浪浪人生

在这个动荡的时代，每个人的命运都好像一叶扁舟，孤独的航行，永远不知道下一浪会将你拍向哪里。

但家人，如同影片中那一家人齐心协力搭建的灯塔，给你力量，给你方向，醒目的"加油"两个字，让你在绝望中重拾希望。

让你知道，往前走，不怕，因为你永远可以退回来，回家。

这一家人，那么熟悉。

嘴上永远逞强的爸爸，哭泣时总是背过身的妈妈，笑眯眯的阿太，把关心藏在斗嘴里的姐姐和弟弟。

每个人都能找到自己家人的影子，都能感受到那种温暖。

最戳我的一个情节，是爸爸把儿子的手稿拿去打印，兴奋得给打字员炫耀儿子的措辞用的多么传神。

看到这里眼泪立刻就流了下来，想起我毕业第一份工作在电视台做编导，每次片子播完，名字会出现两秒钟，为了这两秒钟，我妈每天都要看一次首播看一次重播，还发短信推荐给她的好姐妹一起看。

有时候儿女眼中自己不值一提的一些进步，在家人口中却是无上的荣光。

尽管是在我妈打击教育下长大，但那一瞬间，被她坚定的肯定了，感到特别幸福。

国庆节，也许你也是从远方回到家，推荐带着家人去看这部电影，用这部电影去表达你对家人的爱。

这是我国庆假期看的第一部电影，原本以为是喜剧，可惜不是。

这算是一部生活剧，或许有些桥段会让观众笑，但整体与喜剧无关。

主题甚至算得上很“严肃”，导演和编剧在讲一个“父亲”的人生故事，以及这个父亲给这个家庭带来快乐什么影响。

*黄渤的演技不错。

这一次黄渤是下了功夫的。

他对于黄荣发的塑造非常有生活。

尤其是医院里当黄荣发和儿子一起看到邻床的心脏病人，病发后抢救无效时，黄荣发很明显有了“怕死”的情绪。

黄渤给出的那个一点点缩紧肩膀，把自己埋进枕头的状态很真实。

尤其是与之前因为没有钱，黄荣发无知者无畏地对医生、对家人蛮横地大呼小叫的样子做对比。

黄渤很真实地给出了黄荣发意识到生命易逝时的胆怯。

可惜，后面或许是为了让黄荣发能够挽回家人的亏欠，所以编剧安排黄荣发自杀。

其实，以正常的人性走向，黄荣发这样性格的人，他的家庭又没有走到绝境。

他自己又刚刚做好手术，他是没理由自杀的。

很显然编剧只是为了替黄荣发说出对家人的“歉意”，才安排这次自杀。

但因为自杀的理由不充分，导致这个场景对观众并未产生太大情感冲击。

*同样因为剧情设置不合理，导致让观众无法共情的还有黄荣发一家大闹王一熊婚礼排练现场这场戏。

根据电影里给出的时间线，黄娇娇是在黄荣发听说王一熊要结婚之后，王一熊才跟黄娇娇分手，黄娇娇在家里吃饭时流眼泪的。

而王一熊跟厂长女儿走到结婚这一步，肯定不是一天两天的事情。

应该是在黄娇娇为了攒钱疯狂加班这段时间内，开始嫌弃黄家家境，然后脚踏两只船的。

所以，他们一家五口人冲到王一熊婚礼排练现场，目的是追责王一熊脚踏两只船，欺骗黄娇娇感情。

然而，王一熊把他们家每个人骂了一顿，还说他家准备让王一熊养。

黄娇娇竟然就这么替家里人认下来了，还美滋滋地说这就是我的家人。

他们一家还觉得挺美？

我都服了。

不管黄家条件怎么差劲，只要没有打算占王一熊的便宜，王一熊嫌弃黄家穷，那就利索分手。

那黄家怎么样跟王一熊就没关系。

黄家怎么样跟王一熊脚踏两只船不是一回事。

他们家就这么忍下了。

那就说明他们也看不起自己，也承认想占王一熊的便宜了？

不然，凭什么忍下王一熊对他家的蔑视？

这事儿，要是让我那些长辈上阵，能骂的王一熊吐血而亡。

而这一家子人的反应，只能让观众感觉，幸亏王一熊跑路了。

*总之，《浪浪人生》里黄渤的表演看到演员的用心了。

但是，可惜编剧实在能力不足，太喜欢喊口号了，也对人情世故不甚了解。

让故事丧失了质感。

浪费演员的表演。

国庆档电影最想看的一部电影已阅！

《浪浪人生》值得二刷！

我要和我家人一起再去看一遍！

我要大声宣告:我们永远是彼此珍视的家人最初吸引我看这部片子的原因当然是渤哥！

片花里那个渤哥饰演的父亲黄蓉发坐在轮椅上的“我这都大爷了”的情节让我印象深刻，而在电影里他像人猿泰山一般进行康复，做着在鱼缸里钓鱼等看似不靠谱的事情，却一直默默关怀着家人，守护了孩子狗达的文学梦，是位和我父亲一样支持孩子理想，用抛硬币这一简单行为来唤醒孩子勇气的好父亲！

怕什么山高路远，进一步有进一步的欢喜，只要敢于投掷硬币，不就已经开始尝试了吗？

“你想做，就成功了一半”！

不要怕迷失方向，父母等家人永远是你最坚实的后盾！

“我一家五口就是我的底线！

”当回春丹乐队的《初恋》音乐响起，殷桃饰演的母亲陈梨珍用缝纫机和轮椅做成简单的传动装置帮助丈夫康复，这个饱受生活摧残的坚韧女性，理解丈夫急切转行是为了照顾自己身体，生意失败也绝不自怨自艾，而是撑起了这个家。

在她的榜样的力量下，一双儿女也都有自己的担当，整个家非常有凝聚力。

姐姐黄娇娇在辛勤加班为了让父亲尽快做上手术，阿太和狗达也都在用自己的方式帮助这个家庭共渡难关历尽千帆，发觉亲情最暖人李嘉琦这次表现很亮眼，当储蓄罐被打碎时，喷涌而出的泪水是对辛苦劳作的母亲的心疼，对父亲病情的担忧；看到因渣男而为自己忿忿不平的家人，第一反应是宽慰家人“没事儿妈，吃饭”当家人为自己撑腰，去向渣男讨要说法时，第一反应是感到被宠爱，“这就是我的家人”的骄傲之情，这是身为长女的担当要说最惊喜的角色，那应该是付航饰演的阿小了！

一个充满passion的少年，嘴里总是喊着“江湖”，憧憬着“大哥的传说”，也向往成为像黄荣发大哥一样的人，想必他就是听着爸爸老四讲述一帮弟兄们的故事长大的吧！

尽管生活的重担让阿四在有些时刻有摇摆，但面对有情有义的大哥，阿四和阿小两父子都选择了信任和守护，以自己的无畏和天真，维护大哥的尊严，同时也是在守护自己的英雄梦啊！

“纯粹”本该就是一个对人评价很高的词汇啊！

“不能因为怕风浪，就不出海！

”阿太说过“肉体是拿来用的，不是拿来供的大胆去尝试，去逐浪而行，”一家人在一起，就什么都不怕！

爱能抵万难！

国庆➕中秋的特殊日子里，和家人看这样一部温情满满的片子，再适合不过了！

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。

看《浪浪人生》之前我以为这是一部带有喜剧色彩的电影，而电影确实有但不多，很不好笑，也很老套。

最主要是整部电影持续给人讲述悲惨故事，观影过程中情绪一直很低落，在严肃叙事里强行上幽默梗，很生硬，也很难体会到故事的好笑与温情。

电影的故事并不聚焦，想要讲所有家人的故事可是篇幅又不够，而落在每个家庭成员所呈现具体的事，都没有讲的很到位，所以整个观影过程情绪很涣散。

影片视角不停在各个家庭成员里切换，没有感受到情绪共鸣，只是觉得电影又臭又长，无聊无趣。

我当然知道导演是想完完整整的讲述家庭故事，讲遇到困难一家人怎样团结起来。

欠债一起还，遇到渣男一起锤，可是所有的起因就没啥说服力啊。

黄渤饰演的黄荣发跟兄弟们一起入股加油站，中途开发商跑路，这锅黄荣发义不容辞就背起来了……你家里没矿也没存款，挣钱的本事还一般，黄荣发是说要不畏惧大海的风浪，可没苦硬吃的剧本也是给这个家彻底作坏了。

姐姐黄娇娇男朋友看似是出轨渣男，但其实两人的心早就不在一起了。

姐姐一边看向男朋友想象着未来生活，一边被迫为父还债，这才是应该被探讨的现实矛盾，而不是为了剧作的爽，直接上演全家大战渣男的戏份，况且你见哪个渣男的出轨后，是直接举行婚礼的，这合理吗？

所谓家庭团结一心，在我看来却有点像原生家庭的不幸。

国庆踩坑，浪浪人生。

廉价的煽情，俗套低幼的故事，123分钟片长，还是别来受折磨了。

今天看了这个国庆档唯一的一部阖家欢的喜剧电影《浪浪人生》，故事讲述了曾经在小镇上叱咤风云的“大哥”黄荣发(黄渤饰演)曾经的威风不在，开始了自己人生的困难模式，但是他和他的家人们没有被命运打败，面对负债和各种坎坷依然对生活充满了希望。

儿子黄远达(范丞丞饰演)看上去是一个淡淡的不太爱表达的人，但其实是有着自己的盘算。

妻子陈梨珍(殷桃饰演)不论生活还是在外工作都样样全能，好像所有的困难都能迎刃而解，但只有她自己知道受的那些苦和罪。

女儿黄娇娇(李嘉琦饰演)和神通广大的阿太(刘雪华饰演)也是各显神通各出奇招，笑料不断。

在生活的逆境中，一家人在一起兴“疯”作浪，没有一个是省油的灯，他们没有退缩，没有愤恨命运的不公，跟所有的困难硬刚，也迎来了翻盘的机会。

电影《浪浪人生》立足喜剧类型，通过轻松幽默的表达方式，展现了小人物在经历逆境时，也能有对抗逆境和风浪的决心与勇气。

演员黄渤、范丞丞、殷桃、李嘉琦、刘雪华倾情演绎的一家五口，这个搭配非常的新鲜而且足够抢眼，有很奇妙的化学反应。

国民喜剧演员常远、付航、孙艺洲、张本煜也都化身为东石镇上的一员，分别饰演了重情重义之外也很重讨债的老四，坚信着“江湖还在”的阿小，不动声色神吐槽的医生，以及把警察局变成照相馆的警察，真的是为这部影片增添了不少颜色，观影过程中笑声不断。

而最后赛龙舟的情节更是将影片的情绪表达推到了高潮，竞技项目带了的燃感爽感在那一刻体现无疑，划入水面的每一桨都是那么有力量，心脏会跟着狠狠跳动，那种感觉走出影院也让我记忆犹新。

在我们的人生中总会有起起伏伏，影片中的这一家人“疯”力十足的同时那种凝聚力也深深感染着我，相信在今年的国庆档影片中，《浪浪人生》这个充满了“疯”感和小人物力量的故事能够带给观众意料之外的惊喜与欢乐。

没有谁是带着主角光环的，我们都是普普通通的人，没有天赋异禀，有的只有笑对人生的各种难题，保持乐观的去面对各种困难，这也许就是电影想要传递给我们的意义吧。

现在我与大部分观众的审美确实脱节了，写影评时分数6.8，但是我认为这部片子在8分左右。

首先，承认片子是一个男向性作品，对女性观众共情度一般，不像《好东西》这类片子。

影片取材自蔡崇达散文集《皮囊》，成功规避了散文影视化常见的“碎片化”陷阱。

影评节奏把控很出色，每个情节转折都有内在逻辑。

剧本方面，结构创作很巧妙，采用"家庭危机-龙舟竞技-和解共生"的三幕式结构，这种经典结构使故事发展脉络清晰。

特别值得注意的是肢体符号的叙事化运用，黄荣发的瘸腿与轮椅不仅是生理特征，更是构建人物关系的载体。

演员表演方面，黄渤和殷桃生活流表演，对于影片的表达很精准。

其他配角的演技也都在线。

在人物表达上。

黄荣发没有任何不良嗜好，没有黄赌毒。

很勤劳，为了家庭当劳力出海捕鱼。

很善良，甚至救过别人的命，片中介绍了救过老婆和香港富豪的命。

只是运气不好，投资失败。

而且有些死要面子，明明是所有人入股投资，发生损失却要自己承担，造成自己家庭伤害最大化。

这样的男人，其实超越了大部分，那些认为男主有问题的，换位思考自己周边的男人，能够做到吗。

黄荣发创业失败欠下巨债且腿部残疾，全家却未陷入悲观，而是体现出共渡难关的凝聚力，母亲陈梨珍扛起加油站运营，女儿黄娇娇自学针灸为父治疗，儿子狗达写情书赚外快，阿太制作“燃烧瓶”保护家人。

看到了作为彼此后盾的家人，看到了那个永远是你的港湾的家。

殷桃演绎的母亲颠覆传统形象：她会对丈夫怒吼“你要是垮了家怎么办”，却在医生告知手术风险时以颤抖的眼皮泄露恐惧。

这种“强装镇定下的脆弱”，展现了中国母亲作为家庭“承重墙”的牺牲。

有些观众，他们渴望看到的是经过美化的现实，而不是生活本身的粗糙质感。

于是，黄渤那种“市井小人物”的精准演绎，反而成了他们口中的“老登味”。

在他们看来，角色必须光鲜亮丽，叙事必须线性清晰，而中年男人的落魄与挣扎最好永远不要出现在银幕上。

一个投资失败、欠债跑路、最终半身不遂回家的中年男人，凭什么成为一部电影的主角？

他应该迅速逆袭，立刻成功，而不是在闽南小镇的古厝里与家人慢慢和解。

这种对现实主义的选择性坚持暴露出某种审美上的双重标准。

他们可以接受一艘龙舟象征着代际和解的隐喻，却无法容忍一个加油站经营失败的可能性。

他们对现实的忠诚度似乎只适用于批评环节，而不适用于创作过程。

电影作为一种艺术形式，其真实性与否在于情感的真实，而非细节的绝对还原。

黄荣发这个角色之所以动人，正是因为他展现了普通人在困境中最本真的生命力。

然而，对那些热衷于挑刺的观众来说，这种艺术真实远不如表面细节的“准确性”重要。

电影中的家庭成员都是不完美的，他们不是在逃避问题，而是在学习如何与问题共存。

这种对家庭关系的现实主义描绘，显然不符合那些期待“正确”价值观的观众的胃口。

他们想要的是经过消毒的家庭图景，而不是这种真实而混乱的家庭动态。

走出影院，那些批评《浪浪人生》“老登味”的观众们，或许从不会思考自己父亲额头上的皱纹是如何形成的。

他们向往着银幕上永远光鲜亮丽的人生，却忘记了真实世界充满挣扎与不屈的尊严。

黄渤饰演的黄荣发或许永远无法满足这些高级观众的审美需求，但他的价值恰恰在于他的不完美。

当电影艺术只剩下流光溢彩的完美人设时，我们失去的将不仅是好电影，更是对生活本质的理解与共情。

最讽刺的莫过于，部分观众对《浪浪人生》展现出了审美上的排他性。

这种选择性接纳，暴露了审美讨论的浅层化。

《好东西》的导演邵艺辉曾表示：“女性的觉醒是故事的起点”。

这句话本身具有进步意义，但当“觉醒”仅限于关注特定人物视角而排斥其他叙事时，这种进步性便大打折扣。

真正的多元应该包括对“老登味”的包容——毕竟，中年男性的生存困境也是人类经验的一部分。

将审美标准单一化，无论倾向哪一端，都是对艺术创作自由的伤害。

《浪浪人生》试图展现“小人物在面对生活困境时，如何自我释怀，与家人共同度过难关”。

这一主题本身具有普遍性，超越了性别和年龄的界限。

然而，在当前的舆论场中，它却被简单地标签化为“老登味”。

这种简化讨论的背后，是社交媒体时代评价体系的扁平化。

复杂的艺术被简化为“喜欢”或“不喜欢”，深刻的人物塑造被简化为“油腻”或“清新”，价值判断取代了审美体验。

而另一群观众——可能是那些在黄渤角色身上看到自己父亲影子的人，却沉默地观看、默默地感动。

电影院的黑暗空间中，审美分裂如同社会裂痕的缩影。

或许，他（她）们可能都没听过最后的片尾曲《世界第一等》。

特别不错的一部电影演出了那种特别典型的中国式孩子和父母的关系，不知道如何表达自己的爱，有时甚至会用坚硬的话语来充当自己的外壳，但又会用笨拙的行为去默默表达爱，他俩把这种拧巴的关系演的特别好。

平平淡淡才是真不要因为害怕风浪 就不出海那就希望我不要因为害怕失败 就不去做这部电影更像是一部汇聚家庭温暖的温情片，给予我们的是在繁杂的生活中和全家人一起走下去的亲情力量！

愿我们都能在观影中找到属于家的答案

个人主观评分：6推荐指数：★★★☆☆优点：演员演技在线：群像刻画不错闽南风情浓郁：红砖古厝、端午龙舟等地域文化元素让故事有着浓厚的闽南元素缺点：叙事平淡缺乏亮点：影片故事主线松散，叙事平淡，有“韩寒”的风格，但却内容空洞，有种无病呻吟的矫揉造作感，最后的龙舟比赛更是有种故意制造高潮煽情的感觉悲喜平衡把握欠佳：影片平衡较差，作为喜剧笑点不多，作为悲剧但刻意煽情过多，整体定位模糊地域割裂感：虽然是闽南背景的片子，但北方口音演员的原声出演，对影片的观感会有些许出戏一句话总结：演技在线但叙事平淡，煽情生硬且亮点不足，一部可看但难以留下深刻印象的家庭题材作品。

已经提前锁定本人今年最爱电影，笑得头脑发晕却哭到眼睛发疼。

海浪再大，我们不怕

浪浪人生 (2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 马林 / 黄渤 范丞丞黄渤和殷桃贡献了影帝影后级别的表演。

让人窝火但是并不窝囊的父亲，输了一辈子只是想赢一次，一次次被浪拍倒跪下却能一次次为了一家五口的底线站起来，小心翼翼试探到终于抱住儿子，眼神让语言不再多余，黄渤全程让我默默竖大拇指，独角戏更是窥见演员功力之深如果说让我笑出来的都是黄荣发的部分，妈妈陈梨珍的表演是我全片第一个哭点。

在海里浮沉太久关节会疼，却始终挺着腰板撑起这个家，海边的加油站她居功甚伟，却还是在父子不顾一切想赌一把赢一次的时候把路让开把手拍红。

殷桃太美太好，每个微表情控制和肢体演绎都像教科书却又真实地像纪录片我之前看的是《命运》小说，剧照出来我就反复跟朋友念叨，这就是我想象中的阿太。

定海神针一样的阿太，每个字每个镜头都给电影加分，活着真好，跟家人一起活着真了不起。

刘雪华老师收拾收拾和原班人马速速开拍《命运》电影吧终于写到黄远达，被监制和黑狗达本人选中的范丞丞。

黄远达在故事里经历了春夏秋冬，在初夏的阳光里出场，作为“不懂事”的被大家称呼狗达的弟弟，吃饭顶嘴还要被妈妈拍筷子呼喝。

他没有做过什么离经叛道的事情，只是个有自己主见，不好意思承认自己一直有梦想的少年，说不吃了还不是乖乖把碗收起来，说爸爸对不起全家还不是让他睡自己的床，把爸爸写进自己的武侠小说里，把喜欢的女孩子写进自己的情书里，在爸爸每一次跌倒走不动时把他扶起把他抱住，在妈妈每一次濒临崩溃时陪在她身边，听阿太的话，会护着姐姐黄远达从穿着背心睡觉踩到爸爸也要跑出去，到和爸爸穿着运动外套一起享受自由的味道；出院的爸爸要他参加龙舟赛，就从大家穿着毛衣的季节一直练到骄阳似火的比赛。

接住爸爸的永远是他，在轮椅卡住的每条槛上，在吹散汽油味的夜风里，在绿荫遮蔽的龙舟河道里，在能吞噬绝望的冰冷海浪里，在巨大加油灯箱的天幕下，在日渐坚固的栈道上，在他坐在床上想起爸爸的每一次。

从“你”到“黄荣发”到“爸”，从“啰嗦”到“又想丢下我们”到“我害怕”到“有了硬币才是他”，一直都是那个爸爸放不下又放心让他照顾好家人的黑狗达想提一个个人观点，飞驰人生造型指导唐宁曾经分享过厉小海的衣服融合了象征张驰的黄色和宇强的红色，代表他是团队的一员。

而浪浪人生里，黄远达的衣服也是蓝色为主，融合了黄色和大地色系，跟家人的衣服始终相互呼应，在胜利时穿上了红色，亭东真的很用心为他做设计马林导演的镜头语言成熟得完全不像第一次挑大梁的新人导演，非常精准，美术摄影灯光和音乐配合得相得益彰真好的一部电影，好到连客串的易小星都演得很好，好到刘德华只是抛硬币都帅得很稳定，能感受到大家对这部作品的热情和投入不是江湖再见，是星辰大海，我们一定会相见