海洋奇缘

自2008年的《闪电狗》以来，迪士尼动画工作室以肉眼可见的惊人速度挖掘并走上了成功之路，而标志性的公主动画也在一套行之有效的公式指引之下，重新赢得了主流观众的欢心。

而这个焕发了新生的旧公式很简单：现代公主+节奏轻快+漫画式的喜感搭档+自我发现之旅+最新的动画效果+五彩斑斓的反派+流行曲调+终极的happy ending。

看个乐呵大家都开心，不好吗？

当然不好。

一部花了几年时间，上千人力的动画电影，如果仅仅能够停留在看个乐呵的程度上，是一件无论如何也让人高兴不起来的事情。

任何一部有抱负的电影，都不应该仅仅满足于看个乐呵的层次上。

正如同任何一篇影视评论，都不应该仅仅停留在又臭又长，数千字的复述剧情和花式复述剧情上一样。

《海洋奇缘》作为迪士尼的最新公主动画，提供给观众的内容在很大程度上是和前辈们如出一辙的：惊艳的视觉效果，完全可预测但令人振奋的故事，不错的歌曲和原声，以及一个女主角。

套用公式当然可以换来胜利，If it ain't broke don't fix it. 但是对比《魔发奇缘》《冰雪奇缘》，无论是在创意上还是在内容的丰富程度上，《海洋奇缘》都让人感到疲倦。

而这种倦怠感的来源之一，是公主动画在近年来随着女权运动发展，而兴起的另一个角色刻画方向。

片中的男性主要角色清一色地带有怯懦，无知且/或不负责任的性格特征，并在《海洋奇缘》显得格外突出。

不喑世事的公主们各个拳打五湖四海，对手戏的男角们心里全是小算盘和偷奸耍滑。

我们能理解这种表现方式的背后动机，毕竟活跃的社会议题参与度是迪士尼乃至整个好莱坞的特点之一，但是要知道，我们这个时代是能够拍出《明日边缘》的。

坚强的女主角并不是一定要有猥琐的男主角的陪衬才能够表现出来，这本身就是一种创作上的隐性歧视。

如果你是个极端的女权主义者，或许会觉得“女性做一回主怎么了，男性都当了几十年的主角和英雄了”。

没错，当家做主没有问题，但如果这种设置从合理性和表现力上破坏了整个故事的结构的话，就很值得商榷了——而这是个在《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》中都没有出现过的新问题。

和前两部“奇缘”相比，《海洋奇缘》是新时代的迪士尼，或者好莱坞本身的典型代表。

强大、独立、能干的“公主”，不需要男性/女性的罗曼蒂克，不愿承担过分的家庭责任而追求自身的解放——在广义的概念上，《海洋奇缘》和皮克斯的《勇敢传说》可以说是如出一辙，甚至说前者是后者的海洋版翻拍也不过分——但从任何角度来看，莫阿娜都比不上一头红发的苏格兰公主梅莉达。

不可否认的是，《海洋奇缘》仍然设法尝试了新鲜的波利尼西亚文化风格，仍然是一个精心打造的优质项目，画面得到了前所未有的新高度，也受到了广泛的欢迎。

但高度的可预测性实打实地削弱了一部电影的本质——那就是理应具有的好的故事。

惊人的视效处理和艺术风格无法遮掩其下简单而又熟悉的叙事，大量“been there done that”的既视感渗入了电影的方方面面，并最终影响 了其整体表现。

要知道，2016年可是出现了《久保和二弦琴》以及《疯狂动物城》这样分别在不同角度令人侧目的优秀作品，更何况后者也是迪士尼工作室的自家作品，凭什么不能要求和希望《海洋奇缘》成为公主动画和公主故事的另一颗明珠呢？

和真人电影相比，动画电影需要更加大胆的创新才能够获得持续的生命力——梦工场从12年的《守护者联盟》到无法提振的《魔发精灵》之间，在开发原创题材上不过踏空几步，就几乎被市场边缘化；蓝天工作室在13年的《森林战士》之后，甚至连当家IP都失了控。

创新当然有风险，保守当然也有风险。

但这是迪士尼，承受得起，也理应去尝试这种风险，找到真正具有挑战性的内容，那才是动画长片，尤其是CG动画长片诞生之初就与之相随的内禀属性。

在《海洋奇缘》上，皮克斯做不到的，迪士尼做到了——这种“做到”，自然有其得当有其不当。

迪士尼总是愿意花费时间，金钱和充满天赋的人才们来支持其动画创作。

像大多数迪士尼动画长片一样，《海洋奇缘》在前期制作中花了多年的时间和精力，获得了足够的经验来应对各种挑战，如水，头发，甚至毛伊饶有趣味的纹身。

而在船舶、村庄、导航技术，这些大多数观众从不会质疑或注意到的细节也得到了精心考量，一点一滴的累积打造了一个身临其境的世界。

但最值得鼓励的，是在高度写实化的环境画风下，仍然融洽地保留了卡通的造型和设计。

这种交融和交叉的画风，皮克斯在《恐龙当家》中尝试过，但并未获得成功。

而《海洋奇缘》开放式的海水设计，从沙子到木材再到茂盛植被上的不同纹理，在很大程度上缓解了这种冲突，获得了颇为理想的视觉效果。

海洋是波利尼西亚文化中至关重要的组成部分，也是《海洋奇缘》最令人经验的体验。

然而，《海洋奇缘》在故事和人物设计上的跑偏和似是而非，是难以，也不该被这种视觉体验而遮掩的。

大多数主创是自《公主与青蛙》后即转向开发这一项目，但4人组成的导演组和多达8人的编剧组并没有让电影变得丰富，同时其中竟然只有一名女性编剧。

作为一部缺乏女性视角的公主动画，《海洋奇缘》的整个故事在连贯性和逻辑性上暴露出了非常大的问题。

首先是角色设定。

莫阿娜外表强硬内心柔弱，她怀疑自己的能力和命运。

但作为当仁不让的主人公，她在整个故事中扮演的角色和位置却并不与其相称。

首先，对阵椰子海盗一役展露的敏捷身手毫无来头，并且这一身手在归还特菲堤之心的最终战斗上也并没有派上半点用场。

比另外两部“奇缘”相比，这个格斗技能不仅令人感觉莫名其妙，而且令人感觉莫名其妙。

再看《勇敢传说》的梅莉达，同样是女汉子一样的体术惊人，但其设计是有着背景和故事支持的，并且对整个故事的发展起到了重要的推动作用。

其次，在选择自身命运的道路上，继承地位和归还特菲堤之心并未有着本质性的差异——看似前者是父权强压，后者是自主选择，但是透过莫阿娜质疑自身能力的“I Am Moana”唱段，我们理应清楚地认识到，这也不是她自己的选择，而是基于女神和女神化身的海洋的后天所赋予的使命——两者间的区别，在表现上只是一个不是向往海洋但是没有航海能力和经验的莫阿娜想要的，而另一个恰恰为她所好而已。

因此，莫阿娜在根本上并不是选择自己的命运，而是选择自己的喜好，这就大大降低了其整个冒险的正当性——换种说法，如果想离家出走献身大海，大可以离家出走献身大海，何必披上归还特菲堤之心这一重皮呢。

同样我们类比《勇敢传说》，梅莉达的冒险的出发点是为了修正自己犯下的错误——有着这一重原发的理由，公主与魔法的碰撞就显得顺理成章，而不仅仅是耍性子一样说走就走。

反过来，梅莉达的冒险与她自身之间发生的种种摩擦和冲突，也令其自身有了更好的成长和变化，认识到一味任性和不守规矩并不是解决方式，以及何为勇气的真谛。

第三，接续以上两点，在厚此薄彼的设置下，次要角色沦为刀俎和炮灰，在片中几乎都处于失衡的阴影之下。

《海洋奇缘》充满着零散而又缺乏整体性的喜剧点，而这些欠缺关联的点几乎都是由功能单薄到连台词都不需要的猪鸡水和胸大肌这4个角色完成的。

不可否认的是，这四个角色各自都有着不错的喜剧表现，纹身更是找回了《海格力斯》时代的新意，但这4者除了卖萌之外，对整部电影的故事推动起不到任何作用，也无法与主要角色产生足够的互动。

其中最为典型的是海水。

考虑到莫阿娜的“离家出海”已经有祖先和奶奶这两个足够支撑的理由，海水除了强制奉上特菲堤之心之外，除了把莫阿娜扔回船上之外，几乎没有展示出任何应有的实力，简直就是猪鸡一般的百无一用——这毫无疑问是一种巨大的浪费。

与这些杂鱼相比，真正推动故事发展的是半神毛伊。

然而在莫阿娜过于强烈和强硬的主角光环之下，承担了大部分叙事任务的毛伊反而成了鞭子&蜜糖控制下的“奴隶”形象。

想跑？

不行。

想反抗？

不行。

毛伊本性的确是拒绝承担责任，但莫阿娜与其关系的发展，与其说是交友，不如说是操纵。

莫阿娜有着整个海洋做靠山，然而要处理脏活累活的是毛伊，一遍又一遍挑战自己伤疤和trauma的是毛伊，最后灰头土脸武器几毁。

结果凭着epiphany灵光一现（而不是在冒险途中逐渐习得），捧着特菲堤之心就把大BOSS变回女神，成了人人眼中的英雄的，反倒是莫阿娜。

这种unbalance破坏了整部电影的合理性。

就算是在《大圣归来》中，江流儿也只是个配角，也并没有超出本身应有的本事，也没有突然开挂就干掉了混沌。

江流儿和大圣的关系从建立到发展起码是合情合理，而不是因为江流儿在碎碎念紧箍咒。

这三者相接合，我们就能看到这样一个奇怪的光景：贵为半神的毛伊，除了航海知识和一身蛮力几乎没有任何派的上用场的“天赋力量”，连武器都要自己找；而叛逆少女莫阿娜，父亲因为旧时创伤，为了保护她而将她禁足，奶奶为了她找到自我而鼓励她反抗，海洋让她不会因为失足落水而淹死，更何况还有一块特菲堤之心。

但最后，承担辛劳苦活还要处处被批评的是毛伊，而几乎什么也没干，因为别人一个不顺己意就要靠奶奶出来救场，大唱“I am Moana”才能满血复活的，是莫阿娜。

这种设置上的缺陷，但凡注意到了就会引起不适。

伴随着消失在迪士尼公主动画里的浪漫关系，取而代之的是口含金勺却又几无所成的莫阿娜和她的“伪自我解放”。

《海洋奇缘》的确带来了不错的视觉体验，CG生成和手绘动画有着良好的结合。

但好的视觉体验能否等同于好的电影呢？

能够取悦不善和不喜思考的观众的电影能否等同于没有缺憾的电影呢？

答案是显而易见的。

但就算是再不善于评价喜剧和动画的观众，也会发现《海洋奇缘》在音乐上的退步表现。

自《公主与青蛙》和《冰雪奇缘》的高度百老汇化之后，《海洋奇缘》甚至找到了时下最热的《汉密尔顿》编/导/演/作曲林 - 曼努埃尔·米兰达。

但整部电影中的歌曲并没有很好地融合在一起，也缺乏足够的代表性和传唱度。

和“Let it go”到现在都不绝于耳的持久生命力相比，大部分《海洋奇缘》中的原生曲目几乎在几天的时间里就已经淡出了主流视野。

综上所述，毫无疑问地，《海洋奇缘》是一部针对所有年龄段的纯娱乐电影，也有着非常具有地域特色和亲情特征的开场部分，但这一切只占据电影的很少一部分。

如果你不打算去寻找视觉体验以外的任何内容的话，当然没有什么问题。

但对于任何有着足够的观影经验和观影需求的观众来说，《海洋奇缘》离无懈可击还很远。

体面，但缺乏伟大。

尽管有着潜力，但《海洋奇缘》不可能成为另一个《冰雪奇缘》，甚至是《超能陆战队》。

三月有《疯狂动物城》，六月看《寻找多莉》，十一月上映《海洋奇缘》，迪士尼及旗下的皮克斯竟然在同一年内为观众奉献了三部成功的动画大作。

自1937年拍摄世界上第一部动画长片《白雪公主》以来，这个诞生近百年的公司如今非但没有显出疲态，反而越发焕发新光彩。

在现代技术的加持下，纯真、善良、勇敢，这些被人类讴歌了千百年的命题，披上了款式新颖的时髦外衣，映入我们眼帘。

迪士尼成为这个时代真正的造梦工厂。

《海洋奇缘》犹如寒冷冬天吹来的一股暖风。

它轻柔而不萎靡，多情而不悲伤，婉转却又坚定。

乘风破浪，百衲千帆，大海无边无际，天空蓝得耀眼，赤子之心永不孤寂。

莫阿娜是大海的宠儿，还未长大的她初登场，便可爱得能将人心融化。

相比小美人鱼这位爱情路上难免凄苦的“海的女儿”，莫阿娜是真正的“海之骄女”，令他人畏惧的大海自小便是她的玩伴。

在电影里，大海拥有不容忽视的戏份，人格化处理让这片海平添不少乐趣。

于是，我们看海，它也在看我们。

我们听海，听它的涛声，里面真的有不易察觉的悲喜。

莫阿娜初时不懂，她只是有天生的冲动，只是血液里流淌航海者的基因。

后来，她懂了。

大海选择了她，不是为了共同玩耍，是为了她的小岛能永远拥有晴天与潮汐。

终于，莫阿娜离开亲人，离开故土。

这让我想起《比利·林恩的中场战事》中的一句台词：“离开故乡可能茁壮成长，也可能客死他乡。

”所幸，这是充满童真的动画片，莫阿娜不必像美国大兵那样真的将生死置之度外。

她离开父母的温暖怀抱，首先是为了寻找自我，在寻找自我的过程中渐渐地承担起责任。

寻找自我这个主题，从年初的《疯狂动物城》到年中的《寻找多莉》再到年底的《海洋奇缘》，一直贯穿，大有一副百谈不厌的态势。

人类真的这么容易迷失吗？

那个内心深处的自己和日常生活中的自己，真的有那么大差别吗？

也许就是真的有。

毛伊惨过孙悟空，被困荒岛上千年，“七十二变”的技能几乎要被漫长的岁月掩埋，他也早已忘记了飞翔的感觉。

从他发现船只时的狂喜便可看出，他只想重获自由。

却忘了为何被困此处。

记住了英雄这个虚名，却记不住英雄该有的责任。

毛伊为何会迷失？

因为人类无穷的欲望。

毛伊身为人类的英雄，习惯了去实现人类本身无法也无需实现的“梦想”。

当他分不清所谓梦想和实际贪念之间的那一线之隔，便铸下千年的错。

所以，人类在无法控制的欲望和虚荣面前，多么容易迷失。

是莫阿娜这个初闯江湖的少女，生拉硬拽，将毛伊拉回属于英雄的轨迹。

而莫阿娜的迷失，在于她对自身的不断怀疑。

人生南北多歧路，要走上坦途并不容易。

空有一身勇气，并不能拯救世界。

成长的最可贵之处，是在否定自我之后，还能不言放弃。

要实现这样的成长，除了靠自己，还得靠奶奶。

电影中那位敬爱的祖母，对莫阿娜的教育，从来不是强迫式的。

她爱莫阿娜，却把她推出家门，因为孩子总有一天会长大；她爱莫阿娜，却从不说空话套话，只是让莫阿娜学会遵从自己内心的选择；她爱莫阿娜，也绝不宠溺，反而乐于把更重大的责任交给她。

也许，成为更好的自己，这样听起来俗套的句子，才是我们穷尽力气试图完成却又一直难以完成的人生终极任务。

如此不新鲜的主题，却让我在看了两遍之后，对这部电影有一种越来越难以言尽的喜爱。

好电影，如宝藏。

它给你的力量和启示能让你取之不尽。

其实，《海洋奇缘》的整个故事，我们可以随手找到别的参照物——拯救家园，跟超级英雄们的职责如出一辙；海洋漂流，有《少年派的奇幻漂流》珠玉在前；被困千年，有点《西游记》的影子；造物女神，到底是女娲还是盖亚还是来自印度传说，让人傻傻说不清楚……可是，这又何妨。

故事流畅，主题鲜明，配上极其考究动听十足的音乐，配上制作团队大量实地考察之后精心还原的波利尼西亚风情，配上让人心生柔软的纯真与童趣，就是迪士尼特有的样子：内外兼修，老少皆宜，越来越逼真的特效毫不阻碍形象上的卡通化。

迪士尼首位大洋洲公主，名不虚传，她值得享有荣耀。

2016无疑是一个动画大年，来年的奥斯卡最佳动画奖，光是提名阶段，就将有一番激烈的争夺，含金量十足。

初看《海洋奇缘》，似乎觉得深度比不上《疯狂动物城》，新鲜度不及《冰雪奇缘》，情深不如《超能陆战队》，但细细品味之下，又似乎不是这样。

你无法肯定，那艘海上的船，和船上的人，是否能够被寻常眼光所轻易定义。

我想把无限的溢美之词献给来自莫图鲁尼岛的莫阿娜，却发现，海上吹拂不息的风早就将她发丝吹起，说明公主未必要凤冠霞帔才美得耀眼。

夕阳西下，沙滩上的脚印是跨越过整片大海之后留下的足迹。

离开时把家乡的模样放在心里，等到回家的时候，自会有温柔拥抱迎接风中归来的你。

如果喜欢我的文章，请关注我的微信公众号：不在别处（dongguazaibiechu）

本文分为三个部分：1.微吐槽2.剧情简介3.电影简析--1.道恩•强森做梦也没想到自己竟然以这种方式长出了乌黑浓密的头发，易小星和马建国已经派人去打听他用的什么牌子的洗发水。

2.这部电影是有关一个女孩，一艘船，和一块海洋之心宝石的故事。

没错，这部电影就是《泰坦尼克号》。

3.一把鱼钩，一根船桨，为什么这两种普通的工具合起来就有毁天灭地的能力？

我不禁陷入了深深的沉思。

（稍等一下，有人敲门说送快递）

4.酋长说每诞生一位酋长，就会在山顶砌一块石头，这就是中国长城和埃及金字塔的来历。

5.小猪胖胖：猪猪那么可爱，怎么可以吃猪猪？

公鸡憨憨：你们聊，我有事先走了。

6.据说片名含有“奇缘”二字的电影中，人们都身患一言不合就唱歌的怪病？

不仅《海洋奇缘》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》如此，甚至连20年前的《大话西游之仙履奇缘》也没能逃过这一劫。

7.毛伊曾经变成一条鱼，结果7秒后忘记咒语变不回来了。

后来他从《记忆碎片》中受到启发，为了加强记忆，每发生一件事情他就纹在身上。

8.这是一部戒毒公益宣传片，它教育我们唱歌爽过吸大麻。

毕竟莫阿娜一唱歌就能产生幻觉看到祖先以及过世的奶奶。

9.本片在意大利与成人女星重名而被迫更改片名，看到这里我就笑了。

重名也能算新闻？

来看看我们的海洋总动员，机器人总动员，美食总动员，玩具总动员，海底总动员，赛车总动员，超人总动员，昆虫总动员，海洋奇缘，冰雪奇缘，魔发奇缘，风中奇缘，疯狂原始人，疯狂外星人，疯狂动物城……10.拥有女神之心宝石后可以靠海浪前行。

这就是“划船不用桨，全靠浪”的典故。

11.毛伊初次遇见莫阿娜的时候，激动得说不出话来，于是唱了一首歌和一段rap，顺便还说了一段相声。

在很久很久以前，掌控风与海的半神毛伊（道恩•强森配音）偷走了女神之心宝石，导致黑暗蔓延，全世界人都因此得了一种不能好好说话的病，想说什么必须通过唱歌的方式唱出来。

后来毛伊遭到恶卡袭击，丢失了鱼钩法杖和宝石。

莫图鲁尼岛的岛民也没能逃脱病魔的魔爪，每天一言不合就要唱歌跳舞，传说中他们就是宝莱坞电影人的祖先，据说广场舞最早也是他们发明的。

（岛民：对不起，这锅我不背）而莫图鲁尼岛酋长的女儿莫阿娜为了治好人们一言不合就唱歌的怪病，决定找到毛伊一同前往特菲提岛归还宝石。

由于岛上没有宽带，莫阿娜只能看每个暑假循环播放的《西游记》。

她从唐僧父亲陈光蕊放生鲤鱼结果救了龙王的故事中深受启迪，于是效仿他救了一只小乌龟，也不知道是忍者神龟还是杰尼龟变的，果然一千年来都没人找到的女神之心就自动送上门来。

这说明小学生放暑假后就该乖乖呆在家里看《西游记》，别去网吧虐我们了。

而莫阿娜的爸爸估计是《星际穿越》看多了的缘故，他骗女儿说阿姆斯特朗登月是骗人的，哥伦布发现新大陆也是骗人的。

他还说岛上每诞生一位酋长，就会在山顶砌一块石头，据说这就是中国长城和埃及金字塔的来历。

所以女儿应该好好做一个酋长，然后传宗接代，总有一天莫图鲁尼岛的高度会超过珠穆朗玛峰。

为了让女儿死了出海的心，他一激动就和岛民唱起歌来：削个椰子皮，你他妈却给个梨。

唱着唱着莫阿娜就长大了。

只是为了说明“家里很好”的道理，他们不好好说话反而足足唱了好几年的歌。

这是病，得治。

为了归还宝石治好他们唱歌的怪病，莫阿娜还是决定扬帆远航，结果刚出海就被一个巨浪打翻，看来父母说的是对的，年轻人别动不动就想搞什么大新闻，还是应该好好学习提高姿势水平。

正在莫阿娜心灰意冷的时候，她奶奶带她去了岛上一个秘密基地。

这完全是按照《星际穿越》的剧本来的，看来她奶奶和她爸爸都是诺兰的粉丝。

原来，他们的祖先都是航海家，自从毛伊偷走宝石之后，黑暗蔓延，为了安全着想从此历代酋长都规定族人禁止出海。

而这个秘密基地里就有很多祖先制造的轮船。

莫阿娜在船上打起鼓来，仿佛看到祖先航行太平洋的画面。

看来他们身患怪病不仅会让他们不由自主地唱歌，还会产生幻觉。

莫阿娜看见祖先在船上兴奋地唱歌跳舞，不知道唱的是什么，字幕也只显示了“土著语”三个字，让我很好奇想去看看国语版是怎么配的音。

当然，博学多才的我自然听懂了他们唱的是：如果我是DJ你会爱我妈，请你爱我爸。

莫阿娜为了成为一个合格的酋长，总是为岛民出谋划策、解决困难，还在岛上安了宽带。

同时弃了《西游记》转而开始追《冰与火之歌》，成为 “风暴降生•不焚者•豌豆射手•龙之母……”丹妮•莉丝的铁杆粉丝，于是她也给自己取了一个称号“来自莫图鲁尼岛的莫阿娜”，虽然很土但是她自我感觉良好，还每天朗诵八百遍当成口头禅。

莫阿娜在奶奶去世后终于划船出海。

她在岛上遇到了毛伊，那个被困在孤岛一千年的男人，比被困五百年的孙悟空厉害两倍的存在。

被困一千年来毛伊第一次见到人类，他激动得说不出话，于是唱起歌来，之后还唱了一段rap，顺便还说了一段相声，没想到这个五大三粗的男人口活竟然这么好。

事实证明这位《速度与激情》的老司机不仅会开车，还会划船。

再加上拥有女神之心宝石相助，划船都不用浆，全靠浪。

他们结伴同行，在途中遇到卡卡穆拉海盗。

说好的建国后动物不允许成精呢？

原来是椰子，不是动物（顺便对隔壁影厅播放的电影中动物成精的行为表示强烈谴责）。

莫阿娜不愧是从小接受《西游记》与《冰与火之歌》的文化熏陶，她一个人就把成千上万的海盗摆平了，四集《加勒比海盗》都特么白拍了。

我估计除了《西游记》和《冰与火之歌》以外，她还天天看《第一滴血》和《虎胆龙威》系列吧。

两人又前往怪兽王国企图从螃蟹怪手中夺回毛伊当年丢失的鱼钩法杖。

莫阿娜只想使缓兵之计拖延时间让毛伊拿到鱼钩权杖，没想到螃蟹怪也惨遭病魔荼毒，大战一触即发竟然还唱起歌来，还特么是摇滚的。

其他电影中反派在杀死主角之前都是再讲几句废话之后才反而被主角干掉，这个螃蟹怪不仅仅是讲几句废话，还要高歌一曲，看来中毒不轻。

同时也证明莫阿娜不仅是主角，还是充了会员的。

毛伊给莫阿娜讲起他原来的故事，他曾经变成一条鱼，结果7秒后忘记咒语变不回来了。

后来为了加强记忆，每发生一件事情他就纹在身上，看来他也是诺兰粉。

终于要抵达特菲提岛时，他们遇到了大BOSS恶卡，掌控土与火的火山恶魔。

恶卡将毛伊的鱼钩法杖劈得破裂不堪，他也变成老鹰逃跑了。

前不久他的小伙伴在《比利•林恩》中挂了，他也惨遭滑铁卢，看来《速度与激情》要扑街的节奏。

场面一度陷入尴尬，为了缓解气氛，莫阿娜又唱起歌来。

没想到又产生了幻觉，竟然看见了已经过世的奶奶。

看到这里我就明白，原来这是一部戒毒公益电影。

朋友，我们一起唱歌吧，保证爽过吸大麻。

在奶奶的鼓励下，莫阿娜与恶卡展开游击战。

这时她才发现特菲提岛已经消失了，原来恶卡就是海洋女神失去女神之心宝石之后所变，最后莫阿娜归还宝石让海洋女神获得重生。

没想到即便如此也没能治好人们一言不合就唱歌的怪病，后来不仅传到印度宝莱坞，还传入中国变成广场舞。

直到片尾我才看出这是一部恐怖片，真是太可怕了。

本片是迪士尼继《疯狂动物城》《海底总动员2》之后，今年又一动画力作，由《疯狂动物城》原班人马打造，电影还未上映就有媒体称之为第89届奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者，说不定又是年末一匹黑马。

前年原本早早被网友认定为奥斯卡最佳动画长片的《疯狂原始人》输给了年底上映的《冰雪奇缘》，下一届奥斯卡是否又会发生类似的情况呢？

这几年迪士尼收购了漫威、皮克斯、卢卡斯，可谓风生水起，佳作不断。

2016还未结束，就已经有了《疯狂动物城》《奇幻森林》《美国队长3》等不少佳作，包括正在热映的《奇异博士》。

值得一提的是《奇异博士》中的“阿戈摩托之眼”就是漫威宇宙六颗无限宝石之一，而本片也是一部有关宝石的故事，而这颗宝石的魔力和无限宝石相比毫不逊色。

在我看来本片和《疯狂动物城》相比可能还稍逊一筹。

《疯狂动物城》口碑绝佳不仅仅在于出色的剧情以及丰满的人物形象，更在于它的立意与解读空间。

在其它动画片还在走卖萌、恶搞路线的时候，它已经上升到了宗教、种族与人性的高度，这是非常难得的。

在大家都觉得皮克斯《机器人总动员》《飞屋环游记》《玩具总动员3》已经无法超越的时候，《疯狂动物城》给动画界好好地上了一课。

而《海洋奇缘》中，主人公莫阿娜向往海洋但遭到父母反对，初次涉水失败后发现父母是对的，后来受奶奶鼓励再次远航。

途中经历波折，变得不相信自己，在奶奶的再次鼓励下最终取得成功。

这种剧情未免有些老套，而且与《冰雪奇缘》《疯狂动物城》相同又是一部以“寻找真我”为主题的动画片，让人怀疑这又是一部流水线作品。

前四十分钟相当平淡，而之后的椰子海盗、怪兽王国两个片段非常精彩。

而这两个片段在预告片中体现得都不多，在很多平庸的电影把精彩部分剪辑在预告片中“骗取”人们观影的年代，这无疑是非常良心的做法。

另外歌舞也是本片的一大特色，和某些印度电影强行塞歌舞片段导致不伦不类相比，本片的歌舞相当有趣，主题曲在电影中仅仅唱了几遍就让人回味无穷。

为了强调“我不一样”，近几年的电影也愿意在寻求改变的同时对同类作品进行调侃。

比如《超人总动员》中超人不会飞，还把穿披风的超人恶搞了一番；《冰雪奇缘》打破了王子和公主在一起的魔咒；而本片干脆就不提爱情这回事，让莫阿娜打了光棍，当然，这也可能是给续集提供发展空间。

毛伊对莫阿娜说：“你穿着裙子带着宠物你就是公主。

”这一句台词也是对同类电影包括迪士尼以前的作品的调侃，莫阿娜和以往穿着华丽的公主不同，她肤色偏黑，一头卷发，也更加勇敢坚强。

而男主毛伊的变化就更加显著，没有王子帅气的面庞，甚至让人怀疑是电影公司为了让他显得与众不同故意将其外表丑化。

关于纹身的电影太多了，但毛伊纹身中的小人则是非常具有创意，可以与之互动表达不同的感受并有独立的人格，毛伊还说你再不听话我就把你放在腋窝里。

另外，本片与走卖萌路线的动画片也有所不同，除了小猪“胖胖”负责卖萌之外，公鸡“憨憨”主要走搞笑路线，并且“胖胖”的出场次数也不多，看来制片方有意摒弃无脑卖萌的做法。

我们是从大海来的。

最早是水母，而后成鱼、爬行，慢慢地直到会行走、用语言。

你，有没有忘记呢？

海洋奇缘的故事开始于讲述神话，祖母说海中女神有一颗心等待归还，若非如此，将有灾殃。

为了安全，岛民们从不出海打渔，少女莫阿娜是海岛部落酋长的女儿，她的潜意识十分愿意亲近大海，却频频遭到父亲的阻拦。

她有出众的才能，又得到不错的教育和培养，唯独不能跟随自己的心愿。

直至有一天，生活的环境、植物渐渐黑化，原本和美的小岛、幸福的人们面临着失去一切的可能，在象征层面这代表着“空心”可能带来的抑郁、逐渐失去生命活力。

即，如果心不在其位，人没有自我，想从外界找一个意义？

找到认可，还要更多认可，无异于猴子捞月、竹篮打水，终有一天难以为继。

如果说年幼的莫阿娜力量还不足够，仍需与家庭共生，那么会有一个契机，当我们的肉身长大一些了，当我们甚至还看见了终究要到来的死亡，便总要想办法去认识本属于自己的心，去哪里呢？

去那颗心原来在的地方，去大海一般的潜意识中。

怎么去呢?带上一艘祖先留下的船和勇敢，以及找一个合适的向导。

从启程出发到找到向导，需要一点幸运，也许还需要一点注定，无论如何，大海将莫阿娜带到了那个岛上。

半神毛伊并非一个完美的向导，但他有一个特点是会与自己的内在小人对话，这是一种对内在细致觉察的能力，他通过辨识星星、风和水温来行路，运用感觉是他的工作方式，他的纹身记载着自己经历过的所有重大事件，这是这一人对过往的诚实觉知，这种觉知帮助他能够面对自身的历史。

当他说起自己伤心的往事，刚出生即被抛弃，付出一切希望得到认可，我们依稀能辨认出“受伤的疗愈者”原型，原来这个毛伊扮演的是咨询师的角色，你看，最开始他还有些英雄主义呢。

大海的旅程超乎我们的想象，可以是共同翻一座山，也可以是共同进入一个深邃的怪物世界。

这个世界的有各种怪物都不稀奇，执著于闪闪发光的螃蟹，挥舞着八爪，难免让我想起《倩女幽魂》中的树精，两者象征着面对内在的“控制型母亲”。

而神奇的鱼钩法杖，是否有一些接近古希腊神话中医神阿斯克勒庇俄斯的蛇杖呢？

继续前行，是共同面对内心的暴怒，这暴怒因心的缺失而起，却因被遗忘太久而难以解释自身，这暴怒也可能伤及咨访关系。

而孤独，则终究会不期而至，有一段路，会让我们感觉到只有自己在面对，然后在独处中回望自己的初心以及从家族传承的资源中得到默默支持。

哪怕出现怀疑、退缩、不自信，还是要坚持。

哪怕不确定能不能做到，还是要带着害怕和勇气，坚持。

情绪的风暴面对过去了，才领悟到原来背后的需要简简单单，就是让心回到它该在地方，和各种真切的感受连接上，一切自然而然地重新焕发生机。

越来越多的临床实践和研究表明，“创伤”可能来自今生经历，也很可能来自于代际传递，源于久远故事中心理能量的留存，无论如何，潜意识选择了我们，我们就有了机会。

像冒险一般的成长过程中遇见的那个女神，其实活在每个人的心理现实中。

向潜意识出发的疗愈，是为自己而做的壮举，在根深处，于家族亦有益。

到了这里莫阿娜与毛伊告别，因为这一段心理咨询在这里就可以结束了，剩下的路你可以自己走，你也学会了航行。

迪斯尼有系列公主电影，我很高兴地看到一个普通的少女离开家、跟随心愿而活、疗愈内在的故事。

其实2016年还有一部电影也讲到了一个少女如何成人——《七月与安生》，讲的是“假性自体”与“真性自体”的整合之路，什么是“假性自体”，说得简单一些，就是一个人与自己的内心真实感受失联，用他人的期望作为自己的行动方向，以满足他人感受来感受自己存在感。

这个听来如此熟悉，“空心”就是这样啊。

每个人都有自己的神话，《海洋奇缘》里，听到这个神话，跟随一个向导，走向大海深处，原我宝藏心头。

以上，献给我们共同走过的2016，愿我们越来越能够对自己的心诚实。

星光照进深海，木筏下发光的大鱼，女性侧卧幻化而成的岛，这些画面是非常明显的《少年派》元素。

用得很加分。

泪点好多啊。

有几处被画面打动，有几处被人物打动。

毛衣好丑，但是好萌啊。

表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。

和自己的纹身说话，真是太孤独了。

在毛衣和莫阿娜洗脑下，喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。

最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞，慨当以慷！

毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。

两只手测量同一束洋流的话，应该会始终感受到温热吧。

椰子怪太可爱了！！！

想买一套玩具！

螃蟹那首歌很好听哦。

前面爸爸不让航海和主题有点脱节。

如何认识你是谁，并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。

能找到自己命运的人真是太幸运了。

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。

女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上（比如半路经常撂挑子不干）都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注 剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。

本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。

制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。

虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。

真的很好看，看完真的还是想感慨一句“不愧是迪士尼”，真的是精品。

随意谈一下1.公主系列电影的元素，其实自己没有去细究，但是这部电影也很有意思，将这些摆了出来。

①例如毛伊吐槽的，你就是个公主，只有穿上裙子，再带只宠物。

而在电影里，大海是个舌头状，同时它将莫阿娜举起的时候就是莫阿娜的裙子，在最后那个与特菲提面对面的时候特别明显。

②宠物也就是憨憨鸡，真的好呆，不过互动都很可爱，毛伊几次喂它吃东西的互动都很搞笑，第一次看它连食物都找不准地方的无语，到后面进入怪兽之国前把食物放好和把脑袋摆正，充分表现出了对其智商的肯定。

就连大海都对憨憨鸡非常地无奈，再一次将憨憨鸡从水里抓出，然后放到笼子里，再关到箱子，最后把盖子狠狠一拍的一连串动作真的让人捧腹大笑。

并且最后大海在莫阿娜与家人团聚的时候把憨憨鸡摆正也十分有趣。

③唱歌元素。

在一起走不久毛伊吐槽莫阿娜说如果你唱歌的话我真的会吐。

真的是对于公主系列电影的唱歌元素的官方吐槽了，不过里面的歌都很好听，即使是那只坏坏的大螃蟹，脑子里也都还是它的shine。

2.有一些细节都做的很好，先是剧情上的，恶魔恶卡的设定，一开始真的没有反应过来，后来看到消失的特菲娜，真的有被惊讶到，觉得这个剧情好棒。

并且也是善恶一体吧。

不过特菲娜出现的时候，觉得这张脸好眼熟，感觉有点像莫阿娜，但是又在想是不是她们都长这种类型，是我脸盲。

然后发现真的是一样的，不过为什么要这样设定呢？

3.对于毛伊这个角色，我觉的也很丰富，最后看到特菲娜，在莫阿娜的提示下单膝下跪低头，接受新作鱼钩的不好意思，忽然的扭捏，和前面表现的不一样，很新奇，看到的时候。

除了莫阿娜要被恶卡抓住，冲出来救她那一刻，我觉得有点出戏，因为真的太公主了，永远要在最危机的一刻救人。

无论是一开始出场唱的歌，还有大螃蟹唱的歌里说他被抛弃但是还是在人类里，看起来坚强实际上脆弱。

在鱼钩法力失败，需要莫阿娜多次鼓励，想成为人类的英雄都体现了这一点。

不过有点奇怪为什么一开始要说男人的英雄，后来改成所有人的英雄，无论男人还是女人。

似乎在暗指什么。

4.毛伊的文身和里面的小人也是非常精彩的一个设计（语言贫乏到只有精彩2个字QAQ）。

一开场通过小人生动形象地表演介绍了自己，并且在小人捣乱的时候说要把他扔到咯吱窝去，还给莫阿娜和毛伊比赛积分，种种都超级可爱ớ ₃ờ。

文身小人其实代表着的是毛伊的内心，在叙述被抛弃成为神的那段经历，听到莫阿娜鼓励他，说他就是他，小人一把抓住了毛伊，还用阴影表现了，毛伊摸着小人，说我也爱你。

5.grandmother变成黄貂鱼回来的那一幕，还有先祖祝福对视的场景，真的很让人动容。

场景也很美。

6.对于画面的渲染真的好棒！！！

看到那个大海，我在想是不是直接把现实的拿来，然后在画个小船和莫阿娜上去，因为实在太真实了，还有毛伊脖子上的项链，特菲娜的脸，最后那场劈海的场景震撼，大螃蟹的那场演唱会也超绝，珍宝的反射成那种彭迪球一样，整个场景就像是星空一样，还有灯光暗下来那个荧光效果！！！

怪物王国也好赞，真的每一慕都好用心，都做的超赞。

《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。

技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。

可是故事开头，就让我从我小时候，一直联想到我儿子……传说，部落，图腾，纹身，这些元素都象征了古老又神秘的力量自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。

可是，一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩，幽默，感动，光是故事和人物，都够细细研究和品味的了。

虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类，但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。

也许我们每个人心中都有大海情节。

不知是否生命的来源和对母体的依恋，我们对海，对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往，这是藏在我们身体和心里的追求，特别是更纯真更接近自然的孩子而孩子，其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。

故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事，告诉我们“要离开，才能回来。

要出去那片海，才能明白我们生命的真谛，就在家里就是我们的家人。

”谁能说我们的一生，不是如此在循环往复呢？

这一次的公主，已经到了完全不像公主的地步，而王子也没有了，半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意，心里莫名还有些感动。

但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我，可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧😄。

奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕，竟想到李安的《少年派》，当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候，我突然由衷地敬畏起我们未知的以后，那些我们被选中的角色和方向，那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。

也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命，看到孩子的伟大，看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先，自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。

这是我们从先人身上继承的热血和力量！

我们是什么人的后裔，我们原来有着怎样故事，我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。

这是一个有关于直男癌、内心没长大、力比多时不时爆发又精分的男半神没事去调戏熟女母神，为了逞能以及讨好无关紧要的人类偷了人家的心，让母神暴走拿世界陪葬，最后母神被中二少女力拯救的故事。

少女力为啥强大咧？

一是因为有经验丰富的老奶奶做后援保障，（奶奶见多了世界，最后完全是浪到哪里算哪里了）二是人少女压根不care男半神那种孔雀状态。

人就只打算当女王开拓疆土。

所以能把母神教育好。

BTW，这次宠物是一只超级弱智的耿直公鸡，只会做直线运动还没脑，遇到事情就惊恐尖叫缩回去，简直是黑得漂亮……（此处就是去污粉也没法洗白的脑洞）。

哦对了，那个刺青神哥，应该是个gay，简直是妇女之友好么。

浮夸的大螃蟹也是各种暗喻，自从皮克斯加入迪斯尼，迪斯尼终于从直男癌患者变成了认清现实的好商人。

好久没看迪士尼了，吃着爆米花来看一部2016年的新公主片，但看完了哭笑不得，也不知道是迪士尼拉胯还是人长大了想太多。

首先是剧情：老套路公主与骑士挽救世界。

主角又是被选中的，父母又是不理解主角的，骑士又是要不有苦衷是需要互相救赎的。

看似没问题，又是迪士尼老套路配两首经典歌曲再加精致的画面，给个及格分一定没问题。

政治正确理解，2016嘛不触霉头，但夹带私货就……首先，航海并占地为王，大肆赞扬殖民……emmm，你们白人拍这个合适吗？

行，拍得是毛利人的片子，那《怀唐伊条约》忘了？

新西兰是怎么对待毛利人的？

片中毛利人是殖民者，真实历史中呢？

我一时搞不清这是政治正确搞种族平等，还是夹带私货挑起种族矛盾混淆历史。

再者，个人英雄主义。

又开始天选之子了是吧？

片中女主的祖祖辈辈拼了命辛苦开垦，都是血肉堆出来的。

到她这里就是被选中的那个，身为下一代首领连招呼都不打整个一叛逆少女离家出走，啥都不会死海上也没人知道。

然后，女权，平权？

行，女权，政治正确嘛，理解，但这部剧女主到底干什么了？

主线剧情说白了就是找到男主让男主干活让男主找回武器让男主挽留世界。

非要说的话，就是女主向男主学习知识，女主勇敢帮助男主，最多再来一个最后女主穿越海峡（还是被男主救了）……所以你到底干什么了？

这部剧的主角是你还是男主？

最后，公主配骑士老套路。

就是这次的“骑士”悲催了点，总结一下剧情——被亲生父母抛弃以后被养父母（神）收养，拿着养父母的东西为了回到自己的种群听之任之，最后甚至听了自己种群的话去偷了养父母的宝物被惩罚了活该。

好了，把亲生父母换成祖国，把养父母换成移民国家，把宝藏换成知识财富等，最后再来一个这种人被惩戒活该……好家伙，老美这味儿太冲了，美式霸权是吧？

歌很好听，女主出海的时候歌曲非常棒，画面一如既往精致，但剧情这都是什么？

反正看完了总觉得哪里不对劲。