百老汇王子

8.5分 Sean Baker是天赋型选手！麻雀虽小五脏俱全的小masterpiece。不论是剧作层面应接不暇的台词和殷实的人物，还是以手持镜头承载的极具冲击力的影像，都让人看得津津有味。特别喜欢反复用到的高速变焦，让每个镜头都层次分明，最终往往能定格到一处很有分量的特写。 Baker真的有在身体力行地继承他的偶像Mike Leigh的电影魔法！我在他们的电影里总能看见最真诚可爱的群戏表演。 在电影噪杂的主旋律中，每次入静都伴随着妙笔的出现，除却小孩几次令人抓狂，就是Linda和她妈妈那一段对话，寥寥几笔就提供出男主之外的另一个视角。可叹的是生活啊！结尾收得真好。 最后贺喜《阿诺拉》在奥斯卡大获全胜！并感恩友邻Otis Milburn对本片及时的译制！

就这样肖恩贝克的老作品-近年作品切换着看，如同一会儿是一线记者一会儿是二线撰稿人，如果成为导演在早期必须要拍熟套的故事那就要像这部一样能让“自己”通过不精致的面部的特写走入最可能接近的生活中。

偷拍般的手持镜头，让观众以即置身事外又身临其境的方式，介入一次次混乱的争吵，观察人物情感联结的微妙瞬间。Sean Baker总在用诙谐的口吻撕破美国梦的同时，又对镜头下的边缘人物保有体恤和善意（可能《红色火箭》除外）。不仅可以看出不少后来作品的影子，连导演对杨德昌的迷恋都变得有迹可循。

3.3/5 看到一些琐碎化的雏形，不过还是那一类独立电影的基本特征，真实感大于情节趣味。还是要感叹一下橘色拍得是真的很好啊

纽约对我而言总有最好的导演

崇拜了简直

不太喜欢。共感不强，连着肖恩贝克的其他片一起看的，有些重复的表现手法在上一部震撼过之后到这一部就无感了。另外观影时候旁边坐了个烦人精，配上影片里的大鼻涕大便和呕吐物我也差点交代在那里。

截止到目前最好的一部肖恩贝克

我爱死肖恩贝克了

出町座, Kyoto

非《當幸福來敲門》的黑人父子關係，Lucky自己也很屁孩，與吃鼻涕小鬼的歷時共處。餐廳那場戲非常溫暖，也正是在這場戲之後，老闆問小怪物叫什麼名字？原來叫Prince。真偽命題：兜售仿冒品，不確定是否有血緣關係（前女友自己也不知），支線是亞美尼亞裔老闆跟他的年輕妻子（好像是為了綠卡才結婚）。

足以让人对贝克改观的作品。

是粗糙的，是美丽的，是温暖的，是让人流泪的！

影像风格的延续，从华裔视角转到黑人群体以及少数族裔

不错的。可能是我太挑剔了？仍嫌照料孩子的细节不够详实。

阿诺拉不行不代表肖恩贝克不行，私以为奥斯卡更多地是颁给美国独立电影精神而非某一部具体的影片。人物的局部面孔成为绝对的主角（娄烨+dogma95）。秩序不复存在，纽约这座城市的浮华也被无望的fuck、shit所淹没。手持纪录式影像中的高噪点段落，如此残酷又如此动人。花花围裙是一抹暗色的希望。

影像兼具共时性、临场感与冲击力，需要摄影机足够敏锐、隐蔽、中立，对人物的共情藏于视线以外。早期对于拍摄理念的坚定实践，为之后剧作复杂度的提升打下了坚实基础。看看别家独立电影的创作路径，忍不住鄙视一下顾晓刚，真以为自己和电影之神沾亲带故妄想一步登天？

看sean baker永远不可能睡得着 太吵了 吵得我头疼

早期的贝克把影像的力量利用和消解到两极化。最粗糙的影像带来的生活流质感（像跟拍纪录片），完全拜托了文学性的束缚，和《外卖》一样，同样的内容很难改变出一流的小说。莫名其妙地想到作者性同样强，写小说很棒的程耳，工整锋利老道的影像和性感的文字相得益彰，却无法收获贝克的轻巧。

各种色彩