导演：毕赣
主演：易烊千玺,舒淇,赵又廷,李庚希,黄觉,陈永忠,郭沐橙,张志坚,曾美慧孜,闫楠
类型：电影地区：中国大陆,法国语言：汉语普通话年份：2025
简介：影片讲述“迷魂者”（易烊千玺 饰）通过体验视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五感，跨越一个世纪的故事。而“大她者”（舒淇 饰）则好似是打开“迷魂者”故事的钥匙......详细 >
平遥闭幕，掌声雷动献给张扬狂野且才华横溢的天才演员易烊千玺，让毕赣的一切狂想得以落地160分钟，如梦似幻，酣畅淋漓，大梦一长/PYIFF2025
“融化的蜡烛”既是对影迷共同体的温柔讥诮，也回应了片内的反身隐喻。在其他媒介也在不断发展并形成其受众的现在，对电影这个媒介的热爱变得越来越具体，受众减少的过程中，留下来的都是真爱。默片到有声片的第一二段梦境完成了题材—媒介—伦理的三角闭合；后续段落更多是在题材和感官之间摆荡。除此一二段，重要的电影运动时间点，意大利新现实主义、法国新浪潮、dogma95，哪怕是中国电影第四、五、六代导演，都无法从故事内核到表现形式的上寻找对应。从卢米埃尔的恶作剧原点和火车进站，再到梅里爱《月球旅行记》的道具牌，到德国表现主义的置景、妆造，再到麦格芬变成实体盒子并被主角打开。这些散落在历史上的触点被重新接线，成为“六根六尘”发动顺序的节点。 影片真正复活的不是某种风格，而是“电影仍能让人感到”的能力。
攝影師扛著攝影機上天入地、走街串巷的長鏡頭到底高級在哪裡啊？畢贛沉浸在極為繁複的場面調度已近乎走火入魔，難道要玩這個玩一輩子嗎？
这片儿，一定要看IMAX！至少沙发很好睡～
整部电影怪诞的像用AI指令生成的
看不懂，但很多地方又过于直白，梦境就梦境，但又要剧终，电影，观众，最后银幕上出现导演作品。可以说是对电影的爱，也可以说是导演的自恋。最后一段故事最有生命力，当然不全是因为这段好懂。最后，只有我觉得那个字体很不搭吗。
快穿之我孤独地在百年电影史中做梦。毕赣通过五个梦境完成了自己目前为止最大的豪赌，一部超大制作的意识流文艺片，在充足的预算下肆意挥洒对于电影史的致敬和自己的长镜头美学，整体看下来是很沉浸和享受的，但是美感和流畅度上不入《地球最后的夜晚》。除了赵又廷那段，其他的部分我都还蛮喜欢的，尤其是最后那一段还get到了李庚希。
整体上是电影史与拉康的大杂烩。默片的调度与字幕卡；古典的深焦镜头；表现主义；梅里爱；水浇园丁。随后是镜像的不断破碎-重塑，想象界的侵略与焦虑，实在界对符号化的抵抗。电影剖开一条时间的裂隙。依旧30多分钟的长镜头，但丢失了《路边野餐》中的支撑感，显得有些虚浮无聊。其实整部电影都给人这样的感觉。不知道为什么毕赣选择这样一个题材，他显然还没具备反思电影史的思想深度。
一次非常过瘾的观影体验，为了狂野时代来到戛纳，终于一睹真容，特别喜欢游泳池边小姑娘给老爷子读信的那里，边听边哭边听边哭，在同样的孤独里，两个人得到了不同的慰藉
用速朽的影像给电影写的情书。幻视也好，梦境也好，只停留在图像和物质的表层，也就触及不到纯粹的“电影”（无论是cinema还是picture）. 比如：毕赣曾经标志性手持长镜头里摄影机的主体性，在片中突变成了吸血鬼老板的视角和动线，既无探索和惊喜也不狂野，时间和空间都没被撼动/超越。影厅很冷清，观影氛围反而不错，吃着橘子看片中吃橘子，临近的几排都没人，看到最后人去楼空也很应景
毕赣诠释造梦的艺术，本80后最爱特异功能这个故事。
以引人入胜，乃至美到起鸡皮疙瘩的开头彰显了野心。然而几段梦境的呈现却近乎垮塌：拍梦境要么有极强的想象力去唤起影像与观众潜意识的连接，要么对应本片主题很好地把握住不同的时代特性，毕赣都没做到。直到李庚希这段才有那种幻梦感，但长镜头依然是在复刻前两部的经验。以至于最后上价值致敬电影院，实在有点尴尬，要知道这样的结尾，那都是维克多·艾里斯、大林宣彦人生晚年才会拍的。你这部都给电影开追悼会了，下一部还能拍啥啊？ BKKIFF2025
一部惩罚观众的影片。
【3】不算太坏，不过本质上也就是四个地摊故事，搞了个高大上“迷影”噱头。才三十多岁表达欲就倒退成这样，毕赣跟真实世界脱节的速度实在有点吓人。甚至我觉得这种拾人牙慧的所谓“致敬”其实是一种掩盖自我表达欲匮乏的投机取巧，是一种逃避现实世界真实生活的怯懦。我的印象里，这股主打“缅怀电影”“电影已死/未死”的迷影浪潮是那个经济上升时期、电影黄金年代的产物，是对上个周期的总结。大概从18.19年开始兴起，达到高潮，又因为疫情/后疫情期间的集体感伤情绪接着延续了两三年。直到俄乌战争爆发，有关真实世界的声量彻底淹没艺术浪潮，世界历史进入下一个新的周期，到这里无论如何都该终结了。马上都要2026年了，在一个已经没有人关心电影的时代里，还在写这种“献给电影的情书/遗书”，我觉得是真地困在象牙塔里出不来了.
们电影圈三板斧就是扮丑，残疾，癌症😓
可以看看，挺热闹的，反正我花19.9觉得性价比挺高的😌像一个巨有钱的小学生给你展示ta最华丽的贺年卡。我可以想象一个视觉艺术创作者在搭出这样的景、设计出这样的转场、拍出这样的镜头、埋彩蛋致敬谁谁谁的时候，ta有多么爽，甚至能感觉ta玩得很开心。但是真的非常虚张声势，内里没有任何思想，甚至连情感都很虚浮，像无病呻吟的大学生毕业作品忽然天降投资。个人觉得演得最好的是陈永忠和李庚希，千玺最后一段演得好一点，前面真是十分不行（但手臂肌肉练得不错🙃）。（《日出》梗真的太神经病了，笑出来了😂
毕赣老师通过这部电影教育我们：电影的本质不是画面，不是声音，不是光影；不是长镜头，不是蒙太奇；不是故事也不是诗。电影的本质是明星。导演的艺术就是如何假装把真正的明星利用和剥削到极致。当然，记得把时代隐喻和迷影精神调和进“箱子”里，再用镜子、窗户和梦境装扮起来。
- 毕赣的虚无主义：用符号化的感官替代了身体的痛觉，演员几乎难以被看见；其实是没有时间性的电影，跨度像是一根橡皮筋，作者则自居在时间的尽头，因此他对默片的理解只可能有表现主义，所有场景也都是废墟，而最致命的是镜头不清楚自己在从何视角在观看；当电影在末尾终于愿意展示一条河——一条真实的、未经修饰的河时，你几乎觉得那写实的力量也不过是布景的把戏罢了（侯孝贤的3D立体大片）。
我需要这样的电影。
又一封自恋的电影情书。P1默片时代的装置有些意思。P2听觉包装成了民国枪战戏，除了火车进站看不出更多趣味。P3极度无聊，甚至莫名很黑色幽默，小姑父永远是毕赣宇宙里最出彩的一笔。P4有些趣味，但嗅觉的展现竟然只是一个超能力编故事，期待的是《香水》那样的视听语言呈现方式，并没有将嗅觉与电影进行嫁接。P5毕赣舒适区，也是《地球最后的夜晚》，长镜头更熟练，但故事设计与观感非常自我重复，再也没有《路边野餐》里演唱小茉莉的那个动人时刻。P6开始总结升华，像极了命题作文。电影里的文本与台词设计太糟糕了，《路边野餐》还在写诗，现在这些尴尬做作的大白话只能让影片降格。表演上，演员都是符号谈不上什么表演空间，从汤唯到易烊千玺，毕赣还是不会使用明星，四字的明星味太重根本让我无法信服他作为抽象的电影本体存在。
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平遥闭幕，掌声雷动献给张扬狂野且才华横溢的天才演员易烊千玺，让毕赣的一切狂想得以落地160分钟，如梦似幻，酣畅淋漓，大梦一长/PYIFF2025
“融化的蜡烛”既是对影迷共同体的温柔讥诮，也回应了片内的反身隐喻。在其他媒介也在不断发展并形成其受众的现在，对电影这个媒介的热爱变得越来越具体，受众减少的过程中，留下来的都是真爱。默片到有声片的第一二段梦境完成了题材—媒介—伦理的三角闭合；后续段落更多是在题材和感官之间摆荡。除此一二段，重要的电影运动时间点，意大利新现实主义、法国新浪潮、dogma95，哪怕是中国电影第四、五、六代导演，都无法从故事内核到表现形式的上寻找对应。从卢米埃尔的恶作剧原点和火车进站，再到梅里爱《月球旅行记》的道具牌，到德国表现主义的置景、妆造，再到麦格芬变成实体盒子并被主角打开。这些散落在历史上的触点被重新接线，成为“六根六尘”发动顺序的节点。 影片真正复活的不是某种风格，而是“电影仍能让人感到”的能力。
攝影師扛著攝影機上天入地、走街串巷的長鏡頭到底高級在哪裡啊？畢贛沉浸在極為繁複的場面調度已近乎走火入魔，難道要玩這個玩一輩子嗎？
这片儿，一定要看IMAX！至少沙发很好睡～
整部电影怪诞的像用AI指令生成的
看不懂，但很多地方又过于直白，梦境就梦境，但又要剧终，电影，观众，最后银幕上出现导演作品。可以说是对电影的爱，也可以说是导演的自恋。最后一段故事最有生命力，当然不全是因为这段好懂。最后，只有我觉得那个字体很不搭吗。
快穿之我孤独地在百年电影史中做梦。毕赣通过五个梦境完成了自己目前为止最大的豪赌，一部超大制作的意识流文艺片，在充足的预算下肆意挥洒对于电影史的致敬和自己的长镜头美学，整体看下来是很沉浸和享受的，但是美感和流畅度上不入《地球最后的夜晚》。除了赵又廷那段，其他的部分我都还蛮喜欢的，尤其是最后那一段还get到了李庚希。
整体上是电影史与拉康的大杂烩。默片的调度与字幕卡；古典的深焦镜头；表现主义；梅里爱；水浇园丁。随后是镜像的不断破碎-重塑，想象界的侵略与焦虑，实在界对符号化的抵抗。电影剖开一条时间的裂隙。依旧30多分钟的长镜头，但丢失了《路边野餐》中的支撑感，显得有些虚浮无聊。其实整部电影都给人这样的感觉。不知道为什么毕赣选择这样一个题材，他显然还没具备反思电影史的思想深度。
一次非常过瘾的观影体验，为了狂野时代来到戛纳，终于一睹真容，特别喜欢游泳池边小姑娘给老爷子读信的那里，边听边哭边听边哭，在同样的孤独里，两个人得到了不同的慰藉
用速朽的影像给电影写的情书。幻视也好，梦境也好，只停留在图像和物质的表层，也就触及不到纯粹的“电影”（无论是cinema还是picture）. 比如：毕赣曾经标志性手持长镜头里摄影机的主体性，在片中突变成了吸血鬼老板的视角和动线，既无探索和惊喜也不狂野，时间和空间都没被撼动/超越。影厅很冷清，观影氛围反而不错，吃着橘子看片中吃橘子，临近的几排都没人，看到最后人去楼空也很应景
毕赣诠释造梦的艺术，本80后最爱特异功能这个故事。
以引人入胜，乃至美到起鸡皮疙瘩的开头彰显了野心。然而几段梦境的呈现却近乎垮塌：拍梦境要么有极强的想象力去唤起影像与观众潜意识的连接，要么对应本片主题很好地把握住不同的时代特性，毕赣都没做到。直到李庚希这段才有那种幻梦感，但长镜头依然是在复刻前两部的经验。以至于最后上价值致敬电影院，实在有点尴尬，要知道这样的结尾，那都是维克多·艾里斯、大林宣彦人生晚年才会拍的。你这部都给电影开追悼会了，下一部还能拍啥啊？ BKKIFF2025
一部惩罚观众的影片。
【3】不算太坏，不过本质上也就是四个地摊故事，搞了个高大上“迷影”噱头。才三十多岁表达欲就倒退成这样，毕赣跟真实世界脱节的速度实在有点吓人。甚至我觉得这种拾人牙慧的所谓“致敬”其实是一种掩盖自我表达欲匮乏的投机取巧，是一种逃避现实世界真实生活的怯懦。我的印象里，这股主打“缅怀电影”“电影已死/未死”的迷影浪潮是那个经济上升时期、电影黄金年代的产物，是对上个周期的总结。大概从18.19年开始兴起，达到高潮，又因为疫情/后疫情期间的集体感伤情绪接着延续了两三年。直到俄乌战争爆发，有关真实世界的声量彻底淹没艺术浪潮，世界历史进入下一个新的周期，到这里无论如何都该终结了。马上都要2026年了，在一个已经没有人关心电影的时代里，还在写这种“献给电影的情书/遗书”，我觉得是真地困在象牙塔里出不来了.
们电影圈三板斧就是扮丑，残疾，癌症😓
可以看看，挺热闹的，反正我花19.9觉得性价比挺高的😌像一个巨有钱的小学生给你展示ta最华丽的贺年卡。我可以想象一个视觉艺术创作者在搭出这样的景、设计出这样的转场、拍出这样的镜头、埋彩蛋致敬谁谁谁的时候，ta有多么爽，甚至能感觉ta玩得很开心。但是真的非常虚张声势，内里没有任何思想，甚至连情感都很虚浮，像无病呻吟的大学生毕业作品忽然天降投资。个人觉得演得最好的是陈永忠和李庚希，千玺最后一段演得好一点，前面真是十分不行（但手臂肌肉练得不错🙃）。（《日出》梗真的太神经病了，笑出来了😂
毕赣老师通过这部电影教育我们：电影的本质不是画面，不是声音，不是光影；不是长镜头，不是蒙太奇；不是故事也不是诗。电影的本质是明星。导演的艺术就是如何假装把真正的明星利用和剥削到极致。当然，记得把时代隐喻和迷影精神调和进“箱子”里，再用镜子、窗户和梦境装扮起来。
- 毕赣的虚无主义：用符号化的感官替代了身体的痛觉，演员几乎难以被看见；其实是没有时间性的电影，跨度像是一根橡皮筋，作者则自居在时间的尽头，因此他对默片的理解只可能有表现主义，所有场景也都是废墟，而最致命的是镜头不清楚自己在从何视角在观看；当电影在末尾终于愿意展示一条河——一条真实的、未经修饰的河时，你几乎觉得那写实的力量也不过是布景的把戏罢了（侯孝贤的3D立体大片）。
我需要这样的电影。
又一封自恋的电影情书。P1默片时代的装置有些意思。P2听觉包装成了民国枪战戏，除了火车进站看不出更多趣味。P3极度无聊，甚至莫名很黑色幽默，小姑父永远是毕赣宇宙里最出彩的一笔。P4有些趣味，但嗅觉的展现竟然只是一个超能力编故事，期待的是《香水》那样的视听语言呈现方式，并没有将嗅觉与电影进行嫁接。P5毕赣舒适区，也是《地球最后的夜晚》，长镜头更熟练，但故事设计与观感非常自我重复，再也没有《路边野餐》里演唱小茉莉的那个动人时刻。P6开始总结升华，像极了命题作文。电影里的文本与台词设计太糟糕了，《路边野餐》还在写诗，现在这些尴尬做作的大白话只能让影片降格。表演上，演员都是符号谈不上什么表演空间，从汤唯到易烊千玺，毕赣还是不会使用明星，四字的明星味太重根本让我无法信服他作为抽象的电影本体存在。