新浪潮

Cannes 78 挺有教育意义，是一个给电影拍记录片的电影。和主竞赛的其他相比倒是没有太过沉重的议题，更多还是记录哲学思考，以及那个年代电影人的热情。比较轻松但是仍会给人一些创作方面的启发。

倘若不是戈达尔，这就是一部带有励志色彩的电影人追梦传记片，但这是戈达尔，于是目的就变成了阐释了戈达尔的电影理念，在戈达尔和制片人大打出手的时刻、在片场拍摄过程中不经意蹦出来的几句话

在学校的Q&A，和导演聊天什么的还挺有趣的~电影本身也很有意思！

CANNES25-主竞赛｜如今再歌颂新浪潮的意义是什么？很显然林克莱特没有给出答案，重复经典本身并不产生新的革命性意义。像报菜名一样出现的法国新浪潮名导的名字与正面肖像，起到一个迪士尼游花车的效果，一种集体狂欢。若说得直白一些林克莱顿对新浪潮的呈现更多依赖的是“法国新浪潮”已然变成电影文化产品与现象的再次包装与消费，通过颅内重复话语共同体而实践语言游戏获得的部落化快感。好在影片很有腔调、制作精良且极为真诚。但看的过程很开心，想来是因为我们都还热爱电影，并深深怀念法国新浪潮象征的自由与创造力。但每每看到戈达尔充满自信地宣读无数电影学生期末作业最爱用的引用语时，仍然觉得这是所有电影导演死前的最终幻想。如果不给出新的理解与更时代性的解读，盲目狂热地宣扬我甚至认为是有些危险的。

像我这种阶段的Cinephile，绝对是能在这样的电影里获取了大量乐趣的。简单直接的历史重现，璨若星河的大师时代，光找到这些贴合的形象就看着很high了，让他们动起来诠释电影之神的首作，诸多台词和互动无疑是迷影梗的集合啊，无数次畅想如果自己生活在那个地点那个年代。当然了缺点也是显而易见的，通俗浅显不做功（确实也不好妄自表达吧），就是把前人往事复述了一遍。

黑白影迷电影 闪过很多新浪潮的人物 手法可能是故意的古板 小有趣

法国电影新浪潮为世界电影贡献了太多大师级导演，理查德·林克莱特就此将视角聚焦于新浪潮开山之作《精疲力尽》的拍摄幕后，解构为何这些天才会集中涌现。影片的黑白摄影构图高度还原新浪潮时期影片的拍摄风格，既体现了林克莱特变色龙般的编导水准，其幽默的情节处理方式也与法兰西的文化氛围不谋而合。这是一部献给法国电影的情书，也是属于影迷的狂欢。男主角纪尧姆·马贝克全程佩戴墨镜，却通过强有力的肢体语言把戈达尔的才华横溢、惹人生厌的性情完美呈现。

文艺批的主旋律电影。建议中译名：《新浪潮大业》

太适合戛纳，太喜欢这样调调的电影。当银幕里的掌声响起，我们也同样在被注视着。

真恶心

越是高手，就越显得毫不费力

#78戛纳电影节 看困了...

78 Festival de Cannes我现在非常理解法国人听到我说我喜欢的导演有戈达尔的心情，这种感觉就像法国人和我说他最喜欢的导演是王家卫一样Je sais, je comprends, mais je m’en fiche

很感动

你很难不爱他有多爱新浪潮 -- 并且林克莱特的澄澈文人气质（~ 蓝月亮）真的正中我心，这片换个人拍肯定会迂腐、轻浮、甚至outright obnoxious，但这里真的是恰到好处的深刻、笨拙、可爱。就像所有人自然就read蓝月亮里的伊桑霍克是老登，但人应该意识到登 comes in so many forms and 老 is not one of its 必要条件；林克莱特, if any, 我觉得是老人里最不登的那一类 ;)

倒是没必要标题起《新浪潮》，戈达尔只是其中一部分，而将戈达尔拍一部《精疲力尽》作为整部片子有点奇怪了。拍传记片有点奇怪或者说有点共同问题就在于，我们似乎总是回溯人物的事件，特别是重大事件以及某些梗全都硬塞进去，但是这并不是“真实”，真实就在于如何在那一刻体现出人物当时的抉择，而不是后来人已经知道答案而走个过场。。。当然，这也是最难做到的一点。影片好点的地方莫过于有一场镜头，先是拍摄戈达尔和摄影师拍演员，而随着暴露的摄影机出画，真正的摄影机替代了暴露摄影机的调度滑动，之后再次展现摄影机，这种交织视角也是自反性电影的精华所在了。除了这样的镜头表现得好外，其他的似乎仅仅是导演在刻意安排的叙事了。当然有些梗确实好笑。

可可爱爱。还原新浪潮时期的审美，无可挑剔。

不用带脑子的调味剂。The best way to criticise a film is to make one. #Cannes2025

仿佛上了一堂法国电影课，追溯新浪潮，步履浪漫主义发源地。迷影情怀用之不尽，新浪潮值得一代又一代影人和观众了解和膜拜。的确如戏，戛纳也是这么做的。

黑暗影厅中对着银幕睁大了眼睛努力在看的不只是银幕里的他们，也是银幕外的我们。@ cannesen compétition 2025