妈咪

一曲爱的悲歌——基于对电影《妈咪》一些细节的认识不反对从导演的个人的生活经历和他以往的作品风格来分析这部影片，但我总觉得，电影不可能仅仅是个人生活经历的复制，更不会是以往作品风格的简单重复，否则电影就称不上是艺术，因为“复制”和“重复”是艺术的大忌。

我在看完本片后一直问自己的问题是，如果我是那位母亲，我会怎么做？

是认同这位母亲的做法还是反对，我无法表态，我只想强调我的感受，这是一曲爱的悲歌。

《妈咪》的确保持了一种三角平衡关系，但可不是什么“三角恋”，即使我们似乎隐约看出了男主角斯蒂夫（Steve）有“恋母情结”，但斯蒂夫及其母亲黛安（Diane）与他们邻居凯拉（Kyla）之间并没有任何“恋”的关系。

其实凯拉是基于“移情”才走进他们母子世界的，因为，从凯拉家摆放的相片看，她应当有一个和斯蒂夫差不多大的儿子。

影片虽然没有交待她的儿子去哪儿了，但从她两年前才得失语症似乎可以推断，她失去了这个儿子，而她丈夫的面部表情、他们多次搬家以及她丈夫对女儿的关爱可能也是这一不幸事件的结果。

此外，凯拉一直戴着两个项链的。

当斯蒂夫轻佻地拉下她颈部的一个心形项链时，凯拉表现出异常的愤怒，这似乎也能证明上述观点，她在维护一种尊严以及儿子对她的“爱”。

正是将对儿子的感情“移”到斯蒂夫身上，凯拉才愿意走近斯蒂夫这个有病的少年，他所表现出的一位母亲的耐心，甚至超过了斯蒂夫的亲生母亲黛安。

而她也只有在面对斯蒂夫的时候，她的失语症才有所缓和，她也才能得到在她自己家庭中无法得到的快乐。

之所以说本片是一曲爱的悲歌，是因为所有剧情冲突几乎都围绕“爱”这个主题，而且都以某种悲剧形式收场。

首先，影片结局的悲剧设定是合理的。

这不是因为导演站在了现实的一面，而是因为这样设定才符合逻辑。

虽然说影片三位主角维持了一种三角平衡关系，但这种平衡是极为脆弱的。

即使黛安不将儿子送走，平衡也无法维持，因为凯拉必定是要离开的。

她的丈夫不能容忍自己妻子的这种“移情”，前一次搬家本来就是为了让妻子忘却，当此目的无法达到时，再次搬家就不可避免。

所以，无论凯拉先走还是后走，悲剧结局都会是一样的。

其次，斯蒂夫与母亲三次主要冲突都是因为“爱”得不到理解或正确回应的结果。

第一次是斯蒂夫以“爱”的理由说服别人送他礼物，他转送给母亲时，他的母亲以为是偷来的，这种不理解直接刺激斯蒂夫达到颠狂状态。

第二次他阻止母亲出卖灵魂以换取律师为他纵火事件辩护，结果由于闹走了律师，斯蒂夫被他母亲一顿数落，这导致他一夜未归，继而又怀疑母亲对他的爱而想割腕自杀。

第三次，斯蒂夫接受治疗后，他以正常人的口吻表达对母亲歉意和依恋的电话，却进入了他母亲的语音信箱，这再次刺激斯蒂夫的死意，最后奔向了那道自由之门。

第三，黛安作为一位母亲，她未能正确表达爱和未能细心体会儿子对她的爱，是造成悲剧的非常重要的原因。

对于黛安与其子斯蒂夫之间的相互行为，我们都能以爱的理由来解释，即使黛安最后将儿子送到精神病院，也可以被解释为她想保存希望，避免儿子再次自残。

除了现实的残酷外（她无法对付民事索赔），黛安的确不理解自己的儿子。

在三次主要冲突中，她都可以换个方式来回应儿子的“爱”，但她却选择了直接刺激的方式，而且在冲突中，斯蒂夫好像都没错，她也未反思自己的行为，最后送走孩子倒有点像要逃避，反而找了一个“爱”的理由。

说她对于儿子的“爱’太不够细心，应不算冤枉她。

导致斯蒂夫想死的主要原因虽然可以解释为他开始怀疑母亲对他的爱，事实上，真正原因是他亲吻母亲行为被母亲简单推开了。

或许有人认为这就是所谓的“恋母情结”或不伦之恋，其实这可以认为这是斯蒂夫安全感严重缺失所致。

斯蒂夫以前仅仅是多动，但小偷小摸，具有攻击性，搞破坏的行为是自三年前父亲离世后才开始的，缺少了父爱甚至父亲不够强大都会影响孩子的安全感。

在他仅剩母爱的情形下，他对母亲就极为看重，所以，当母亲可能要吃亏时，他会像男人一样来保护母亲；当母亲不理解他时，他会非常难受。

他极为注重安全感，他认为自己想得到的也当是母亲想得到的，所表现出的亲吻行为只是他想加强母亲的这种感觉，或者让母亲感到，他跟她才是一伙的。

然而，母亲推开了他，他自然认为母亲不需要他，这种不需要又加重了他的不安全感，这就是他感到母亲不爱他的真实理由。

本片开始不久，那个帮教中心的老太跟黛安说：“别把你儿子和你自己想得那么坚强，那是你能干出来的最坏的事，光是爱一个人不代表你能救他，不幸的是，这件事上爱也没用。

”这似乎是本片所要表达的主题。

但我认为，在这种事上，与其说“爱”救不了斯蒂夫，不如说这是不正确的爱的结果，真正的、有耐心的、用心的爱始终是能起作用的。

（作者：石板栽花，转载请保持文章完整 2015-04-26）

记得当时刚看完Mommy还是比较平静，合上电脑就去洗澡了，抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻，想到Steve对着电话留言说：“我难过自己给你带去了那么多的伤害，你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。

” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。

然后就莫名其妙想哭，蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪，电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡，我宁愿去相信这是选择了自由，就像那段惊艳了众人的展屏，Steven怒吼着：“I am free!” 电影的最开始，出租车里Steven躺在Diane腿上，被妈妈揉着头发补个小觉，或者像那个撩起头盔的金发少年一样和小伙伴在草地上玩曲棍球，这才像一个十五岁少年该有的生活状态。

可眼前这是个说话大声到炸耳，问妈妈要烟抽，朝老奶奶做下流手势，不用粗鄙字眼好像就不能够组织语言的问题男孩，他还患有ADHD，容易情绪失控，甚至是暴力伤害。

当他凶神恶煞地朝你吐口水，或者将拳头往Diane身上揍的时候，作为观众只能捂眼心想真是造孽，能摊上这么个恶魔也不知道是上辈子得罪了哪路神仙。

就在Steven的调戏被Kyla愤怒反击之后，他居然吓到尿了裤子，缩在一边像个可怜不知所措的小狗般瑟瑟发抖，那一刻作为局外人的观众突然意识到原来这也就只是个孩子而已，剥去顽劣成性这层外衣，或者是保护壳吧，他也许比普通孩子还要脆弱，更为敏感。

Steven跟妈妈回到家的第一件事是到处嚷嚷要找到爸爸的相片，在镜子前套起爸爸的皮夹克，翻到那张爸爸自己制作的满是快乐回忆的CD，Diane被炒了鱿鱼后，他用爸爸的话安慰她； “Grab the future by the balls, fuck the past, in the ass.” Steven帮妈妈擦掉眼泪，告诉她，他们两就像个Team，他会控制自己的毛病然后好好照顾她，保护她。

绿洲的《迷墙》没人不耳熟能详，振奋人心的背景音乐下Diane开始了家政工作，Kyla帮Steven复习功课也很顺利，歌词大声唱着:”Because maybe , you’re gonna be the one that saves me…”屏幕从1:1扯开成了4:3，我们的视野宽阔了，Steven大声吼着他自由了，Diane和Kyla笑的灿烂，似乎大家都真的得到了拯救。

从Diane拿到诉讼传票开始，画幅缩回1:1，刚刚出现曙光的生活再次陷入一堆麻烦里。

片里的服装造型是多兰亲手打理的，Diane的喇叭裤、超短裙和高度夸张的高跟鞋,伴着脸上的浓妆，这品味实在不算高级，她举止也轻佻，总之没有一处符合世俗眼中的三好妈妈，但多兰向我们展示了她是位多么勇敢的女人，不惜代价保护儿子的母亲。

酒吧里的失控，还有那个越雷池的吻，超市里Kyla安慰Steven说Diane不会抛弃他的，他一脸无所谓表示完全不在乎转头却割了自己的手腕，他那么害怕不再被爱。

手腕鲜血直流他却只是问妈妈，我们依然爱着彼此，对不对？

Diane回答他，那是我们最擅长的事情了。

但她绝望了，认为送他离开也许才是拯救他的唯一办法。

片中的那段蒙太奇感人至深，那是一个母亲最美好的梦，上学然后工作，结婚生子拥有一个美好的家庭，永远幸福的生活着。

这么简单的梦却像这蒙太奇的画面一样朦胧缥缈。

Diane对Steven说一个母亲不会某一天醒过来然后不再爱自己的儿子了，母亲的爱只会日复一日有增无减，孩子才会随着成长而爱意慢慢减退，Because life works that way。

现在我生活在一个离家遥远的城市，我也问自己为什么总想去更大更远的地方见更多的人，生活的意义到底在什么地方，常常在茫茫人海中感到迷茫，不知所措。

但至少有一点是清晰的，我知道不论今后三更半夜会在哪个陌生的城市醒来，不论有多么孤独，会碰上多少麻烦，也不必感到绝望，因为有个人会始终爱我，即便这世界再操蛋我也永远有路可退，有个家可以回去。

所以想告诉Diane其实不是这样的，随着年纪的增长孩子会逐步减少对妈妈的依赖，减弱的是需要感而不是爱，孩子对母亲的爱从来不会减少，永远不会。

如果有一天我有了自己的孩子，我知道TA会一天天长大，注定一点点离我远去, Because life works that way，但我想我不会太难过，因为明白TA也一样不会停止爱我，唯一改变的是我们相爱的方式。

我希望自己能竭尽能力做一个好妈妈，像Diane和我的妈妈一样勇敢，我希望我的存在能像一盏属于TA的烛灯，TA永远不必感到孤独和绝望，因为妈妈哪里都不会去，妈妈会永远在这里，永远爱你。

Mommy看完之后感觉无所畏惧。

希望。

“母亲和女人的形象往往更有趣和复杂，给予我创作的欲望，我更愿意把话筒递给她们，让她们宣泄，让她们赢得这场战争。

”“尽管，确实，现实生活中不总是她们赢。

”（ 2014.10.导演做访谈节目« On n’est pas couché»的嘉宾） 对我来说，这部电影就像对青春的纪念。

感谢他用艺术的方式，记录那个冲突和宣泄。

观影感觉，就是心门打开。

我想和他说，我懂你的呀。

电影给人的启发有很多种，有的讲道理，有的给你新视角，但是这一部对我来说，就是真实。

艺术化的真实。

我活到这么大，如果想讲一件事，那就是导演在这部电影所里讲的，这一件事。

导演获大奖后很火，在法国横扫杂志封面。

他说去个地方，人们尖叫、哭泣，高喊 «Merci !!!» 没什么好说的，就是感谢。

他年轻，才华横溢，伤痕累累而无所畏惧。

配乐在电影中的分量很重。

九十年代Nostalgie的配乐。

其中加拿大一枝花Céline Dion的 « On ne change pas »，是男主的mommy, Diane, 和严重口吃的女邻居Kyla关系推进的重要戏码。

三人在厨房载歌载舞，男主Steve对mommy激情四射，过分表达的爱；Kyla注视着Steve，若有所思，似乎让她想起久远的一个谁，电影却也没必要交代；Diane借此机会试探Kyla能否接受她这样的一个儿子，看和她到底能否成为朋友。

音乐有多重要呢？

导演甚至说是围绕音乐写的剧本。

而电影对他来说像个乐章，人物和对话就是音符。

看完电影这几天，我连续重复地听soundtrack，看导演访谈和文章，写出这篇影评。

Steve在阳光下的大乡村滑滑板，和Diane晃神儿的美好愿景。

是我最喜欢的情节。

美好，深刻，又令人唏嘘。

2009年，五年前，导演拍了第一部电影 « J’ai tué ma mère »。

除了导演本人不再出演以外，女主女配都是原班人马。

现在导演学会了用更好的方式讲故事，更美，更易于接受，更加深刻。

他说曾经他以为真的想 « tuer sa mère »， 但这一次通过Mommy，是让«mère »雪耻。

哈哈。

其实故事是一样的。

男主原型一直都是他自己。

电影里Steve有多动症，导演本人只是没有确诊而已。

唯一，第一部多了句题眼« Je t’aime »。

是男主对妈妈的爱。

表白出现得毫无征兆，亦如男主的每一次爆发。

男主感情真切，同时也很脆弱，在爱和恨的两极飞快跳转，一触即发。

导演本人就有狂躁症。

他富有魅力，很勤奋，不随和，也真的狂躁。

单亲，同性恋，加拿大，幼年多动症，有暴力倾向。

弱势群体，相对来说是。

就像 « 母亲»、 «女人 » 这些形象。

这些苦难为杰出和伟大铺路。

艺术创作对暴力的导演也是救赎。

基于以上，加之导演本人的勤奋，得以在二十出头交出如此的作品。

太难得了。

那是年老以后达不到的敏感和触角。

真的是部很野的片子啊！

所有的张弛都无所顾虑，野生而犀利。

随心所欲，肆意妄为。

魁北克法语也是真的可土，可土可土了。

希望这部电影可以温暖所有的孩子，在青春期缺失父爱，强撑着想保护母亲，情真意切，又敏感脆弱的孩子；像导演一样。

我也曾经那样。

同样献给所有敢于做梦，努力工作和永不言弃的人，对这样的人来说，一切皆有可能。

这句话太好了，我要放原话: Tout est possible à qui rêve, ose, travaille et n'abandonne jamais. （第67届戛纳电影节获奖致辞）Steve和Kyla让我想起 « One flew over the cuckoo’s nest »里的Billy。

好在结局不同，因为年代不同了嘛！

所以，甜食你到底是吃tarte还是crumble？

某种程度上讲，文明和野蛮的差异就是把【易于存活】的标尺往后平移了一段：本会在进化中被淘汰的【劣等基因】例如抑郁症，残疾依靠伴随着科学不断进步的药物和医疗体系存活并得以延续，多动症作为一种进化优势，因为多巴胺受体量低—对奖赏不敏感—难以驯服，并且大脑的默认模式网络和任务阳性网络同时活跃导致注意力不集中（看起来是天生的王者啊，不拘小利思维活跃），反而会造成个体适应社会的困难。

【随便百度一下胡说八道的。

有点类似于《一念无明》的剧情，即将面临监禁的躁郁症青年、还想着救一救的母亲，以及失语症邻居之间的故事。

演员演技和情绪表达都无可挑剔，只是在深度上缺少一些层次，但更集中在个人视角上，这一点直接通过这部片子最大的特点：画幅来体现。

现在的电影大多都是16:9或者21:9，连早年的3:2和4:3都很少用，1:1的画幅最近几年我也就在《聂隐娘》里看到过，但这部片子95%的时间（2个多小时）都是1:1画幅，且不是中画幅相机那种大场景的1:1，而是像极了ins风的小视角。

1:1长时间的这种视角给人一种压抑、无望的感受，片子只在两处使用了16:9的宽画幅，一处是主角三人第一次痛快的玩耍，画幅改变的很突然，第二处是母亲送孩子去少管所路上做了个“如果我的儿子不是这样，我还有个多美好的人生”的白日梦，画幅改变缓慢，伴随着渐进的音乐推向高潮，又随着白日梦做完而迅速回到现实——1:1画幅。

看似这种手法很刻意，但确实很好的体现了导演的目的，因为这种手法真的很压抑，且真的在改变画幅是能让人迅速体会到情绪的变化，没错这与其说是一部剧情片，不如说是一部情绪片。

这些应该都是后期剪辑时候做的处理，但前期拍摄应该就已经确定了尽量把主体放在画面中间拍摄的想法，方便后期遮挡。

去年当多兰和顶尖级大师疙瘩尔一起拿下“评审团大奖”的时候，引起了一片惊呼和哗然，吊起了无数根粉丝的猎奇心理，对他们眼中这位颜值爆表才华横溢的花样美导的新作充满了期待，但同时也在以理性取胜的评论界惹来了不少质疑，就像一块色香味俱全的蛋糕也没法满足所有的口味一样，古往今来，有名气就少不了争议，想想当年凭借散发着才气和天赋的处女作《我杀了我妈妈》一举成名时还只是个初出茅庐的有志青年，如今已成功挤进未来导演名人堂里不容忽视的种子选手，戛纳无疑是看着他成长和进步最具含金量的见证者，而此时这小子也不过才二十五岁。

《妈咪》可以说是集多兰以往所有标签和特色于一身的代表作，虽被不少人诟病在不断地重复自我，但或许这已经被多兰视为自己一种独特的风格，在此基础上还是能看到他更放开更深入的尝鲜，画面上就像由一张张逾越于现实景象之上经过无数次PS的至美明信片组合而成，甚至有点失真到像是一股股梦幻的弥漫着偶像气息的旋风扑面而来，搭配着悦耳大众的流行音乐，最后带有隐喻的《Born to Die》更是戳中了不少人的心窝子，在高端的文艺范和主流文化间找准了一个讨喜的点，多兰经常变着花样玩转镜头，少不了拿手的慢镜、特写和虚焦，试图通过镜头毫不掩饰的表达出人物的情绪状态，由此汇聚成一锅多兰牌的养眼佳肴，虽然少了点接地气的写实感，多了点华丽的包装和修饰，但多兰也算打造出了一条自个独到的影像道路。

这部电影给人留下的最深印象莫过于带有重要暗示性作用的画幅改变，从1:1的比例拉宽再变回原形，这一过程并非是多兰一味的追求炫酷的视觉效果，而是想要将其与片中的情境相联系结合，可以形象的感觉到片中两次变屏都是从负面激烈的情感基调中过度到正面积极的情感氛围中，一次是三人难得无忧无虑愉快尽情的生活，儿子扒屏的一幕十分美妙，顿时豁然开朗；一次是妈咪对于儿子未来的美好想象，形成了两种人物关系和情感间的强烈划分和对比，同时也简单直接的带动起了观众的情绪起伏，多兰这一巧妙的构思，无疑让人眼前一亮，而之前企鹅的劣质版本真心坑爹，观影质量想必会大打折扣。

片中妈咪戴安和邻居凯拉的扮演者都是多兰的御用女演员，特别是安妮·杜尔瓦勒，几乎参演了多兰的大部分重要作品，在其处女作《我杀了我妈妈》中同样扮演了母亲的角色，和儿子有着难以调和的隔阂也延续到本片中，只不过被不少人吐槽为自恋狂的多兰这次甘愿退居幕后，由更青涩稚嫩的小鲜肉替代，演员们的表演一如既往的全情投入，无论是波涛汹涌的情感流露，还是用尽全力的宣泄自我，都非常卖力。

从第一部电影开始，多兰一直都在坚定不移的刻画和聚焦着身处边缘地带或拥有特殊身份的人与人之间因为现实和情感因素，埋下的难以化解的无奈矛盾和分歧，而同性和母子一直都是多兰的电影非常关键的重要元素，这次则变成了“多动症”，以更为偏激强烈的情感来推动母子关系的呈现。

出口成脏的激烈争吵和辱骂，情绪爆棚得像炸开了锅，甚至会被丧失理智的儿子痛殴，母子间的关系剑拔弩张一点即燃，戴安将惹是生非的多动症儿子接回家，尝试一起正常的生活，但斯蒂夫就像一匹脱缰的野马难以驯服，偷、打、骂还有没法预料的大爆发，让人难以招架，一次激烈的争吵后，恐怖的局面看似无法扭转，好在对面的邻居凯拉伸出了援手，这位同样身处边缘地带倍感孤独患有失语症的老师兼母亲，可以站在他们各自的立场上调解他们的关系，随着了解和共处，三人之间似乎有了某种前所未有的快乐与和睦，但斯蒂夫之前惹下的麻烦却又再次将他们拉入了痛苦的泥潭，面对一大笔巨额赔偿，就连最后一丝努力也被斯蒂夫切断后，心有余力不足的的戴安做出了一个让很多人都无法接受的决定，一切看似又残忍的回到了原点。

三角关系一直是多兰热衷的人物结构，往往能交织出更为力的戏剧和情感张力，斯蒂夫虽然有点异于常人，但又能让人很清楚的了解到他完全有步入正常甚至更好生活的能力，失去父亲被人歧视遭受非人待遇，唯一和他站在同一阵线的只有妈咪，对她的爱无疑是近乎狂热而执迷的，努力的讨她欢心，他的恶言相向大打出手故意捣蛋甚至自残，不过是在渴望得到关爱的过程中屡屡受挫后对爱强烈需求的极端表达，他完全挣脱于规章制度和正常次序之上追求极致自由的行为举止，显然在社会现实面前很难有一席之地。

斯蒂夫对凯拉的信任和感情同样发自内心，也可以说他们属于“同道中人”，在相处过程中彼此找到了敞开心扉和真心以待的乐趣，本以为戴安和凯拉可以成为帮助斯蒂夫步入正规的左膀右臂，但多兰还是更为合理的站在了现实这边，戴安那一段圆满而幸福的想象终究不过是场虚幻的童话。

戴安最后痛心的将斯蒂夫送回医院，看着他们残暴的殴打和电击他，一旁全看在眼里的凯拉同样无法理解戴安的决定，一无所有只能依靠底层工作生活的戴安，在很多人看来或许她已无力承受起这个特别而容易闯祸的儿子，也没法解决他惹下的麻烦，地下室里一股脑的宣泄足以说明，当最后凯拉来和他告别时，凯拉说不想轻易放弃自己的家庭，暗示戴安太狠心，而戴安则回答做出这样的决定是因为她还心存希望，对未来还有憧憬。

记得曾经不少人对于哈内克《爱》中老爷子最后的杀妻行径都不予以理解，觉得那是自私而残忍的谋杀，但在我看来那反倒是在无奈残酷的现实面前，爱更为强烈的变向流露，站在戴安的角度想，没钱没势没地位的艰难生活，更是无法掌控儿子阴晴不定的情绪，接下来母子也许会陷入更加令人绝望的境地，长痛不如短痛，至少在漫长的未来对希望还能有所期盼。

爱有很多表达方式，在一些人看来背道而驰有违普世价值观的选择或决定，就觉得抛弃或失去了爱，实际反倒包裹着更加无私的情感和明智理性的判断，听到那句一语破的让人动容的台词：我会越来越爱你，虽然你会爱我越来越少，看到医生粗暴强迫的制服斯蒂夫，戴安哭喊着想要改变主意，看到戴安躲在窗帘后面目送凯拉离开掩面而泣时，相信大多人都能体会到一个母亲面对现实时无可奈何无能为力的辛酸和痛苦，最后看着斯蒂夫奋力的挣脱而去，富有深意的片尾曲一响，多兰还是给这出悲伤的故事注入了一丝看似无望的希望，面对再艰难无助的现实，都不要舍弃爱这个嚼烂的熟悉字眼，因为只有这样才有机会拥有更好的生活。

花样美导泽维尔·多蓝的第五部电影。

年轻到吹弹可破——Instagram 的画面，腥红金黄雪青靛蓝，像挑染发色一样随意；慢镜，摇荡，mv的节奏，音乐荼毒情节；话痨，从头咆哮到尾，歇斯底里；导演不知敛藏，一味使用加法，任性多才，矫情狗带，才华横溢到每一场戏都要精尽而亡。

然而不要以为视觉系都只是徒有其表，母子间刻骨的深情在激烈的冲撞与奔突中被表现得鲜血淋漓，而女邻居临时搭伙而成的三口之家也让人倍感世事悲苦……片尾曲Born to die与其翻译成模棱两可的“向死而生”，不如直译成“生为黛安”，那是电影中妈妈的名字。

这是多兰的第五部长片，故事再次回到他一鸣惊人的处女作《我杀了我妈妈》上，与这一张扬而外放的处女作相比，《妈咪》更加成熟、内敛与稳重。

我们能从这部电影里看到导演的成熟，看到那个有着一张俊美脸蛋，才华横溢的年轻导演在电影中从肆无忌惮地释放自己的魅力到如今能沉下来稳定地去讲述一个故事。

，无论是电影那些非常私人、非常MV的拍摄手法还是饱满甚至会耀人眼的色彩，还是感染力十足的配乐，多兰通过自己这五部电影定下了这一识别度很高的风格。

《妈咪》这部新作因为和处女作在很多程度上——无论是故事主题还是探讨的思想——存在相同之处，而通过另外三部电影中或多或少同样提及的，我们能看出处理母与子复杂、纠缠而隔离的关系是多兰的电影主题之一。

多兰的处女作因为其自传性而能让观众从中窥视到他和母亲的关系，或许也正是因为他自身的经历和体验，才使得多兰非常着迷的去探索母与子的关系，并且在多兰的电影中，这二者之间的关系往往都不同平常。

母与子之间总存在着既爱又恨，既冷漠又热烈的纠缠，甚至有很强的俄狄浦斯情节。

从处女作《我杀了我妈妈》中开始，儿子对于母亲的恨和热烈的爱彼此融合。

就如电影的题目，儿子甚至想杀了母亲，但我们却总会从电影中发现这一电影名字中所包含对于母亲的爱，俄狄浦斯那让人不舒服的爱。

在去年《汤姆的农场旅行》中，母与子的关系同样如此。

弗朗西斯对汤姆所坦诚的那一段关于母亲的话，正是多兰几部电影里，当涉及母与子时最好的注解。

弗朗西斯渴望母亲的死，这样自己就能离开农场，到大城市过自己的生活，但他同时他对母亲言听计从。

在多兰模棱两可、充满多重涵义甚至是情色的镜头下，母与子之间的性张力始终存在。

而在《妈咪》中，无论是史蒂夫隔着自己的手背亲吻母亲还是之后在昏暗中亲吻了母亲，存在他们双方之间性张力在多兰的镜头下总是十分浓郁。

在《妈咪》中，故事的几处细节都体现了母与子之间难以隔断的羁绊。

当有人对斯蒂夫施加暴力的时候，黛安会不顾一切的报复他，这是母亲最本能的情感反应；斯蒂夫同样如此，他觉得在父亲死后，自己的首要责任就是保护母亲，所以他始终厌恶无论是母亲还是其他人把他当做小孩看待。

电影中，斯蒂夫的父亲之死触发了他的暴力，但在这里我们完全可以从另外一个层面解读，即父亲的死正是儿子的崛起。

斯蒂夫的暴力所象征的或许就是作为取代父亲的儿子成为母亲的守护者。

黛安和斯蒂夫的关系属于彼此占有，对方都是自己的唯一。

在《汤姆的农场旅行》中，弗朗西斯被母亲占有，他同样占有母亲。

从《我杀死我妈妈》开始，父亲始终处于缺席，有的因为离婚，有的则已经去世。

父亲的缺席，使得儿子崛起，而儿子所取代的不仅仅是父亲之前的位置，还有他自己本身的位置。

即在这一情况下，儿子便融合了双重身份，对于母亲而言，一者是丈夫，一者是儿子。

因此母与子的关系会随着父亲缺席，儿子崛起身份的改变而改变。

这也就让我们明白，为什么多兰镜头下的母与子之间存在性的张力和占有。

俄狄浦斯情节是多兰电影里母与子关系中最重要的组成部分。

从他的处女作《我杀了我妈妈》开始，儿子和母亲争执争吵，彼此攻击和漠视，存在距离与隔阂，难以亲近；但另一方面，时常母与子又是亲密而相互理解的，关爱且坦诚。

他们像面对最讨厌的人一样争吵，毫不留情，但总是一次次复合，原谅与和好如初。

在处女作中，儿子告诉老师自己母亲死掉了，他想象母亲躺在棺材里的模样，妈妈穿着婚纱在森林中奔跑，儿子在后面追。

这些情节以不同的形式存在于多兰的每一次探讨母与子的电影中。

多兰之后的电影，如《幻想之爱》与《双面劳伦斯》所探讨的都是不可能之爱，前者两个朋友都迷恋上一个希腊雕塑般的美男子，双方为此关系激化；后者则是男朋友开始穿女装，女方依旧在努力地维持这段感情。

在某种程度上，母与子这一主题同样属于多兰所感兴趣的“不可能之爱”中。

在多兰电影中的母与子之间，存在超出寻常的爱，并且这些爱因为父亲的缺席，儿子身份的双重性而出现失衡，在这样情况下便会产生一种模棱两可的关于爱的状态处于母与子之间，时常甚至出现性张力。

我们能透过多兰风格化的镜头感受到母与子之间存在的暗流，让人坐立不安。

在这里，母与子的爱不仅仅再是母亲对于儿子的爱，或是儿子对于母亲的爱，而掺杂了更多的东西，使得它超出我们日常的可能。

多兰对于这些不可能之爱的探索，其实是在把人与人之间的相处逼入某种极端，再这样一种状态下，爱时常会出现众多难以想象的状况，牵涉其中的人们也会受其影响，生活从而出现改变，甚至造成蔓延的创伤。

在母与子的关系中，多兰在《我杀死我妈妈》中，引用了莫泊桑的一段话：“我们几乎是在不知不觉的爱着自己父母，因为这种爱像人的活着一样自然，只有到了最后分别的时刻，我们才能看到这种感情的根扎得有多深。

”而多兰则始终不停地挖掘着“这种感情”的根，像看看在最隐秘和无人踏足的地方，这种感情会是什么模样？

2015 1. 17 晚上

导演、编剧泽维尔·多兰之前拍过一部《我杀了我妈妈》，擅长这类母子相爱相杀的题材。

《我杀了我妈妈》中的少年是一个GAY，《妈咪》中的少年是多动症患者，经常无法自控做出暴力行为。

泽维尔·多兰长着一张偶像剧的面孔，却有一颗不走寻常路的内心，关注的都是少数派人群。

明明可以靠脸蛋混饭吃，却偏偏要靠才华，这次《妈咪》，他甚至都没有参演。

《妈咪》中的妈咪，儿子患病，失去了丈夫，被公司解雇……但被命运如此对待的她，却并没有露出丝毫苦兮兮的面孔——这绝不是催泪的煽情大片。

这个妈咪抽烟喝酒满口飙脏话，性格坚硬，开场不久她就和儿子分享同一支烟……让人同情不起来，当然她也不需要同情。

然而另一方面，她宁愿自己搬去新的地方和儿子一起生活，也不愿将儿子送去拘留中心；为了给儿子请律师，她主动约明显对她有意思的中年律师出来吃饭唱歌，但是那个律师敢冲她儿子吼、甩巴掌，她就立刻甩回律师一巴掌……泽维尔·多兰用了很多细节来表现他们特别的母子关系。

比如他擅长的对骂，甚至对打。

少年买给妈咪的“妈咪”字母项链，前面因为母亲怀疑他偷窃而在争执中散落，后面却一直戴在她的脖子里，直到电影结束。

还有那段厨房中的舞蹈，让人想到王家卫的《春光乍泄》。

泽维尔·多兰的音乐用的一如既往的好，那些流行乐，都镶嵌在它应该出现的地方。

还有画面。

泽维尔·多兰有自己的审美，《我杀了我妈妈》中他喜欢让人物在屏幕右侧出现，每一帧都仿佛是“电脑屏保”。

而《妈咪》，很长时间都是1:1的屏幕，像现在流行的微信朋友圈照片。

然后中间有段，少年在街上玩滑板，玩得开心了，对着银幕打开双手，屏幕也随之打开到正常大小……那一段真是太令人惊艳了。

还有一段惊艳的戏是没有台词的。

在音乐的陪伴下，少年考上一直想去的音乐学校，离开母亲，然后结婚，婚礼上母亲笑着和大家一起打招呼，然后少年当了爸爸，母亲做了奶奶……再然后下一秒，响起少年画外音：“妈咪，绿灯了！

”一切美好戛然而止，原来都只是一场梦而已。

第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《妈咪》，下面请看场刊影评人的评价了！

果树多兰的音乐品味一如既往地好，慢镜、MV式的影像语言等个人标签也都还在，但这一次这些元素都没有过度消费的迹象，确实是他目前为止最佳作。

麦麦很喜欢这部电影对情感表达的演绎，很能引起共鸣。

镜头语言也很棒，屏幕拉开的设计真的好棒，那一刻我真的有视觉与情绪的共振。

George虽然浮夸但是很真诚的电影 倒数第二场两女主对峙拍的真好Pincent因为有物理和心理上的监禁，才得以短暂呼吸和释放情感。

属于多兰在情绪描写和人物塑造上的一次强大的发挥，配乐插曲里的“故障音效”也是亮点。

一桶猫1:1画幅、神经质的人物关系、MV风、通俗音乐、咆哮 — 这就是多兰美学Joeyside还好我不是多兰，不然我妈一定打死我，但话又说回来，我妈如果看了这部电影，说不定他会想认多兰作儿子子夜无人对多兰的态度永远矛盾，一边希望他可以保留青春期叙事的小情绪、与世界不妥协的自传体，但另一边又希望他可以在技术上把所有私货处理得更加娴熟，或许这两者之间本就是矛盾的。

就好像在本片中，情感动力甚至比《我杀了我妈妈》更加真诚，但他却是在用一种被驯化后的状态来呈现那个与世界放肆作对的男孩，其实也就等同于，是走到今天已经声名鹊起但有了更多包袱加身的他，在审视当时那个一无所有、却对着空气都能不管不顾尽情挥霍的自己。

Run Erika Run将画幅的变化融入电影的叙事中确实很有创意，1:1的画幅将观众的注意力集中到人物身上，母亲的焦虑矛盾、儿子的多动暴躁、邻居的语言障碍尽收眼底，尽管各有各的难处，他们仍然努力互相去爱、去拯救对方。

两个MV式的蒙太奇段落拍得非常炫酷，男主用手扒开画幅的设计很独特，片中母子互相对峙、互相表达爱的段落有很多打动人心的地方。

建议中小学班会课放泽维尔多兰的《妈咪》，别再放《妈妈再爱我一次》了。

约克纳帕塔法情绪像大海。

我略知她一二肆意的青春不管怎样被禁锢都会溢出磅礴。

#FIFF26#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。