完整，但是戏剧感还是稍显不足，故事略显平淡，主题感不强。

我倒不想像各种影评里对故事的一顿夸，反正也是我个人的看法。

尤其看了导演的几部作品，其实可以纵向对比，《月升王国》的故事要好看得多，说明导演在不同时期对不同故事、不同题材的把握程度还是不同。

《天才一族》讲的是身为律师的父亲因为出轨，被家人驱逐，多年后父亲得知母亲即将拥有新伴侣，于是假装得了绝症，博取家人的同情，住回家中后，发生的一系列啼笑皆非的事情。

这部影片对于人物的塑造还是十分有特点的，母亲是一位考古方面的学者，多年来一边工作，一边照顾几个孩子，一直没有解决自己的个人问题，可以说是楷模了，（插上一嘴，一直觉得眼熟，然后突然想起来，扮演母亲的演员居然是电影《亚当斯一家》里面的妈妈，特色满满呀）。

父亲是一个破产的律师，这个角色是整个故事最为出彩的角色，他童心未泯，不按照常理出牌，但也是这种性格导致他的责任心几乎为零，他因为出轨，被妻子扫地出门。

大儿子从小就精通金融，长大后，他与妻子育有两个儿子，但是一场空难，带走了他的妻子，他与两个儿子幸存了下来，但是由于这场空难，他变得极为没有安全感，一直穿着运动套装，说逃就要逃。

二女儿是领养的，是一名剧作家，十四岁时离家出走想要寻找自己的亲生父母，但是一场意外，让她失去了一根手指，后面与一个精神科医生结婚。

三儿子是一个网球选手，从小就爱慕二姐，后面因为二姐结婚，精神崩溃，在赛场上惨败。

这基本上就是故事的几个人物，导演的塑造人物的风格是比较标签化的，虽然这在一定程度上可以放大人物特征，但是人物在一定程度上难免失真。

例如关于二女儿这个人物的塑造，她为何被领养，与养父母的关系如何，为何会从12岁就开始吸烟，在结婚后为何又会滥交？

各种疑问在电影中，只在对话中略略解答了一下，养父一直强调她的领养身份，所以她一直无法好好地融入这个家庭。

而且由于这部电影是一部群像电影，叙事空间有限，人物便显得十分扁平，很难，人物性格缺少更多的细节支撑，所以很难引发我的共鸣。

但是不得不说，这个导演能在世界上首屈一指，是有其绝活支撑的，就是导演对色彩、对场景的掌控，塑造出了一个不同于现实世界的童话世界，他的风格可以说，是非常有特色，能讲好故事的导演有很多，但是一看就知道是谁的电影，这样的导演却是不少见，所以即便故事性尚有不足，但是整个影片的风格性却是独树一帜的。

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铺垫：主角royal在孩子们很小的时候抛弃了他们，与妻子分居，妻子辛苦将三个孩子抚养成天才。

催化剂：royal破产，被从酒店里赶出，而妻子又要再婚之际，royal用假癌症的方法试图重归家庭。

争论：但他回归之时，每个孩子都面临着问题，每个人对于缺席了多年而突如其来的父亲并不适应。

他能重新回归家庭吗？

B故事：家中三个孩子的各自发展；主要的还是royal与查斯的父子关系。

游戏：royal与两个孙子玩耍，找回曾经错过的父亲责任；爷爷带着孙子坐电动小汽车、偷商店东西、扒着路过的卡车兜风等。

中点：royal被情敌拆穿假病赶出了家。

灵魂黑夜：没钱的他只能做电梯服务生；网球天才的儿子自杀。

第三幕衔接点：想明白的royal与前妻签署了离婚协议，让妻子获得了真正的自由，也解脱了自己。

结尾：婚礼上，磕了药的伊莱驾驶汽车驶来，royal救了孙子，获得了查斯的原谅。

但不久后他因心脏病而死，死时只有查斯陪在他的身边。

此剧是典型的“家庭被制度化型”，一种制度：家庭；一种选择：回归；一种牺牲：牺牲自我需求，放弃纠缠妻子。

（但无疑等于自杀）

因为布达佩斯大饭店而知道了维斯安德森的名字，又因为微博上朋友的推荐而去看他的电影，看完《了不起的狐狸爸爸》和《月升王国》感觉是自己喜欢的调调，于是接着看了下去。

大概半个月之前看的《天才一族》，虽然电影本身是安德森一贯的稍微夸张的冷幽默风格，但是故事却让我感到很压抑。

这种压抑又因为喜剧式的表现手法和故事悲剧内涵的冲突而无法得以发泄，直接把人憋出内伤。

这和看周星驰电影时的感觉性质上类似。

但是因为星爷电影太过无厘头，你完全可以无视那一点点严肃的剧情，把它完全当喜剧来看，等有心情的时候再去慢慢体会里面的人生道理。

而安德森则是直接把血淋淋的人生摆在你面前，却不给你嚎啕大哭的机会。

其实这片子让我感触最深的不是某段剧情，而是家庭可以给一个人带来的影响。

三个童年时名噪一时的孩子，最终因为家庭给各自带来的无解的难题而陷入迷茫的境地。

虽然电影最后给了光明的结局，但是我们心里都清楚，破镜终究无法重圆。

家庭可以塑造一个孩子的价值观，更可以在感情上给孩子带来慰藉，或者伤害。

而这种非理性的，感情的印记，往往成为未来人生重大决策的源动力。

理智可以通过学习来培养，情感要怎样才能够成熟呢？

根据我自己的感受，那如影随形的感情印记几乎无法克服，大概只能用一生来学习如何与之共处了吧。

来二刷了。

这是一个群像电影，以想要挽回家庭的不负责任的破产父亲Royal伪装癌症晚期回到亲人身边为引，通过章节式的段落分割，讲了这家人的“疯”与更本我的东西。

坦白来讲，一刷的时候我没看懂，因为我是一个记不住名字患者和脸盲症患者，看完一遍愣是没记住一个，比较气馁，于是第二天拿着笔记本和烂笔头，又刷了一遍。

无论是长期缺乏正常父爱的妻子遭遇空难的大哥查斯，还是与发小有长时间性关系的暗恋没有血缘关系弟弟的已婚玛格，还是瑞奇，还是伊莱，甚至是他们的父亲Royal，他们几十年在向往的，始终是“爱”这个字，或者说，“爱而不得”。

这是人类最深沉和广阔的情感，因为爱的缺失，再天才的男女，也会走向另一个极端。

所以，每个人都在用自己的方式重新养一次过去的自己，即使方式很难得到主流的认可。

其实他们心知肚明，他们自己也很难认可这些做法，或者说迷茫于做法的可行性。

但是在追求被爱的旅途上，痛苦是必需品，因为在过去的经验中，正常路径无法使他们获得爱。

妈蛋蛋，忽然觉得好难过。

ps:好新奇的转场方式，韦斯安德森大大好有创意🤓

某句话说：“我们拼尽全力，只是为了成为一个普通人。

”倘若对于天资平平的人而言，生命并非循环式的往复、阶梯式的递进、抑或螺旋式的上升，而是一个不断发现自己如何渺小的过程，那它总的来说，虽然不失困苦艰辛，略显崎岖坎坷，但还算是一段好走的上山的路。

随着年龄的增长、岁月的沉淀，即使曾经卑微到尘埃里过，也并不会在心头留下久久萦绕的苦楚愁云，既然生来平凡，又何必庸人自扰？

另一句话说：“我本可以忍受黑暗，如果不曾见过太阳。

”初中课本里并没有告诉我们，二十岁的方仲永在泯然众人之后，要怎样捱过余下的漫长岁月，想必在曾经熊熊喷薄着的天赋泉源彻底干涸枯竭的那一刻，无论他还算不算是现代年龄标准里的风华正茂、青春年少，就已经能够一眼看到，炎炎烈日下胼手胝足的劳作与父母媒妁一手操办的婚姻里的，走不出祖辈命运的晦暗的未来。

新闻热点也只热衷于那些面庞稚气未脱就已跻身于高等学府的神童，歌颂着神童们拥有与年纪丝毫不相匹配，与同龄人大相径庭的，对于诗词、数学、物理、艺术等林林总总的深刻洞见的奇迹。

冲上热搜、印在头条、博得观者喝彩的那一刻，已然是一辈子的最高光，然后是迅速地隐入尘烟、音讯全无。

他们的人生更像是不对称的函数，过早过快的抵达顶点、波峰，之后是坠落，无止尽的递减。

经历这样的落差，或许称得上是一种更残酷的刑罚。

如同被上天赐福的特伦鲍姆一家亦是如此，开头小号、萨克斯与班卓琴合奏的《Hey Jude》的旋律，透露着一股抹不去的，往事不可追的伤感。

伴随着画面里韦斯安德森招牌的对称构图、暖意融融的色调与细节满满的布景，仿佛又回到了22年前，那属于三个孩子的鲜衣怒马少年时。

Chas拥有着能够日进斗金的商业头脑，Margot的生花妙笔足以囊括所有的征文奖金，而打网球画油画发电波敲架子鼓收藏蝴蝶标本和玩具汽车的Richie，则堪称是在各领域都领跑懵懵懂懂的同龄人们。

玩世不恭的父亲缺位于家庭生活的每个时刻，他实体的子弹在打斗玩闹中，不知有心无意射进了Chas的指缝；“领养的女儿”“胡编乱造的一出”，言语的子弹则在社交场合上射进了Margot的心里；唯有最被欢喜偏爱的Richie，拥有外出赛狗、享受“父爱”的特权。

严谨苛刻的母亲沉浸于精英教育的雕琢之中，课程表排的井井有条，聚光灯挤得客厅一点角落不空。

经济（理性）文学（感性）艺体（兼具）的天赋共存于同一片屋檐下，如此传奇的故事，如此宝贵的经验，一时洛阳纸贵，传诵着的父母们奉为圭臬。

早熟的孩子们仿佛在旁人还无忧无虑纵情欢乐的年纪，就已经拥有了步入成人世界之门的钥匙。

世人孜孜以求的荣誉与成功，对他们而言并非天边罕贵的幸运，而是眼前唾手可得的幸福。

桂纶镁在《蓝色大门》里“三年后，五年后，很久很久以后的我们，会变成怎样的大人呢”的发问，应该是每个人都有过的朦胧而甜蜜的畅想。

总以为时光的流逝往往会使人变得成熟、丰厚，成为更加完整的一个人，可对于这天才一族的成员而言，20年里纷至沓来的背叛、失败与灾难，抹去的是他们意气风发的才情、挥斥方遒的灵气，遗留下的是身体上的累累伤疤、灵魂中的处处创痛。

他们从无所不能的少年变成了破碎迷惘的成人，每个人的封锁与隔膜汇聚成的乌云，无时无刻笼罩在这几近分崩离析的家庭上空，尽管屋子里一切风景如昨。

Chas昔日引以为傲的债券资产在与父亲莫须有的法庭纷争过后土崩瓦解，宠物鼠生意也沦为了家庭卫生除害的头号要事。

Richie柜子里金光闪闪的奖杯见证了无数次的睥睨赛场，却在他于众目睽睽之下输掉最关键的一场决赛后黯然失色。

而Margot拒绝在不幸福的婚姻与无灵感的创作中如溺水者一般挣扎，干脆缩进浴缸中不问世事成天看着电视吸嘬着独属于自己的秘密烟卷。

当青葱年华里的夺目光华消逝之后，无人有足够的勇气不去颓废逃避，而直面生活一地鸡毛的惨淡本色，更何况每个人其实都并没有真正做错什么。

逍遥半生的父亲Royal被酒店扫地出门，不得不“浪子回头”，成为了一家人重聚的由头，推动情节发展与人物和解的线索。

现实生活里我们走出过往的阴影很多时候也正是需要一个这样的契机，但当它不期而至之时，往往会感到强烈的陌生、疏离与惶恐。

《2046》里的梁朝伟慨叹爱的时间性，来得太早或太晚都不行，情人如此，亲人亦如是。

何况每个人不仅错过了最佳时机，甚至根本都不懂得如何去爱：父亲得知妻子多年后另有新欢时才捶胸顿足，为让自己回到身边不惜编造身患绝症命不久矣的拙劣借口。

Chas强迫症一般的训练孩子数学计算与逃生技巧，身着显眼的艳红色阿迪达斯外套的男孩眼神中，流露出不属于孩子的机械与木讷。

Margot十余年来放逐、叛逆、寻找自由与归属的历程跌跌撞撞，每一帧的亲吻与拥抱，都浸润着变形而扭曲的孤独。

至于Richie，一次博物馆的共同出逃足以使一个名字永恒铭刻于少年心底，但要经历数十年的岁月蹉跎与无望等待后，才能让自己不再否定和回避这份有悖常理但真挚深沉的感情，甚至深沉到了足以主动尝试让生命画下句点的地步。

爱并没有成为动力、能量、高悬在空中的明亮的星，而成为了伤害、包袱、牢牢挂在身上的枷锁。

就像那个“为什么小时候的乖孩子长大后会发疯”问题的答案一样，归根结底，他们为了迎合世界对自己的高期待而刻意隐藏起童真，压抑起脆弱。

身为常人难免会有的那一份负能量，在缺少爱的童年里被天才熠熠闪光的一面所掩盖，又在光芒褪去，经历了生活充满挫败感的毒打后彻底爆发，如同未能愈合的伤口中流出的脓液。

往事并不如烟。

幸好韦斯安德森骨子里就是个温柔的导演（手术刀一般冰冷而精准的直抵内心的，大概是他的好友鲍姆巴赫与《婚姻故事》）。

那文学式的章节叙事，戏剧化的人物弧光与灵动活泼的视听风格，像马卡龙外壳的那层银白糖霜，包裹起了这个成人童话内在的苦涩滋味。

角色标签的巧妙异置耐人寻味：老顽童一般的父亲似乎总是积极而乐观的面对生活乃至死亡，过早成熟的孩子们则深陷各自的泥沼难以向前迈步。

再出类拔萃的生理学家也难以洞悉妻子过往生活里有过怎样的深情炽爱，但被他用作科研调查对象的小患者却成为了拯救自杀的Richie的那一位，是不是暗示着那些聪颖过人的主角们反而无力自我拯救呢？

还有Eli这个吊儿郎当游手好闲哈草飙车的邻家男孩，看似是个插科打诨负责调剂的人物，但当他流露出想成为特伦鲍姆一家成员的时刻，似乎他的视角与作为观众的我们又重合起来：每个家庭乃至每个人（无论隔着屏幕，真实虚构与否）都无法做到真正的感同身受（正如从小与小天才们打成一片的Eli也难以共情对面的困境），而支撑维系起这个整体继续向前的，无疑是一种生发自爱的，不言而喻的理解、默契与妥协。

当殷红的血液从Richie手腕动脉喷薄而出时，释放的似乎还有多年曲折郁积在心中的万般愁绪，是啊，辉煌过闪耀过的生命以如此方式陨落，终究是过分可惜。

似乎家庭的每个成员也恍然醒悟，与其无爱冷漠对峙互相折磨到白头，为何不现在就伸出和解的双手呢？

于是Royal坦诚了自己多年来的亏欠歉意后重新获得了亲人们的尊重，18年没再爱上过一个人的考古学家Etheline下定决心走向崭新的婚姻与未来。

而一车撞进房子的不速之客Eli把婚礼弄得一团乱麻，压扁了从空难中存活下来的无辜小狗Buckley，但阴差阳错中又打开Chas的心结：他将艰辛的一年积累下的怨气用拳头发泄到他身上后，在父亲熟悉的安慰下，不再睹物思人，决心再次振作，祖孙三代在环卫车尾玩闹时，他绽放出的笑颜，好像一个最天真无邪的孩童。

“为从即将沉没的战舰残骸中拯救家人而英勇牺牲。

”结局Royal的墓志铭诙谐的道尽了影片鲜亮的底色，葬礼后一切归于平静，天才们即使无法复制那初出茅庐便名扬四海的奇迹，但无论是放下执念学会重拾快乐，还是回到热爱的写作、网球当中，至少也都走出泥沼，迈上正轨，不会再对生命中的遗憾难以释怀到崩溃的地步了。

苦痛、创伤，与欢欣、喜悦一般，都融进了bittersweet的记忆长路的深处，成为个体无法分割的一部分。

不过全片最喜欢的部分，还是Margot与Richie。

重逢的那一幕，镜头放慢了无数倍，近距离特写捕捉着两张彼此再熟悉又陌生不过的面庞。

从绿银色巴士走下的，气质神秘的女生，微风吹拂过她耳旁淡金色的发丝，碧蓝色眸子凝望着行李架旁等待已久的男生：长发蓄须像是已流浪许久未经打理，三色发带似乎仍带着球场草地气息。

尽管深黑色的烟熏眼妆与暗棕色的太阳镜让他们眼神中流转的情感不易辨认，但那紧张不安的心弦仿佛乱了节拍，无数忧郁日子里下撇的嘴角不自觉的上扬，对待一切事物时冷若冰霜的神色悄然松动，插曲正轻柔地诉说道，“回想起被遗忘的往事。

”那些被遗忘的岁月里的生命体验，仿佛再次鲜活起来。

家里墙上还挂着褪色的课程表，出自男生之手的无数幅女生的肖像画，放着无数文学名家的经典著作，里面密密麻麻记满了无数个平行宇宙中发生的悲欢离合。

尘封已久的舞蹈室一角，帐篷里自制的水晶球，旧留声机和全家福，以及从博物馆的夜游后原封不动的保存了22年的睡袋。

屋顶那只童年的宠物鸟，由一个人释放自由，飞回了两个人的手里。

你的过去、你的秘密、你的挫败与创痛、你自我闭锁的防备、你所历经的漫漫长夜，一切都无所谓。

在所有物是人非的风景里，我喜欢的只有你。

我个人很喜欢这种风格的叙事。

有人离婚，有人痛苦，有人吸毒，有人自杀，有人逃避看起来这家人都乱七八糟，充斥着各种矛盾，但似乎，问题都不太严重。

整个过程中，我都未曾感到悲伤，明明都是些破事啊，爱人离去、家庭一盘散、沙事业崩盘……也许，生活本是如此。

许多令人兴奋不已的事往往让人感到稍纵即逝，但事后想想，痛苦的感觉似乎在时间的长河里也显得微不足道，尽管当时，我们也许觉得痛苦是绵长而无望的。

总觉得随着年龄的增长，我们想得到的东西越来越多，欲望越来越强，小时候一根棒棒糖就能满足，后来我们要球鞋，要跑车，要有钱的老公和漂亮的妞……这当然无可厚非，人的本性所致。

但回过头来看，是不是那些简单的快乐真的再也无法满足我们了呢？

其实并非如此。

我想人很多时候其实并不真正了解自己要什么，当你什么都体验过了也许回过头来便明了了，但这其中的代价常常很大，所以我们必须做出选择，开始计算个人得失，希望投资总有回报。

总有那么些时候，我们会套进去，损失惨重。

我喜欢Tenenbaum家的老爸，他真是一个失败到顶的老爸，可是他终究还是明白了要做些什么，要付些责任，而这些付出让他得到了很多。

也许我们的人生真的不需要太多美好的回忆，只要你明白自己要做什么，之于你，它就充满了意义。

故事介绍一个年轻时有外遇的老人Royal，最终和妻子离婚但没有真正签离婚协议，此后真正的抛弃了他的家庭，没有给三个孩子一点父爱。

三个孩子因为年幼家庭的变故而变得性格古怪，虽然在幼年表现的才华横溢但在成年后还是碌碌无为最终脱离家庭，各自在天涯海角，家庭分裂崩溃。

Royal年老破产老无所依后，得知妻子有了新对象，又加上内心对家庭生活的极度渴望，他对年轻时做的事感到后悔，于是编造癌症理由重新回归想要赢得一切，重拾爱情，赢得孩子。

但是家里没人真正原谅他最终谎言被揭穿，他又被扫地出门。

之后三儿子与养女之间因为一些事险些自杀，虽然没死成。

最后Royal同意与妻子离婚，妻子再婚，Royal彻底失去了一切 并于68岁去世。

虽然去世前，和家人关系有所缓和，但是终究还是要为自己年轻时不负责任的做法买单，他其实还是失去了太多，也始终没有得到家人真正的原谅。

当然不可否认，他最后的谎言与努力也确实将家庭从四分五裂中拯救出来重新团聚。

但这就是一个悲剧远大于喜剧的故事，可以说就是一个悲剧。

分析一个悲剧的家庭一个悲剧的老人四个悲剧的孩子韦斯 安德森的电影永远是无限接近于生活的悲剧现实为内核但是他有用近似于黑色幽默的喜剧的形式表达出来，让你看的过程中感到压抑想哭但是迫于喜剧的形式而哭不出来，从而感觉更加压抑无法发泄，他的电影的配色又以温暖鲜艳的颜色为主，由以紫色，黄色，粉红色，红色为多，让人心情舒畅，营造一个童话世界，这些都与悲剧内核想相冲突，使观影更加压抑。

此外，他的电影节奏舒缓，阶段化分明，就像在讲一个平静的童话故事。

这也是韦斯安德森的特色。

怀旧的色彩，在开始情节流畅无比，不动声色的把所有人物的个性细节交代的自然有趣。

但是从电影后半段开始，可能一路太畅通导致刹不住车，后续情节崩坏，反正我不知道后面乱七八糟想表达什么。

直到婚礼开始又回归正轨，最后的墓志铭“其悲惨的死去拯救了整个崩溃的家庭”让我终于笑出声。

我喜欢电影的那些背景音乐和细节，所有人物像是我们内心的自己，无力怪诞只不过还没崩溃，很多行为其实是我们一直想做的吧。

从小到大一直穿同一套衣服的女儿，永远介绍这是我养女的父亲，穿运动服并且神经质的大儿子，造型不变最后自杀时才剃头发摘头巾的二儿子，随心所欲的好像好像漫画里一样。

可惜本·斯蒂勒 的镜头太少，他是我欣赏的演员并且在电影里他的角色我最喜欢。

一部演员和细节盖过情节的电影，平淡是主题。

《天才一族》确实，这个特伦鲍姆一家，就是天才一族！

大儿子Chas（本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰）12岁时就对生意运筹帷幄，初中就购置不动产，对财务有着超同寻常的理解。

二女儿Margot（格温妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow 饰）两岁时被收养，这个话题被父亲叨叨终身以致Matgot有点神经质地耿耿于怀。

这个天才剧作家9岁时就赢得了勇士奖。

Richie（卢克·威尔逊 Luke Wilson 饰）从三年级起就是冠军网球选手，业余喜爱组乐队和收藏汽车模型以及绘画，17岁转做职业选手的他连续三年获得美国公开赛冠军。

2001年的片子了，感觉还是挺新鲜，因为可以观察下美国另一类家庭！

故事情节方面，当真就输了，因为无非是男和女，你和我之类的！

冲突设计上：情敌、父子、夫妻、朋友！

其实最有趣、最真实的是：祖孙。

老特伦鲍姆带着二个孙子去外面捣乱、恶作剧，当然，还不忘“豪赌”一把，不过这个场景怎么这么熟悉呢？