罗小黑战记2

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《罗小黑战记2》中涉及的或者试图探讨的伦理问题有很多，比如在1、2两部电影中作为暗线或者说思想主线的问题：人类与妖精是否应该共存，以及如何共存？

正是人类与妖精各自内部不同人物在这一重要问题上的分歧，造成了两部电影中的正反派之争。

在电影的背景中，妖精被理解为生活在一个万物有灵的世界中的灵性的存在。

在人类科技还比较落后的时代，妖精与自然互感互通，和谐共生。

妖精通过修炼，体会、操纵自然中的灵力、元素而具有魔法师般的战斗能力。

大部分人类是难以体会、操纵灵力的，因而不能与妖精一样感受到那个万物有灵的田园世界，也难以获得战斗能力。

人类的工业、现代科技的高速发展在破坏大自然的同时，使得内蕴于自然物中的灵衰弱、消散了。

人类破坏环境的举动，对于一些高度依赖原始自然的妖精来说，无异于杀戮。

此类世界观在文艺作品中数不胜数。

其中，一个经典作品当是宫崎骏的《幽灵公主》。

在《幽灵公主》中，人类掠夺森林，建设炼铁厂的行为，使得原本生存于森林中的野猪被诅咒，变成恶灵，危害人类。

作为炼铁厂领袖，也代表着人类工业的领袖的黑帽大人，果断、勇敢、理性，带领人们与试图反抗人类的野猪等自然生灵对抗，直至杀死森林中最高灵力的化身：山兽神。

为了刻画这种万物有灵的世界，《幽灵公主》和《罗小黑战记》中都有那种洁白的、半透明的、可以从树木或土地中冒出来的“小精灵”形象。

然而，人类并非被描绘为单纯的邪恶。

《罗小黑战记》中的人类往往也是善良可爱的。

农村中的农民朴实可爱，更接近自然。

城市里的市民、漫展中的年轻人也都非常友善。

人类的发明，如美食、电动车、手机、游戏等等，都为包括妖精在内的生灵，提供了一种美好生活的手段。

在年长的妖精中，有人拒绝使用人类科技。

而对于单纯善良的罗小黑来说，人类的技术能带来有趣、新奇的体验，他并不拒斥。

甚至，被描绘为灵力强大的存在的哪吒，在电影中也变成了妥妥的游戏迷。

同样的，在《幽灵公主》中，人类与炼铁厂虽然有破坏环境的一面，但是随着阿席达卡进入炼铁厂，我们分明看到一个团结、友善、男女平等、温情脉脉的工业社会，我们看到劳动者在现代工业劳动中团结合作，获得快乐。

《罗小黑战记》的一个特殊之处在于，影片将妖精群体描绘为比人类更强大的存在。

也就是说，由于存在许多通过修炼而变得其为强大的妖精，妖精实际上在一定程度上具有毁灭人类现代社会的能力。

对于妖精社会中的高层来说，他们担心的是随着人类科技的快速发展，人类会终于有一天变得比妖精更强大。

到那时，如果人类决定奴役或毁灭妖精，妖精将变得难以抵抗。

而对于目前的状况来说，妖精实际上是作为强者，谋求与弱者共存。

影片直接使用“国家”概念来描绘妖精与人类的关系。

因此，妖精与人类当前时代的相处模式，其实是强大的国家在试图以一种平等的姿态与一个同自己在世界观、生活方式、文明形态上殊异的蓬勃发展的弱国共存。

妖精的高层的一项重要工作，是管控妖精内部的主战派。

由此宕开，人类与自然和谐共生的问题、强国与弱国的和平共处问题、不同种族不同文明如何共处的问题、现代与古典生活方式的冲突问题……还有经典的伦理困境，比如，妖精中的食人族，因为其食人的本性而难以与社会共存，甚至妖精内部也不待见食人族。

食人族如何存在？

《罗小黑战记》中的做法是，妖精的高层为善良的食人族妖精特批了抓捕人类的权限，受到严格监管，只能抓捕邪恶的人类。

下面我谈谈在《罗小黑战记2》中我最感兴趣的一个问题。

电影中有一个重要桥段，简单来说，女主角鹿野（妖精）为了获得反派的行踪，以自己为诱饵，搭上飞机。

此举将飞机中全部人类的性命置于危险之中。

果然，飞机遭到了反派的袭击，鹿野拼尽全力保护乘客，虽然飞机坠机，但是乘客幸存。

事后，罗小黑明白，鹿野在明知飞机乘客可能因此丧命的情况下，还一手策划了此次行动，于是罗小黑指责鹿野是坏人，做了坏事。

在影片中，不少强者的形象都接近一种纯粹理性的存在者。

他们不苟言笑，永远冷静，时刻以理性来指导自己的行为。

比如，罗小黑的师父无限大人。

影片中，无限被诬陷，有妖精冒充无限杀了其他妖精。

于是，妖精高层怀疑无限，甚至要把无限禁闭起来。

无限面对妖精们的怀疑，丝毫不惊讶、生气，而是完全理性地判断当时的情况，面无表情地接受了妖精的处置。

而罗小黑是例外，他代表着小孩的形象，有着原始的纯真和善良，也有着简单的、本能的道德判断能力。

他做事时，往往不是首先用理性分析情况，权衡利弊，而是首先做出道德判断，判断事情本身的对错，然后支持对的行为，反对错的行为。

在这个意义上，罗小黑是一位朴素的道德主义者，也是一位朴素的义务论者。

同时，罗小黑是用朴素的道德直觉和道德情感做出道德判断的。

在《罗小黑战记》两部电影中，我们能多次看到罗小黑和其他人物在道德判断上产生冲突的桥段。

通过一系列冲突，罗小黑仿佛是一面镜子，帮助我们看到在一个充满理性的利益计算的成人社会中的情感、道德。

在罗小黑指责了鹿野后，鹿野说出以下理由为自己辩护（大概如此）：（1）现在，事实上人类没有因此死亡；（2）过分顾及人类，反而可能害了人类；（3）此事事关重大，关乎无限的清白，关于人类与妖精之间的战争与和平。

基于以上理由，鹿野认为自己的行为至少是可接受的。

可以看到，（1）是一个后果主义的理由：因为我的行为后果上没有造成人类的死亡，所以我的行为可以逃脱责备，即便我的行为在之前将人类置于很大的危险中。

（2）同样是一个后果主义的理由：为了更好地实现保护人类这个后果，有的时候，我们的动机或行为是表面上不利于人类的，而结果恰恰会有利于人类。

（3）是一个经典功利主义的理由：我的行为的损失要小于其效用，因而是可接受的。

但罗小黑拒绝接受这些理由，罗小黑坚持认为鹿野的行为是错误的，因为她将无辜人类的生命置于巨大的危险之中。

事实上，鹿野还给出了一个理由，那就是作为妖精，鹿野选择优先维护妖精的利益，人类的性命可以不管。

我们可以从这个桥段中挖掘出一个经典的电车难题式困境：一个轨道上帮着飞机乘客，一个轨道上绑着无限的清白和人类与妖精的和平，鹿野选择让火车碾过飞机乘客。

此桥断以罗小黑和鹿野的暂时决裂、分别结束。

经过激烈的冲突，朴素的义务论者罗小黑和功利主义者鹿野之间的矛盾没有被解决，也似乎无法被解决。

接着，鹿野抛下罗小黑去追踪凶手，剩下罗小黑与同行的另外两个妖精在原地。

此时，其中一个妖精（这个妖精的名字叫“乙”）向罗小黑讲了鹿野的故事：原来鹿野曾经跟她的师傅和许多其他妖精一起生活，但是他们生活的地方变成了人类的战场，除了鹿野以外的妖精都因人类而死了。

乙为我们提供了理解鹿野行为的一个新的维度。

按照鹿野自己的讲述，她的行为仅仅出自理性的功利计算。

而现在，鹿野的形象丰富起来了，她的行为的原因、动机超越了此时此刻，具有了历史性。

乙提出，假如自己是鹿野，假如自己的师父、亲人、朋友曾因被人类害死，那么自己能像鹿野一样，如此尽力地保护飞机上的陌生人类吗？

乙认为，自己做不到。

此时，通过鹿野的人生故事，我们判断鹿野之行为的视域，从一个时间片段，转换成了漫长的事件流、因果链。

我们对鹿野之行为的判断，也从仅仅关注行为，到关注鹿野本人这个整体，关注她的历史、经历、情感、动机。

乙的换位思考，也让我们的视角从道德判断转向了道德理解。

此时，我们获得了一个新的视角，即我们不是要仅仅判断鹿野之行为的善恶对错，我们还要对鹿野的行为进行理解。

用生活中常用的一句话来描述这种情况：她也有她的苦衷啊。

然后，罗小黑给出了耐人寻味的一句话（大意如此）：我仍然生气，没有原谅她，但是我现在必须去找她了。

此时，罗小黑的道德判断和行为在一定程度上“脱节”了。

此时的罗小黑，并没有仅仅因为鹿野做了错事，或者因为鹿野是坏人就与鹿野彻底决裂，不再管她。

罗小黑仍然选择去找鹿野，有以下几点理由：（1）保护鹿野，这是为了完成自己对师父所做的“照顾好鹿野”的承诺；（2）继续追踪坏人，这是为了师父的清白，是为了惩罚坏人，是为了维护人类与妖精的和平；（3）出于一种朴素的情感，罗小黑仍然喜欢鹿野，仍然觉得鹿野不是彻底的坏人。

值得关注的一个点是，通过了解鹿野的经历，鹿野的行为变得可理解了，甚至是可原谅了。

这为我们带来了简单的善恶判断、道德判断之外的一条路，即理解与原谅，或者说道德原谅。

在日常生活中，依据我们朴素的直觉，我们会认为杀人是不道德，但是如果我们了解到，他杀的是自己的杀父仇人，我们可能会理解他甚至原谅他，甚至称赞他的行为。

这不意味着行为者的行为就无关善恶了。

比如，罗小黑仍然坚持认为鹿野的行为是错误的，（虽然影片中没有叙述）却同时认为鹿野的是可理解、可原谅的。

此时，虽然鹿野做出了一个错误的行为，但这并不意味着鹿野就必须承担相应的惩罚，因为她是可原谅的。

就像在经典的电车难题中，人们往往关注行为者应该怎么做的问题，而对此问题的一种解决思路可能是，无论他怎么做都是无所谓的，无论他怎么做我们都不会对他进行责任归咎，因为我们可能会认为，在那样一个情况下，无论行为者怎么做，他的行为都是可理解的、可接受的、可原谅的。

我们会探讨道德责任、道德动机、道德理由，我们同样也需要探讨原谅。

一个人的行为在哪种情况下是可原谅的？

对行为的原谅与道德判断、道德价值之间的关系是怎样的？

有趣的是，鹿野和罗小黑最终一起制服了反派，并发现反派是一个平时受人尊敬的妖精高层。

罗小黑疑惑，我感觉他也是一个好人啊，他为什么要做这些事呢？

有的时候，罗小黑与那些理性者们的冲突，就是罗小黑作为一个朴素的道德主义者逐渐理解现实生活中那些难以判断对错的事件的过程，是罗小黑作为一个朴素的义务论者，逐渐理解现实生活中那些似乎无关道德价值而仅仅关乎利益的事情的过程。

而那些一丝不苟的几乎是纯粹理性的存在者，其最打动观众之处，并不是他们冷静、理性、高傲、强大地做出判断和行为时候，而是他们被罗小黑或者人与人之间温情脉脉的关系所打动，而“会心一笑”的时候。

比如，一向板着脸的无限，突然对罗小黑宠溺地微笑。

又比如，电影的结尾，鹿野流露真情，向无限说，有空多来看看我，然后无限轻轻一笑的时候。

这些行为告诉我们，他们不是仅仅用理性来考量利益的存在，他们有人的情感，他们关心其他人，他们能够与他人产生情感上的链接，他们与童真的罗小黑一样可爱。

这种会心一笑、温情脉脉不仅仅是告诉观众，这些强者和我们一样是有情感的普通人，还是告诉我们，在那个看似冷漠、功利、理性的成人世界、现代世界中，人们仍然有可能保有童真、善良、可爱、直觉、情感、温情、勇气。

不仅人人都有此心，而且似乎只要我们像罗小黑那样保持朴素的善良，同时以开放的心灵理解这个世界存在的种种困境、暗面、邪恶，我们就有可能激发出人与人之间好的一面，我们能感受到他人之心，感受到人与人之相通相理解，就好像我们能够凭借我们自己的善良，让世界重新变得万物有灵、互感互通、温情脉脉、充满意义一样。

二刷有了一些新的感悟。

所以放在最前面。

鹿野和无限变扭的师徒关系背后，其实还有幸存者的负罪感。

鹿野在去找无限拜师前的种种拆家行为，除了战争的应激反应还有“负罪感”对战争的ptsd不仅只有恨和恐惧。

还有——我真的能够享受这一切吗？

我有资格获得爱吗？

鹿野无数次的惊醒，回忆到逝去的亲友，拆家，打翻食物。

这其实是一种对突然到来的安稳生活的抗拒。

“只有我活下来了，我能享受干净温暖的被褥，丰盛可口的美食吗？

我配吗？

”所以后面鹿野主动去找无限拜师，其实就是“自找苦吃”，以及强烈的变强意愿。

她要通过锻体来炼志。

我很喜欢鹿野和无限之间师徒情的塑造。

在鹿野看着无限的背影，突然在脑海中浮现曾经的师父，还有亲友们，一个个离去的时候。

我真的以为下一个画面师父会变成无限。

因为很多煽情电影就是这样，但是没有。

寒木春华这里的处理非常非常温柔。

那些曾经的亲友就这样以清晰的面目，挥挥手向鹿野告别。

我很喜欢这段的诠释。

因为我在想，鹿野和无限类似青春期小孩和家长的师徒关系中，是不是有夹杂着，鹿野对第一个师父的愧疚，所以她有些拧巴。

她不想让自己第一个师父被替代，因此能独立后就立马成为执行者和无限拉开距离。

但是在和小黑经历这一切之后，在看到小黑和无限撒娇要买冰淇淋，最后鹿野幻视了自己小时候，也能这样自然而然和无限享受美食。

我想她释然了，她接受了。

有时候一些人的离开并不意味着他们被替代，他们依旧深深存在，只是我们终于可以勇敢去面对。

心上的疤痕或许永远不能抹平，但那是我们痊愈的象征。

后事总总与之共鸣。

去吧，勇敢去表达爱，去接受爱，去直面接下来的人生。

鹿野最后喊了师父，平淡又拽拽的语气让无限有空也来看看她。

这完全就是独属师姐的撒娇方式啊！！

真的希望下一部还能看到师徒三人！！！

好想看他们一家三口的温馨日常！！！！

我很爱，明说了吧，五星就是有粉丝滤镜（实际大概7/10）吧，我不客观我先说了。

但是作为打戏爱好者和因为打戏而入坑的，就是爱到不行，完全被打戏喂饱了。

看点映的report很好，导致期待拉满，但是不得不说，和第一部其实是各有千秋的同一水平，甚至不如。

如果第一部是节奏有问题不够满，第二部则是打戏太多不够细腻，结尾更是有大硬伤。

但其实制作组的文戏水平是没有丢的，结尾给小黑买冰激凌、师姐的回忆，短短两三分钟，塑造的形象就很感人，同时丰满了世界和无限，一下子就治愈拉满。

不过最大的问题其实还是无限♾️实在太强了😂😂😂以致于最后结尾完全“超人钢铁之躯”，神仙下凡不过如此，一路平推碾压，奇观够了，但没有任何悬念和紧张。

这个作为结尾的大战，观众的期待是比前面更刺激的压轴大戏，但是展现得过于敷衍了。

无限很强，甚至是碾压一样的强，但是这么展现是要出问题的，你搞无限布一个乱七八糟的“金属阵”，使用一些更燃更细节的法术招式，都会比现在好很多。

现在就是显得可笑且奇怪，粉丝可以包容这些问题，找各种原因解释。

但是普通观众只会觉得潦草敷衍。

而师姐和小黑的钢铁厂之战又撑不起高潮（孩子们战力还是不够啊）。

所以就两条线收束的时候都没把高潮推上去，以致于高潮高度不够。

不是不精彩，其实最后钢铁厂之战已经很精彩了，但是前面的打斗已经把观众阈值拉得很高了，而另外一边的无限又太强了，显得很多其他场景都过家家了，所以这个收尾就不够了。

中途师姐的追踪戏份确实太多了，建议稍微砍一场到一场半的打戏，加给文戏，加给小黑自己，或者一家三口互动都很好。

顺便为什么大战不给无限换一身好看点的衣服啊啊啊啊啊啊啊，拖鞋配T恤，真的伤心了，虽然理解最后的笑点确实非常水到渠成。

人物的塑造也显得浅尝辄止，全篇除了师姐以外并没有塑造的特别成功的新人物，连师姐也是靠戏份堆上去的，正儿八经的点睛之笔就是最后两三分钟的回忆。

无论是池长老还是眯眯眼，扇子长老，又或者是反派塑造的都不够成功。

反派不用说了，和第一部风息没法比，虽然我也不觉得风息的塑造多么好感觉。

池长老其实可以更进一步的，毕竟戏份都到这个份上了，完全可以再多点，深入点，结果现在都搞成添油战术了。

甲乙等配角无论是人设、能力还是美术上都没什么记忆点，和第一部的虚淮鸠老若水甚至小花妖都没法比。

相较于高标准、严要求、尽善尽美来说的其他批评，这才是这一部最为严重的失误（连以后卖周边都不好卖）而且场景切换非常“硬”，每次情绪快要上去了，就硬切另外一条线，观感被打乱。

当然这些都算是小问题了，最大的硬伤就是最后无限决战的展现，可以有，但是不能这么写，不能这么安排。

这是拉低全片水准的一场戏。

和这个硬伤比，其他的都只能算不大不小、可以忽略的小伤了。

说完缺点就来说优点，优点当然非常多。

（我就是这么一个严格的人👿😏）首先就是制作，任何看2D动画的都明白这个制作难度之大，眼花缭乱的大段打戏，处处都是大角度、大缩形、变换角度的作画，实在是佩服制作组的作画功底。

打戏爱好者看了一个爽。

二就是一如既往的平和风格。

这是我一直很喜欢罗小黑战记的一点，它一直坚持用一种平衡的姿态去面对事态变故。

你不能说这是一种简单的治愈，它不是鸡汤，而是强调内心的稳定强大。

这一部即使文戏的比例少，仍然在处处细节上都做到了这一点。

无限确实很会教孩子，他教出的孩子内心都很强大和稳定，都有自己的一杆秤。

人生在世，自洽是多么难得。

没有屎尿屁，没有刻意的搞怪，就是非常生活化的片段，却是熨帖如烫好的衣服一样。

展现了一种包容与平和，价值观稳定的强大内心。

三就是整体叙事，你不能说这种叙事是多么的高明，毕竟我说了其中战力设置和文戏编排的问题。

但是他从头到尾的节奏都是有精心设计的，你带入进去观看，确实是全程无尿点，非常的精彩，你不会觉得两个小时是多么的漫长，而是全身心的投入到了这个故事之中。

直到结尾才发现两个小时已经过去了。

第四就是世界观构建。

这一项是罗小黑战绩的优点，在小体量的故事中放入高密集度的信息。

这也不也是的展现了更加广阔的会馆情况，让会馆不再是以前的一个工具组织背景，而是成为了一种变相的复仇者联盟，非常的复杂的成分。

只不过现在的总体走向感觉变成x战警了，虽然完全没有x战警那么尖锐，毕竟妖精大佬是真的强多😂😂😂（无限算人类吗？

不过此外天大的事还有老君、明王顶着呢）不能说是完美，甚至我觉得缺点比上一部更加明显，但我觉得也是优点更明显的一部，六年之作，还是满意的。

在第一部初步揭开“人妖共存”之世的背景下，第二部铺展开这个世界更缤纷的细节。

主战主和在纷争的世界是常见的分歧，围绕这个立场差异，长老、执行者、其他普通妖精、人类，以及主角无限、罗小黑、鹿野，做出了必然对立的选择和行动。

主线故事以此展开。

在角色方面，无限继续“无限开大”，并用片尾高潮部分的“独守时门”“独闯龙潭”证明为什么一开始要“限制”他。

所以相比第一部，他的戏份有所减少。

新出角色师姐鹿野戏份更胜罗小黑——化猫卖萌的部分也少了，是续集真正的主角，拥有最完整的角色弧光。

最初的冷淡、推拒，会随着往昔重现，揭示成因。

直至尾声的蒙太奇，与罗小黑开头的历练形成呼应。

相似的经历塑造出不同的“妖格”，但经历一番尘世历练，师徒之情亦如当初的罗小黑，都是更近一层。

第二部最大的升级当属战斗场面。

两小时的篇幅至少有四五场值得一观的打斗。

单体对决如无限对哪吒；群战如鹿野破结界，与罗小黑共斗群妖。

不过这几个都依托于超级战力，因此中段鹿野、罗小黑与“甲”“乙”一边对抗群妖，一边拯救一场空难的段落在场面设计、角色塑造、情感互动、以及幽默（“蝙蝠侠”闪亮登场）方面，最具复合效应，堪称最佳。

二刷。

并再次抨击认为罗小黑媲美哪吒的言论。

不叠甲，你杠，我也是对的。

罗小黑系列发展到现在，实际上已经是国漫头部IP之一了。

普通观众要骂它是个粉丝电影，倒也骂得对。

罗小黑电影不爱交代人物背景，容易看得一脸懵这是从第一部开始就有的毛病，这种不顾新观众死活的做法是标准粉丝电影的逻辑。

但只要撑过开头三分钟，你又很难忽视这部电影运镜之精彩、画面之流畅，但凡你看过几年动画，用脚趾头都能看出这个电影可怕的原画量——纯手绘2D动画下的是笨功夫，没有电脑建模，CG作用有限，纯靠人肉一帧一帧的画、一帧一帧拍。

资料显示，黑2用了超过20万张手稿。

以防大家没概念，我们对比一下几个公认2D动画电影天花板的原画量：宫崎骏《千与千寻》17万张，《你想活出怎样的人生》16万张，《哈尔的移动城堡》14.9万张，大友克洋《阿基拉》15万张。

《EVA》和《攻壳机动队》我没找到数据，料想也差不多在这个区间内，毕竟大友克洋这种1秒动画能出120张原画的死变态全世界也就这一个。

所以光凭这一点，夸一句《罗小黑》是2D动画国际顶尖水平，不过分吧？

但是料想光凭这一点说黑2比吒2强，倒也不能服众。

谁让见识少的许多观众，也以为吒2的特效技术达到了好莱坞顶尖水平——《哪吒2》的宣传通稿都是这么写的。

不聊参数，我们简单对比一下电影的基本功。

叙事逻辑，人物塑造，起承转合，推拉摇移，越基础的地方，越能看出主创团队的专业能力。

说两点细节吧。

先说人物连贯性。

罗小黑里写罗小黑，被人类摧毁了家园但是内心有自己坚定是非认知的小猫妖；写师姐鹿野，因人类战争失去亲人因而不待见人类但是更讨厌战争的妖精；写灵遥，忌惮人类欲念以及科技速度的妖精长老；写哪吒，老子最强老子只服强者其他关我屁事的冷面傲娇；写无限，蒜了，无限不予置评，毕竟黑2我最大雷点是把无限搞成了近乎神的存在，这种无敌的战力压制感会让人对无限的故事线毫无期待。

每个人都有自己的价值观和要达成的目的，不同价值观碰撞，不同的目标驱使，令人物之间的互动产生了故事，你能很轻易的理解罗小黑和师姐之间相同点是什么，不同点又是什么。

而去展现罗小黑与师姐之间如何互相认同、最终达成求同存异，又是通过细腻的描写去展现的。

比如师姐两次抢车，第一次的时候罗小黑强烈反对与师姐发生争吵，而到了第二次只用了罗小黑在车上开开心心吃汉堡的一个镜头，观众就能明白罗小黑对师姐态度的变化。

而师姐对罗小黑能力的三次从最早的全面质疑，到偷笔记本的认可，到飞机上问罗小黑会不会飞的认可，到最终“这里全交给你了”的全面认可，是一路递增的。

变化在合理的场景里合理的发生，不需要太多笔墨，观众也能自然而然的接受。

春雨无痕，草长出来了。

在哪吒里，人物矛盾一黑一白一正一邪二元对立就不说了，要体现哪吒苦，就放一个爹残妈死的华彩段落，要体现哪吒强，就山崩地裂世界毁灭。

全是孤立场景孤立情绪，看不到前情也推不出后文。

要知道，一个人如果处处都是G点，他是不可能获得高潮的。

再说镜头延续性。

我很喜欢罗小黑的一点是，有这么多打斗场面，这么多场景的切换，但是视觉感官上并不混乱。

这主要归功于导演很会利用镜头里的视觉主体进行转场。

在池年第一次进入人类基地那场大戏，每个打斗主场景之间的衔接都是通过石柱的移动。

警卫室石柱破门，观众的眼睛就跟着石柱进入警卫室；警卫室石柱撞击进入下层地下室，观众的眼睛就跟着石柱进入下层。

同样的技法在飞机大战时也再次使用了，画面中移动最快最抢眼的永远是漂浮的龙骨，龙骨从机舱外飞进机舱里又飞出机舱回到龙身，画面的切换也自然而然从舱外转向舱内又回到龙身。

在哪吒里，画面往往又是割裂的。

我猜想是在创作时，战斗场面从镜头布局到转场衔接，一会儿抄神奇博士一会抄阿凡达，一会儿沙丘一会儿海洋奇缘，而造成的前后气质摇摆。

已经太长了，就写到这里吧。

最后，为电影最最后那个蒙太奇鼓个掌吧。

罗小黑缠着无限买雪糕，镜头转换，蹦蹦跳跳吃着雪糕的小孩却变成了师姐小时候的模样。

那是鹿野内心的小姑娘，想撒娇想求爱的抱抱却不知道怎么开口的故作坚强啊。

我爆哭。

此文致，爱罗小黑爱到一天三条朋友圈当地推的你。

以下是回应@今天也想做王动（@ 错人真得不好意思，但愿没有早起习惯🙏🏻1.首先我不觉得结尾有点仓促。

我反而觉得它的“分线结构”本身就很清晰。

是鹿野的故事短暂完结了，小黑的故事仍在继续。

这一部的主视角其实是鹿野，不是小黑。

小黑在这里更像是一个见证者，他依旧纯粹、坚定，是师徒三人组的情感的中轴，但鹿野才是这段旅程真正的主角。

讲的是她从失去、封闭、怀疑，到重新感受到信任和连结的过程。

导演用很克制的方式也极其巧妙地短短篇幅记忆回放刻画了鹿野的故事。

更是在简单的对白和日常互动里，让我们看到她心里的转变。

我甚至觉得，小黑像是那个我们曾经希望被好好对待的小孩，而鹿野，就是那个终于学会温柔地和过去和解的大人。

对从信任崩塌，到重新建立情感连接的完整弧线。

她的童年创伤，她对人类世界的疏离，她与无限之间逐渐建立起的某种“师徒+共生”的深厚感情，再到她最终重新做出选择、站出来承担自己的信念。

这这一切都收得非常扎实。

2.其实我觉得小黑的故事，本质上讲的还是人与人之间如何重建信任。

无限和小黑的羁绊，不正是从误解、逃避，到彼此信赖的吗，还有回忆里的师姐鹿野也是如此？

这和人与人之间该如何相处、如何跨越分歧，其实是一回事。

只是电影借了“人妖”来讲，但讲的是“我怎么在被世界误解时，还能相信一个人”。

鹿野就是一个非常好的转变，我羡慕成为她那样的大人。

3. 我懂你说的就是无限太强，好像不代表任何一方，成了那种人妖之间的中立神。

但我其实看到的不是“他可以左右局势”，而是他在拥有那种力量的情况下，始终选择“温和地不干涉”，直到有人真的愿意去靠近、去信任。

他不是中立，他是那种“不想替别人选择，但始终愿意陪伴你走到那个选择的人”。

他能左右，但他不抢走别人的判断。

比如鹿野最初对他是敌意的，但他没有用“我是无限”来压她，而是一步步让她自己去经历、去感受。

小黑说想买冰淇淋，他也不会一开始就同意，是一步步引导。

我反而觉得，他不是没有归属，而是早就选好立场：选择相信人，也相信妖可以靠近，只是不再用高声量去证明。

（无线是我的神）-回应完毕-以下是我的影评：《罗小黑战记2》一部让我哭了三次的电影。

第一次是在无限讲述无限和小黑在人类世界生活的日常时。

是无限用自己稳定的存在为小黑搭起的“生活”，不是战斗力训练，不是命令执行，而是一种缓慢建立的信任关系。

那种静水流深的温柔，真的让我绷不住。

第二次，是在小黑和鹿野师姐并肩击败反派后，他们躺在草地上谈论人妖共存的可能性。

那一幕很轻，但让我想到人与人之间在现实中，也是需要这样慢慢修复信任的。

第三次，也是最让我落泪的，是片尾冰淇淋的那段对话。

鹿野送他们回现实世界，小黑说：“师傅，我今天能不能多吃一个冰淇淋那家店的冰淇淋好吃吗。

”无限回答：“我没吃过。

”小黑又说：“那不好吃的话，我给你好不好。

”无限沉默片刻，说：“可以。

”小黑：那如果不好吃的话，让我回现实世界再买一个好不好？

无线：好啊。

（以上仅人脑回忆台词）这段看似是轻松的笑点，其实在我心里像是一道门慢慢打开了。

小黑的天真不是无知，而是他不怕被拒绝——他永远敢去问“我可以吗？

”无限的温柔，也不是软弱，而是他知道什么时候说“不”，也知道什么时候可以回应“可以”。

而鹿野，就站在一旁默默看着。

我更带入的是鹿野。

她看到的，可能是自己曾经与师父之间的关系；她感受到的，是那个自己曾以为已经丢掉的东西，正在小黑和无限之间活着。

这一次，她没有插手，也没有退避，而是轻声说：“有空常过来看我吧。

”这句话很轻，却包含了太多太多东西。

她不再封闭自己了，她允许连接发生，哪怕再微小。

我在那一瞬间意识到，电影的主角不是小黑和无限，而是鹿野。

我以前觉得，小黑那种天真最值得珍惜。

但现在我觉得，像鹿野这样，经历过伤痛、依然愿意去理解与靠近他人的能力，更珍贵。

因为痛苦是有意义的，这个只有人长大才能体会了。

预警：全部是个人看法，本人口味很挑剔，如果有与您意见相左之处请左上角退出，你骂我就是我对。

含大量剧透。

客观来说《罗小黑战记2》是一部很好的作品，以下内容仅为我认为制作组可以做得更好的地方。

以下是一些说的不太客气的话，如果你觉得《罗小黑战记2》是一部从任何意义上来说都完美的、好得不得了的作品，那么这边建议您不要往下阅读了。

再叠个甲：本人从小学开始看罗小黑战记，一直看到现在本科毕业，电影1、2都贡献了票房，官谷也买过不少。

为免被打，先夸两句：飞机那段真的很好！

无论是打斗设计还是鹿野的计谋、鹿野与小黑的冲突、甲乙对鹿野的解释，一整段都非常精彩，全片最好的片段。

然后是刻薄的：优点缺点都和第一部差不多，人物塑造很好（这个一直是罗小黑系列的优势）但故事线太直白了，其实设计上也是够曲折的但总觉得横向上可以加入不少东西做进一步的丰富。

TV版的叙事节奏明显好太多。

罗小黑战记什么时候也搞上宏大叙事了？

英文出来的时候真的蛮难绷住的，如果制作组无意在这里加入任何现实隐喻的话那我认为就片中极低的英语含量，完全可以捏造一种新的语言（比如克林贡语），以规避对现实的投射。

那种宏大叙事的怪味主要原因是人类方没有任何一个具体的角色，全都面孔模糊。

第一部中无限的人类身份一直在被强调，提醒观众他的“天然立场”是与小黑风息等一众妖精是不同的，但同时无限与小黑的相处日常又能让观众感受到人与妖精并不天然对立，两方有共情的基础，有对话的可能，由此也通向电影的主旨：人类与妖精的共处如何达成？

第二部中妖精方有许许多多立体的角色，但反观人类一方，出场的人类领导人比起“具体的人”，更接近势力的象征，遑论军//方//领//袖等炮灰角色，对妖精与人类的相处没有给出更多的塑造，只是让人类领导人说了两句和平共处之类的空话。

无限是人类，但他作为人类的身份已经被弱化太多了，他更多是一个立场特殊的存在，并不能代表人类一方。

当然你也可以说这种塑造在第一部中已经有过了，但我认为如果你想讲一个“妖精与人类寻求共处方法”的故事，只塑造一方显然是不可能的。

其实这个也挺好解决的，电影完全可以加一个支线，比如讲一位在会馆工作的普通人的故事，讲讲ta是如何接触到妖精的世界又是如何看待妖精的。

其实有“执行者”这个设定在，要讲妖精与人类相遇、互相改变的故事很简单（这不就是随手捏一个的事！

），就看制作组想不想。

TV版这方面就做得好太多，有作为人类的罗小白（她还是特例，因为哥哥也是妖精），还有山新，你看TV版的时候会很自然地觉得人类与妖精是必然要走向共存的，但如果有两方领导人站起来喊口号扯大旗说：人类妖精你们和平共处吧！

你就会觉得缺乏了一些前因后果，且虚浮。

看在这是续作的份上就不说逻辑线不清楚的问题了，但虚浮是绝对跑不掉的。

而且你要写人类领导人的话也完全可以写得更具体，比如可以捏个不信任妖精的人类，ta与妖精有过怎样的过节，是什么让ta产生了这种想法，诸如此类（相反地，你也可以捏个接受过妖精的帮助所以觉得该多多与妖精合作的人类）。

总而言之，我们需要更具体的人！

（这边引个平衡做得好一些的例子：《驯龙高手》中的人与龙。

）我很不想说这个但我觉得罗小黑为了打戏牺牲了部分故事性。

最明显的是开头屠会馆、池年屠基地、无限顶火力飞行，前两者还是好看的，最后一个甚至有点好笑了。

这几个都是可以适当删短的部分，池年那段甚至可以整段砍掉，作为背景一句带过就行了，做那么长感觉秀肌肉的炫耀感要溢出了。

仔细一想这部小黑几乎没什么成长，性格延续自第一部的部分太多了，其实小黑与鹿野在飞机迫降后那段对话完全可以成为小黑的一个成长点，小黑一开始跟着鹿野是因为他要为师父洗清嫌疑+无限叮嘱他要保护师姐，从飞机迫降那里开始可以更多地展现“他想帮忙阻止战争的爆发”，表现他的能动性，这就是一个很重要的成长点啊？！

怎么完全没写出来。

看到结尾的时候鹿野的塑造给我一种自相矛盾的感觉，小女孩那真有点绷不住，这是什么，这不是鹿野吧？！

鹿野追踪主谋时明显能看出来是个社会化程度很高的妖，一见面也跟无限说“我不是关门弟子吗”，跟无限说话挺随意的，在无限、小黑、鹿野三个人的师徒关系中她的定位明显更接近无限，结果结尾突然塞了一段刚开始当弟子的回忆，是的蛮萌的，到这里也还好，但小女孩那段太怪了，前面给她做的塑造是“可能会跟师父争宠（这么说也有点怪但大概是这个意思）的师姐”，她照顾小黑的成分明显多于突然和小黑共情上了想起自己也是小孩时的成分，结果小女孩那部分突然就反过来了，这里就是不符合她行为逻辑的，她跟无限互怼两句然后给小黑多买个冰淇淋我都觉得合理很多。

鹿野的塑造真的太赶了，一片白光中几位记忆中对她很重要的人回头那里，我能感受到是想要煽情的，但她在遇到无限前的故事交代得不够清楚。

是的，我们知道鹿野经历了战争失去了重要的人，但白光中那几个人和她的羁绊根本就没来得及展现出来！

强行催泪我只能：不好意思，还没来得及认识您几位…无限的塑造怎么有点走向无聊了，哥们真人淡如菊上了！

比起第一部没什么新东西…最后说一句可能太刻薄的：看到最后有点联想到《流浪地球2》，有时很想说比起炫酷的画面，我更想看到好的故事。

但还是溺爱一下吧！

并不是这个故事不好而是这个故事可以更好。

实在不吐不快，每回看电影特别是看到国产动画电影时，短评里总有些两三句话否认别人成果的懂哥，张口闭口就是格调不高、思想浅薄，还有最经典的没有讲好一个故事。

这些人是否真的懂什么是好的故事，什么是讲好一个故事，我暂且蒙在鼓里，也不发表评论。

但动画电影本来就不是为了单纯讲故事服务的，何况很多人口口声声的故事、思想，其标准只是满足自己的审美惯性，狭窄的开端高潮结尾、硬要主创处理世界上尚未处理好的争议问题，最后随意打上一星两星将作品贬低得一文不值，这种态度不是一个好的观众该有的，已经失去了起码的尊重。

说到底，很多人一边自称自己是普通观众，另一方面又要摆出居高临下的姿态用着语焉不详而事实上已略显过时的术语，对作品乱说一气。

罗小黑战记的世界观实际非常有趣地把神仙志异的传统延续了下来，妖精和人之间的关系微妙，使人想到宫崎骏幽灵公主中人类文明的发展程度越高，自然之神秘就越是退缩。

当然关于这个话题，实在有很多可说，主创没有非常细致地展开，一方面这个问题很困难很复杂，它就不是一两部电影能谈论的，何况还要塞满动作戏码。

本片的节奏把握得着实不错，另外也很有心机地把无限作为世界观中可触的地平线，无限大战妖精，最后像一拳超人给出一个奇观，瞬间结束战斗。

既是对创作难度的降低，也是出于成本上的考量。

看到第二部终于清楚知道会馆实际是一种存在于人类社会中的无形之国，是很特别的政治实体。

电影中特意提到人类也可以有灵质可以修炼可以研究这个东西，也就是说会馆实际是一个人妖混居的多种族势力，执行者以己身去维护秩序、完成任务，这跟军队、警察是截然不同的，会馆这种松散的形态，不能不说是种别致的想象。

而那些急不可耐要指责深度不够的人对政治的想象力则远远低于罗小黑战记系列作品。

看别的动画，我总担心主角、配角、故事线、配音、画风，担心这担心那，但看罗小黑，我只担心「我和主创比命长」，空间系真是烦死了（手动狗头）。

重度动漫观众，已看，推荐。

与网络剧、电影1、番外关联度不大，门槛不高，适合0-400+岁的老中青幼观众观看。

老观众，看之前重刷蓝溪镇，可get巨量彩蛋。

没入坑的首选先回看，感受下国漫二维动画癫疯这风格你吃不吃得惯，但看完你可以拍着胸脯说，入坑，不亏。

懒得回看的，补我这几个关键信息，看2不迷路。

（看过的可快速跳过这部分） 先叠甲，给没看过的补关键信息1、关于「罗小黑宇宙」的设定设定为人妖共存的世界，且「万物皆有灵」。

灵分为「物质灵」和「生灵」，生灵自动汇聚，变成无实体的精灵，精灵和物质灵结合，衍生出实体，就是妖精。

如罗小黑是猫妖。

因妖是聚灵而生，所以妖与人比，有更强大的控灵力。

无限大人是人，他已经修行成神，他的修行比妖难。

2里炸翻了。

妖的外形与修为无关，只为更好的适应世界，是伪装。

2、灵质空间每个生命个体都有灵质空间，圆形，原力量与本身有关，普通人的灵质空间大概有篮球大。

罗小黑与师傅无限一样，是空间系+金属系，鹿野是金+生灵系，双系统都是奇才。

上一个冰火双系统，是玄离。

罗小黑是奇才，因为他本有2个空间，其中一个空间在电影1中被风息夺走，所以2里小黑空间不稳定，还在修炼中。

3、小黑身边的小黑球小黑球叫「嘿咻」，我爱嘿咻，平时是罗小黑尾巴，可变翅膀。

嘿咻是小黑的双空间能力表现，据说小黑越强，嘿咻越多，最多出现过5个。

TV 第4集：罗小黑找裙子跑出去了，跟着他的嘿咻有4个

TV 第4集：还有个嘿咻躲家里罗小黑算是现在国漫中的一股清流，简约的画风，透出的是细腻的感情，在如今动漫更多是3D特效炫酷的年代，这种可爱清新的手绘线条作品，不多见。

故事没有侵略性、不自大、不急躁、柔软温暖，娓娓道来，传递着成人世界已经稀有的东西。

01愿所有的「少年气」都被温柔以待罗小黑系列，我最喜欢的就是「少年气」。

什么是少年气?是阅尽俗世之后仍留存心中的童趣和调皮；是饱经沧桑之后仍视如珍宝的纯真和简单；少年气不是小狼狗、不是小奶狗，是眼中有星辰大海，胸中有丘壑万千，心中有繁花如夏。

是风华正茂，书生意气，挥斥方遒。

是一种生命力，这种力量能让你看到湛蓝的天，闻到绿草的香，触碰到晨曦的光。

如果你我曾经心中的那个执剑少年，已经疲惫得混迹于市井间，因不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越每一个山丘，不妨停下来看看罗小黑。

罗小黑，是一个将成人世界的心机、纷争、贪念、冰冷、绝望，用山泉、大雨清洗后凝练出的理想化作品；是成人世界的一颗山楂棒棒糖，是猫猫头的形状，有甜也有酸。

世界不堪，少年撞破头。

世界不堪，唯有少年与爱永不老去，即便披荆斩棘，丢失怒马鲜衣。

世界不堪，愿所有的「少年气」都被温柔以待。

02师姐是「我们分之一」师姐是新人物，片尾有大篇幅成长经历介绍，她是「战争孤儿」，遭遇突发事变，失去所有情感链接，她身上有非常明显的「情感隔离」和「述情障碍」（心理学概念）——难感知，难表达，看完2后我们几个朋友一致认为，鹿野师姐大概率是Intj（冷知识：intj很多是后天发展出的，有感兴趣的我找时间展开了写写）和 回避型依恋。

相比之下，我们可能不至于经历战争这么极端的大灾难，但成长过程中的变动、失去、忽视、抛弃、被刺，都可能会引发一系列的心理问题。

「情感隔离」和「述情障碍」是现在很多人或多或少有的，无论是自己或是另一半，「超我」过于强大，人与人筑起高墙，是关系冷漠的黑匣子。

电影2的最后的表达非常温柔和克制，师傅和小黑就是鹿野师姐的山楂棒棒糖、冰激凌，唯有信任和关系的碰撞，才能撞破这个黑匣子。

师姐在最后看着吃冰激凌蹦蹦跳跳跟师傅撒娇的罗小黑，她仿佛看到了一个小鹿野，这是她安全感的释放，她说「师傅你常来看看我」，说出这样的话，对她来说太难了，这里真的太好哭了。

每个人都是一个装在躯体的小小灵魂，还有多少人的灵魂仍在迷路，无家可归。

03名场面1、用最萌的画风，打最野的架流畅的动作，丝滑的运镜，毫不拖泥带水，每一帧都刻满炫酷。

名场面1：师姐与小黑PK反派，名场面2：无限这个顶级人类单扛重兵器，最牛的名场面3：是我心心念念的 拖孩无限 与哪吒 1V1 震撼对决，爽爽爽。

我的想象力还是太匮乏了。

2、师姐小分队救飞机这一幕让我直接想到《超人归来》经典一幕，当年我们几个「蛇精病」同学还因为讨论物理上是否真的可以救飞机，吵翻了。

经典画面《超人归来》救飞机 3、高级且克制的笑点我真的超喜欢超喜欢罗小黑标志性的冷式笑话，不三俗、嘎然而止，但是真的好好笑：-「我不是你的关门弟子吗？

」「他是锁门弟子」-「你叫啥？

」「我叫甲、我叫乙。

」「你们真该选个有文化的师傅」。。。

-So，你就是会馆第一战力哪吒（NAZA）吗？

我要笑疯了。

但喜欢的觉得高级，无感的觉得幼稚，奉上无限大人的那句话：你可以有自己的答案。

4、相比1，2更深入探讨「love and peace」，反战味更浓了在当下这个大环境下，电影2里的「求同存异」「人类命运共同体」变得格外的真切。

在1里，小黑问：风息是坏人吗？

无限回：你可以有自己的答案。

在2里：稳定需要长期维护。

最可悲的是，没有谁对谁错。

别急着长大，别急着要答案，就让岁月慢慢流过，所有岁月馈赠给你的，都有他的道理。

六七月的事儿，九十月会有答案。

以为第二部能看到更多小黑和无限的师徒温馨日常，没想到不到十分钟猫猫就交给师姐带了，无限去跟哪吒打了一个多小时的游戏，最后半小时紧急回归打架，轻轻松松挡了十几颗核弹导弹。

这情节有哪里怪怪的......作画还是那么厉害，飞机坠落那一段感染力极强，把我紧张得出了一身汗。

各种笑点很丝滑，把无限认成哪吒那里真的神来一笔，哪个神经病想出来的。

但同时暴露了不少毛病出来。

这就是长篇作品的宿命吧！

可能是想复刻第一部的公路片模式吧，第一部是小黑跟着师父走南闯北，第二部就换成师姐了。

但想塞的东西太多，要讲妖精和人类的矛盾愈演愈烈，又要讲高层的行动和决策，还要讲无限是怎么在人类和妖精间周旋的，挤压了小黑和师姐的感情线，观众刚觉得姐弟俩要交心了，飞机坠毁后就戛然断裂了。

给人感觉就是太散了，不知道把注意力放在哪个人物上了。

小黑像个负责治愈师姐、吹嘘师父和帮忙打架的工具小猫。

鹿野作为新角色的戏份被其他剧情线切割得七零八落（但姐姐打架真的很帅就是了）。

至于无限，木头作为主导创作者，有点太不舍得让自己的主角有瑕疵了，尤其是涉及到一些兄长类、师父类的角色，往往把他们塑造成作品世界观里的最强者，不仅能力最强，还是最有智慧、最有善心、最能代表真理和正义的。

如果是短篇作品那还好，问题是你打算弄一个有着庞大世界观的长篇，一开始就把主角写成完人了，没有任何自我怀疑自我挣扎的时刻，就意味着没有任何值得挖掘的成长空间了。

如果说第一部的无限还有点“人味”，那第二部开始反复强调无限是超神，就差把牛逼两个字写在他脑门上了。

看到无限平移挡核弹那里，我还以为寒木春华不小心把内部整活的视频放上来了。

看国产动画电影常常觉得很难受的一点，是创作团队对笔下的角色设定太不珍惜，主角的故事都没展开讲明白，就急着讲配角的故事，想到多少个新奇的人设就往电影的犄角旮旯里塞，一个镜头就闪过去了，没有鲜明到足以给观众留下记忆，对世界观的构建没起到作用，还很容易造成角色的冗余和画面的杂乱，模糊掉主角的成长线。

我也心疼辛辛苦苦画了那么老多角色的创作者，每一幅都是心血啊......不希望《罗小黑战记》也弄成这样......作品老老实实走日常流就足以捕获大部分观众的心了，让一群自然界的灵质妖精搞宏大叙事上升价值那一套，怎么看都很别扭欸。

把握不好这种的话就放弃吧好吗。

（虽然不知道是不是投资方看哪吒火了提的要求）