酱园弄·悬案

上海酱园弄的逼仄巷陌里，一场看似猎奇的"杀夫碎尸案"，成为映照时代洪流下人物命运与思想变革的棱镜。

无论是《甜蜜蜜》还是《中国合伙人》陈可辛一贯擅长描写在大时代中沉浮的人物命运。

此次他执导的《酱园弄·悬案》以真实历史案件为基底，既延续其擅长的"小人物在大时代沉浮"创作母题，又突破以往聚焦现当代社会人物奋斗的视角，将镜头对准从旧中国到新时代的转变时期，上海的三教九流，男男女女，用一桩奇案切入，在犯罪类型片的框架内，剖析社会转变下晦暗多变的人性。

这桩被称为“民国四大奇案”之一的“酱园弄杀夫案”，本是一桩并不复杂的案件。

一个孤苦的女子因为忍受不了丈夫嗜赌和家暴，趁其熟睡，杀人分尸。

但鲜血淋漓的现场，女人杀夫的观念刺激，“背后奸夫是谁”的桃色八卦，让这桩案子迅速成为街头巷尾，杂志小报的谈资。

用今天的话讲，这是一个自带强烈话题和流量的案子。

电影开篇，血案现场，章子怡饰演的詹周氏就处在众人的注视之下，是完全被各方势力推着走的被凝视的客体。

她瘦弱的身躯，空洞的眼神，让人看不清也弄不懂这个女人到底是什么样的。

她也顺理成章的成为动荡时期借题发挥的引子。

雷佳音饰演的警察局长薛至武，想要在她身上找回警长的威严，赵丽颖饰演的“休夫的女性”西林，则想借詹周氏为女性平权发声。

在婚姻里，她是"没有名字的女人"，在冠夫姓的枷锁下沦为丈夫的私有物。

外出借债时，又成为可以占便宜吃豆腐的猎物，此外她还是邻居口中的谈资，是杨幂饰演的狱友王许梅同情心投射的对象，她有很多身份，但我们唯独不知道她自己是什么样的人。

陈可辛擅长用细节刻画时代对个体的碾压，这一次，他用舞台般的法庭和牢房，和法庭般的舞台描摹出各方势力在詹周氏案件上的角力，和时代巨变下权力更迭的迅速。

舞台上，杀夫案被娱乐化，夸张化，而警长则好整以暇地一边看着台上的演绎一边做着交易。

审讯室，当詹周氏一次次翻供让警察吃瘪时，薛至武对她进行虐杀式逼供时，警长自己成了舞台上的角色，监狱里，癫狂的薛至武被按在铁丝网上，他又成为了被猎杀者。

而詹周氏，从第一次在法庭上的惶恐瑟缩，到结尾在狱中与薛至武对视的镜头也显示出角色的蜕变和觉醒。

这种蜕变并非一蹴而就，而是通过无数个充满象征意味的场景累积而成——被迫杀猪时颤抖的双手，是对男权暴力的初次抵抗；聆听王许梅朗读进步刊物时眼中闪烁的微光，是思想启蒙的火种；最终在薛至武被时代抛弃的落魄时刻，她平视对手的眼神，则宣告着女性主体意识的彻底觉醒。

在这个过程中，时代不再是模糊的背景板，而是直接参与人物命运塑造的"隐形角色"。

正如陈可辛在《甜蜜蜜》中用邓丽君的歌声串联起漂泊者的情感脉络，此次他以《十八相送》的戏曲唱段、街头巷尾的政治标语、法庭上的新旧法律博弈等元素，织就一张细密的时代网络，让詹周氏的每一次呼吸都浸染着历史的重量。

"杀夫碎尸""奸夫淫妇"等充满桃色意味的标签，构成了案件最初的舆论爆点。

陈可辛巧妙地利用大众猎奇心理，将镜头深入旧中国的市井肌理——弄堂里邻居们一边择菜一边八卦的场景，茶馆中知识分子摇头晃脑的"案情分析"，报纸上醒目的通栏标题，共同勾勒出一个"围观即正义"的荒诞社会图景。

这种对舆论生态的精准捕捉，延续了《中国合伙人》中对社会情绪的敏锐观察，却在女性议题的维度上实现突破。

随着剧情推进，舆论的风向发生微妙转变。

当西林等进步女性介入案件，当詹周氏在庭说出"我没有杀人"，当越来越多女性开始在庭审现场为"她"发声，案件的性质从单纯的猎奇谈资，升华为一场关于女性权利的全民大讨论。

陈可辛通过几组递进式的庭审戏，展现舆论从"消费女性苦难"到"声援女性觉醒"的转变：第一次庭审中，法官对詹周氏的粗暴呵斥，是男权社会对女性话语权的剥夺；第二次庭审时，西林以"文化人"身份周旋于权贵之间，试图用旧体系的规则为女性争取空间，而薛至武则用贿赂维系旧制度与旧尊严，案件引发的全民关注，则标志着社会思潮的根本性转向——当詹周氏复述出西林写下的那些句子时，舆论场终于成为女性觉醒的助推器。

这种对舆论双重性的呈现，既保留了陈可辛作品一贯的现实批判力度，又赋予其新的性别视角。

正如片中王许梅的那句台词："这三个字你得认得"——当女性开始在舆论场中成为"主语"，当"她"的故事不再是男性凝视下的消费品，时代的进步便有了真实可触的温度。

与陈可辛以往作品中以个体为核心的叙事结构不同，《酱园弄·悬案》构建了一个充满张力的女性群像体系。

詹周氏、西林、王许梅，分别代表着旧中国女性的三种生存状态：詹周氏是沉默的大多数，在压迫中隐忍直至爆发；西林是觉醒的先行者，以"文化人"的身份在新旧世界的夹缝中艰难突围；王许梅则是精神的引路人，用进步思想照亮他人却无法拯救自己。

三人之间的互动，构成了女性互助的完整闭环——王许梅教会詹周氏书写自己的名字，西林利用权贵关系为詹周氏争取翻案机会，而詹周氏的觉醒又成为更多女性效仿的榜样。

这种群像塑造突破了传统女性题材电影中"大女主"的单一视角，呈现出"互为镜像、彼此托举"的独特质感。

在监狱放风的场景中，既是对"女性命运共同体"的具象化呈现，也暗示着觉醒并非某个个体的孤军奋战，而是一场波澜壮阔的集体运动。

在男性角色的塑造上，陈可辛同样展现出突破惯性的勇气。

薛至武不再是简单的"反派符号"，而是封建旧势力的具象化呈现。

这个沉迷于权力游戏的审讯官，在时代变革面前的惶恐与挣扎，恰似旧秩序崩塌前的最后悲鸣。

当他最终被按在铁丝网上，詹周氏缓步靠近的镜头，形成了新旧思想更迭的视觉隐喻——曾经居高临下的压迫者，终将被时代的车轮无情碾压。

为了还原民国末期的时代质感，陈可辛团队在场景搭建与视听语言上投入巨大心力。

《酱园弄》创作伊始，剧组就在上海车墩影视基地1:1复原了1940年代的酱园弄街景，并采用虚拟制片技术动态呈现历史场景。

美术团队考证了超过2000件民国时期的器物，服装设计团队手工制作了327套服装。

潮湿的色调、斑驳的墙皮、摇曳的煤油灯，这些充满质感的细节，将观众瞬间拉回到那个新旧交织的动荡年代。

在镜头语言的运用上，导演巧妙地将写实主义与象征手法结合。

詹周氏在狱中仰望天空的特写镜头，反复出现的铁窗光影，既是对物理空间的真实刻画，也是对女性精神桎梏的隐喻。

而结尾处章子怡、赵丽颖、杨幂三人的蒙太奇段落，更是将女性觉醒的主题推向诗意的巅峰——她们身处不同的社会阶级，却共同喊出"不要屈服"的宣言，完成了一场跨越时空的女性精神传承。

演员们的表演同样可圈可点。

章子怡通过细腻的眼神变化，将詹周氏从"行尸走肉"到"觉醒者"的转变层层递进地展现出来，尤其是庭审戏中从怯懦到坚定的情绪爆发，堪称教科书级演技。

赵丽颖突破以往形象，将西林的"双重人格"演绎得入木三分：在权贵面前的虚与委蛇，在女性同伴面前的赤诚相待，两种状态的切换充满戏剧张力。

杨幂饰演的王许梅凭借"十八相送"唱段前后的情绪反差，塑造了一个令人心碎的悲剧角色。

从《甜蜜蜜》里的漂泊青年，到《中国合伙人》中的创业群体，陈可辛始终擅长在大时代的宏大叙事中寻找小人物的情感支点。

而在《酱园弄·悬案》中，他将这种创作母题推向新的维度——当镜头对准旧中国最边缘、最沉默的女性群体，当个体的命运挣扎成为时代变革的计量尺度，电影便拥有了超越类型片的思想厚度。

《酱园弄·悬案》不仅是一场简单的"杀夫奇案”，还是一曲旧时代女性觉醒的悲壮交响。

陈可辛用他一贯细腻的笔触，在犯罪、悬疑的类型框架内，浇筑了关于性别平等、社会进步的深刻思考。

正如影片结尾那束穿透铁窗的阳光，詹周氏们的故事或许只是时代长河中的一朵浪花，却为后来者照亮了通往自由与尊严的道路——这，正是电影作为时代镜像的终极意义。

有些电影不是因为技术差而令人失望，而是因为它假装关心某个议题，却在表达中不断背叛它。

《酱园弄·悬案》就是这样一部作品。

它表面上改编自1945年轰动上海的“詹周氏杀夫案”，以家暴、司法、女性命运为主题，试图讲述一场命运逆袭的悲剧。

但从电影的处理来看，它既无历史感，也无现实关照，既不尊重个体，也不尊重观众。

它唯一在乎的，是如何用一套熟练的视听工业和高密度卡司，把一段沉重的历史包装成可供消费的情绪幻觉。

女性不是主角，只是工具人。

电影本应该要“为那个时代的女性发声”，但从头到尾没有一句台词真正属于那个时代的女性。

詹周氏被处理成一个“玄学式”的暴力女性：命硬、克夫、当庭翻供、目光如刃。

导演用算命师之口替她写好命运，甚至在被暴力审问的时候还能与薛局长正面过招，仿佛不是一个受压迫的普通妇女，而是一个带着女主光环的古代侠女。

赵丽颖饰演的“西林”被赋予超现实的操控力，仿佛她才是整个社会舆论的总导演。

她不再是那个时代女性的代表，而是一个21世纪“职场女王”的植入。

杨幂饰演的狱中大姐，则彻底滑向了对现实的背叛——她不仅统御牢狱、随时随地能启动道德叙事工具包，让主角詹周氏“完成转变”，唯一庆幸的是她没活下来。

在这部电影中，女性无所不能，却又无处动人。

导演给她们的是力量，却不给她们痛感；给她们是戏剧冲突，却不给她们真正的处境。

一切都干净得离谱，除了尸体。

这部影片最强烈的视觉印象不是苦难，不是压抑，而是“漂亮”。

从打光到构图，从服装到布景，每一帧都像被擦亮了屏幕。

人物住在一尘不染的楼道里，穿着刚熨过的戏服，走在充满设计感的旧上海布景中，就连法庭戏都拍得像中产家庭在开家庭会议。

但与此同时，电影至少两次展示被肢解的尸体，特写稳定、构图工整、颜色饱和，像是在说：“你看，她多狠。

” 这种处理方式，不是在唤起观众的同情或愤怒，而是在用血腥视觉配合叙事节奏，强化女主的“狠”与“狠的正当性”。

也就是说，她之所以被同情，不是因为她曾经绝望，而是因为她足够残忍、足够“逆天改命”。

这不是现实主义，这是暴力偶像剧。

结尾不是落泪，而是出戏，导演终究没忍住，用一段典型的“女性觉醒”口号台词，为这场错位的悲剧盖章。

那段话或许在社交平台能赢得几千个转发，但放在1945年的背景下，却如同在坟前竖起一块自拍打卡牌。

它不是反抗的回声，而是创作者自我感动的鼓掌。

而我不感动，不是因为我冷漠，而是因为这部电影始终拒绝面对真正的问题：那个时代，女性真的有这么强大吗？

女性的命运，真的是一句口号能改变的吗？

导演，你真的想理解她们吗？

还是只是想用她们来完成你商业与艺术的双重任务？

《酱园弄·悬案》不是一部失败的电影，它是一个精明的项目。

它知道观众想哭、想燃、想看到不一样的女性叙事。

但它忘了最重要的事： 在你试图讲述真实之前，先要尊重真实。

最后我也会对导演说：下部分，我不会再进影院了

一定要在大螢幕上看醬園弄中的眼神這部電影的角色很打動我，上周看完之後，有點激動；電影中的表達，個人覺得很當代，解讀角度很多，以小見大，驚濤駭浪，大螢幕上的幾個眼神，後勁很強，難以忘懷。

命運的眼神詹周氏被薛至武手電筒照亮時，那個只求來生斬斷孽緣的眼神。

被薛至武逼供的詹周氏，那種只求饒卻已經不求生的眼神。

開場的兩個眼神，我已經分不清楚我心中是恐懼還是同情？

是經歷什麼時代洪流下的什麼人生，才會這樣看著我們？！

西林和王許梅的眼神西林看到自己以「離婚」為主題的戲被更獵奇的「殺夫案」所取代時，眼神中的不甘與野心，化作文字中的「為殺夫者辯」，我感受到西林害怕在這個時代失去的一席之地。

王許梅主動認識詹周氏時，那種好奇又耍著小聰明的輕浮眼神，有靠山又懂得怎麼生存。

這兩個角色，一個通過文字一個通過行動都讓詹周氏開始有了變化。

詹周氏總用自卑和恐懼的眼神，看著大塊頭、債主和薛至武；但王許梅看她的眼神，西林的文字，都開始慢慢改變詹周氏。

薛至武然後當詹周氏再度看著薛至武時，我們才得以見到，薛至武自大的眼神開始瓦解，他自己也很可笑的只是被時代暴虐只能屈服的另一個詹周氏，但薛至武不敢反抗時代，詹周氏敢反抗他！

詹周氏是一個會留下名字的角色太單純又太複雜，即精準又浮動。

大螢幕的表演幾組眼神中，我們窺見了詹周氏的一半歷程；還有很多懸念，很期待下一部。

《酱园弄》有很多缺点，比如过于残酷，比如有一些不必要的镜头，但，这是一部好电影。

1945年，日寇溃败前夕，上海酱园弄惊现骇人血案，瘦弱女子詹周氏手刃亲夫，碎尸抛头。

说真的，这种家暴导致的杀夫案件，在今天也许并没有这么耸人听闻，但在半封建半殖民地的旧社会，家暴被打死的新闻可能都比杀夫更多。

这是个非常好的题材。

上海，外滩，抗战，伪政府，黑社会，赌场，下层女性的不幸命运，各种犬牙交错的关系。

这种题材也有很多拍法，侦探片可以，文艺片可以，而陈可辛选择了牢狱、法庭和社会，而且用了最残酷的镜头。

我能理解章子怡为什么不想给这部电影做宣传，因为詹周氏的角色其实并不适合她。

被家暴的女性很常见，你可以选择把她拍得柔弱，只是在杀夫的那一瞬间激起了勇气；也可以选择把她拍得精明，整个谋杀都是预先的计谋。

但我觉得陈可辛和章子怡可能都不知道他们要拍成哪一种。

所以詹周氏有时候显得孱弱，有时候又显得诡谲，有时候一句话都说不完整，有时候又能滔滔不绝地和人沟通。

这个角色至少在上半场看起来是不完整的。

《卧虎藏龙》之所以经典，就是因为玉娇龙的角色和她太贴近——执拗、执着、坚决，为达目的不择手段。

陈可辛可能想把詹周氏塑造成一个披着旧社会被家暴被剥削女子外衣的玉娇龙，但她的成长的过程还需要更多笔墨。

但我不同意说詹周氏在法庭上说的话不符合她身份的评论，不知道这位观众有没有仔细看电影。

她不是自己说出来的那些话，她甚至不一定懂那些话的意思，但她知道那些话能救命，苏青写下来，王许梅让她背出来，她的背后是王许梅和苏青这样正在觉醒和已经觉醒的女性，她们才是挽救詹周氏的人，电影在这里的镜头语言也是高光时刻。

我不喜欢里面豕突狼奔的残暴镜头，也不喜欢雷佳音粗糙的表演（和粗糙的脸），但我很喜欢里面的女性故事。

赵丽颖饰演的苏青，戴上假发就是交际花，摘下头套就是进步女性，她为詹周氏写的檄文振聋发聩，也为营救詹周氏贡献了自己的力量。

杨幂饰演的王许梅在里面竟然是最有光彩的。

这个角色初登场的霸道让人以为是个女牢头，幸好，她和苏青贡献了这部电影里不多的温暖时刻。

她向往詹周氏的狠劲，那是女性对女性天然的亲密。

她告诉詹周氏怎样为自己抗争，怎样利用场外的舆论为自己争取活下去的机会，告诉她时局变化，告诉她贴合演员个性，妆造也到位，唱到送詹周氏上路那一段小曲儿是整部电影最动人的时刻。

也可惜篇幅不多，直到最后都没有把人物故事的来龙去脉交代清楚，是个遗憾。

和同一天看的《恶意》相比，这部电影才算是部电影。

电影不光是故事，更是光影语言，舞台设计。

讲故事的话，找抖音大号就可以了，而电影是有个性的，如何运镜，如何调度，上海滩的黑暗，外白渡桥的灰色，都是导演通过镜头传达给观众的故事之外、却为故事服务的东西，而不是镜头360度大白光围着《恶意》里的张小斐转一大圈。

顺便说一下网上为什么那么多恶评。

恶评之一是“虐女”，之二是演员之间的黑粉大战。

我特别讨厌给某种现象安个名字，什么虐女，什么凝视，什么私货。

如果这是虐女，《风声》是什么，731博物馆是什么？

是不是电影只能拍春和景明形势大好，处男处女白头到老？

为了某些演员的表演而给整部作品打恶评，更是违背普通电影观众的原则。

怀着敬畏的心去看电影，尽量尊重导演和工作人员的创作，只针对作品呈现出来的艺术水平打分，才有希望看到更多真正的文艺作品。

作为一部改编自真实案件、题材具备社会深度与情绪浓度的电影，《酱园弄·悬案》理应具备强烈的叙事冲击与观念穿透力。

但走出影院的我，却一时间很难将它准确归类——它似乎什么都想要，却又什么都没立住。

以为憋了一出狠戏，结果是一场宏大野心与力不从心的拉扯；以为是刀刀见骨的女性群像，结果是浮光掠影、狂拽大词式的女权朗诵会。

先讲优点。

必须承认，制作上，《酱园弄·悬案》还是花了钱、下了功夫的。

上影厂1:1复刻的老上海弄堂景致、美术置景、服化道、年代调色等都属上乘，尤其酱园弄地标的还原感极强，去年我还去看过拍过那处搭景地。

此外，章子怡在片中的表演直接封神，好几场戏的眼神摄人心魂。

杨幂、雷佳音等也基本完成了自己的工作，人人都还是在属于自己的角色里，但这一切，并未能支撑起一个合理的电影叙事。

电影《酱园弄·悬案》最根本的失败，在于结构与表达的全面失衡。

导演试图搭建一个以群像为主线、案件为引线的复合式叙事架构，然而影片开场不久即显露出整体铺陈的混乱与重心的漂移。

一场本应具备强烈叙事牵引力的杀夫案，没有形成贯穿始终的情节张力，悬疑的基底仅维持了短短几场戏便迅速崩塌，后续情节陷入松散且杂乱的交错中。

影片想说的太多：女性命运、时代暗涌、法律与权力的斡旋、个体意志的挣扎……但它没有能力消化这些主题。

叙事无法承载表达，角色无法承载主题，于是观念只能以最直接的方式灌输于观众耳边，诸如“时代”“世界”“觉醒”这类词汇反复出现在人物台词中，成为情绪表达的替代物。

但这些“词”并不能代替情节，更无法承接人物关系的递进。

于是整部电影，情节不成系统，人物不成弧线，主题则停留在概念输出的阶段。

影片另一个显著问题，是主角与重心的错位。

雷佳音饰演的角色原本应作为案件推进的旁观者与串联者存在，但他在片中的戏份显著偏重，甚至多过章子怡，关键这个角色又坏得莫名其妙甚至坏得有点蠢。

最终的结果就是这个角色非但没能做好“穿针引线”的作用，反倒“喧宾夺主”，稀释了女性人物的叙事份额。

至于易烊千玺、李现、大鹏、章宇、彭昱畅、梅婷等众多明星参演，则几乎都是无甚重要的“工具人”。

看着热闹，不过是徒添电影外的喧嚣，类似这种明星堆明星的浪费且无效的配置，上一部还是张艺谋的《长城》。

更灾难的是，《酱园弄·悬案》还要分上下两部。

这部里已经塞了如此之多的冗人冗事，还偏偏不给交代。

你一边看着影片不断支线横飞，一边又知道这些支线不会有结局，因为它们被留到了“下部”，于是愈发失去了观看动力。

一部电影，本应完成一次完整的情绪闭环，而不是提前告诉你“你得再掏一次钱我才会告诉你后半句”。

是的，作为一部打着“女性主义”大旗的影片，《酱园弄·悬案》完全没有拍出女性真实的愤怒与困境，而是用无数大词和标签去堆砌“女性立场”。

它不尊重观众的情绪节奏，不尊重故事的完整性，也不尊重女性经验的多样性。

换句话说，这部电影所讲述的女性主义内容，是空洞的、无效的并未经过内容真正诠释的，不过只是生硬的把片中女性角色们当作政治正确的容器再使用。

最后说句最扎心的实话：《酱园弄·悬案》想要拍出一部时代女性的控诉史，结果却沦为了一场概念先行、表演用力、结构涣散、节奏混乱的“符号化叠叠乐”。

你能感觉到它每一秒钟都在试图震撼你、打动你、唤醒你，但当你坐在那里，脑中唯一的想法是：导演你到底想干嘛啊？

一部电影最怕的不是无聊，而是浮夸的无聊。

《酱园弄·悬案》最致命的不是它不好看，而是它试图用表面的好看来掩饰它没讲好一个故事的事实。

题图：《酱园弄.悬案》章子怡剧照你还可以：时间飞快，电影永恒大多数的告别是可预见🌇夕阳自由计划：//2022年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@城市蓝天，摄于6月14日。

陈可辛导演的《酱园弄》取材自民国奇案“酱园弄杀夫案”，将镜头对准了1945年风雨飘摇的上海，讲述了一个被家暴女性詹周氏杀夫分尸后，在腐朽司法与动荡时局中挣扎求生的故事。

影片以浓烈的戏剧冲突和深刻的女性视角，试图撕开旧时代女性生存的残酷真相，引发强烈共鸣，但也存在一些不足。

从詹周氏嫁给詹云影，再到丈夫沉迷赌博、变卖家产、持续家暴，层层递进，令人窒息。

观众能深刻体会到那个时代底层女性在婚姻枷锁中的绝望——她们没有离婚的权利，无处申诉，反抗往往意味着玉石俱焚。

章子怡的表演极具张力，从麻木忍受、惊恐绝望到法庭上迸发的求生欲，层次分明，将詹周氏的苦难与挣扎刻画得入木三分。

影片巧妙地借詹周氏案，展现了汪伪政权末期上海的混乱与腐朽。

警察局长薛至武代表的强权司法，为了结案不择手段（严刑逼供、制造伪证、贿赂法官），正是那个黑暗时代的缩影。

西林作为知识女性的发声（“一个为自己而活的女人，有千万种可能”）和王许梅在狱中传递的生存智慧，则如同穿透黑暗的微光，代表了女性意识的初步觉醒。

日本投降、政权更迭带来的命运转机，更是将个人命运与时代洪流紧密相连。

事件原型中天主堂嬷嬷作伪证称詹周氏怀孕，暂缓死刑，1945年抗战胜利后蒋介石大赦，改判15年徒刑。

汪伪政权倒台导致案件重审，大赦令成为免死契机，凸显个人命运与时代动荡的交织。

詹周氏出狱后更名、再婚、投身幼教，从“杀人犯”变为“周阿姨”，体现时代给予的救赎可能。

此案至今警示：个体的悲剧需置于社会结构中考量。

若詹周氏生于当代，或能通过法律与庇护制度逃离暴力，而非挥刀求生。

薛至武放猪咬詹周氏，不仅是对詹周氏生理和心理的极致折磨，更是权力对弱者赤裸裸的侮辱与戏弄。

薛至武最后击毙猪，并非仁慈，而是展示其操控生死的绝对权力。

这场戏极具象征意义，深刻揭示了詹周氏所处的“人为刀俎，我为鱼肉”的绝境。

詹周氏对一块蛋糕的朴素渴望，成为影片最动人的情感支点。

这微小的愿望，象征着她被剥夺的、作为“人”的基本尊严与甜美生活可能。

王许梅在临刑前为她买蛋糕的情节，充满了悲悯与女性间的情谊，催人泪下。

二审法庭上，西林质问法官“说她杀人，你有什么证据？

”以及旁听民众自发呼喊的“不要屈服，不要被他们得逞”，形成了强大的情感冲击。

这不仅是对詹周氏个人的声援，更是对不公司法、对压迫女性社会结构的一次集体控诉，是全片女性主题的最高潮。

结尾薛至武被按在铁丝网上，詹周氏首次与之平视的镜头，极具象征力量，完成了弱势者对强权者视觉上的颠覆，令人印象深刻。

影片的信息量极大，涉及案件侦破、司法腐败、女性觉醒、时代变迁、狱中情谊、媒体舆论等多条线索。

这导致部分段落显得节奏拖沓或仓促。

例如，对张宝福这条线索的引入、调查到其意外身亡的处理，显得有些功能化和潦草，削弱了其作为潜在“共犯”或替罪羊的戏剧张力。

部分支线，如宋瞎子的算命、薛至武的权谋，虽然服务于主题隐喻，但穿插其中有时会打断主线叙事的流畅性。

作为关键推动者，西林对詹周氏的关注和投入略显突兀。

从写话剧、到庭审挺身而出、再到撰写《为杀夫者辩》，其动机更多是理念驱动，缺乏与詹周氏个人更深层次的情感联结或具体调查过程，使得她的“救赎者”形象稍显理想化和符号化。

薛至武对詹周氏案近乎偏执的投入，尤其在政权即将倒台时仍要置其于死地，其深层动机（是纯粹维护权力/司法“尊严”，还是个人恩怨或恐惧？

）挖掘得不够深入，使得这个反派的复杂性打了折扣。

二审时詹周氏将罪责推给已死的张宝福，虽然符合其求生本能和在狱中习得的“生存智慧”，但这一行为本身可能削弱部分观众对她“纯粹受害者”形象的共情。

影片对此的呈现和探讨略显简单。

影片对家暴、逼供、分尸、杀猪等暴力场景的呈现非常直接甚至残酷。

导演的意图显然是为了强化压迫感和绝望感，但未能把控真实震撼与艺术表达的克制，让部分观众感到不适，这种视觉冲击是否必要？

是否在某种程度上也成了一种“苦难奇观”的展示？

影片名为《酱园弄·悬案》，且设置了头颅失踪、疑似第二把凶器等悬疑点。

但叙事的重心明显更偏向于展现詹周氏的遭遇、觉醒以及时代背景下的人性/权力博弈，对于案件本身的“悬疑性”和推理过程并未深入展开。

头颅作为关键物证的下落最终也未交代，可能会让期待硬核悬疑推理的观众感到些许遗憾。

影片以“悬案”为名，却对案件推理轻描淡写，反而浓墨重彩地刻画女性困境。

导演的意图无可厚非，但若一开始就坦诚这是一部女性觉醒题材的作品，或许观众会更买账。

毕竟，冲着悬疑来的观众难免失望，而真正想探讨女性命运的人，本可以更早被吸引。

《酱园弄》是一部具有强烈社会关怀和女性意识的野心之作。

它成功地将一个民国奇案升华为对女性生存困境、司法腐败、时代洪流裹挟个体命运的深刻探讨。

几个核心段落的震撼力，以及对旧时代窒息氛围的营造，都极具感染力，让人对詹周氏的遭遇扼腕叹息，也为她最终的反抗和那渺茫的希望之光所触动。

尽管在叙事节奏、部分情节逻辑深度、配角动机挖掘以及暴力尺度平衡上存在不足，甚至悬疑元素未能完全满足预期，但影片的核心诉求——展现一个被逼至绝境女性的血泪挣扎，以及“不要屈服”的觉醒呐喊——是清晰而有力的。

它不提供简单的答案，而是将那个时代女性的血淋淋的生存状态和寻求一丝光明的努力，赤裸地呈现在观众面前。

《酱园弄》是一部具有现实意义的女性题材电影，它算不上佳作，但其展现的勇气、提出的问题以及在时代尘埃中奋力闪耀的女性微光，足以引发观众的思考与共鸣。

它告诉我们，即使在最黑暗的牢笼里，“为自己而活”的信念，本身就蕴含着冲破枷锁的千万种可能。

《酱园弄·悬案》。

今年第一部让我如坐针毡的大制作。

要戏剧性没有，要情感张力没有，要精妙结构没有。

只看到满屏的人民币在漂浮。

陈可辛导演，你离了张冀做编剧，能力是后退很多哈。

这次编剧明显都没有自己的想法，完全成为了导演意志的传声筒，没有取舍，一味追求所谓大画面，导致最后四不像。

陈导，当年你在封禁的时候表达对本土电影的失望，宣布制作泛亚洲作品的时候，大家都很震惊，可能当时你心中的故事就是酱园弄。

结果转头拍完了，大家一看傻眼了，这不就是超级豪华版MV嘛！

还做成这样…你让当时的泛亚洲宣言看起来很像笑话！

空口无凭，不列举点例子很难表达我心目中的失望。

接下来就详细聊聊——

一、主题飘忽不定一部电影如果要做到极致，往往只能选择一个主题。

如果摇摆不定，只会让观众一头雾水。

在我看来，酱园弄这个选材，面临着两个主题的选择：【詹周氏（代指女性）反抗男权社会】和【中国人民反抗汉奸】。

一个是性别议题，一个是国仇家恨。

无论选哪个，都需要很强大的剧作取舍能力，因为选择一个就必定意味着另一个的表达时间被挤压，不然很容易让主题分散。

而《酱园弄·悬案》恰恰就是夹在中间，导致两个主题都没写好。

这在影片中是有依据的：片子开头，先从二战背景开始切入，史诗感的字幕出来，立刻给人一种“国仇家恨”的感觉。

等观众刚调整好期待，雷佳音的角色突然开始暴打章子怡，戏院又是演“玩偶之家新编”又是演“杀夫案”，观众会感觉是在讲两性问题，男权社会压迫女性；可等杨幂的角色被枪毙后，立刻又切入了大视角，各种焚烧日本文件，国军接管，史诗感字幕出现，又回到了国仇家恨。

看到最后，大家不禁疑惑：你到底想讲什么？

一共就90分钟，两个主题还到处飘忽，这怎么可能观感会好呢？

假如选择【两性议题】，那就应该开头就切入詹周氏的悲惨命运：她为什么杀夫？

她受到了多少虐待？

她又是怎么从一个“大逆不道”的人成为大家都尊敬的对象？

这就不该从抓詹周氏开始慢悠悠叙事，应该参考《肖申克的救赎》，直接做个女版肖申克，让她在生活的细节和决策中赢的别人的尊重，而不是单纯的“被虐打而不招”这种低劣的招数；假如选择【国仇家恨】，那就应该尽早切入雷佳音的视角，让他变成土皇帝，成为日本人走狗，那詹周氏出现就是他的眼中钉，她做什么都是错的。

只可惜，正片里日本人甚至都没出现过几次，但又拍了很多焚毁文件的镜头，这就导致这些只是碎裂的“素材”，连不成电影，观感大打折扣。

一部电影观感上不好了，它剩下的就算再好都是骨头渣里挑肉，不成体统了！

二、人物塑造问题这个塑造问题不仅是剧作上的，还有造型上的。

主要问题出在两个主要人物，章子怡的角色和雷佳音的角色上。

一个个来说。

【章子怡的角色】从宣传口径和电影呈现来说，章子怡肯定是代表正派的角色。

那么她的形象就算有狼狈时刻，也必定是让人同情的。

结果《酱园弄·悬案》是怎么给这个人物做造型的？

让我们看看图片——

Ber，你说这好看吗？

你知道什么类型电影用这个造型吗？

电影里一般是什么角色用这个妆容吗？

必然是贞子、伽椰子！

是作为反派的女鬼，是虐杀好人的角色！

也许有人说，“导演就是让章子怡像女鬼，来凸显旧社会对女性的压迫”。

OK，也许可以解读到这层，但这种妆容有没有必要这么极致，极致到跟女鬼没有差别？

如果形象上像女鬼，也没有问题，那剧作上就得面临另一个问题：如何用巧妙的剧情，化解人们心中对于贞子这种已经吓了观众25年的形象？

换言之，你怎么让大家“爱上贞子”？

那对于普通观众来说，可能真得贞子拯救银河系才能爱上她了，不然这个形象一出现就让人恐惧。

当然，在正片里，编剧并没有解决这个问题，只是让她一味被虐打，没有层次和突破，也谈不上让观众“爱上她”了。

从这一段可以看出，章子怡的角色在造型上就很难成为主角正派，剧情上也没有做出特别大快人心的举动。

这也难让观众共情到她，更别说为她鸣不平了。

【雷佳音的角色】全篇看下来，能看出电影意图把雷佳音塑造成一个“土皇帝”，一个利用日本占领上海的时期翘小尾巴的小人物，是电影名副其实的大反派。

但问题是，我不恨他。

不仅不恨，他出场我还想笑，总联想起他出演的“小东北”。

为什么？

因为他不够坏！

这当然不是反派必须坏的原则。

而是他在这个位置上，还在那个动荡的年代，居然手上没几条人命，着实不合理。

你看，《无名》里面王一博的角色手里都有几条命，你土皇帝没有？

他这个所谓的作恶程度，还没我在咖啡店里听官二代讲的那些故事主角狠，我怎么恨他？

这就相当于，一部电影的反派给我的冲击力还没我喝杯咖啡听到的故事的冲击力大，那我看这个电影干什么呢？

中间还有一段雷佳音赎犯人的戏，一度让人以为他要撞死那个犯人，结果车一拐，走了。

喂，这是反派？

那他被章子怡的角色整活该啊，这就是喜剧！

雷佳音角色的拉胯，导致这一整部电影戏剧张力的缺失。

反派不够狠，主角又像女鬼，你让我看谁？

看谁？

杨幂和赵丽颖？

她们不是主角，实在很难代入。

这就像游戏里本来打辅助的人突然要成为主攻手，这根本打不过的！

三、创作动机的疑惑这一点主要从观感出发。

电影宣发嘴上说要为“两性发声”，实际上却拍摄了大量女人被虐打的戏份。

Why？

Tell me, baby, why? 虐杀女性最后被反杀的片子我看过，《金福南杀人事件始末》、《我唾弃你的坟墓》，但说实话，2025年了，谁会真的把这种电影当两性议题来聊？

前两年的港片《智齿》也有大量女性被虐打的镜头，刘雅瑟一战成名，但我看人导演郑保瑞也没说这是部为女性发声的电影啊？

从这点来说，我看出电影面貌的问题：【既要又要】，以剥削为前提表现剥削。

但你不管套多少层壳，你本质还是剥削电影，你敢说女演员拍摄的时候不用做任何牺牲吗？

像是前面提到的《我唾弃你的坟墓》，原始版本是1978年的，那可是快50年前的东西了，拿到现在玩，不奏效吧？

而且这也有前车之鉴，就在几个月前，《想飞的女孩》里面导演以剥削文淇为前提提出反剥削的内核已经被舆论大面积否定了，还拿出这点说，不妥吧？

这就让我对创作动机产生了疑惑。

感觉是编剧导演都想拍类似的虐打桥段，并且说干就干。

拍的很过瘾，有B级片的感觉，后面为了搂回来一点说这是为女性发声…干嘛呢？

剥削电影你就大方承认，电影拍得好，没人会有意见。

《某种物质》《钛》这种片子就从头剥削到尾，照样拿奖照样口碑好。

最怕就是事情干了还想立个牌坊…哎。

最后总结，这片子，可以不看，有空看影评解说就挺够的了。

陈导，我还惦记你的泛亚洲宣言呢，能不能整个真正像话的东西啊？

😂

看《酱园弄·悬案》的时候总被章子怡的那双眼睛所惊到，这个演过华语电影史上多个令人难忘角色的顶级女演员，居然还能幻化出新的亮点，她站在那里，一个眼神，整个故事就成立了。

《酱园弄·悬案》片名的英文叫作 She's Got No Name , 没有自己姓名的杀夫女人被叫作詹周氏，年三十，无子女、无父母亲人。

在杀夫之后被警察局局长薛至武评判为“无奸不成杀”“一介女流 杀了自己的当家男人”，从粗暴审讯走到所谓的法庭，从头到尾，没人想过要问一句“她为什么杀人”。

片名中的“悬案”二字贯穿始终，“悬”的是何人帮詹周氏杀人分尸，也是大时代风雨飘摇下女性的命运走向。

陈可辛在影片中塑造了数种女性形象，几乎涵盖了先进、不先进、半先进类型中的所有，不遗余力地讲述着女性困境与悲剧伤疤的故事。

易卜生的名作《玩偶之家》多次出现在电影中，出走的女性娜拉正代表着40年代日据时代下，上海作为全中国最发达地区女性意识的启蒙地。

作家西林将娜拉的故事放进剧场里，她坚信娜拉不会回去，也不会堕落，她代表着新派女性，不仅能休掉男人，还能以文章做武器，在男人为核心的社交圈子里赚得一席之地。

而詹周氏则是更不幸的那个，承载着“千百年来中国女性的悲惨命运”，她没有受到过什么呵护，詹云影一点小小的温柔便能俘获她，甘心成为男人背后的詹周氏，然后在男人的嗜赌与家暴过程中苦苦挣扎。

直到被楼下瞎子的话点醒，她其实此生早已认命，唯独怕来世还要跟身边这个男人做夫妻，所以决定杀夫。

直到听到西林小姐的名字之前，她都不知道女人还能休夫，当然，对于这样的女人来说，休夫的选项完全不现实，同归于尽是唯一可行的选项。

詹周氏和西林是一组对照女性关系，旧与新、强与弱，她们只远远见过一面，没说过一句话，但西林说得出詹周氏的困境，詹周氏品得出西林懂她。

多么强有力且生动的女性情谊塑造，不用多说，她懂她的际遇，不因新而厌旧，也不因强而凌弱。

而王许梅则是介于新与旧之间的那个人，哪怕在狱中也风情万种，哪怕没有过多交代也猜得出她曾在上海滩的影响力。

她教詹周氏认识自己的名字，让她尝到蛋糕的味道，鼓励詹周氏想办法活下去，认为脑子是女人的武器，看起来颇有先进女性的特质；但与此同时，也依然认为奶子与肚子也是女人的武器，所以委身他人，还是把活的希望寄托在男人身上，旧得天真。

詹周氏和王许梅更是一组对照关系，她们在狱中相互依偎，同唱过一支歌，也共同期待过未来，王许梅从没欺负过看起来弱小的詹周氏，她几乎是本能的在帮助另一个女人。

事实上，她确实也帮上了很大的忙，哪怕代价惨痛。

这两人的关系塑造打破了很多影视作品刻板叙事的框架，不用复刻“一开始相互看不顺眼再慢慢萌生友谊”的模式，两个身陷囹圄的女人，两个受到压迫的女人，其实天然就是同一个阵营的。

王许梅教詹周氏认识自己的名字，西林小姐令詹周氏知晓自己的名字有何意义，两个不认识彼此的女人，共同接力完成了对另一个女人的拯救。

从此，那个女人“有了”名字。

这三个女性形象塑造得很是精彩，曾经夸女演员很流行的词是说她们“把欲望写在脸上”，用来形容这三个人也很适用。

西林的欲望是期待女性觉醒意识的浪潮来得更猛烈些，她在家以短发状态直面自己，奋笔疾书地替同胞姐妹辩白；王许梅的欲望是活下去走出牢狱，不论用什么途径，她都想告诉上海滩自己又回来了；詹周氏的欲望则更为复杂，一开始是不想再和丈夫有所谓的后世纠葛，后来是对外面的环境有了几分好奇，再后来是对“活下去”的期待有了实感。

有两场戏令我印象极深，一是詹周氏握着薛至武的手替自己擦去血迹，令薛至武大惊，这个永远在追求“得由我说了算”的男人突然间有点害怕面前的女囚，他和她的权力关系突然发生了逆转；另一场戏则是詹周氏在法庭上翻供，她脑海中回荡着西林对自己的剖析，学着王许梅念报纸的样子，向众人表达自己曾经的苦难，令庭上的众多官老爷们面色难看。

两场戏都是主体发生变化的时刻：詹周氏精神上的变化开始滋生，与此同时社会舆论开始发生变化，时代也在悄然改变，不论薛至武这样的人多么不愿意，属于他们的时代都要过去了。

《酱园弄·悬案》将悬案与众生相徐徐铺陈开来，有人在时代洪流中找到了自己，有人在变革与更替中失去了生命，电影着意在塑造不凡的女性形象，历经苦难但依然能昂首的女性形象，杀夫、分尸那些奇情的元素更为此种塑造平添几分传奇色彩，也为观众观影增加吸引力，但本质上，这部电影还是对女人的悲悯与赞扬。

曾经被晦暗包裹住的詹周氏有一幕是剪了短发穿着旗袍从囚车中走出来，与此前的唯唯诺诺大不相同，看得我更期待下一部了，章子怡塑造过那么多传奇女性，玉娇龙、小妹、白玲、小百合、茉莉花、婉后、宫二，詹周氏也会是下一个传奇。

赵丽颖Vs杨幂，谁赢谁输？

1．看完电影，肯定很多粉圈的人最关注的话题就是这个。

所以单论这部电影里面到底谁的演技更好呢？

赵丽颖的粉丝直接会说赵丽颖好，也有可能会直接说杨幂不好。

反之杨幂的粉丝也如此。

但是从客观的角度来讲，在这里面，杨幂的表现确实略胜一筹。

当然，这其中也离不开人设的功劳。

本身这种女囚犯的角色在乱世之中，本身就带有一定的人物弧光。

如果再在这里面加上一些很凄惨的人物背景，那就更有人物张力了。

就算演技传达的不彻底，那也是很有看头的。

不过表现得最好的应该是她跟章子怡的那段戏还有枪决之前的那段戏。

不过我怀孕了四个字从她嘴里面念出来，对演技就又是另一种感觉了。

不过总好过在电视剧里面的表现。

而反观赵丽颖演的女作家西林。

造型是最大的缺点。

演技还是发挥的中规中距。

不过这一部毕竟还没死，下一部里面还有戏份。

所以等下一部的时候再看吧．．．2．虽然说整部电影看下来，章子怡的眼神特别的传神。

特别是将眉毛剃了之后，头发剪短之后，那股坚韧的力量更有张力了。

只可惜整部电影都被虐而虐。

特别是与王传君的对戏，两个人的演技都不好。

那个台词还有那个说话的调调，听的人一股尴尬

3·锐评雷佳音那张布满坑痘的脸，吃面那段戏那个声音听得我一股无名火，油腻的感觉直接溢出屏幕，直达每个观众的脑海。

当年第20条拿影帝我就并不赞同。

从来没有觉得他的演技在电影里面有那么一丝丝的好过。

可能是人到中年吧，发福了，如果说是符合人设，那大可不必。

因为这张脸放在这个大荧幕上本身就很恶心🤮这里我已经不想喷了。

接下来还有许多他演的电影，不知道那个人臃肿成什么样子。

还有就是他打章子怡那几段戏看得真的是生理不适。

4·锐评某四字男演员不是化妆画得好就代表演技好。

什么都要演残疾才能表达你的演技难道正常人就赢不了吗？

就非得要靠残疾来博得关注？

然后让那些对你爱的死去活来的饭圈粉丝们沉醉在捧杀之中无法自拔。

明明是年轻人的声音，演了个老年人，非得要夹着声音说话。

就导致那股子永远改不了的气泡音越发明显。

从小红花里面这个气泡音就很让人出戏，再到这部电影里面这么多年了依旧如此让人出戏。

当然我们的粉丝宝宝们肯定不这么觉得。

一个劲的夸什么沉浸在艺术世界里无法自拔。

不是化妆画得好就代表你演技好了，把你那个可恶的台词练练吧！

😅5·陈可辛导演时隔这么多年拿出这样的作品真的很难让人信服。

不仅让雷佳音的戏份甚至超越了章子怡。

也让他就像电影中的那头野猪一样横冲直撞的直接把章子怡的戏眼全部抢走。

偏执狂一样非要致女主于死地。

同时又是非常愚蠢的。

6·李现的演技也很油腻。

大鹏就出现几秒钟的意义是什么？

很难想象第二部还要加一些新的人物，为了这盘醋而包女性主义的这盘饺子。

恕我直言，真的大可不必，其实我也能看出来，导演也是有意想把这个案子跟时代背景结合起来来展现小人物在乱世之下的的挣扎，以及她的命运跟随时代的发展而变化的这种风格。

还有权益的博弈只可惜出了章子怡，稍微可以将这个剧情扭转回来，其他人都很不给力。

没有演出导演想表达的内容。

如果第二部里面，章子怡把雷佳音演的那个警察杀死，兴许这个电影的口碑还有逆转的可能否则，就等着豆瓣开分五分吧另外，评论区喷得最多的虐女问题，虽然电影中确实有大量镜头来展现这个东西。

但是原型案件就是如此。

至于把这些镜头拍得如此详细是不是导演的私心，那我就不知道了，就不做评价了。

我只知道章子怡离婚后拍的首部电影烂成这样，估计竹篮打水一场空也要被气死吧。

一部没有故事情节，纯粹以“女性”标签吃人血馒头的恶臭电影，给你一分是打分榜的底线，不是你应该的得分。

一部电影，最主要的是把这个故事讲好，最次的情况也得是围绕主题讲要讲的话题。

这部电影通篇不知道在讲什么，没有围绕案子，没有围绕案子发生的故事，也没有这个案子引发的时局影响、市井态度做任何叙述，通篇只有“女性独立”的明示以及“男性是恶臭”的暗示。

以下是具体的恶臭点：① 通篇以性别作为叙事逻辑，所有女性除了房东太太之外全部在用不要求回报甚至不希望女主知道在帮她的态度无条件帮助女主，监狱里没有霸凌没有挣扎没有侧面描写全是ghg，法庭上支持女主的都是女性，男性都是一副被迫支持在“糊弄舆论“的模样，司马昭之心路人皆知② 角色脸谱化严重，仿佛所有角色都在为“女性力量”服务。

从最简单的，局长查案永远自己孤身一人，没有助手没有陪同，甚至一个局长要自己开车出去查案；一个局长会为了一个没有任何利益冲突的女罪犯放弃去香港逃亡的机会，还会因为有人保这个女罪犯恼羞成怒，在逃亡的关键时刻孤身一人拿枪去杀女主，低幼愚蠢的逻辑恶心又让人忍俊不禁；往大了说，每个角色的出场都有一种“使命感”，目的就是为了加深“女性力量”的权重，没有任何的人物刻画，哦不对，有个局长为了不当汉奸莫名放了个毫不相干的女主编的小情节，想破他妈地壳我也想不明白这有什么意义，感觉跟编剧吃了一斤安眠药又灌了半吨红牛写出来的迷幻物一样③ 屁股歪曲，整个电影只有女性受压迫而男性貌似从中受益，却忽略了男性在旧时代同样被吃人的社会啃断脊椎的状况，把脏水全泼在男性身上，扭曲事实枉顾旧社会恶臭的真相，为了赚钱连脸都不要了这是我第一次打这么低的分，同样也希望业界少一些这样蛆虫一样的粪作，朗朗清明，不枉电影二字。