王霜不仅作为职业运动员能力不够,作为教练能力也不是顶尖。
学员另攀高枝,江宁背后作梗是原因之一,但王霜本身的执教能力问题更大。
所以江宁无疑是悲惨的,出生时被母亲当做不能继续职业的替罪羊,长大后又要被母亲做局美其名曰逼迫激发潜力,实际是掩饰王霜自己执教能力不足。
江宁去旱冰场是谁告发的?
不太可能是她自己,更大可能是王霜本来就知道这个地方。
江宁第一次去旱冰场,是和幻想中的钟灵去的,这个地方大概率是王霜提起过。
更激进一点,王霜和江宁的父亲甚至可能就是在这,或者是在这种情况下认识的,进而导致王霜怀孕,然后放弃职业。
所以王霜在第一次见到真的钟灵的时候,叮嘱江宁不要和钟灵来往并举报了钟灵,因为她不想江宁走自己的老路。
江宁的精神分裂间接导致她滑的更好了,王霜从开始的惊慌到后面做局,并不是顺水推舟这么被动,实际上从知道江宁分裂出钟灵的另一个人格开始,王霜就开始计划了。
她逼迫江宁把钟灵这个人幻想的更完整,更强,更具有侵略性,初衷是为了江宁变得更强。
但到后面钟灵说,你能不能不要再挑拨我们的关系了,王霜才发现,江宁和钟灵,她只能留一个。
所以王霜让钟灵搬到自己家,让钟灵滑江宁的节目,进一步刺激两人的关系。
在雨夜发现江宁失踪后,来到冰场看到“江宁”滑过来的时候,她甚至更希望,被杀掉的是江宁,活下来的是钟灵。
但结果是江宁杀死了另一个自己,并且在比赛现场发现了自己的另一个人格,崩溃的她接受不了。
王霜为了安抚江宁,只能说自己是顺水推舟想要逼江宁变得更好,事到如今只想要江宁不想要冠军了。
她了解自己的女儿,江宁爱滑冰,只会滑冰,她一定会再站上冰场,只要江宁还在滑,自己就还有机会带出一个冠军。
所以,一切还是只为了她自己。
我这么一个标题党,还用搞什么剧透呢,很多经典珠玉在前,但并不限于相爱相杀亲子关系的女性题材陡然令人觉得高明了很多,耳目一新。
悬念,主创的阴谋诡计很大,上来就硬核给了一部犯罪悬疑的伪装,然后能不卸下伪装一直维持这样的风格,最后的逆转虽然有些过于温暖和超现实,但这构思、布局和立意已经值得称赞了。
说说女性自我意识的问题,我觉得的确很原生家庭分不开,但也如同角色表达的对自我的认知,很难区分,也许我们都该对来自哪里有个接纳和解。
做说下张子枫的确很惊艳,我的姐姐里那种游刃有余的成熟演技就见识过了,情绪太到位了,这么小的个子气场很大。
这里更是比前辈马伊琍好太多,后者又刻意又不自然,演员的确是需要天赋的。
出乎意料地不错啊……前后剧情的衔接点非常合时宜,丝毫不突兀、不违和,随后在衣帽间自我和解的过程也展现得很好。
江宁和王霜间、江宁和钟灵间、江宁和米歇尔间,彼此病情的揭晓、冰面上的双人舞、被敲响的成绩公示牌,这几段关系的发展和变化都处理得很好。
我尤其喜欢米歇尔那段,问药和展示成绩,两个人状态极度鲜明的对比,其实这样的对比是更血淋淋的。
电影结束得很耐人寻味。
那个小冰窟是真实的吗?
江宁真的有摔倒吗?
有如愿拿到冠军吗?
但是江宁和王霜,这对母女,把那些话都聊开了。
我觉得即使这个冠军没拿到手,下一个冠军也会没问题的。
她们几乎是一样的人。
再聊一下片尾曲。
太妙了……整个屏幕上是江宁释然的笑,紧接着就响起了那句“没关系”,我眼泪一下就下来了。
衔接得真好。
是啊,已经走到这里了,都“没关系”的。
三位女演员演得真好。
没有看过黑天鹅,仅以花漾出发作表述一直到比赛前,这是部戏剧张力很够但情感张力相较于普通人的生活而言有点隔阂的作品,江宁和王教练那么相似,一样的很狠很拼。
王教练带她量身换冰服的时候很有同感,我上学时候从不要求补课或者留学,对于学习印象最深的我妈说过的一句话是:考得好什么都好商量,考不好什么要求都别提。
什么将带什么兵(当然和江宁一样,也有我自己利益化的底层思维加持)觉得这种要求都是要获得回报的,而我惧怕担责。
和钟灵的相处则使江宁的角色更丰满,冰场上要强争抢,冰场下仍是位有玩乐心希望融入同辈的娃。
钟灵的花滑妹妹真是演得不错,五官管理很好,也会用眼神,现在影视市场这么冰,多用用脸和演技都在线的专业人士和这种有天赋的领域人才好吗,花钱买罪受的时候真的过去了………正式比赛来了,真正的钟灵出现了,这时候对于之前剧情一些不理解的地方迎刃而解,情感张力也随之而来。
但就是导演交待得太明白了,包括江宁说“我和你是一样的人”,包括江宁和钟灵共同演绎了一场冰舞。
作品完整了,情感和戏剧张力俱在,但就是觉得好像不够特别了,有点满,情感张力部分还是有打磨空间。
导演镜头审美不错的,塑造了这么一位精神分裂为夺冠痴狂的病娇少女形象。
上一次在影院看子枫妹妹的作品,还是21年的我的姐姐,上一部看的作品是小狗。
和陈文淇给我的感受一样,比起生活化,张子枫更适合这种有张力的角色。
发狠捶地也好、横眉冷对也好、耍心眼留冰窟窿也好…………全部喜欢,张子枫请多多演小变态好吗女人就是要争第一,争名争利,搞体竞搞文竞搞同性爱搞同性恨!
月亮高悬。
如何在萤幕上呈现敏感?
——强化观众的感官。
越调越错的眼饰;冰刀切开冰面的呲啦声;负气压的掌声。
她从如刀的冰桶中弹出,跳入温暖的、母亲的浴缸。
泡影般九十年代东北大厦。
梦色流光旱冰场。
冷的血与热的血。
(你保护我时你的血是生锈的寒夜,我在杀你时你的血是温热的春天。
)为母亲按腰时,暗红色灯光下,江宁的头发也呈红色。
宛如钟灵附身。
笔记本中的红发童年女孩——从小树立的对手米歇尔(红衣)。
米歇尔拿倒数第二名却仍然备受瞩目开心不已,米歇尔将去世界名校读书。
而我如果在下一战失利,我只能退役并永远成为人生的败者。
米歇尔为何能如此轻易离场——我将如何离场?
此种不甘心,催化米歇尔残留的形象,混杂在冰场打工的钟灵的身体,成为救自己的人(就快要死在永不停止旋转的机器上)、要解放自己的人(我为何不能像米歇尔那样轻易地活著并被认可)、要成为自己的人(不啻于杀我)、自己要杀的人(我不再存在最后的懦弱)。
杀人之夜是甜蜜的、红丝绸质感的。
隐秘地磨冰刀。
我们意外造成的伤口(滑冰以外的。
一:磨冰刀时手受伤;二、比赛时腿受伤;三、被恶心男跩入室内时腿受伤)。
还有一些血存在于幻象与真实之间(两次钟灵的血。
妈妈处理完尸体后脸上的血。
我的血)。
是在何时,身体失控了?
我这样注视过我。
你注视着我。
在这场能动的创伤中,母女结为隐密的同谋。
我们心愿一致野心勃勃,我轻而易举地原谅了你因为我是我的杰作。
或许我能更具魅力?
或许我可以更责怪你一些?
或许我真正地伤害到了你。
或许这一次,我终于心想事成。
但这仍不是我真正的心愿。
在冰上度过青春!
——甜蜜地活着直到死!
一刷🫐优点 :最大的优点觉得是镜头设计。
1️⃣镜头设计缜密复杂 有些我看不懂想不到呜哇2️⃣情节设计 导演懂这种窒息的母女关系的投射。
最后的反转精神疾病也很有意思。
3️⃣另外转场很好。
讲故事也挺好的。
故事交代也挺好。
4️⃣把每个女孩子都拍的很好看!
尤其子枫 好漂亮的身形骨架好漂亮的腹肌~5️⃣人设好好。
女二完全不一样的性格 我都喜欢!
🫐缺点:1️⃣颜色 觉得太雾蒙蒙了。
美术感上(画面色彩)缺一点。
2️⃣以及觉得很多掌声来的有点突兀 , 可能还在学习?
音效设计还是嫩嫩的~3️⃣题材: 觉得已经探索到这份上了,其实可以拍女GL片 可能也很适合。
🫐导演: 1️⃣觉得导演转行很认真。
(类似于好学生的叛逆 好像我的学生时代也有类似长相的学霸男 。
)2️⃣真的理解这种运动的女性美丽 并且拍出来了!
3️⃣觉得导演最棒的一点 讽刺的很克制!
ps我其实很看好青年导演跨行背景 拍的电影更加有意义有探索价值!
(比如这部电影的情节设计 如果不是程序设计跨行 应该是处理不出来的 有东西有东西~~)☁️☁️☁️为了映后连线导演 二刷更新(虽然中间又呼呼大睡了!!
)🫐bug加一 是不是先画面再配音效?
音乐设计太为画面服务了,就看的时候很没代入感 知道要出现什么声音了。
🫐优点 青春片就是要年轻导演来拍 有生气。
🫐🫐映后提到1️⃣电影基调 需要视听阐述和摄影指导碰面。
摄影机浅焦。
2️⃣选择滑冰题材是因为喜欢运动 ,觉得花滑冰刀又美又危险。
3️⃣嫉妒应该被接纳 ,因为只是身体的防御机制。
3️⃣🎬不是纯悬疑片而是剧情片(这个我没意识到)。
一直在思考怎么把商业性和作者性结合。
观众第三者上帝视角的信息 但解谜需要角色本身确认(这个我没有想到)。
4️⃣是人格解离的题材。
导演回应了片名和观众期待的处理(导演对他人表述的理解力真超强)5️⃣电影的初衷是即使努力也会事与愿违 所以留了一个留白。
两种状态和问题都会一直存在,只是心态会改变一点点。
江宁本身自驱力太强了才会这样。
…………没听下去 因为觉得好丧。。。
6️⃣北影节训练营短片认识的陈正道导演 ,长片就找他保驾护航哈哈哈。
这是类似于冠名吗?
(电影《花漾少女杀人事件》海报)《花漾少女杀人事件》的故事非常简单:少女江宁是一个花滑运动员,在母亲兼教练王霜的陪同下,正在为职业生涯最后的机会拼命训练。
在滑冰场打工的女孩钟灵,没有经过专业的训练,却展现出了天才般的水准。
一个女孩刻苦、孤独也决绝,一个女孩放松、自由也随性,她们共同在教练的指导下备战,而少女江宁因为无法接受自己的溃败,在滑冰场上杀掉了钟灵。
我不想去谈这部作品,在艺术构思上跟《黑天鹅》、《爆裂鼓手》,甚至是《双重人格》之间的区别,在我看来类似的创作母题并不罕见,重要的是不同创作者所聚焦的叙事方式,以及由此带来的解读空间,因此仅从作品本身的呈现而言,我仍然认为这是一部值得被讨论的华语电影。
(电影《花漾少女杀人事件》海报)周璟豪作为年轻导演,在叙事上的表现相当成熟。
前十五分钟之内,影片便完成了基本的人物关系搭建。
江宁作为花滑运动员即将退役,此刻她正在为一场重要的比赛训练,却频频出现失误。
母亲王霜作为她的教练,恨铁不成钢之后选择了无视她。
江宁要向母亲证明,「你当年因为生下我而错失的冠军,我可以替你拿回来,而且我乐意这么做」。
三十分钟之内,影片又一次完成了主角的人物塑造。
在一次预选赛上,江宁再次出现失误,她怀疑队友米歇尔在她的冰鞋上做了手脚。
常规的剧情设计在这里发生反转,江宁去质问米歇尔,却发现对方已经放弃比赛,决定去UCLA深造,不可能也没必要动手脚,而这一切不过是她自我推脱的借口。
至此,这个故事便是只属于江宁,她性格里的复杂一览无余:目标明确,执著刻苦,但也神经紧张,外界的任何风吹草动,在她看来都是如同海啸般的震荡。
江宁不允许自己在滑冰场上输给任何人,也因此天才少女钟灵的出现,让她看到了自己的不堪,才像一把刻刀划破冰面一样,刺穿了她的防线。
从这个角度来看,开场的杀人事件是引子,同样也是一种命中注定的结局,没有人能在压抑的破碎之中,有能力保全自己。
(电影《搏击俱乐部》剧照)有时候,答案却藏在破碎之中。
《搏击俱乐部》里,杰克作为汽车公司的职员,他患有严重的失眠症,对周围的一切充满危机和憎恨。
在泰勒的带领下,他们创立了搏击俱乐部,并使其发展成了一个全国性的地下组织,杰克也在反叛之中找到了另一面的自己。
但在《花漾少女杀人事件》里,江宁和钟灵的相遇,不是为了解锁江宁性格里隐藏的一部分自我,而是为了让她完整。
对于江宁而言,钟灵的自由,像是在一片荒芜之中,独自绽放的一朵小红花。
她没有参加过任何花滑训练,对所谓的比赛成绩一点也不在乎,却有着惊人的天赋,也肆无忌惮地浪费着青春和天赋。
江宁骨子里的不服输,逼迫着她去靠近并超越所谓的「天赋」,去挑战这个阶段里对她而言的那个「不可能」,当然很容易挫败,也当然很容易适得其反,也因此她才愿意允许钟灵出现在她的生命里,那是她与自我对抗的着力点。
钟灵的确带领江宁体验了不一样的青春,她也在地下溜冰场遇到了心仪的男孩,那种普通少男少女只通过玩乐便能体验到的快乐,她也第一次感受到了,只是她越接近钟灵,越能发现钟灵身上的放松,滑冰场上的优雅与从容,也容易在这种差距之中,自觉渺小,直至崩溃。
为了展现这种情绪,导演在影调的处理上,自始至终都是昏暗的、阴郁的,那是一个人在蜕变之前自我挣扎的内心,而光亮只有在这样的生命低潮期,才能够被发现。
(电影《花漾少女杀人事件》剧照)电影看到这里,对于一些有丰富阅片经验的影迷而言,江宁和钟灵是一个人的两个面向的设定,就不难猜出来了。
除了被影迷津津乐道的《黑天鹅》之外,由理查德·艾欧阿德执导,艾森伯格主演的《双重人格》,也同样是类似的设定,只是《花漾少女杀人事件》借助悬疑类型的外壳包裹之下,是在探讨「当人有所执念,却始终无法靠近目标之后,如何度过生命的低潮期」。
于我而言,江宁是狼狈的,她像一支蓄势待发的箭,没有退路,也没有别的选择,除了靶心之外的都是错误的,而母亲王霜恰巧便是她的靶心,所以她总是看起来很紧绷,生命一刻不得放松,但其实所有心里有追求却只能为了目标苦苦攀爬的人,大多都和江宁一样狼狈。
攀爬让人很难看起来优雅、从容,所以我们很容易被钟灵所吸引,败给自我内心的执念。
(电影《花漾少女杀人事件》剧照)如果说弗洛伊德的三重人格理论,对应了人的三种不同状态:「本我是人的本能,超我是我们的理想化目标,而自我则是二者冲突时的调节者」,那么江宁与母亲便构成了自我与超我之间的拉扯,即目标与现实之间的差距,这是人类永恒的难题,也是攀爬的意义。
而钟灵是本我,是目标与现实之间「自我」通过旁观「他者」所看到的另一种可能性,是处在混沌之中的自我,尚未找到的那一部分答案,尚未体验的那一种人生,是自我渴望却尚未达到的高度。
江宁和钟灵之间关系的存续,是一个人追求目标攀爬过程中难以言说的部分,她们之间的对抗结果,所揭示的是普通人追梦途中,所能抵达的不同可能性。
回到影片的开场,江宁在滑冰场杀死了钟灵,是生命绽放的瞬间,意味着她杀死了过去狼狈的自己,找到了属于自己的走向明天的路,自我彻底战胜了本我。
江宁在那一刻成为了钟灵,而钟灵原本因为天赋而表现出来的轻盈、自在,也在那一瞬间成为了一个靠时间、血泪凝聚成长的人所收获的结果。
影片的结尾,明确地交代了钟灵不过是江宁所幻想出来的人格,也更进一步表明狼狈的自我,跟优雅的天才是同一个人。
你眼中的那个自在优雅的别人,也是在时间里拼尽全力后的自己,这种鼓舞人心的力量,让人潸然泪下。
(电影《花漾少女杀人事件》剧照)这个话题继续延伸思考之后,我逐渐觉察到这部电影之于我的意义。
张子枫饰演的江宁,孤独也决绝,而她本人作为一个年轻演员,在长镜头下所展现的一系列流畅的花滑动作,背后所花费的时间和训练过程,使她和角色融为一体,那种力量与美感,有一种绽放的美。
回到故事本身,这当然是一部拍给仍在追梦途中的人所观感的电影,但它给人一种不必慌张的自由。
电影里江宁因为被最高目标(母亲和自我的期望)所牵引,竭尽全力却浑身乏术而失去自由时,并不是她的目标在故意为难,给她更多阻碍(母亲没有放弃她,钟灵也不存在),而是她太在意结果,手握得太紧,将目标一叶障目,心才看不懂答案。
电影给出的解决办法是「杀死」这些念头,直面逃避的自我。
(电影《花漾少女杀人事件》剧照)从这个角度看,人在追求目标时,归根究底面对的是自己,过程中的阻碍让人沮丧,但更多只是为了帮助我们看清自身的局限。
我们之所以能看到别人身上天才的部分,一方面是因为我们了解自身的欠缺,容易把目光聚焦在对方身上我们所不及的部分,另一方面也是因为我们具备超越自身局限的可能性,看到不足就等于找到了突破口,所以直面自我的溃败,接受「她强任她强」的落差,是人自我修炼很重要的一部分,也是人接近神而超越自我的途径之一。
对于如同你我一般的普通人而言,世界很大,很多问题都不止有一个答案,实现梦想也不止有一种方式,眼前暂时的迷雾是为了帮助我们找到自身最独特的部分,在别人的答案之外看到自己的答案,因此在我看来这是一部关于如何度过生命低潮期的电影。
问题是类似的讨论,影片不过是浅尝辄止,并没有展现出过多的层次。
(电影《花漾少女杀人事件》剧照)江宁和钟灵这一组人物关系是有趣的,抛开自我和本我之间的区别,普通人和天才之间的关系,也是值得探讨的。
影片关于这一部分的呈现,更多只是借用江宁和钟灵之间的对话和相处展开,比如江宁嫉妒钟灵的天分,而钟灵认为江宁死板,她不懂江宁为何如此执着于结果,而江宁回答的「我还想抓住那些喜欢的瞬间」,也未必能够说服她。
两人只要同时站在滑冰场上,江宁便不可能接受钟灵的存在。
江宁杀死钟灵意味着超越,是必然的,但如何处理这一部分情节是有选择的,过程和原因是复杂的,呈现也是必要的。
电影里钟灵和江宁共同接受培训的段落,是很好的探讨普通人与天才之间关系的空间,但是导演却一笔带过,选择让江宁杀死钟灵是出于嫉妒,这样让故事变得简单,也使得作品在艺术层面没有突破更高的追求。
普通人与天才之间的关系,本质上还是如何面对自我的关系。
对于天才来说,如果她选择了超越自我,那么她所面临的难题,可能是突破人类原有的界限。
在那样的世界里,天才只是一个门槛,也需要在磨炼中直面自我。
谢尔顿就是很好的例子。
对于普通人而言,我所追求的目标很可能就是天才的起点,但这并不会影响我去成为那个接近天才的自己。
在这个过程中,我遇到难题所产生的沮丧,跟天才面临瓶颈的挫败是一样的,我们在这方面是平等的,唯一的区别是我们都有各自的路要走而已,重要的是享受人生进一寸有一寸的欢喜。
(电影《花漾少女杀人事件》剧照)这是我基于这部电影,个人理解到的跟我有关的部分,在某种程度上是处于生命低潮期的我,在电影中给自己找到的慰藉,或者这也是电影之于我的意义。
《花漾少女杀人事件》并不完美,甚至在各方面都能挑出问题,但对于一个年轻的导演而言,这是一次非常有趣的在商业片与文艺片之间寻找平衡的尝试,如同电影里江宁一次次跌倒又爬起一样,这样的尝试新鲜也有力量,蕴含着无限的可能性,我为这样的可能性而备受鼓舞。
此刻,窗外下起了大雨。
夏天的雨,酣畅匆忙,我想走进这雨里,将心头的杂绪都冲洗干净,重新去审视自我,重新去认识世界,那样的目光一定很美。
2025-07-24海宁于电影博物馆谢谢你愿意花费时间看我的文章微博/B站/小红书/抖音/视频号 搜索:嘿我是海宁谢谢你关注、点赞、分享、评论
某种意义上,这部电影和《瞬息全宇宙》《涉过愤怒的海》,甚至《年少日记》共享同一个内核(如果这三部之一你喜欢看,那么《花漾》你应该也会喜欢;否则的话,大概率不喜欢)。
电影核心关键词:东亚家庭(脾气暴躁的妈妈+消失的爸爸+压抑的乖孩子),绩优主义,还有一点心理学。
我试图在不涉及剧透的情况下说明剧情:女主角江宁,专业花滑运动员,目标是拿到锦标赛冠军,否则就得退役。
女主角的妈妈,王教练,既带江宁,也带其他运动员,单亲妈妈,年轻时曾因生育中断运动员职业生涯,希望当教练再带出一个冠军。
因为妈妈平时育儿压迫,女主角就出了一些状况。
看完电影,我脑海里浮现的是这样一则现实社会新闻:妈妈是高中班主任,和丈夫离婚,独自带娃。
孩子在自己班上,正值高考,全班同学都很紧绷。
妈妈同时面临带班职场压力,和自己孩子的高考育儿压力,每天都阴着脸,说话没好气,孩子感觉不到关爱,高考成绩出来,离清北差5分,遂跳楼。
如果是这个社会新闻,拍成电影就略显平淡了(毕竟大家默认学霸心理脆弱,容易出事),于是,导演很机智的做了一些环节转换:把普通学生换成花滑运动员,班主任妈妈换成花滑教练,高考换成锦标赛,清北换成了冠军。
这样就多了视觉上的观影趣味(毕竟体育赛事比做卷子更有娱乐观赏性)。
话说回来,这样的现代家庭悲剧,是谁的问题?
妈妈缺乏情绪管理?
爸爸始终缺位?
孩子心理韧性太差?
可能都不是,借用《好东西》里的一句有梗的台词:“这是结构性问题。
”因为,我们的社会就是很在意他人的评价眼光,就是很崇尚绩优主义,所有人全部都要通过一个叫做“高考”的独木桥。
“高考”失败,人生就完了。
退一万步,孩子还没高三的,如果休学厌学,那也是完了。
事实上,我们的路真的这么窄吗?
电影有2分钟,导演给出了另一种隐晦的解法:女主角江宁在韩国参赛时,遇到了潜在竞争对手(忘记角色名了,称之为小A),小A正在被人群层层围住庆祝,江宁质疑小A赛前动了自己的冰鞋,作弊获胜。
没想到,小A说:我没有赢,我是倒数第二名,这些人都是来看我比赛的亲朋好友。
今天结束,我就退役了,我拿到了UCLA(加州大学洛杉矶分校)的offer,就要去上大学了。
江宁,不是所有人都要跟你争的。
(这是全片我最喜欢的片段之一,价值观点题)是的,退役了,也没什么,也可以上大学。
休学、厌学、高考失败了,也没什么,也可以走国际路线。
前提是:家长要有钱,“托举”得起。
这就把孩子的压力,转移到家长头上了——首先,你得会搞钱;然后,你才能为孩子提供另一条路。
而不是任由孩子在独木桥上挤得头破血流。
我最喜欢的另一个片段,是关于女主角妈妈的。
临近结尾,母女世纪大和解,妈妈说:我总是说后悔生下你,生你毁了我的职业生涯,不生你,我会得冠军。
其实,不生你,我也得不了冠军。
这句话,引起了我(作为一个中年社畜老母亲的)深深的共鸣。
对于女性来说——生育确实影响职业生涯,所以我们天然的(至少是潜在的)会对孩子有一丝怨恨,觉得孩子抢走了我们一部分生命(尤其在爸爸不够给力的情况下)。
但其实,没有孩子,也许我们也不会是冠军。
有了孩子,孩子反而成了我们不如意生活的替罪羊。
然而,直面自己的反思,太痛苦了。
(但借用影片的价值观,我们也不需要每个人都是冠军,孩子是这样,妈妈也是这样。
不如意也许就是生活的常态,或者说,需要改变的是我们的心态。
)所以,社会主流价值观还是放在女性职场发展和育儿的对立冲突,这样反而比较和谐,简单。
我很喜欢《花漾》中妈妈的角色,她脾气暴躁,总是很疲惫,不够理解女儿,也不那么爱女儿,不够好,甚至有一点负面。
但这个人物,相当真实,她就是现实世界中的你我她,每一个真实的母亲。
一个彩蛋:看完电影,我开始在抖音小红书刷这部电影的宣发,看到一段导演周璟豪的直播切片。
要知道,这部片子是导演的第一部电影,而导演本人,更是实打实的真学霸——毕业于哈佛计算机系,在硅谷工作过,然后转行当导演。
他在直播中提到,他的妈妈在网上看到电影的一些片段,打电话来问,“有些片段想到自己,担心自己过往的行为影响了你。
”导演说,“你想多了,那都是虚构的。
”如此回应,很有智慧,我很佩服。
江宁母女都是追逐胜利的人江宁惧怕着松弛是一种坠落母亲惧怕着年轻时那颗希望的小种子终将枯萎钟灵是一种心流心无旁贷地沉浸其中想赢没有错输也不是错不要让自己钻入黑暗的角落要活自己的人生啊p.s. 两位女性角色在镜头中很美,尤其是子枫的侧颜和钟灵的微笑。
在热烈夏日的午后,我被三位女性完全代入二个小时。
大家快去影院看电影啊!
#花漾少女杀人事件
先定个调:本片可以说是今年暑期档最“清凉解暑”的电影了,同时,说它是暑期档最佳悬疑片也不为过,是国产电影里罕见的高质量心理惊悚片,值得观众到电影院享受,也适合带爸妈一起看。
从电影入围第78届戛纳电影节导演双周单元起便开始关注,时至今日已攒了两个月的期待。
阅片前还在琢磨,一名花滑少女的杀人故事会怎么拍,导演会如何以极少人物建立起丰满故事,本片又是以什么样的气质走出国门、吸引到戛纳的外国评委的呢?
上午看毕,上述问题皆有答案,终不负期待。
花滑少女,本是在舞台上征服冰面、展现人体美学与舞蹈艺术、大放异彩的存在,可她的脸上却沾上了不彩的、阴沉的、黑暗的鲜血。
冰刀在冰场上划开一道道口子,裂出痕的不止是冰面,还有花滑少女的心口。
试想一下,你叫江宁,出生在一个花滑家庭,妈妈王霜是差点夺得全国冠军的花滑高手。
从小妈妈便把拿全国冠军作为你最大的目标,你遗传了妈妈的花滑基因,同时身边的训练条件、滑冰装备也都是最好的,你顺利地在幼年获得了出色的成绩,而花滑也随时间的流逝,和你的距离越来越近,最后紧紧地附着在了你的身上,蚕食躯体,深入骨髓,进而控制大脑,入侵心脏,成为了你身上的一块甩不掉、拿不开、割舍不去的精肉。
你幼小的身体装不下太多东西,妈妈把花滑塞了进去,就很难再放别的了。
每天除了训练就是训练,有的时候你在冰场上滑得晕头转向,眼前教训你的人已经分不清是妈妈,还是王教练。
但你的身体在逐渐长大,面前摆了一道发育关。
运动员由于生长发育,体重上升,对训练和比赛造成影响。
对于花滑这类高技巧性运动,体重的上升除了对身体灵活度有影响外,还有一个很大的影响是,每一克体重的上下变化以及重心的细小变化,都会影响运动员的肌肉记忆。
本来发育关对于花滑运动员,要通过很有难度,你却被妈妈强制停练一年半,现如今重返赛场,已是沧海桑田,各路高手涌向冠军之席,不知不觉,你的压力又加了一成。
这就是《花漾少女杀人事件》的背景,很典型的东亚家庭式压迫,压人于无形,也是整个杀人事件的源头死水。
导演很巧妙地用心理烈动解构原生家庭矛盾,看似在拍一名花滑少女备赛过程中的挣扎与分裂,实则是对沉默不言的母女关系进行了深刻探讨与反思。
妈妈每天紧逼着江宁,江宁面对发育关迟迟没有突破,于是她不知出于什么样的心理,是想给江宁找陪练形成竞争关系来倒逼她实现进步,还是再拣别的天赋苗子进行培训,她把江宁冷落到一边,对别的学员的训练更为上心。
江宁看在眼里,妒在心尖。
她早不是幼年的天才选手了,她感觉到了竞争的危机,妈妈加深了她的这种感觉。
她自练不成便转移伤害。
她怀疑是同门的选手对她的冰鞋使了不怀好意的手脚;她走进更衣室,警告妈妈重点关心的选手杰森,说王教练的训练方法要是被曝光出来,是会遭禁赛的,怂恿他换教练。
之后,妈妈在车上告诉江宁说杰森生病了,又说“我这不是还有你吗”。
江宁唇齿藏笑,她的计划得逞了,她自练不成便转移伤害,这是她展现出的第一次心理畸变,也是她守护与妈妈的关系的一次近乎变态的反击,为她后来愈加严重的心理问题埋下伏笔。
电影用这一小小事件便高效地建构起了整部片子的框架,打上了黑暗叙事的底色,悬疑的意味越发浓厚,一出好戏才刚刚开始。
妈妈其实一直知道江宁有严重的精神问题,前边埋下的“停练一年半”也不难猜到是江宁的精神已经不足以支撑她继续训练参赛,而这段时间的停练加上发育关,反而给复出江宁以更大的精神压力,这也直接导致了她双重人格的出现。
是的,钟灵是江宁的第二重人格(有没有发现这俩名字的读音都有点像,都是相似的ng尾音,或许这也是隐藏的一个暗示)。
江宁第一次见到钟灵是在一天训练结束后,她换好衣服准备回家,却发现披着黑发的钟灵在偷偷上冰,她对这一花滑爱好者起了兴趣,这也是她少有的接触到这一业余群体的机会,她从钟灵的口中窥见了花滑本来的模样,没有竞技,没有高压,有的是欢乐,以及运动最纯粹的趣味,或许钟灵激发起了江宁瘦小躯体里除去花滑比赛之外的事物。
离馆前钟灵还问江宁要不要一起去玩,这是常年训练的江宁极少有过考虑的事情,迫于妈妈压力及对自己的严苛下她拒绝了钟灵。
这样一位新鲜人士的出现给江宁点了一盏灯。
而后钟灵因为被发现偷偷上冰被冰场开除,当江宁追问时,妈妈打断她,其实是因为是妈妈举报的钟灵。
她看见了钟灵邀请江宁出去玩,觉得钟灵会影响江宁的训练,再加上她霜打心底里看不上随便上冰的业余爱好者。
钟灵能被妈妈从冰场开除,却无法将她从江宁的精神里开除。
从此以后,钟灵便住进了江宁的心房,换了头红发,成为了江宁的第二重人格。
观影到结尾的时候我震惊有余,我始终怀疑钟灵并不存在,她只是江宁的想象,但是妈妈却仿佛也看得到钟灵,给我打了个障眼法。
我始终不敢用最幽微的人心去揣测王霜,可她的确这么做了。
她放纵了女儿的第二重人格,并任由她一点点侵蚀女儿原本的人格,还配合着一起演出钟灵的存在。
尽管她有在为江宁找医生、挂专家号,可她只是单方面的行动,而从未真正带江宁解决这个精神疾病,甚至从未拆穿过她。
一名花滑少女的杀人故事会怎么拍?
导演不循着传统的套路拍本格推理,而是用心理惊悚消解悬疑感,因为他并不想表达这案件有多诡异、有多猎奇,他要抽丝剥茧一层层撕开东亚家庭缄默的面纱。
就如电影里江宁母女各泡一桶的澡,她们虽共处一室,但泡的桶不同,装的水不一样,隔的距离也很远,她们有一句没一句地聊着,形同陌路。
至于打破缄默的答案,其实电影里已经给出,江宁鼓起勇气问,妈妈我可以去你那桶吗?
这时马伊琍的表演非常细腻,生动地诠释了一对心距遥远的母女突然缩距的错愕与惊喜,她先是眉目一动,后别扭着表示不太情愿,但随即允诺了女儿的请求,并且露出了欣喜的笑容。
全片从始至终都只有三位核心人物,导演以极少人物建立起丰满故事,其功力不容小觑,不像是一名新人导演。
他少用对话堆砌来直接输出人物的性格三观,而通过行为的一寸寸越界把人物由表及里地刨空。
从钟灵叫江宁去地下商场溜冰、去酒吧嗨玩,到钟灵获得妈妈的青睐,再到她入住江宁的家,最后到她被江宁“杀死”,通过钟灵这一“陌生人”一点点割破江宁的底线,蚕食她的事业、她的家庭,把江宁一节节搞垮,达到精神杀人。
而更可怕的是,钟灵作为江宁的第二重人格,实际上是在处处保护她的,从给她维生素怕她喝醉到帮她阻挡小混混的骚扰,钟灵其实一直在帮助江宁。
但江宁这时已经陷入严重崩溃,她的嫉妒心渐渐上升成恨意,她凿开冰场的洞,她抬起带刃的靴,她砸碎后场的镜,舞台上她看到了同样穿着花滑服的钟灵,没有人知道她是否完成了最后的旋转,但我们都已从整部电影里看到了结局。
《花漾少女杀人事件》的气质是国产片里罕见的,它剪辑细碎明快,情感过渡流畅,配乐入情带感,氛围黑暗冰冷,演员完全能扛住直拍镜头,演技入木三分。
叙事笔法熟练得像操刀多年的老手,可影片特性却又带点实验气息与新锐想法,兼顾文艺表达与大众审美,这也是戛纳评委爱看的。
不愧是入围戛纳的作品,有这样的佳作走出国门,我们都应该为之鼓掌,有这样心理惊悚片进入市场,值得去电影院感受一番北方冰场的寒意,一扫酷暑的燥热。
花漾少女杀人事件 (2025)7.42025 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 周璟豪 / 张子枫 丁湘源
母亲与教练 江宁与钟灵 教练希望江宁是天才 接受了钟灵的存在 任凭江宁疯 任凭自己疯 母亲又不希望女儿是疯子 试图让女儿回头 试图救赎自己 但母女俩的心性是最相像的 本就是一个人(是我从未见过的马伊琍 姐姐太会演
電影可能有些不完美,但絕對是很少見的觀影體驗。一星給導演周璟豪首作的誠意和野心;類型、視聽和表達均傑出。一星給馬伊俐老師,塑造了一個三重身份的精彩角色,複雜又動人。一星給張子楓,天份型情緒感染力強的演員,這麼年輕就挑戰極限的生理演技。一星給丁湘源,第一次演戲就那麼無畏懼和自然,還有感謝本片所有花滑指導和運動員。一星給攝影余靜萍,太TM厲害👍,還有動作和特效指導,完成度真高。最後一星給我自己,我真有眼光🤩🤩🤩🤩🤩
学生作业水平吧 但确实get到了张子枫的一些演技 期待导演未来的更多长片
影片最大的问题在于角色动机的断裂。江宁从一个被母亲高压控制的运动员,到最终走向极端暴力,这一转变本该有足够的情感铺垫,但导演却用大量隐喻镜头(如冰刀、血迹、扭曲的镜像)来替代真正的心理刻画。江宁的“黑化”看似震撼,但细究之下,她的行为逻辑并不连贯,为什么一个长期压抑的少女会突然选择用冰刀杀人?电影给出的解释是嫉妒和母亲的冷漠,但这些情绪在片中更多是通过演员的表演(如张子枫的歇斯底里)来呈现,而非扎实的剧本支撑。相比之下,同样探讨女性心理崩溃的《黑天鹅》至少让观众清晰地看到主角一步步滑向疯狂的轨迹,而《花漾少女杀人事件》却让江宁的极端行为显得突兀,甚至有些为反转而反转的刻意感。
2.5 处在中国院线电影接近天花板的位置,演员表现也还不错,但放在世界舞台上还是有点露怯:抛开黑天鹅不谈,叙事捉襟见肘,节奏情感滞涩得无法推进,最重要的悬念竟然完全不靠视听,而是靠闪回和对白。
张子枫下了狠功夫,表演上和马伊琍连个人都挑不出毛病。摄影上略黑。短板是剧情,略老套和简单了,很容易猜到,就会觉得无聊。
题材挺特别让人眼前一亮(国内第一部花滑电影?),糅杂了亲子关系犯罪精神分裂等元素(依稀看见《黑天鹅》《我,花滑女王》等电影的影子),在暑期档一众老登电影里像一股清流,尽管立意卓尔不群,可惜完成度马马虎虎(一些初出茅庐的新人该犯的错误),假如没有张子枫马伊琍强大的表演张力支撑,难以想象电影最后效果是什么模样?很多细节还需要沉潜下来用心打磨,制造悬疑氛围需要叙事技巧和麦格芬支撑(建议导演多看看希区柯克),而且既然《黑天鹅》已经用过的叙事模式就不应该再照搬一次(有偷懒之嫌)……丁湘源饰演的钟灵很灵,反转反转都快把人转晕了,最后马伊琍自然流露的母爱还是挺令人动容的。
视听格外成熟,但无论主动还是被动,所有注意力都被集中在了这个并不高明的反转如何解题和自洽上,让整个电影的格局和立意甚至走向了最初的反面。和张子枫的角色一样,这部电影过于紧绷,太像在做一道数学题。遗憾。 @Cannes2025_ThreatreCroisette
前15分钟还能看,女三一出场后面真就是东亚母女版《黑天鹅》+《爆裂鼓手》,最后竟然还是个正能量结局版《某种物质》???剪辑节奏越快,越是迫不及待地暴露这个剧本的空洞和cliché,人物关系也真是一惊一乍、翻来覆去,就这还恨不得把每场戏主题用台词生甩人脸上。导演真应该给张子枫和余静萍磕一个,没她俩这片真垮完了。和《乔妍》《飞女》并称这短短半年多里的A类节华语双生花疯片三部曲吧,这怎么都形成一种选片倾向了?最后真听到法国人在笑场,开场出龙标旁边法国人用中文喊牛逼然后40分钟退场,也是一绝。
我是我自己的天才女友
带感!张子枫完美诠释什么叫最纯的脸演最疯的人干最狠的事儿
无论有没有抄袭,核心创意都不新了,导演做了一多半还不错的执行,后1/4有点垮。张子枫是好演员,可以看到在表演上的努力和野心,专业素质的表现也很不错。
《黑天鹅》加《我,花样女王》 ,台词和剧情土到不行,男导演对母女关系女性挣扎分裂的诠释真的让人发笑
别碰瓷爆裂鼓手了。想起家庭简史…这类的创作者,是否只能这样冷漠地理解家庭,只会这么机械地执行你的表达?看似花漾繁多,实际外强中干。摄影、美术都不错,单场戏能拍好。在美学探索之余,也格外注重下老土的、你们看不上的、基本的剧作方法吧。两星半运动是快乐的,赛场很残酷啊。教练职责与母亲的身份本就矛盾,“三代”同堂一块亮相,到底要说哪一代呢?在女儿自我超越的隘口,母亲的告解同时登场,就像同手同脚的顺拐。体育、家庭,都没拍明白,却什么都想有。结尾反转再反转…终于理出一条完整的:突破心结、快乐运动。
明晃晃抄黑天鹅的设定还行,结尾和解是什么意思?导演根本不懂。如预期的感受,南外出来的关系户能有啥好电影作品。浪费演员之作。
还是有点喜欢的,尤其是代入自己情绪后。我总觉得自己属于那种有一定天赋的人,但我的天赋足以让我看见更高的世界却不足以支撑起我想做的事情。这片自己看之前被一个朋友一句“黑天鹅加爆裂鼓手”剧透了,但看十点钟的晚场没看睡着我觉得这片就合格。
本质就是经典电影的拼接。花滑版的《黑天鹅》,还有些《爆裂鼓手》的影子。疯癫剧情的走向之下全是空洞与轻浮。
电影妥妥超低劣的copycat,一星给子枫的演技。这个片子简直就是抄袭缝合怪,《黑天鹅》60%+《我,花样女王》25%+《爆裂鼓手》10%+东亚原生家庭剧5%,粗糙的镜头语言,拙劣的融梗分镜头借鉴,作为新人导演就敢这么弄so big胆。这是一部绝对钉在耻辱柱上的作品。
剧本拖演员后腿,“解压”两段太刻板,结尾又过满
很土。马伊琍和张子枫的戏倒是都很好看,但落回到张子枫和丁湘源的部分处理就土到不行,结尾更是一个灾难。马伊琍很精准,车上的那场戏和结局揭开之后的戏演得非常精准,张子枫很努力,能感受到她表演上的企图心。