弗拉明戈的神秘眼神

芝加哥电影节打卡。很奇妙的观影体验，本来开场前导演说有一些很violent的内容，我还以为是严肃向的，但其实电影不停在孩童天真的视角和残酷的现实之间切换，上一秒以为要出事了，下一秒又变成了闹剧，看到最后居然是讲包容与爱的。

首作选择这样的题材和丰富的标签需要一定的勇气和很强的能力，显然导演拥有足够的自信以及很不错的能力。想说是很好的电影，也是很美的电影。

#LIFF2025不是我喜欢的风格，前半段感觉是酷儿表达，设定和剧情都不错，但是后面不知道在干什么，在那个破椅子上坐的很煎熬，可能是西班牙电影克我吧……不过很神奇当时在戛纳就想看这部结果取消了去看了另一部很火的，在莱顿电影节上又选上了。

好灵，不知不觉就泪流满面，还有什么比在废墟里跳舞和相爱更让人接近神。

C / 1/3处的转折在于将一种电影的人工性注入故事，从而推动后半段完成童话式叙述语气的变奏。因此尽管仅有情节的跳转与表演作为直接推动力，人物的情绪依然能在局部的精确调度中流露出来。一个如此简单的车内固定镜头，竟能有如推动婴儿车般的温柔。

本届戛纳又一部五星力作。影片设定于1982年智利沙漠边陲小镇，导演用超现实的设定折射当时智利社会的愚昧与集体压抑，同时也深刻描绘了少女在情感与认知裂隙中被迫作出的残酷选择。节制而克制，悲伤却不矫饰，是一部融合政治寓言与亲情割舍的动人杰作

质感不错 有点高开低走 喜欢她俩跳舞那段

真实，疯狂，野性。

3.9星。#戛纳一种关注。天才，天才，太天才了，难以想象是95年出生的导演拍的作品。剧本和导演都太好太好了。摄影美术绝美，调度惊人。表演无可挑剔。完全超出预期。对LGBTQ元素的呈现也非常棒，太有想象力了，完全不cliche。不是那种很刻意地去讲故事探讨queer的艰难处境，而是套上半拉美文学叙事氛围之后，更真诚直接地展现故事，让故事走向代替“探讨”。可能导演实在太熟悉这个故事了，处理得非常自然。此时好像可以说一句：老老实实讲好一个故事是最重要的（以及剩下的交给观众，或者作品会替你说话）映后听导演说拍这片的起源是小时候母亲的朋友有gay lady。这种故事听太多了，但这个绝对是做的最好的。

有佳句无佳章

#TIFF2025#用疮痍的身体和荒芜的沙漠建立乌托邦的反面，电影如同一个脱离任何现实酷儿叙事的寓言故事，却又在时刻提醒我们艾滋危机和针对跨性别女性的暴力/谋杀为社群带来的永久阴影。Flamingo的眼神深处是魔法还是诅咒，或者诅咒本身就是一种消除隔阂的祝福，只不过对于顺直核心的残酷世界来说，那美丽的力量太过强大，所以总是被误解，被伤害。与许多酷儿电影不同的是，Diego Céspedes让巨大的失落与悲剧提前与观众面对面，然后再用忧伤的幽默与温柔化解，当母女再次“重逢”，我们也许可以相信，酷儿时间让我们在爱的眼神里永远不死，永远不会分离。

+

TIFF25 no.27

戛纳巴黎补看。其实与弗拉明戈舞没关系，柔情版Sirat，同样是发生在沙漠中的故事，有着婉转迂回的情欲流动和迷人的群像塑造，爱流转在眼神中，反面也会带来疾病。只是后半部分在继续维护这种群像描写和小女孩的主线叙事上显得格外犹疑。

失去性征与视线，爱的瘟疫。

#MIFF18

艾滋风暴与孩童之眼。那时人们还不知道AIDS为何物，只能将它异化为瘟疫，以为跟酷儿眼神对视就会被感染。可怕的不是无知和偏见，而是在恐惧中丧失了爱的能力。年轻智利导演打造了一个荒凉又壮丽的跨性别世界，以魔幻主义讲述偏远矿镇绝望的爱。取景地应该就是上半年我想去又没去成的月亮谷，真是气死我了气死我了~！

（矿区、南美、酷儿据点让我想起前两年看过的一部短片“戴着面具去股东大会上杀人”的决绝炽烈。） 有爱就是家人，疾病、诅咒、歧视等等都无法阻挡。当最后她们一一前来和熟睡的女孩告别，我的眼泪淌得非常自然（同时听到前后左右都有人在哭在擤鼻涕）

9分。Sgiff目前比较惊喜的一部，完成度很高，情绪和情节上的冲击都有，母题直白但是层次丰富，演员们演技也很到位（小演员很有风格，喜欢。

以爱之名回望这座被恐惧包围的小镇，直到在记忆深处拥抱自己最思念的人。电影的年代感与氛围感到位，并用一种相对奇幻与凛冽的风格形象展现这个小镇的故事，可惜有些形式大于内容了。