足迹

我最近看了两部电影，一部叫《足迹》，另一部也叫《足迹》。

前者拍摄于1972年，后者拍摄于2008年，后者是前者的翻拍。

但又不是完全的翻拍。

两部电影的架构和主线是相同的，从头到尾都只有两个人物——被抢走了妻子的名作家安德鲁，和作为妻子的情人，前来找安德鲁谈判的麦罗。

麦罗跟随父亲从意大利来英国伦敦谋生，是彻头彻尾的草根阶级，凭自己的努力在上流社会开始崭露头角，并俘获了名作家妻子的芳心。

他想要和爱人长相厮守，于是来到安德鲁的家里与他谈判，希望他能够签署离婚协议。

但狡猾的安德鲁设计了一个圈套，他巧舌如簧地诱骗麦罗相信，他其实也已经厌倦了妻子，并对她的挥霍极为不满，所以想了一个“两全其美”的方法：麦罗装作强盗破门而入，抢走价值连城的珠宝，这样安德鲁可以获得保险理赔金与情人逍遥快活，而麦罗也能与他妻子双宿双栖。

麦罗听信了他的话，被他连蒙带耍地指挥着破门而入，打开保险箱拿到了珠宝。

但这时安德鲁却将枪口对准了麦罗，他无情地嘲笑了麦罗一番，并享受地看着麦罗在自己枪口下瑟瑟发抖、毫无尊严地痛哭求饶的可怜相，然后扣动了板机。

麦罗倒在了地上。

第二天晚上，安德鲁迎来了调查麦罗失踪的探长。

在回应探长调查的过程中，他口出惊人之语：他并没有射杀麦罗，那一枪只是空包弹，目的是为了羞辱他，让他断了自以为是的妄想。

但探长一口咬定安德鲁真的射杀了麦罗，并在房中找到了血迹与血衣，安德鲁被这出乎意料的一幕惊得目瞪口呆，慌乱失措地为自己辩解，被探长暴力拷问，面子扫地。

而这时，剧情在这里又有了巨大的反转，探长突然撕下了自己的伪装，原来他是麦罗假扮的，此举是为报上一局的仇。

新旧两版电影到这里剧情都基本一样，但后面的走势却有了不同，正是这些不同使得这两部《足迹》在我眼中成了一个承前启后、发扬光大的系列。

1972年版的电影，接下来的剧情是麦罗一手炮制了一桩“谋杀案”，让安德鲁为了洗刷自己谋杀情人的嫌疑而疲于奔命地销毁麦罗四处布下的“证据”。

这一次，麦罗成了猫，而安德鲁成了可怜的、被戏耍的老鼠，被麦罗玩弄于股掌之间，不得不拼命猜想麦罗那带着满满嘲笑与讽刺的语言中的深层含义，好据此找到证据。

在这一过程中，安德鲁狼狈不堪，受尽屈辱，而草根阶级，小人物麦罗，则终于深深地出了一口恶气，将上流社会踩在脚下，实现了祖祖辈辈都没能实现的夙愿。

最后，得知谋杀案是假的安德鲁不堪忍受自己软弱、卑微的丑态被麦罗尽收眼底，而真的举枪杀了他。

但此时，警灯已在门外闪烁，麦罗临死前按下的按钮让客厅里安德鲁苦心搜集而来的玩偶们统统发出尖锐的响声，仿佛在宣告安德鲁同样不堪的下场。

1972年版的《足迹》，通过叙述这一故事，很好地揭露了人性中的贪婪、自私、软弱与胆怯，并暗暗点出了上流社会对草根阶级的压制和轻视，以及草根阶级的愤怒与反抗。

它是一部还不错的电影，但也不会给人太多的反思和回味，仅此而已。

但2008年版的《足迹》却有了脱胎换骨的改变。

导演已不满足于对人性的反映，他想要对社会形态进行寓言化的解构。

仅从住宅的内部陈设里，我们就可窥见一斑。

老版的电影里，安德鲁的家中陈设虽然繁复，但只带有他鲜明的个人风格，目的是表示他极度的自恋。

但新版的布置却有了明显的寓意：那是一幢充满了灵感与艺术气息的住宅，而且设计者是两人争夺的女子：Maggie。

我认为，Maggie在电影中象征着缪斯女神，安德鲁这个老牌作家曾拥有她，且功成名就。

但进入暮年后，他虽财大势大，却已江郎才尽，缪斯女神离开了他，转而垂青年轻而富有活力与创造力的青年演员麦罗。

安德鲁看似依旧住在缪斯女神的殿堂中，实际上却早已失去了她，只能在其中顾影自怜，回味往日的辉煌。

这个时候，年轻一辈凭着自己的天才与勇气开始向老一辈叫板。

面对年轻人的挑衅，财大位高的“上位者”回报以谆谆教导：“在这个世界上，光有想法和热情不行，我们首先得保证生活。

如果连生活都难以维继，那还谈什么理想？

来吧，跟着我混，我能给你一个好前程。

”这一招看似热情关怀，实则却是对年轻一辈的无情扼杀。

君不见，多少有才华有理想的年轻人被“先取得财务自由，再实现精神理想”这句话说服，为了所谓的稳定，而将黄金时期的精力和时间耗在买房、考公上？

可到了最后，绝大多数的人都再找不回当初的自己，那一枪空包弹，摧毁了多少人的精神世界！

少数幸存者从屈辱的泥淖中爬出来，怀着满腔的怨愤开始了报复。

他们用自己的创意狠狠扇了“上位者”们的耳光，让“上位者”看到了自己软弱与可怜的一面。

但他们知道，这还不够，还需要更深层的打击才能真正扳回一程。

在新版电影中，麦罗拔出了枪，殴打并威逼安德鲁将珠宝拿出来给他。

安德鲁以为麦罗图财，心痛之余却暗暗放下了心。

但没想到，麦罗拿到珠宝后却没有据为己有，而是将它们装饰在安德鲁的身上。

看着“上位者”周身环绕他现在仅有的阿堵物，现出滑稽可怜的丑态，年轻人尽情地嘲笑了他，也嘲笑了金钱：从之前的屈辱中，他终于明白，自己绝不该为了金钱牺牲尊严与自由。

而在年轻人看笑话一样的眼神中，“上位者”也看到了自己如今的可怜相，他的高大形象已经摇摇欲坠。

但这一切并没有完结，冷静下来的安德鲁面容一肃，再次提出令人震惊的建议：“我很欣赏你，让Maggie一边去吧！

我们一起生活。

我会用我的权势，让你真正跻身上流社会，去到你梦寐以求的地方，结识你可能一辈子也难以谋面的位高权重之人，比如，英国女王。

”“上位者”动用了自己的另一张王牌——权势，撩动了年轻人另一根深藏的敏感神经。

对权力的膜拜，从来都更甚于对金钱的渴望。

如果说金钱能让人像个国王，那么权力就能让人成为上帝。

拥有权力，会让一个人产生“我无所不能”的幻觉。

麦罗犹豫了，他被诱惑了，而安德鲁更进一步，诚恳地告诉他：“我欣赏你的思想。

”麦罗泪盈于睫：“他们通常都欣赏我的身体，却一点也不管我的思想。

”是的，现实世界很残酷，在通往成功的路上，起始的阶段我们可能会失去很多。

也许我们不得不媚俗，屈从于大众直接甚至赤裸的口味和欲望。

安德鲁深知这一点，他肯定也曾经尝过这种苦，所以他才能准确地把握住麦罗的软肋。

就在此时，麦罗的手机响了，是Maggie打来的，她告诉他，她爱他。

他心中的缪斯女神感觉到了巨大的危机，她努力想要将他动摇的心重新坚定起来，让他拒绝权势的诱惑。

但是放下电话，麦罗继续和安德鲁一起编织“美好的未来”，并开始要求安德鲁替他倒酒，好验证安德鲁对他的诚意和真心——当麦罗接受安德鲁条件的那一刻，就已经成了安德鲁的附庸品，他的价值，只能通过“上位者”对他的态度来彰显：宠你，你就是个人物，不宠你，你就什么也不是。

当他把安德鲁倒的酒一饮而尽时，又接到了Maggie的电话：她不爱他了，她要回到安德鲁的身边。

缪斯女神抛弃了他。

失去了缪斯女神的年轻人再次看清了现实，跟着“上位者”只会成为他的玩物。

他从欲望的温柔陷阱中挣脱出来，重又恢复了独立自主的心性。

他穿起缪斯女神的衣服，准备在她的陪伴下继续前行，走自己的路，却被“上位者”叫住。

一回头，枪声响起。

这一次是真的。

“上位者”虽然被年轻人彻底否定并鄙弃，却还能用自己手中掌握的巨大的俗世力量毁灭他，毁灭这个真正的威胁。

“上位者”的脸上平静无波，而门外，缪斯女神将将赶到，却已无力回天。

这样的谋杀，天天都在我们身边无形地上演。

最后，值得一提的是，前后两部《足迹》时隔三十五年，却有一位共同的演员参演其中，那就是迈克尔-凯恩。

他在老版中饰演年轻人麦罗，在新版中却成为了他之前拼尽全力反抗的“上位者”安德鲁。

三十五年的岁月，足以将年轻人眼中的活力与希望抹去，代之以满眼的阴郁和绝望——他也曾年轻过，有过无尽的梦想，但现在他已经成为了自己当初最痛恨的人。

以此为鉴，谨以自勉。

文/曹怀宁 2016.10.27

足迹（1972）故事情节的可看性要比足迹（2007）强，后者稍显沉闷，观众偶尔会出戏。

后者在台词设计上更加强调了两人的冲突，更加针锋相对，使得最后小男人的结局成为必然。

而前者则刻意弱化了二人的冲突，使得两人成为游戏的伙伴。

两版演员的演技都很棒，都可以打5星。

不过1972在年轻男人的选择上稍微有点失误，因为麦克凯恩的形体和声音太有标志性了，光是听声音就可以分辨出是他，这直接导致第二局蒙骗老男人不能成立了。

足迹（1972）有点希区柯克风格。

老版稍显拖沓，不紧张，但是吸引人。

新版简洁，戛然而止，令人回味无穷。

[转]品特策划：两个男人的战争来自: 芝麻开门(钟蓓) (猫奴) 　　 “我假扮探长戏弄你，让你浑身哆嗦。

但你吓得我要死。

你真以为我要杀你吗？

你昏倒了，那是空包弹。

我可能是三局里赢了第二局。

若是我杀了你……我就必须埋尸在花园或别的地方。

” 　　 “太累人了！

但你赢了第一局里的6分。

所以我们离扯平还很远！

” 　　 “对了，我跟玛姬讲过话。

我跟她说了所有关于你的事儿。

她喜欢。

” 　　 “喜欢什么？

” 　　 “我吓得你魂飞魄散。

吓得你尿湿裤裆。

吓得你昏了过去。

她对我说：‘你是指真正昏倒吗？

’我说：‘死了，他吓死了！

像一道光倏然灭了。

’她笑得要命，我还以为她要笑死。

附带一提，她要回我身边。

” 　　 “是吗？

” 　　 “没错。

” 　　 “知道她怎么说你的吗？

” 　　 “怎样？

” 　　 “她说：‘虚弱的心，永远赢不了美人的芳心。

’” 　　 “这话是真的吗？

” 　　 “是的。

” 　　 …… 　　 …… 　　 　　 这样的对白，让人觉得自己是在剧院里看一出对白精彩的剧场戏剧，但它却出自一部由裘德·洛（Judy Law）和迈克尔·凯恩（Michael Caine）主演的电影《足迹》（Sleuth，2007）。

影片的剧本出自大名鼎鼎的戏剧大师哈罗德·品特（Harold Pinter）之手。

　　 一位年轻英俊的男子叩响了房门，开门的是一位头发花白，但魅力十足的老人安德鲁·怀克。

作为一名功成名就的犯罪小说家，他有豪宅和娇妻。

前来拜访的年轻人叫麦洛·泰德尔，自称是名二流演员，只演过杀人犯、强奸犯等不入流的角色，但他坚信自己迟早有一天能拥有一部真正的代表作。

　　 年轻人来访的目的是请安德鲁在离婚协议上签字，好把他年轻的娇妻“让”出来。

安德鲁告诉麦洛，妻子惯于享受生活，为她搞钱的最好办法是从他这儿偷走价值百万的钻石项链，转手卖掉。

而安德鲁也能得到全额赔偿。

第二天，麦洛如期而至。

安德鲁却在身后扣下了枪。

　　 几天后，一名自称是警察的便衣来到安德鲁家调查案件。

安德鲁怎么也想不通自己制定的计划竟出了大纰漏。

正在焦虑时刻，便衣撕下面具，来者竟是麦洛！

　　 麦洛丝毫没有退却的意思。

就在安德鲁的豪宅里，二人玩起了“猫捉老鼠”的游戏。

在来来回回的机智交锋中，两位心思缜密、用心费脑的男人在那间密不透风的房间里上演了一出出心理较量的好戏。

　　 当层出不穷的人身攻击和男性挑逗的语言成分弥漫在整个空间中时，我坚信，它一定是部该死的好作品！

　　 即使这不是一出戏剧，而是一部电影，强烈的品特风格贯穿始终——封闭的空间、恐慌的气氛、依靠对白推进的情节以及情节发展的不确定性。

　　 《足迹》的情景设置是品特擅长的“一间屋子”。

屋子里，人物莫名地感到恐惧和害怕，但是到底害怕什么？

品特给的是模棱两可的交待。

就像是他的第一部剧作《房间》（1957年）里的情节设计一般：年迈的女人生活在一间屋子里，她深信这是整栋房子里最好的房间，她拒绝了解任何有关楼下地下室的情况。

她说地下室潮湿，肮脏不堪；外面的世界寒冷刺骨。

在她那温暖舒适的房间里，她的安全是完整的。

然而，情况当然不是这样：一个外来者的进来打破了一切事情的平衡，他的闯入戳穿了她生活的幻想。

“很显然，他们害怕房间外面的东西。

房间外面是一个对他们产生压力的世界，令人恐惧……我们大家都处在这样的情境之中，都处在一间屋子里，外面是这样的一个世界……极其神秘和令人恐惧，极其令人好奇和恐慌。

”品特谈到《房间》时说道。

　　 在《足迹》中，麦洛的到来打乱了安德鲁的生活。

虽然两个男人较力的“理由”是安德鲁的妻子，事实上这个神秘的女人从未在影片中露过面。

“她”不过是任何可以称之为理由的理由，目的是打破封闭的空间，戳穿表面平静的假象。

对《房间》而言，“她”引来的是陌生的外来者；对《足迹》而言，“她”带来的是麦洛的到访。

在品特的故事里，人的恐惧，不再是抽象的概念，不再是超现实主义的魔术幻灯，而是实实在在、平平常常，为人所接受的、每天都在发生的事情。

　　 但品特作品的艺术魅力重点却绝不是这些平常实在的对白，他的艺术个性的悖论恰恰在于人物及对白都非常真实，一切如同我们在各种场合看到的、听到的，但总体效果神秘，充满不确定性。

而人物莫名的动机、含混的背景以及可疑的身份让这一奇特悖论得以成立，又让他的作品能够游离于现实之外。

　　 　　 “我们仍然相爱，就像两颗相思豆。

” 　　 “有人说你老婆有个情人。

” 　　 “她确实有，你认识他吗？

” 　　 “不，我从没见过，他有意大利血统。

好像叫谭多力。

” 　　 “孟买谭多力吗？

” 　　 “没错。

” 　　 “知道吗？

我以前从未碰到过雅贼。

” 　　 “太妙了。

” 　　 “你的背景如何？

” 　　 “我？

” 　　 “你，爱尔兰，康尼玛拉市。

西班牙血统，经由乌干达。

我祖父母曾经是奴隶。

我母亲是黑眼珠、黑皮肤的美人。

” 　　 “你吃母奶长大？

” 　　 “对，就像婴儿。

” 　　 　　 安德鲁的妻子不是已经和麦洛偷情了吗，他们还仍然相爱？

麦洛到底从哪儿来，意大利？

爱尔兰？

他以精湛的演技骗过安德鲁的身手是一般的二流演员？

　　 品特没有玩弄神秘，愚弄观众，也并非有意不让观众知道剧中人物的必要情况和信息。

毕竟，以故弄玄虚获得廉价悬念的方式实在不是品特瞧得上的！

　　 在一次采访中，品特说道：“20世纪所广泛采用的明确的戏剧形式就是……欺骗。

剧作家假设他对其笔下的所有人物掌握了很多情况，这些人物向观众解释他们自己。

实际上，他们绝大部分时间的所作所为，无非就是屈从于作者自己的意识形态。

他们在向前发展的过程中，没有创作他们自己，他们被安置在舞台上，只有一个目的，就是为有观点想要传达的作者代言。

在我的剧作中，幕布升起，两个人坐在屋子里。

我不了解他们，就像我不了解坐在这桌子旁的你一样。

这个世界充满了意外……难道我们常常知道某个人在想什么，或这个人到底是谁，或是什么使得他成为现在这样子的吗？

” 　　 文学中，对笔下人物全知全能的态度是品特不以为然的。

他以极其诚恳的、不妥协的激进态度，断然予以拒绝。

在他看来，“全知全能”不过是作家表现出来的极度傲慢的姿态。

他彻底抛弃的，正是故事中常有的解释和说明。

而这项说明，很可能就是故事发生10分钟后就应该被交代的主要人物的情况以及他们的来历、背景以及动机。

　　 有人问我，安德鲁向麦洛扣下扳机射出第一枪，那枚所谓的空包弹到底射向了哪儿？

套用品特的话，我答道：“这个问题重要吗？

” 　　 　　文章已发，下载地址： 　　http://www.zcom.com/mag/mingxing/kaila/9927/ 　　http://online.mag.zcom.com/full/9927/29.htm

开始是为了观赏美丽的裘花而决定看《足迹》。

两个典型的英国男人，一间房子，构成了这部电影的主题。

不可否认很吸引人，可还是会让人忧患——剧情会不会无聊，噱头够不够，演员的演技会不会令人昏昏欲睡，文艺片的通病。

但只要看看《足迹》的阵容：获得过诺贝尔文学奖的编剧品特，曾自导自演过《亨利五世》的肯尼斯·布拉纳，老戏骨迈克尔·凯恩，被称为“英伦玫瑰”的裘德·洛，还有电影的剧本原创安东尼·沙弗尼。

如此，谁还会去在意这是一部翻拍的小成本文艺剧。

当然，肯定会有人说，大阵容不一定会出好剧。

如果在看完《足迹》后还有人这么认为，那要么是对1972年的原版先入为主，要么只能说明在广告中插播剧情的商业大片更符合某些人的口味。

《足迹》在单调的视角转换、繁冗的对话以及老套的故事中开场，老婆出轨的老男人为了出口恶气给妻子的情夫留下便条，相约到自己家中进行谈判；小男人亦是为了夸耀这种出轨关系而赴约；说到底，都是为了男人的自尊心。

见面后的两人互相试探，老男人借机炫耀自己的身份，侦探小说作家，拥有广为人知的名声和富有的生活。

小男人则只是个兼职美发师的二流演员，正在待业。

相比于老男人，这样的社会地位让小男人多少有点被动，但他很快想到了反击的方法，那就是老男人的妻子。

他告诉老男人，他和老男人的妻子彼此相爱，两个男人之间的较量由此展开。

　　硬要将《足迹》理顺来看，无外乎是支撑全影片的三个游戏，它们分工明确，各自担任起场，承接和高潮，令单薄的演员人数和狭小的电影空间填充的饱满起来。

若是一开始便不眨眼的跟着剧情，那么就会发现很多埋下的伏笔：窗外停靠的车辆，手上的疤痕，开枪的次数，以及对白中掩盖的事情真相。

毫无疑问，这绝对不是一部可以一边吃爆米花一边观看的影院电影。

因为走神的时候可能就会错过关键部分，这也是为什么影片会被挂上“悬疑”字样的缘由。

　　可以说，这是部两极分化严重的电影，不喜欢它的人有一万种理由，甚至包括了裘德·洛严重后退的发际线。

喜欢的更不必说，他们会一遍遍的重复播放，只为了找出电影为何有如此惊奇结局的原因，他们会为此吵得不可开交，连SM都能联想到动机之上。

说到动机（电影想要传导给人们的思想），其实在最开始导演和编剧以及演员都没有隐藏，还记得老男人怎么说的么？

“这只是个游戏”。

作为拥有天生控制欲的侦探小说作家，和喜爱冒险充满不确定因素的二流演员，这两个人都想在彼此的游戏中获胜。

而游戏的本质则是输赢以及规则，一个人要在规则的约束下赢取胜利，这才是真正的赢家，缺一不可。

电影中的老男人与小男人较量的最终输赢，还是要等每个人看完影片自己去下定论。

毕竟，“一千个读者，有一千个哈姆雷特。

”　　END　　后记：这是我很少在写影评时忍着不去剧透的影片之一，毕竟抽丝剥茧，逐渐明确剧情以及思想的过程非常诱人。

可对于一部好片子来说，剧透就等同于灾难。

PS：我认为只有未翻译过来的电影名称《BLEUTH》才配得上电影所表现出来的那种难以明说的紧张，对峙，以及魔幻的感觉。

咆哮一句：裘花，你这么妖孽是要闹哪样！！！！！！！！！！！！

我今天才发现……裘德洛……真的很像卡梅隆迪亚兹……换句话说……他俩还真有夫妻相……ps.剧本不错……很多人诟病的GAY情节……我觉得没有什么不妥……当然，凯恩确实老了……

严格说来，这是一部充满性的张力的电影，它关于性别，关于性欲。

正如海报所示，Jude Law 和Micheal Cain两位英伦Alfie各占画面一半，以目中无人的姿态屏息相望，既像挑衅又似挑逗。

但需要看到的是，在两人背后的编剧Harold Pinter对该剧也施行了巨大的影响力,有Master of menace之称的Pinter，为整部电影添加了幽默、刻薄与惊悚，使其有别于1972年旧作的典雅与含蓄.作为场外的第三人，Pinter如他所擅长的那样，以两性关系为表象，最终建立起了一个女性主体地位完全缺失的、充满男性自恋、侵略、虚幻、秩序与错乱并存的话语王国。

在不到90分钟的影片里，镜子（或者可反射的镜面）出现了许多次，有时是人物正面，有时是背面，有时是一人，有时是两人，有时是清晰的影像，而有时则扭曲变形。

对镜子这一意象及其背后隐含的主题的探讨，可以从拉康的镜像理论中找到些许线索。

拉康认为，人类在出生6个月后，便获得了从镜子中体认自我完整性的能力，虽然婴儿对影像的认知和认同在本质上是虚幻的，但伴随这一过程的却是洋溢的喜悦和快乐。

它给予婴儿一种连贯的、协调一致的身份认同感，以及由此产生的矫正自我、使影像得当的期冀和承诺。

于是，婴儿与自己的身体建立起一种欲望关系。

在这种欲望关系中表现出来的，是自我的自恋本质。

出于竞争的需要，婴儿与自我影像、婴儿与他人之间不仅存在着一种依恋关系，而且存在着一种攻击性和竞争性。

拉康认为，“侵凌性是种与我们称之为自恋的一个确认方式有关联的倾向，这个确认方式决定了人的自我的结构形式并也决定了这个世界特有的记存事物的结构”。

毫无疑问片中唯一的两位男性角色起初都拥有对镜中自我的完整统一感以及随之相伴的自恋与侵凌。

年长的Andrew Wyke (Michael Cain饰)其出场方式既让人感到了浓重的压迫， 当年轻的Milo Tindle (Jude Law饰)驾车驶入Wyke的庄园，Wyke正在室内通过监视屏观察他的行踪，此时Wyke是不可见的观者（invisible watcher），在即将开场的角斗中处于主导地位。

当Milo进入房中，Wyke开始向对方炫耀自己，他亮出自己知名侦探作家的身份（此处Wyke被称为Master of menace，很难说不是Harold Pinter本人的一次自我嘲弄）。

而对此Milo却以他想当然的无知（never heard of them）回击，更直言不讳I’ m fucking your wife, and she’s fucking me, it’s mutual. 如果说片中人物自行设定的“三场游戏”是全片作为纵轴的叙事线索，那么“游戏”开场前的对话实则已奠定了人物横轴上的心理基础——Andrew Wyke,作为知名的与英女王相识的作家，拥有财富、威望、崇高的社会地位; Milo Tindle, 作为不入流的演员，拥有年轻的容貌、身体，更重要的是，他还拥有Wyke的妻子Maggie，这些都是构成两者自恋的基础，同时也变成了他们互相侵凌的原因。

Wyke的影像第一次出现在镜中是在“第一场游戏”中，他向Milo提出建议，要对方假意闯入别墅盗走保险柜中的珠宝，这样Wyke可以获得巨额赔偿而Milo也能拿着珠宝与Maggie远走高飞。

在重金诱惑下，Milo动心了。

随后两人走进一间宽敞的有壁炉的房间，讨论着计划的可行性。

Milo站在燃烧的壁火前，问Wyke何以舍得将妻子让给他，镜头反打到Wyke, 他踱着步，从容的说：我对Maggie早已没感情，她是奸妇，应该被石头砸死。

此时，Wyke背后墙壁上的镜子映出了他的重重镜像，层层叠加又荡漾开去，犹如无数个Wyke同时存在于一个空间。

在这一刻，Wyke立于镜外，而镜内无数个自己的影像不仅证明了他身体的完整性，而且使得他对自我的认同感扩张到了无边界，换句话说，它们印证，甚或成全了他的自恋。

结果在第一回合，Wyke以狡诈的计谋将Milo吓得昏死过去，他获得了压倒性的胜利。

他走下楼，为自己倒了一杯酒，同时凝视镜中的自己，犹如欣赏自己刚完成的作品。

如果说眼睛关注的是符号系统的秩序，那么凝视追求的是一种自恋式的幻想——对于每一个客体来说，它构成了主体注视欲望驱动的对象。

而Wyke欲望驱动的对象，正是他自己。

第二回合，镜子再次出现，这次映出的是Milo和Wyke两人的脸。

Wyke没有料到Milo会再次出现在自己家中，并且乔装成Inspector Doppler对自己大放厥词。

卸下面具的Milo以枪威胁Wyke,逼迫他将保险柜里的珠宝全数戴在身上，在镜子面前装扮成女性。

切近景，Milo从背后紧紧胁迫住Wyke,用项链勒他的脖子，同时嘴里一直念道you look so charming,sweetheart.切到镜中，Milo与Wyke入镜，同一个镜子的画面里，一半是Milo将Wyke当成女性侮辱，一半是Wyke脸上流露出痛苦不堪，两人的脸在镜中都扭曲变形。

可以说这一面镜子，既象征着Wyke完美的自我认同因外力拉扯的变形，也象征着Milo为了巩固自恋而向外爆发的侵凌。

Milo凝视着镜中的自己，其自我欲望的驱动对象变成了原本战胜过他的对手Wyke,戏弄Wyke，羞辱Wyke，报复Wyke,从而维护自己原本自恋形象的统一，是他行为的唯一目的。

进入第三回合，镜面本身发生了碎裂。

Wyke将Milo带入客房，向他提出stay with me的请求，他开出优渥的条件，声称只要Milo撇下Maggie转而留下来陪他，便可以带他周游世界乃至为他开设一家剧院。

Milo与Wyke分立于大床两边，Milo身后一面镜子映出了两人。

与前两次不同的是，这面镜子并不是完整的反射体，它由很多块大小不同的镜面拼凑镶嵌而成，因此镜中便出现了大小不一、形状不同的人物影像。

它们破碎不堪、亦真亦幻，随着人物的行动而变得难以辨认。

无疑，人物到此刻已进入失序的状态。

无论是性身份上（两个主角都已经在“游戏”中扮演过女性角色）还是性取向上（两人都已显露出同性恋倾向），都已经与最初完整的镜中自我所背离，而两人的相应关系也由原本的情敌变成情人。

这种失序的心理状态通过不完整的镜面折射出来，但两位主角却还浑然不知，他们如两只困兽囚禁在精致的牢笼，彼此试探、布局、勾引、撕咬，终至毁灭。

可以说Slueth是一部优秀的“舞台戏剧片”。

因为故事本身即发生在巴赞所说的“具体有限的、封闭的和被包围的空间”，而单一且缺少立体感的布景又加重了戏剧的不透明性。

但在此无意讨论原舞台剧与两次电影表达的艺术关系，而是想要指出，借用各种舞台手法，Sleuth克服了电影屏幕的离心力，创造了一个向心的、不透明的、以人为主体的叙事空间。

在此多余的叙事线索或背景交代都被省略，不管是戏剧化的布景、道具，或电影化的镜头语言、配乐，都成了一个语义系统内的能指，他们共同围绕着一个目标——人——被组织起来。

它们与人的动作，人的语言，人的神态行为，砌成一幅拼图，当最后一场结束，拼图豁然立现，留下两个鬼魅一般的男性角色成为精神分析的绝佳范本。

舞台剧式的故事，只得两人一屋共处90分钟挺好看。

可见好看这回事和场景繁简，人员多少统共没关系。

想起另一个关在小房子里的戏，12怒汉，仅仅靠对白推进的精彩戏码Jude law同学色衰的厉害，尤其后半那个发型简直完全暴露了他的严重脱发问题。

但是演的不错，比之前看过的他的戏都好，这次不仅仅是简单花瓶，很多表演在其中。

最让人失笑的是小鸟依人男宠样，还有最后穿着女式皮衣的狂傲失控样，合该适合他，长着那样的脸仿佛天生就是用来演这些的另外一个比较有趣的地方是，在1972年的原片中饰演jude这个角色的迈克尔凯恩，这次饰演了当年的对立面作家。

Jude同学之前演过一个看过就忘记的阿尔菲，也是翻拍自迈克尔凯恩，所以这是一名老牌帅哥据说原版更精彩，有点想看看

“我假扮探长戏弄你，让你浑身哆嗦。

但你吓得我要死。

你真以为我要杀你吗？

你昏倒了，那是空包弹。

我可能是三局里赢了第二局。

若是我杀了你……我就必须埋尸在花园或别的地方。

”“太累人了！

但你赢了第一局里的6分。

所以我们离扯平还很远！

”“对了，我跟玛姬讲过话。

我跟她说了所有关于你的事儿。

她喜欢。

”“喜欢什么？

”“我吓得你魂飞魄散。

吓得你尿湿裤裆。

吓得你昏了过去。

她对我说：‘你是指真正昏倒吗？

’我说：‘死了，他吓死了！

像一道光倏然灭了。

’她笑得要命，我还以为她要笑死。

附带一提，她要回我身边。

”“是吗？

”“没错。

”“知道她怎么说你的吗？

”“怎样？

”“她说：‘虚弱的心，永远赢不了美人的芳心。

’”“这话是真的吗？

”“是的。

”………… 这样的对白，让人觉得自己是在剧院里看一出对白精彩的剧场戏剧，但它却出自一部由裘德·洛（Judy Law）和迈克尔·凯恩（Michael Caine）主演的电影《足迹》（Sleuth，2007）。

影片的剧本出自大名鼎鼎的戏剧大师哈罗德·品特（Harold Pinter）之手。

一位年轻英俊的男子叩响了房门，开门的是一位头发花白，但魅力十足的老人安德鲁·怀克。

作为一名功成名就的犯罪小说家，他有豪宅和娇妻。

前来拜访的年轻人叫麦洛·泰德尔，自称是名二流演员，只演过杀人犯、强奸犯等不入流的角色，但他坚信自己迟早有一天能拥有一部真正的代表作。

年轻人来访的目的是请安德鲁在离婚协议上签字，好把他年轻的娇妻“让”出来。

安德鲁告诉麦洛，妻子惯于享受生活，为她搞钱的最好办法是从他这儿偷走价值百万的钻石项链，转手卖掉。

而安德鲁也能得到全额赔偿。

第二天，麦洛如期而至。

安德鲁却在身后扣下了枪。

几天后，一名自称是警察的便衣来到安德鲁家调查案件。

安德鲁怎么也想不通自己制定的计划竟出了大纰漏。

正在焦虑时刻，便衣撕下面具，来者竟是麦洛！

麦洛丝毫没有退却的意思。

就在安德鲁的豪宅里，二人玩起了“猫捉老鼠”的游戏。

在来来回回的机智交锋中，两位心思缜密、用心费脑的男人在那间密不透风的房间里上演了一出出心理较量的好戏。

当层出不穷的人身攻击和男性挑逗的语言成分弥漫在整个空间中时，我坚信，它一定是部该死的好作品！

即使这不是一出戏剧，而是一部电影，强烈的品特风格贯穿始终——封闭的空间、恐慌的气氛、依靠对白推进的情节以及情节发展的不确定性。

《足迹》的情景设置是品特擅长的“一间屋子”。

屋子里，人物莫名地感到恐惧和害怕，但是到底害怕什么？

品特给的是模棱两可的交待。

就像是他的第一部剧作《房间》（1957年）里的情节设计一般：年迈的女人生活在一间屋子里，她深信这是整栋房子里最好的房间，她拒绝了解任何有关楼下地下室的情况。

她说地下室潮湿，肮脏不堪；外面的世界寒冷刺骨。

在她那温暖舒适的房间里，她的安全是完整的。

然而，情况当然不是这样：一个外来者的进来打破了一切事情的平衡，他的闯入戳穿了她生活的幻想。

“很显然，他们害怕房间外面的东西。

房间外面是一个对他们产生压力的世界，令人恐惧……我们大家都处在这样的情境之中，都处在一间屋子里，外面是这样的一个世界……极其神秘和令人恐惧，极其令人好奇和恐慌。

”品特谈到《房间》时说道。

在《足迹》中，麦洛的到来打乱了安德鲁的生活。

虽然两个男人较力的“理由”是安德鲁的妻子，事实上这个神秘的女人从未在影片中露过面。

“她”不过是任何可以称之为理由的理由，目的是打破封闭的空间，戳穿表面平静的假象。

对《房间》而言，“她”引来的是陌生的外来者；对《足迹》而言，“她”带来的是麦洛的到访。

在品特的故事里，人的恐惧，不再是抽象的概念，不再是超现实主义的魔术幻灯，而是实实在在、平平常常，为人所接受的、每天都在发生的事情。

但品特作品的艺术魅力重点却绝不是这些平常实在的对白，他的艺术个性的悖论恰恰在于人物及对白都非常真实，一切如同我们在各种场合看到的、听到的，但总体效果神秘，充满不确定性。

而人物莫名的动机、含混的背景以及可疑的身份让这一奇特悖论得以成立，又让他的作品能够游离于现实之外。

“我们仍然相爱，就像两颗相思豆。

”“有人说你老婆有个情人。

”“她确实有，你认识他吗？

”“不，我从没见过，他有意大利血统。

好像叫谭多力。

”“孟买谭多力吗？

”“没错。

”“知道吗？

我以前从未碰到过雅贼。

”“太妙了。

”“你的背景如何？

”“我？

”“你，爱尔兰，康尼玛拉市。

西班牙血统，经由乌干达。

我祖父母曾经是奴隶。

我母亲是黑眼珠、黑皮肤的美人。

”“你吃母奶长大？

”“对，就像婴儿。

” 安德鲁的妻子不是已经和麦洛偷情了吗，他们还仍然相爱？

麦洛到底从哪儿来，意大利？

爱尔兰？

他以精湛的演技骗过安德鲁的身手是一般的二流演员？

品特没有玩弄神秘，愚弄观众，也并非有意不让观众知道剧中人物的必要情况和信息。

毕竟，以故弄玄虚获得廉价悬念的方式实在不是品特瞧得上的！

在一次采访中，品特说道：“20世纪所广泛采用的明确的戏剧形式就是……欺骗。

剧作家假设他对其笔下的所有人物掌握了很多情况，这些人物向观众解释他们自己。

实际上，他们绝大部分时间的所作所为，无非就是屈从于作者自己的意识形态。

他们在向前发展的过程中，没有创作他们自己，他们被安置在舞台上，只有一个目的，就是为有观点想要传达的作者代言。

在我的剧作中，幕布升起，两个人坐在屋子里。

我不了解他们，就像我不了解坐在这桌子旁的你一样。

这个世界充满了意外……难道我们常常知道某个人在想什么，或这个人到底是谁，或是什么使得他成为现在这样子的吗？

”文学中，对笔下人物全知全能的态度是品特不以为然的。

他以极其诚恳的、不妥协的激进态度，断然予以拒绝。

在他看来，“全知全能”不过是作家表现出来的极度傲慢的姿态。

他彻底抛弃的，正是故事中常有的解释和说明。

而这项说明，很可能就是故事发生10分钟后就应该被交代的主要人物的情况以及他们的来历、背景以及动机。

有人问我，安德鲁向麦洛扣下扳机射出第一枪，那枚所谓的空包弹到底射向了哪儿？

套用品特的话，我答道：“这个问题重要吗？

”文章已发，下载地址：http://www.zcom.com/mag/mingxing/kaila/9927/http://online.mag.zcom.com/full/9927/29.htm

足迹是个挺特殊的片子，打开它的演员表，只有四个名字，除了迈克尔-凯恩和裘德-洛，还有就是编剧的客串演出和一个从未谋面的女人。

其实真正到电影里面，有对白的只有凯恩和洛。

看着这样单薄的演员表（只是人数单薄，卡司质量还是很强大的）也许很多人顿时失去了兴趣，老实说我也是看在老戏骨和才子同台飚戏的份上决定看的。

开始并没有对片子报太大希望，毕竟一部只有两个人演的戏似乎真的是有点单薄，难道两个人持续不断的对话真的足以撑起整部戏么？

我就是抱着这种怀疑的心态开始看。

但是颇令我惊喜的是影片一开场就颇为特别，以一个监视器中俯视的镜头开始而后切换到现实场景，然后一直是俯视镜头，直到洛进入房间，这一段的拍摄手法我记得很清。

从这一段两个男人之间的心理对决就已经开始了，表现在凯恩强调自己的车子比洛的大这一个镜头。

接着场景又从俯视切换到平视，这时我们可以很清楚地看到房间的样子了，这又是一个让我颇为惊喜的地方，房子的室内设计真的是做足了功课，一个很大很明亮的黑白简约的空间只有几把素色的椅子，暗示了这部戏确确实实是简约而不简单啊。

这样的空间设计特别适合进行两个男人的心理对决。

关于室内设计后面还会提到很多，这确实是这部戏的亮点之一。

还有一点不得不提的是，两位演员的声音和台词，确实有种一下子把人拉入戏的魔力。

才开始五分钟我已经开始感觉到这部戏将会给我们带来的特别感觉和它的魅力，潜意识中已经觉得这是一部好片子了。

戏继续往下走，剧情开始明朗起来，原来故事的导火索是凯恩饰演的犯罪小说作家的年轻夫人maggie有了外遇，而外遇对象就是洛。

洛这次则是和凯恩书信联系好来谈判的，谈判内容是劝凯恩和夫人离婚。

凯恩一直都用很轻松随意的语气和洛闲聊，仿佛是一个关心年轻人的长辈一样和善，这时洛给人的感觉还是头脑简单心急气躁的小年轻，而凯恩，很不幸被我们观众看穿了，绝对是假慈悲，是笑里藏刀型的。

凯恩向洛展示了自己所有的小说，展示了家里各种高级的机关，还展示了自己夫人昂贵的衣服。

可以看出凯恩一直在削弱洛的气焰。

此时凯恩又向洛提出了一个很奇怪的提议，他很怀疑洛是否能养得起maggie，他不想maggie最后又因为不能过贫困生活会来找他，他希望能一劳永逸地摆脱她。

所以他建议洛来抢劫自己家的名贵珠宝。

这确是很奇怪，让人很有欲望继续看下去。

我很佩服编剧的想法，这个提议又一次注定这是部不平凡的电影。

洛答应和他一起演这出闹剧，又一次显示出他的冲动和为爱不计后果，这时的洛明显还是没什么智商的热血青年，怎么能和凯恩这样的老狐狸玩？

于是我们看着他在凯恩的指导下爬梯翻墙砸玻璃，还几次差点从高处掉下来。

每次他出点状况时明显看得出凯恩老狐狸在暗自窃喜或者在一边站着说话不腰疼地说很欠扁的话。

而洛呢，一直处于尴尬位置的他只能任听摆布。

终于历尽千难万险后他拿到了珠宝，这时他的表情像个小孩子一样单纯开心，而凯恩早就一直用枪指着他了，他这才感觉到不对劲，表情立刻从欣喜若狂转变到僵硬到惊恐。

凯恩依然是一幅看好戏的狡猾样子。

可以看出它肯定是没有杀死洛的意思的（再说戏才演到三分之一杀死了还演屁啊）但是他就是迟迟不肯放下枪，就好像他很享受这种威胁人的感觉很享受看到自己的敌人眼睛中的害怕和绝望。

不得不说老少两位英国才子的气场的确强大，随便一个眼神一个微小的动作都是推动情节发展的关键。

这时凯恩很轻蔑地对洛说你以为我会这么轻易的就让你带走我的夫人和珠宝么 哈哈凯恩这是狠狠的耍了洛给他一个下马威。

不得不叹一句姜还是老的辣啊。

我们都是习惯一边看电影一边猜故事接下去怎样发展，这回也不例外，但往下看真的是被SHOCK到了，这回真的甘拜下风。

因为凯恩突然就向洛开了一枪！

洛嗵的一声就倒了，摄影机给了她的脸一个很长的特写，脸上写满了震惊。

不过我猜我脸上的震惊估计不亚于他的，这个凯恩怎么就给了他一枪呢？！

他这个罪不至死啊！

再说这戏才演到一半，横竖就两个演员你现在死了一个不就只剩独角戏啦？

好吧，独角戏也是能看的。

但是我始终不相信只剩一个人故事该怎么讲。

一个洛死时的长镜头直接切换到监视器：一辆车朝别墅开来。

又是开头那样的俯视镜头。

这次拜访者是个侦探。

真是越来越有意思了。

这个满脸胡茬的侦探看上去脾气及其暴躁，好像酗酒，行为古怪，很重的口音。

这时我还没看过电影的演员表，还在想不对啊这不是有三个演员嘛。

怪不得洛死那么早，莫不是要给这个新的男人做铺垫？

这个男人给凯恩带来极大的恐慌，因为他是来调查洛的失踪案子的。

甚至我都觉得凯恩这只老狐狸，说谎面不改色心不跳啊，明明杀了人辩解得和清白无污染的一样，不愧是写犯罪小说的。

但是凯恩解释的真是真得有点过头了，我都忍不住开始要相信他了，仔细一想总感觉不对劲，开恩为什么始终解释自己没有杀他而只是把他吓昏了呢？

而侦探对这件事的了解程度总让我隐隐约约觉得他不简单，难道说他就是洛？

正思考着，侦探已经开始暴力威胁凯恩说出真相了，凯恩满脸痛苦时侦探终于亮出了他的真实身份，真的就是洛！

我当时只想说“ 哇 ”。

一是感叹导演巧妙缜密的构思，二是对裘德-洛的演技表示真心佩服，奥斯卡你真的欠人家的啊。

故事越来越有看头了，这回变成凯恩占下风了。

洛好像突然就智商剧增，开始学聪明了，看来老狐狸要招架不住咯。

裘德-洛又一次施展出他的妖孽气质，把一个神经质的夸张的得意洋洋的形象演得活灵活现。

特别是他专门报复凯恩，把凯恩的珠宝故意戴在凯恩身上那一段，真是绝了，活脱脱一个报复心理极重的人看到敌人被羞辱的样子表现出的狂热，真是挺吓人的。

不过从这一段看出虽然年轻人智商长了，但是仍然让人感觉到孩子气，暗示虽然这次是凯恩输了，但是豪无疑问的，老狐狸终究是老狐狸，孩子就是孩子，最终赢得比赛的还会是凯恩。

第三回合暗暗开始了，凯恩向洛抛出了橄榄枝，他以自己很欣赏洛的想法为理由开出很丰厚的条件请洛留下来住，这招正戳中洛的敏感点，对他这样一个一直怀才不遇的穷小子演员来说，凯恩的条件太诱人。

但是洛此时还是为爱不为利益所动的纯情男青年啊就是迟迟不肯答应。

就在这时洛接到了maggie的电话，（这一段气氛转变得很是微妙，注意洛的表情）。

洛向凯恩传达说maggie说“我爱你”。

凯恩却希望他们两个人不要再为这个女人斗争，干脆把这个女人扔到一边。

一段很长的电话铃声。

凯恩没有接电话。

这段电话铃声就好像是对凯恩的考验一样。

接下来就是整个片子最有基情的一段了其实凯恩大叔（或者要叫爷爷）和洛美人还真挺来电的咧特别是洛靠在凯恩身上的镜头，男人看了都要喷鼻血了，女性观众又要羡慕嫉妒恨了，腐女们又要无限遐想了，我只能说着演员选得太特么的合适了。！

这也是片子中很精到的一段，对剧情的推动会起很大作用。

加上后面的升级版，凯恩摸洛的头的时候，感觉他已经完全陷进去了，正陶醉的时候，突然被洛推开（这段裘德-洛的表演也特别精彩，如同他一直以来的表演）顿时从一个妩媚的样子一秒钟变一副凶神恶煞的样子，开始辱骂凯恩是个基佬，并且很得意地告诉他自己要告诉maggie凯恩是个基佬的事实，因为maggie要回到他身边，她已经在路上了。

想起片子刚开始的时候凯恩说过：“不要相信爱情”“她迟早会回到我身边”。

凯恩大叔啊果然是见过世面的，又一次显示出洛可爱但是可悲。

洛想在第三回合中羞辱凯恩，所以他一步步诱惑凯恩直道他显露出gay的迹象，本来以为这次莫非是洛又赢了，他潇洒地披上maggie几千镑的风衣准备走，走的时候还不忘说一句“goodbye baby”.凯恩却用一种微弱的语气叫住了他,他转身过来的时候可能死都没有想到,等着自己的是一声枪响,他也来不及想.就直挺挺地掉下楼了。

凯恩这才说”goodbye baby”.可以听出他的语气含有的各种复杂感情。

此时maggie的车正好停在楼下。

最终，又是一个长镜头一直停留在洛的脸上。

就像第一次“死“的时候的场景。

关于洛到底是不是死了还一直有争议，我个人觉得这次是真没逃掉，这样前后对比的设计更具有戏剧性而且更合理。

先不管凯恩到底是为什么要杀了洛，不管他出于何种复杂的感情，这确实需要慢慢揣摩，或许得再多看几次才感觉得出来。

但总之它带给我的震撼还是够深的。

首先我确实没有想到一部两个人的戏能看得如此带劲，我不得不开始考虑一定得去看看山姆-洛克威尔的月球了。

对于它两个男人为一个我们观众没有见过的女人斗智斗勇的剧情设计很精巧，这个悬念确实留得好，我们不得不浮想联翩，这个女人到底是什么样？

她何德何能就让两个魅力十足的男人为其这样斗争？

她就是这整个故事的一条看不见的线，是冲突的开始，主导了故事的走向，两个男人明争暗斗的中心。

感觉像那部《玫瑰街角的汉子》，那个关键的汉子始终没有现身，讲故事的人故意没有说，就是让观众想象。

片子中转折很多，意外很多。

还要专门再提一下室内设计，这个房间简直就是为这部片子而生的。！

除了它的颜色和家具外形摆设之外和内部构造之外，最棒的设计就是那部像铁笼一样的电梯。

感觉这种电梯设计，一个逼仄狭小的空间特别适合近距离的紧张的戏。

两个人很多对手戏都是在电梯里发生的，最后洛死时也是掉在电梯底部。

再有就是配乐音效，从头到尾只有一首，但轻重缓急分的很适当，所流露出的感觉与画面配合得也不错。

就像《闪灵》也只有一首，但是凄厉的效果已经把我吓饱了。

虽然是部翻拍片，但从角色场景配乐等各个方面来说仍是一部上乘之作。

我现在很有看看原版的冲动，有意思的是凯恩在原版中饰演年轻演员而在翻版中演老作家，过了两把瘾。

也许多年后又可以翻拍一个版本让裘德-洛也演一回老姜如果想同时享受老中两代英伦戏骨飙戏，这部绝对够了。

不用女王啊国王的演讲什么的还有各种英国文学作品改编电影，更不用什么老中青明星大腕扎堆的好像搞慈善捐款的圣诞档电影，只用费心记两个名字就能享受到同等的演技和质量。

足迹确实是一部小制作，花钱最多的可能是两个演员的工资吧，但是麻雀虽小，五脏俱全，虽然不及冲奥电影大气，但它每个方面都做得足够精致，足够让人回味，对细节的描写正够火候，拿捏得钱到好处。

各何况电影中还惊喜连连。

mtime剧情概括：一个房间，两个男人，一老一少，因为一个只闻其名不见其人的美丽少妇，展开了一场智力拉锯战，布下了陷阱中的陷阱。

ps.注意片子中很多细节对剧情发展和人物性格的暗示。

对于片子其实还是有蛮多不解的地方，比如凯恩杀人是出于一种怎样的情感？

还有片名为何取为足迹？

还是要多看几遍多揣摩人物的心思才行啊。

以前看过没标记的老片子，大体印象还在，二刷发现两人的演技都是过硬的，只是故事不够好，过于游戏，却也没让游戏更精彩一些。

最后一枪真弹使前面的游戏变成毫无意义的存在。

而从未露面的女主草率地决定回归，更像是作家的合谋——利益合谋，阶级合谋。

我对电影痕迹太明显的作品实在是喜欢不起来，就是说，受电影表现手段的局限，只能通过无限外化人物心理来让有限的人物面对面玩一局心理牌，通过密集的台词对胜负做沙盘推演，如同走钢丝一般的故事合理性难道不会让编剧感到尴尬和不自信吗？

当然细细品味起来，台词倒是无一句多余，不可谓不精妙，若非要说这是“猫捉老鼠”，那么也就全靠两张嘴嘚啵嘚啵说出来，这种形式按我的理解，真不如撤掉华丽的布景，改为双逗哏相声还更高级一些。

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